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文献检索:
  • 谈吴伯超的音乐创作
  • 吴伯超在抗战时期的桂林这段日子,是他创作的黄金时代,混声四部合唱《中国人》是流传最广的作品。《祭阵亡将士诔乐》为一首精心制作的赋格曲,是抗日歌咏运动中独具一格的重要音乐文献一《冲锋歌》是活报式的合唱曲,必须有高涨的爱国激情才能唱出气势。女声四部合唱与钢琴四重奏曲《暮色》,笔调细赋,意趣幽深,是他的力作之一,二胡曲《秋感》、小歌《闲中好》部属闲适恬淡的抒情作品他也写过一些应景之作,应属他咋品中的末流。
  • 马思聪晚期小提琴作品中的和声技法——以四部小提琴曲为例
  • 本文以四部小提琴乐曲——《阿美组曲》、《高山组曲》、《第三回旋曲》、《第三奏鸣曲》——为例,分析了马思聪晚期小提琴作品中的和声技法。认为作者在总体上延续其原有和声风格的同时,在某些方面也作了若干变化和发展。如在和弦结构与调性的处理上更多地运用复合性思维;在和声进行上偏爱特殊的变格进行;在调性布局上更突出向远关系下属方向的延伸等。这些和声风格的变化,很可能与作者对音乐形式多样化的追求及创作的心境有关。
  • 斯特拉文斯基音乐中的序列手法(下)
  • 斯特拉文斯基的序列音乐中其他有特点的横向序进,首先应属循环序列中各循环层的使用手法。在作循环曲家笔下,使用循环派生序列创造了多种多样的结合形式,极大地丰富了,序列音乐的横向发展模式。序列在作品中常用的几种使用形式如下:
  • 我国民间音乐的调式型号与板块分布
  • 我国民间音乐不但分宫商角徵羽等调式类别,同一类别又有不同的调式型号。这些不同类别与型号的调式,呈现着有序的地理性板块分布;同时在调式分布的区内和区间又呈现渐变性状况,并存在非徵非商、非徵非宫、非商非羽调式,以及羽徵调式交融等现象。
  • 汉族说唱音乐中的一些节奏布局手法
  • 我国说唱音乐积累了丰富的节奏变化手段,其手法可以通过唱词、段式和唱段三个层面来表述;说唱音乐的节奏变化和对比,也分别,本现在乐句的内部、乐句与乐句之间,以及段式与段式之间三个方面。同时,说唱音乐中的节奏特点和对比是由唱词和乐句共同承担完成的,二者相辅相成,相得益彰。
  • 调整创作风格与艺术追求——音乐创作二人谈
  • 国际计算机音乐研究与我国相关专业学科建设管见
  • 从国际计算机音乐界的前沿寻找国内学科发展的趋向和动力,有助我们把握和校正国内相关专业培养目标。以一个技术学科应有的范式来衡量,计算机音乐专业在我国尚未真正建立起来,原因之一是只重引进设备和软件工具,不重或不接受技术性质的学科体系。树立计算机音乐专业教育的基本技术和原技术观念,具有重要的意义。目前较普遍缺少的专业主课是《计算机音乐概论》,它决定着学科基本结构,其他课程与其无法等量更无法替代。应当抓紧引进国外先进主导教材,对相关专业准确定位,加以细分。整合音乐教育与科学教育的思想,对我们极具启示性。
  • 电子音乐作品制作技术的演进过程及计算机化趋势
  • 通过对几个重要时期有代表性的电子音乐作品进行制作技术的分析比较不难发现,20世纪电子科技的迅猛发展对电子音乐作品产生了巨大的推动性作用,并使其经历了从“具体音乐”、“磁带音乐”到“计算机音乐”三个阶段。透视出当代电子音乐作品制作技术演进的结果是越来越趋于“计算机”化。
  • 吴伯超创办的我国第一所儿童专业音乐学校——“国立音乐院幼年班”史料钩沉
  • 人总是有一种寻根问祖情结,上了年纪尤甚。常州啊常州,有一批老音乐家在魂系梦绕地思念你。他们之中,虽然已有8位在最近几年陆续谢世,但大部分还健在。他们对常州故土分外眷念。他们要回来看看椿桂坊灵官庙门前的两尊石狮,问它经历了几多历史沧桑;他们要重新站在正殿大院的残雪地里,回味当初琴房不够,宁可冻红了脸,冻僵了脚,也不肯荒废课业,找个有太阳的地方往那里一站,用功地拉小提琴,吹黑管……一练就是大半天的滋味。
  • 廖辅叔对中国音乐史和中西音乐交流史研究的贡献
  • 廖辅叔在音乐学、词学和翻译学三个领域部有重要建树。其中音乐学领域的成就又主要体现在中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中西音乐交流史的研究和外国音乐论著翻译等方面。从大量的综合文献中寻找并梳理脉络是廖先生学术研究工作的一大特色。而明清时期的大量文献是其主要的着眼点。廖先生论述独到的学术文论,展现了一片新的史学视野,拓开了一块新的研究领域。
  • 对《视唱练耳教程》的几点说明
  • 被纳入《中国艺术教育大系·音乐卷》第一批出版教程的《视唱练耳教程》(上、下)(上海音乐出版社2001年9月第一版),是我把在几十年教学中多次使用过的教材整理编辑而成的。书中第一篇文章《有关音准的教学法建议》可以算作我的序言。实际上它是这套教程的核心,全书都是围绕着这一核心展开的。
  • 潮筝活五调教学一得
  • 活五调是潮筝最具特色的曲调,也是外地筝友学习潮州筝的难点。但活五调的“活”不能简单地概括为“^#2”、“^b7”,更不能停留在对“^#2加颤,把2奏活”这样简单的理解上。本文还对“2”和“7”的各种按音技法进行了较为详细的阐述,并为此提出了听(找感觉)、看(重模仿)、弹(练技法)的学习方法。
  • 论音乐审美评价的合理性
  • 评价的合理性问题在思想界展开了旷日持久的争论,相对论者大都否认评价的合理性问题的存在,认为评价的合理与否是一个不可选择的命题。本文认为音乐审美价值是具有客观性的,这决定了音乐审美评价的合理与否是可以作出判断的。音乐审美价值的客观性不同于自然事物的客观性。音乐审美价值的客观性在纵向上体现为历史文化的客观性,横向上体现为类价值观。音乐审美评价中的类价值观的标准体现为感性丰富的有序性,突破与创新,表演、创作技术与精神性内涵等特征。音乐审美评价的合理性模型体现为“真”、“美”、“善”三个层次,即合事实、合逻辑、合目的三个层次。
  • 郭文景(上)——一幅作曲家的肖像
  • 郭文景的音乐常常是阴沉、狂暴和神秘的,渗透出像他的出生地重庆那般乌云覆盖、阴森森的气氛。他的乐队作品和戏剧作品以吃人者、神秘的山崖悬棺和兽骨上的古老文字为题材。与之相反,近期由伦敦阿尔梅达歌剧院委约的歌剧作品《夜宴》(首演于1998年7月10日)则更多地发掘出音乐的抒情气质。
  • “音级”概念的“双重性”或“多重性”小议——对音乐基础理论学科建设的一点建议
  • “音级”是一个常用概念,但在“基本乐理”科目中“音级”又是一个特定概念。因此,作为约定俗成之称谓的“音级”,一方面,由于它运用广泛而有不同所指:另一方面,又由于它是一个特定概念,其所指又有待进一步认定、厘清或以今天的视角重新审视。为此,本文将围绕这一概念所指的“双重性”或“多重性”,结合现行乐理教材的定义或描述,提出一些相关看法,旨在引起大家对此问题的注意,进而有利于本门学科的理论与教学建设。
  • 中国少数民族音乐研究的拓荒之作——《中国少数民族传统音乐》评述兼谈《中国少数民族音乐史》的成因
  • 20世纪80年代以来,我国少数民族音乐研究工作取得了可喜进展。《中国少数民族传统音乐》和《中国少数民族音乐吏》两部大型著作是其重要成果。前者以民间音乐、宗教音乐及宫廷音乐“横句”传播的形态分析概述为主,后者以“纵向”传承的历史为主,是既各有侧重,又互为补充的姊妹篇,反映了我国少数民族音乐研究新发展的实际情况。
  • 我思故我在 我写故我生 我吟故我腾——对《困惑与求索——一个作曲家的思考》的批评
  • 金湘是一位既善于“作乐”,也乐于“立言”的音乐家,文集《困惑与求索——一个作曲家的思考》是他人生经历的“回忆录”,创作思想成熟的“心路历程”;体现了他的文化哲学观念、人生价值取向、艺术美学主张和音乐技法理念。文集的出版,加深了人们对金湘的认识,也丰富了当代音乐史家对当代作曲家研究的第一手史料,这对于作曲家研究工作的深入,有着积极的推进意义。
  • 阐释并拓展音乐文化的“边缘”——由《音乐人类学的大视野》看罗艺峰学术研究心路
  • 在上世纪90年代初期,学界惊起一场关于知识分子与人文关怀讨论的狂澜。其中有一点:阐释并守护世界意义应成为人文知识分子的使命。所谓阐释与守护世界的意义,就是引导人扬弃直接性和本能性走向普遍性。这是人文主义首要的特征,但真正能自觉阐释并守护世界意义的工作者,却只有人文知识分子。
  • “学术道德建设问题”座谈会侧记
  • 2003年4月10日,由中央音乐学院学报编辑部倡议,中央音乐学院、人民音乐出版社、光明日报文艺部等单位在中央音乐学院共同召开了一次以“严肃学术纪律和学术规范,建没优良学风和文风”为主题的“学术道德问题座淡会”。北京的三家主办单位、各主要音乐刊物均有主要负责人出席该会,全国各音乐学院学报除两家因故未能与会外,都派人出席或以提交发言稿的方式,对该会议的主题表示了强烈的关注和支持。
  • 谈吴伯超的音乐创作(王震亚)
    马思聪晚期小提琴作品中的和声技法——以四部小提琴曲为例(樊祖荫)
    斯特拉文斯基音乐中的序列手法(下)(高佳佳)
    我国民间音乐的调式型号与板块分布(刘正维)
    汉族说唱音乐中的一些节奏布局手法(周青青)
    调整创作风格与艺术追求——音乐创作二人谈
    国际计算机音乐研究与我国相关专业学科建设管见(李斯心)
    电子音乐作品制作技术的演进过程及计算机化趋势(刘思军)
    吴伯超创办的我国第一所儿童专业音乐学校——“国立音乐院幼年班”史料钩沉(芮文元)
    廖辅叔对中国音乐史和中西音乐交流史研究的贡献(陶亚兵)
    对《视唱练耳教程》的几点说明(熊克炎)
    潮筝活五调教学一得(高百坚)
    论音乐审美评价的合理性(何宽钊)
    郭文景(上)——一幅作曲家的肖像(高文厚 施聂姐 安鲁新 欧阳韫)
    “音级”概念的“双重性”或“多重性”小议——对音乐基础理论学科建设的一点建议(王岚)
    中国少数民族音乐研究的拓荒之作——《中国少数民族传统音乐》评述兼谈《中国少数民族音乐史》的成因(冯光钰)
    我思故我在 我写故我生 我吟故我腾——对《困惑与求索——一个作曲家的思考》的批评(明言)
    阐释并拓展音乐文化的“边缘”——由《音乐人类学的大视野》看罗艺峰学术研究心路(夏滟洲)
    “学术道德建设问题”座谈会侧记(钟鸣)
    《中央音乐学院学报》封面

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