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  • 岸边成雄博士业绩目录赠呈典礼抒怀
  • 2003年6月16日,是日本当代著名音乐学者岸边成雄博士91华诞。岸边博士从事音乐学教学研究70余载,正像福岛和夫教授所言,对于日本学界来说,其研究伟业的经纬,可喻之为1933年之后日本之音乐学、特别是东亚音乐史以及日本音乐史的研究史;其所开创的唐代音乐的研究。也可说是日本音乐史研究形成的前提,研究日本音乐史的学者都直接或间接地从中得到助益。而从中国音乐学界来看,除了先生的上述伟业对中国古代音乐史研究产生过重大影响之外,其与萧友梅、王光祈以及日本学者田边尚雄等开创的比较音乐学早期研究,亦为今天中国传统音乐及民族音乐学研究事业起到了重要的奠基作用。2002年,为庆贺岸边教授90华诞,日本学者组织编篡了《岸边成雄博士业绩目录》一书,并举行了相关的庆祝活动,由日本音乐界对先生在中日音乐研究领域所建立的丰功伟绩做了一个圆满总结。今次本刊与日本学者共同携手,通过选载下列一组由两国学者共同撰写的专题性文章,再次为先生华诞及《目录》的出版发行举办专题庆祝活动。它具有一个特殊的意义,即像先生在后文中所说的那样.在于让其“个人此生的中国音乐研究得以借由该学院学报周知中国学者专家”;同时它还表达了中国音乐学者的一个由衷的共识,即岸边博士及其一生伟业不仅属于日本,也同样属于中国;它不仅展现了中日音乐学研究的过去,也从中预示了这个宏伟事业充满希望的未来。以致中国音乐学者也有必要在中国音乐学术界,为先生多彩的学术生涯和一生伟业再做一个同样的回溯和总结。让我们尤为珍视的是,岸边博士应本刊之邀请发来了热情洋溢的专文,对此特向岸边先生表示由衷的感谢!本刊全体同仁并谨此向先生华诞表示热烈的祝贺!
  • 岸边成雄博士业绩目录跋文
  • 若将岸边成雄博士研究伟业的经纬喻为1933年之后日本之音乐学、特别是东洋音乐史以及日本音乐史的研究史,想必决非武断之言。
  • 学者的业绩与境界——写在《岸边成雄博士业绩目录》出版之际
  • 岸边成雄先生是中国音乐同行尊敬的一位著名的日本音乐学者。他的《唐代音乐的历史研究(乐制篇)》的部分章节早在该书出版后的第二年(1961年)就经金文达先生译成中文,其全书则于1973年经台湾学者梁在平、黄志炯翻译出版,在海峡两岸产生了广泛的影响。一位日本学者对中国唐代音乐研究如此之专注,其资料掌握之细致、周详,研究之深入、精到,条理之清楚、明晰,的确非常难得,堪作后辈学人的楷模。
  • 学而乐 乐而学——岸边师《业绩目录》在东瀛付梓盛事
  • “学而乐、乐而学”这句座右铭,得自于岸边师亲笔题于其大著《古代丝绸之路的音乐》一书,犹记当时老师一边书写,一边笑着对我说:“这与活到老、学到老的意义是殊途同归的。”
  • 江户琴士探源(摘译)
  • 岸边师在所撰长篇新作中曾经这样说明:日本古琴大师非东皋心越禅师莫属,因为日本琴士中有百分之九十都以他为“琴统之祖”。
  • 论日本民族音乐学对中国大陆音乐学木界的影响
  • 中国大陆民族音乐学(含比较音乐学)在其学科发展过程中,曾直接受益于日本民族音乐学的影响和帮助。1920年即有杨昭恕、王露、萧友梅等中国学者以及日本的田边尚雄等从事过中西音乐比较研究,王光祈则后来者居上。1980年代,由罗传开、董维松、沈洽等中国音乐学者主持,陆续编译了一些民族音乐参考资料,并在中国大陆地区开展了该学科的研究工作。此时中国学界接触民族音乐学方法的具体路径,并不都是直接来自欧美,而较多是先从上述翻译自西文著作的日译本转而获得。20年来,中国民族音乐学学者力图培养出自己可在国际学术界进行公平对话、对等交流和独立发展的能力,如今已经卓有成效。但它仍然是我们为之继续努力的一个重要方向。
  • 中国传统音乐前沿课题研讨会在宁召开
  • 第一届中·韩佛教音乐学术研讨会在我院召开
  • 中央音乐学院学报2003年目录索引(总第90-93期)
  • 情绪结构、组织结构、音响结构的整合——温德青《小白菜:为二胡与弦乐四重奏而作的变奏曲》的结构途径
  • 温德青《小白菜:为二胡与弦乐四重奏而作的变奏曲》的创作方法与典型的“变奏”手法不同,作品先出现6个变奏,先后、分别以河北民歌《小白菜》中的6个小节的“音程涵量”为基础。运用“固定音程”的技法构成,然后才是“原始”民歌主题的完整出现。《变奏曲》的整体结构乃是情绪结构、组织结构、音响结构等三种相互依存、不可分割的统一体。
  • 音乐符号与舞蹈符号的互渗互阐
  • 音乐符号和舞蹈符号存在着某种互渗互阐。一方面,音乐符号的律动与舞蹈符号的律动之间具有某种互渗;另一方面,音乐符号的意义可通过舞蹈符号得到进一步阐释。舞蹈符号的意义,亦可通过音乐符号得到进一步阐释。
  • 西安鼓乐俗字谱的译读
  • 西安鼓乐乐谱是现今可见的较为古老的一种乐谱,从其谱字形态来看,应属“俗字谱”。西安鼓乐俗字谱及演奏中存在“以上代勾”现象,由此,其音阶形态亦表现出多元化的特点:传统音乐中的三种音阶形态并存,因其音乐以“六调”为本调,故而下微音阶成为其占主导地位的音阶形式,在此基础上与正声音阶和清商音阶共同构成西安鼓乐多彩的音乐风格。西安鼓乐俗字谱的译读应注意译谱的标记、音阶及“哼哈”的处理等问题。
  • 重评严天池
  • 虞山琴派是明清之际最为重要的古琴流派,但历来对其创始人严天池的认识有诸多误会。笔者认为:严天池创立的虞山琴派本来面目应是“理论先行,兼容迟速”;其演奏风格为“博大和平,清微淡远”。
  • 音级集合理论的现实意义与展望
  • 音级集合理论是在现代音乐创作实践与理论研究的基础上。借助与音乐理论发展有密切关系的数学手段,逐步发展形成的一个重要的理论体系。其标记及表述方法与多种音高结构关系的研究成果具有同现代基础乐理相关的及更深层次的意义,对于我国音乐研究、创作及教学产生了较大影响。它并非是一种终结的或仅仅局限于固有模式的分析理论,可以继续发展,有着较为广阔的前景和实用价值。应在标记的规范性、准确性方面,在深入学习研究及结舍我们实际情况用于创作与教学方面,加以更多的重视,进行更具体的探讨与交流。
  • 关于《乌苏里船歌》的曲式结构——驳所谓“主体”论
  • “主体”论是《乌苏里船歌》一案提出“专家鉴定”意见的专家之一刘文金的创造,其后田联韬、吕绍恩沿用了这一称谓。他们的共同结论是:《船歌》的B段等同原民歌,有词的部分是歌曲的“主体”。音乐教育家孟文涛在《思考“船歌”八点意见》中回避了“主体”论,他提出“要完全抛开歌词来论证音乐是编曲还是作曲问题才是正常、正道”。但从孟文涛的通篇论点看,他仍是一位“主体”论者。
  • 是民歌乐段体,还是单三部曲式?——从《乌苏里船歌》曲式判断的分歧说开来
  • 从《乌苏里船歌》(以下简称《船歌》)著作权案引发的有关此歌曲式判断的分歧(ABA还是反常的BAB)[1][2][3][4][5][6]来看,暴露出我国自20世纪20年代创建“北京大学音乐传习所”与国立上海音乐院以来的七八十年间,我国专业音乐教育和师范音乐教育的“曲式学”或“作品分析”课程中,历来以器乐曲式为主,声乐曲式为辅的弊端。
  • 是提出“四宫”,又自我否定了吗?——为杨荫浏一辩
  • 近年来在讨论《辽史·乐志》“四旦二十八调”问题中,陈应时发表了“燕乐‘四宫’说的来龙去脉”,文中认为杨荫浏《中国古代音乐史稿》提出了“四宫”,后来又自我否定了。本文认为这是对杨荫浏观点的曲解,为此作一番辩解,并认为《辽史·乐志》“四旦二十八调”记载目前还难以否定。
  • 吴伯超生平事迹备忘(1903-1949)——为吴伯超百年诞辰纪念作
  • 吴伯超(以下简称“吴”)是20世纪上半叶中国音乐史上有代表性的老一辈音乐教育家、指挥家和作曲家。从20年代初到40年代末,曾先后在北京、上海、桂林、重庆、南京学习和工作。他从事音乐活动虽然只有短短27年,但对中国现代音乐文化事业的发展却作出了诸多开拓性的历史贡献,有着不应忽视的影响,该给予应有的历史地位。
  • 跨越时空的感悟——艾夫斯《波士顿广场的圣-高登斯纪念碑》中的传统因素
  • 《波士顿广场的圣-高登斯纪念碑》是一首风格独特的乐曲。多主题的叠置、调性的频繁转换,力度、速度、情绪的持续控制等显著特点的背后,蕴涵着统一、稳定、明晰的传统因素。乐曲对历史的追忆始终笼罩在沉思、幻想的气氛之中,而正是在这静默的幻想中,我们深刻感受到某种神圣的、永恒的精神信念。
  • 我国第一部扬琴教材《琴学新编》的历史价值
  • 丘鹤俦编写、1920年出版于香港的《琴学新编》(第一集),是我国迄今所见最早的扬琴教材。在中西因素的结合和各方面历史环境的影响下,《新编》的面世有其必然性,其意义不仅仅局限于扬琴领域。在《新编》里,丘鹤俦首次总结提出了扬琴演奏的左右竹理论和“竹法十度”理论,为广东扬琴音乐的传统技法奠定了理论基础,为之后日益多样化的扬琴技巧发展提供了依据。《新编》中的练习曲对后人研究和学习地道的广东扬琴音乐加花规律提供了实物资料,使今天的广东扬琴音乐加花演奏有所依据。《新编》作为由中国人在中国编写的、从文字到谱式到思想等都完全是中国的传统样式的第一本扬琴教材,其本身就是扬琴中国化的最好体现。
  • 书评
  • [庆贺音乐学家岸边成雄博士九十一诞辰]
    岸边成雄博士业绩目录赠呈典礼抒怀
    岸边成雄博士业绩目录跋文
    学者的业绩与境界——写在《岸边成雄博士业绩目录》出版之际(张前)
    学而乐 乐而学——岸边师《业绩目录》在东瀛付梓盛事(杨桂香)
    江户琴士探源(摘译)(岸边成雄 杨桂香)
    论日本民族音乐学对中国大陆音乐学木界的影响(杨民康)

    中国传统音乐前沿课题研讨会在宁召开(蒲亨强)
    第一届中·韩佛教音乐学术研讨会在我院召开
    中央音乐学院学报2003年目录索引(总第90-93期)
    [作曲技术与创作理论]
    情绪结构、组织结构、音响结构的整合——温德青《小白菜:为二胡与弦乐四重奏而作的变奏曲》的结构途径(钱仁平)
    [音乐美学]
    音乐符号与舞蹈符号的互渗互阐(黄汉华)
    [民族音乐]
    西安鼓乐俗字谱的译读(吴晓萍)
    [中国音乐史]
    重评严天池(朱晞)
    [疑义相析]
    音级集合理论的现实意义与展望(陈士森)
    关于《乌苏里船歌》的曲式结构——驳所谓“主体”论(王羊)
    是民歌乐段体,还是单三部曲式?——从《乌苏里船歌》曲式判断的分歧说开来(吕绍恩)
    是提出“四宫”,又自我否定了吗?——为杨荫浏一辩(郑祖襄)
    [史料钩沉]
    吴伯超生平事迹备忘(1903-1949)——为吴伯超百年诞辰纪念作(戴鹏海)
    [学生论文]
    跨越时空的感悟——艾夫斯《波士顿广场的圣-高登斯纪念碑》中的传统因素(班丽霞)
    我国第一部扬琴教材《琴学新编》的历史价值(邝晴)
    [书评]
    书评
    《中央音乐学院学报》封面

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