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文献检索:
  • 尊重历史 弘扬优良学术传统——为原南京国立音乐院吴伯超院长诞辰100周年而作
  • 中央音乐学院的历史仅从1950年算起是并不确切的。她是由原6所音乐院、系合并组建而成。其中就有吴伯超任院长的南京国立音乐院和附设的幼年班。我们必须尊重历史。吴伯超20多年的艺术生涯中,基本上以教师为职业。他中西兼通,具有多方面才能,集教学、演奏、指挥、作曲于一身,为中国音乐文化事业的建设和发展作出了突出贡献。在中央音乐学院院史上,像吴伯超这样出生于20世纪初至1920年左右的前辈音乐家有150多人,正是他们开创、充实、丰富了学院的优良学术传统。今天纪念吴伯超,就是要学习和弘扬优良传统,把学院的建设推向新阶段。
  • 老院长吴伯超的名作《中国人》
  • 《中国人》是前国立音乐院院长、作曲家吴伯超的代表名作。这首混声合唱,词曲结合紧密,又富有创新独到之处。首、尾两乐部气势雄伟高昂,充满自豪自信与奋起抗战的杀敌卫国激情;三声中部用赋格段处理,“旧瓶”却装“新酒”,对比强烈、忧思起伏。整曲听时令人振奋,听后难以忘怀。文内对这一名曲的各乐部及各乐段,其特色与独到之处,皆作具体分析,并附有曲谱为例,以实证作曲家高度艺术性的创作构思与手法。
  • 古韵今声——忆析吴伯超的三首歌曲
  • 作者于40年代前后曾受教于吴伯超并与其有过一年的共事。先生在专业上学贯中西,为中国音乐教育事业的发展奉献终生。其令人印象深刻的三首歌曲《桃之夭夭》、《呦呦鹿鸣》和《中国人》,在创作上各具有谐趣、温雅和炽热的风格,可用“古韵今声”为题概括。追求古朴的韵味和民族性,并与新时代的感受结合是吴伯超歌曲创作的重要特点。
  • 我为国立音乐院幼年班招生——从回忆吴伯超给我的印象说起
  • 笔者仅是吴伯超先生众多弟子中的一员,在我前面还有几届同窗,他们都是我的师兄、学长,他们知道的事情要比我多。不过,由于某种机遇,使我有更多的机会同吴伯超先生接触。尤其是在国立音乐院幼年班创立时,吴先生曾聘任我为专管招生工作职务,直属院办领导。因此,他同我由师生关系转变为顶头上司的部属关系。在招生工作持续的大半年中,我几乎每隔十天八天就要向他请示或汇报工作。因此对他的人品、工作作风等等有更多的了解。趁此纪念他百岁冥诞的机会回忆如下,提供读者参考。
  • 关于学术规范问题的致歉信
  • 关于加强学术道德建设的联合声明与建言
  • 呼伦贝尔萨满鼓之类型——鄂温克、鄂伦春、达斡尔等族萨满乐器的地域文化特征
  • 由于“大分散,小聚居”所形成的民族间既独立又混合的聚居特点,鄂温克族、鄂伦春族、达斡尔族萨满鼓类型之差异,更多地呈现出来的是地域性而非民族性。故而,运用“以地域为单元作跨民族比较研究”的结论是:自然经济条件下一个民族赖以生存的地理环境以及与此相适应的生产方式,是乐器形制特征形成的重要因素。
  • 安徽贵池傩戏中乐器和音乐的仪式性功能探究
  • 安徽贵池傩戏及其音乐一直生存、保留于当地民间傩仪之中,是贵池民间祭神仪式中的一个重要环节和组成部分,傩戏音乐由傩腔和高腔两个部分组成,与其他傩戏音乐不同的是:安徽贵池傩戏音乐中的傩腔以当地的采茶歌等民歌小调为主,而高腔部分则主要继承了当地青阳腔的音调。贵池傩戏音乐寄托着贵池人的民间信仰:神灵崇拜和祖先崇拜,具有“通神、养生、遣欲和宣化”四种功能。
  • 中国基督教圣诗发展概况
  • 本文从几个历史时期介绍中国基督教圣诗的发展概况,着重介绍基督教新教的圣诗。从中国基督教圣诗发展的几个时期来看,初期外国传教士来华传扬基督教时,也将西洋文化灌入中国人的思想,给中中国人所唱的圣诗都是西方译品,而且与中国的固有传统文化相冲突,以致中国人把基督教视为“洋教”。此后,对于怎样用中国自己的音乐来表达基督教徒真实的宗教情感,中国人做了很多的尝试,走了一条圣诗本色化的道路。
  • 浅析20世纪音乐分析法中的线性思维
  • 20世纪的音乐分析理论虽然在分析思路、分析重点、分析结果、分析范围等方面都不尽相同,但由于音乐作品本身具有的客观规律又使各种分析法具有一些共同的特点和思维方式。线性思维便是其中突出的一个方面。它主要体现在这些分析法承认并重视当旋律、和声、调性构成的块状结构的结构力被极大地削弱之后,线性结构在乐曲的结构运动中的重要作用;并在分析实践中特别注意把线性结构从繁杂绚丽的织体中分离出来,加以判断和分析,揭示它们在音乐作品的结构运动过程中所起的独特作用和结构意义。
  • 瓦雷兹《密度21.5》音高结构透析——兼论20世纪个性化作品的个性化分析手段
  • 瓦雷兹的长笛独奏曲《密度2l.5》的音高结构是独一无二的。把它的每个组成音放在一个坐标式图表中,我们很容易直观地看出其音高构成方式中的对称原则和音级集合的发展模式;而用申克图表分析法又能使我们发现其隐藏的调性。二法综合,便可破解此曲音高组织的秘密:以空间对称为音高展现的基础,在纵向上构筑不同层次的音响层。再以音级集合为横向发展的构成手段,并将这些音响层置于调性的潜在控制之下——这便是这首表面上只是单旋律,却蕴藏有丰富的对位化结合多层次音响的乐曲的音高组织法。 对于《密度21.5》这样一部极为个性化的作品,我们的分析手段应当是个性化的。个性化的分析手段有一定的适用范围,它的使用并不排除共性化的分析手段。
  • 和平的呼唤——试论布里顿《战争安魂曲》的和平主义思想
  • 布里顿是属于把着眼点放在关怀整个人类的角度来思考社会、追求艺术和探索真理的音乐家。他用他的全部热情和理智来追求人类的和平事业,他的和平主义信念是牢固地建立在“宗教道德”、“人道精神”、“非政治倾向”的基础上,《战争安魂曲》反映了他对神权、人权的思想。他的认识领域已超越了狭义的民族界限,依附于一种理性的召唤,只对艺术与他所认知的真理负责。
  • 用“力”得当才能放松——谈谈对歌唱中放松的理解
  • 声乐训练,首先要学会正确、合理地用“力”。整个训练过程,就是在寻求并掌握一种正确、积极用“力”的要领。良好的歌唱状态,是与发声有关的各腔体协调用“力”、各种“力”用得恰到好处的结果。哪里应该积极用“力”,哪里的“力”用过了头,就会失去平衡。比如喉头稳定就得打开,而打开又不能脱离呼吸的“支撑力”,这种支撑的“力”与喉头打开的“力”是相协调的。只有在各种“力”搭配得当的前提下,声音才能松弛,表情才能自如,感情表达才能随心所欲。
  • 为真情而歌唱——著名彝族歌手白秀珍歌唱艺术研究
  • 白秀珍是一位优秀彝族歌手,曾获世界青年联欢节银质奖章。本文认为,“为真情而歌唱、用纯熟的技艺歌唱、以健康的体魄歌唱”是白秀珍成功的三要素;而“超越个人艺术活动的范畴,表达民族的情感,倾诉民族的心声”,则是白秀珍歌艺的最可贵和迷人之处。白秀珍的表演艺术特点是:她演唱时非常注意呼吸的调节,呼吸肌肉群有很好的控制能力,气息的运用迭随心所欲的程度。她不仅能于舒缓的“四大腔”旋律中平稳自如地吸气,亦能在快速的、栽歌载舞的“跳弦”的乐句间急而不乱、轻快敏捷地换气。本文呼吁:加强对杰出民间音乐家个人进行专门研究。让优秀的传统音乐文化遗产得到有效保护,使其世代相传直至久远。
  • 雅克·雷维耶的音乐评论
  • 最为重要的是要懂得运用隐喻,因为只有隐喻是不可能被他人复制的,它是某种天资的信号。用好隐喻,就是看见相同的东西。
  • 郭文景(下)——一幅作曲家的肖像
  • 在《狂人日记》以后的两年里,郭文景又创作了两首富有魅力的民乐重奏作品。《晚春》(1995)是应法国广播电台音乐厅(Maison de Radio France)之约创作的,首演于1996年2月。这是一首为琵琶、筝、阮、低音提琴、二胡、竹笛和打击乐而作的轻盈愉快的重奏曲,音乐灵感来自黄庭坚(1045-1105)的词,其中充满着渴望:
  • 怎样保护创造音乐的智能劳动
  • “改编”与“作曲”是两种不同的创作思路和署名方式。它们有何区别?又怎样区别?两者从学术性上评价,是否有高低之分?这些问题,自中国有近代音乐创作以来,似乎从未有学者公开谈论或思考过。但从《乌苏里船歌》由原来的署名“改编”变为“作曲”从而对簿公堂以来,却引起了音乐界学者们广泛而认真的关注,纷纷发表意见,争论激烈,莫衷一是。 本着“关注现实音乐生活中提出的学术问题,坚定不移地贯彻‘百家争鸣’的科学方针,为持不同观点者发表意见搭建平台”的指导思想,由《中国音乐学》、《音乐研究》、《中国音乐》、《中央音乐学院学报》四家杂志社于7月29日在中央音乐学院联合召开了以“学习民族民间音乐与音乐创作”为主题的学术座谈会。首都音乐界从事教学、创作和理论研究的学者30多人参加会议。与会者发言踊跃,讨论热烈。学者们发言的基本观点,刊登在2003年8月15日《音乐周报》第五版,可供参阅。这里我们选发如下两篇:赵宋光的发言和苏夏的书面发言稿,以飨读者。本刊拟近期内辟出一定篇幅,就上述问题进行讨论,欢迎关注者来稿。
  • 学习民间音乐与音乐创作——由《乌苏里船歌》署名之争引发的思考
  • 在讨论某作曲家的一首歌曲署名应写“作曲”或“改编”时,按理应先弄明确这两个定语的内容;应找到一个不仅我国而且是国际间共同的作品署名法,找到一个标准;否则难以判断是非。规范是有的,例如可翻阅经过专门家校订的已出版的名家名作的作品签署,参照这些经验、惯例作为标准并联系具体的歌曲创作实际来衡量署名是否属实的是非。而最简便的是翻阅具有一定学术水平的音乐辞典的有关条目了:
  • 《追寻逝去的音乐踪迹——图说中国音乐史》(吴钊著)
  • 中央音乐学院音乐学系中国传统音乐教学与实践
  • 中央音乐学院音乐学系是一所学科齐全的音乐学教学机构。中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、世界民间音乐、音乐美学、中国音乐美学史、西方音乐美学史、音乐心理学等等,诸学科互补互动,使其整体教学力量不断提升,稳步发展。目前音乐学系有教师40余人(含部分兼职教师),其中博士生导师13人,共有13个本科与研究生专业方向。
  • [中国音乐史]
    尊重历史 弘扬优良学术传统——为原南京国立音乐院吴伯超院长诞辰100周年而作(王次炤)
    老院长吴伯超的名作《中国人》(孟文涛)
    古韵今声——忆析吴伯超的三首歌曲(姚以让)
    我为国立音乐院幼年班招生——从回忆吴伯超给我的印象说起(廖宝生)

    关于学术规范问题的致歉信(钱仁平)
    关于加强学术道德建设的联合声明与建言
    [民族音乐]
    呼伦贝尔萨满鼓之类型——鄂温克、鄂伦春、达斡尔等族萨满乐器的地域文化特征(刘桂腾)
    安徽贵池傩戏中乐器和音乐的仪式性功能探究(周显宝)
    [宗教音乐]
    中国基督教圣诗发展概况(陈伟)
    [作曲理论]
    浅析20世纪音乐分析法中的线性思维
    瓦雷兹《密度21.5》音高结构透析——兼论20世纪个性化作品的个性化分析手段(王自东)
    [外国音乐史]
    和平的呼唤——试论布里顿《战争安魂曲》的和平主义思想(罗晓东)
    [表演艺术]
    用“力”得当才能放松——谈谈对歌唱中放松的理解(周晓音)
    为真情而歌唱——著名彝族歌手白秀珍歌唱艺术研究(周耘)
    [译文]
    雅克·雷维耶的音乐评论(弗朗索瓦兹·埃斯卡尔 温永红)
    郭文景(下)——一幅作曲家的肖像(高文厚 施聂姐 安鲁新 欧阳韫)
    [疑义相析]
    怎样保护创造音乐的智能劳动(赵宋光)
    学习民间音乐与音乐创作——由《乌苏里船歌》署名之争引发的思考(苏夏)
    [书评]
    《追寻逝去的音乐踪迹——图说中国音乐史》(吴钊著)(周勤如)
    [教学动态]
    中央音乐学院音乐学系中国传统音乐教学与实践(张伯瑜)
    《中央音乐学院学报》封面

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