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文献检索:
  • 谈“钢琴协奏曲数字化演奏训练系统”的专项研究
  • “钢琴协奏曲数字化演奏训练系统”,是以数字钢琴的ROM功能和一套计算机音乐制作工具为基础,开发制作出十部钢琴协奏曲的乐队软件。它使演奏者在数字钢琴上回放乐队音响的同时,能同步进行钢琴部分的演奏训练,并根据音乐表情的需要,运用各种控制器和液晶显示屏及踏板的操作,灵活地变化乐队音响的力度和速度,还可按要求自如地对此段音乐作任意次的快进、倒转和回放,直到钢琴演奏的训练达到满意为止。这项研究尝试将数字钢琴ROM盒录制技术应用于钢琴专业教学领域,首次将数字化高新技术应用于音乐表演艺术专业教学。
  • 当前研究生教学中的若干问题及其对策——扩招后的反思
  • 随着近年来研究生的扩招,研究生教学中有在的不少问题也日渐显现出来。研究生质量的滑坡问题不仅已是不争的事实,而且也日益引起学界的关注,本文特对此谈几点不成熟的看法。需要说明的是,笔者撰写此文并无意否定多年来我们研究生教育所取得的巨大成绩,只是对扩招后所引发的问题作些反思而已。其中不妥之处,望各位同行专家批评指正。
  • 宋元杂剧伴奏乐器及其宫调问题研究
  • 宋杂剧“把色”吹笛图像的发现,为证实笛是宋元杂剧主要伴奏乐器提供了确切可靠的根据。由此可以进一步研究宋元笛上宫调的字谱及体系。联系明代以后“工尺七调”的调高和字谱研究分析,可以看出它们之间是一脉相承的。这一问题的研究,有助于对宋元至明清的燕乐宫调传承的认识,也为研究宋元明清音乐作品提供了可参考的乐学依据。
  • 《刘天华全集》前言
  • 我的父亲刘天华先生是我国“五四”时期涌现出来的卓越音乐家。他的创作乐曲共有十首二胡曲、三首琵琶曲及一首丝竹合奏曲。七八十年来一直盛行,被推崇为中国近代音乐的经典作品。
  • 中国第一部钢琴曲集——简评唐学咏的《学咏钢琴散曲集》
  • 1931年出版、由唐学咏创作的《学咏钢琴散曲集》,是中国作曲家自己创作出版的第一部钢琴作品集。这本曲集收录了唐学咏在法国留学期间创作的(g-颂》、《怀母》、《闻孙逸仙先生死耗之余》和回国前创作的《流星》四首钢琴曲。由于时局的混乱,《学咏钢琴散曲集》在出版之后并没有得到广泛的流传,而解放后由于政治原因,彻底埋没了这本曲集,以致几乎所有的音乐书籍都没有对唐学咏及其作品进行详细的介绍。
  • 更正
  • 中国传统音乐学会第十三届年会暨第一届花儿国际学术研讨会述要
  • 两年一次的中国传统音乐盛会于2004年7月18—26日在甘肃省兰州市西北师范大学敦煜艺术学院隆重召开。会议聚集了传统音乐研究领域的专家学者及青年学子159名。除宁夏、上海、西藏没有代表参加之外,其余各省区都有人数不等的代表参加。从地区看,北京、湖南、江苏、浙江、甘肃、青海、广东参加人数较多。从代表院校看,中央音乐学院、中国音乐学院、福建师范大学、武汉音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院、西北师范大学、南京艺术学院、杭州师范学院参加人数较多。台湾地区的参会代表也是在历届年会中最多的,共有7位参加。此外,还有来自美国、德国、澳大利亚等国的代表。提交会议的论文共134篇,会议宣讲论文87篇。年会历时10天,其中包栝百天田野考察和四天学术报告。
  • 音乐的遗传基因——关于传统音乐的“五态、四径、三线”
  • 民族民间音乐存在世代相承的遗传基因,遗传基因是由诸多具象要素构成的音乐形态特征。各民族、各地区的遗传基因,又因地态、心态、史态、语态、乐态的不同而相异。它们又依据南北方、北方的东西两面、兄弟民族与汉族的三条分界线而形成有序的板块分界线。认识它们就能大体上把握我国民族民间音乐的诸多情况。
  • 鄂西土家族丧葬法事锣鼓乐的结构分析(上)
  • 鄂西土家族丧葬仪式中的锣鼓乐曲式包括单牌体与联牌体两种.本论文以分析单牌体的结构为主。单牌体多是由头、身、尾三个部分组成的一个整体,其发展形式包括变奏曲式和回旋变奏曲式。这些曲式中包括一些非预算的数列结构,集中地体现出土家族器乐音乐的曲式特点及基础结构思维的精华所在。另外,无论是单牌体还是联牌体,都体现出一种共同的呼应原则。
  • 蔡仲德学术大事记简编
  • 2004年2月13日下午4点37分,中央音乐学院教授、著名音乐学家、冯学专家蔡仲德先生在北大医院第二住院部不幸离开人世。享年67岁。为再现蔡仲德先生一生的学术业绩,本“大事记”对他的学术生涯作了简单的梳理工作,愿借此表达对先生的无限怀念之情。同时希望此项工作能为学界更进一步地了解或研究蔡仲德先生学术历程有所帮助。
  • 从琵琶舞台表演“落差”谈起
  • 演奏琵琶乐曲时,在右手指法中以“弹挑”(中速叫“夹弹”,快速叫“滚”)用得最多。演奏“弹挑”时,既有以臂腕运动的,也有以指关节运动为主的不同方法。以臂腕运动时,易使演奏者的整个身躯跟着运动,音量的强弱幅度不易拉开;以指关节运动为主时,则整个身躯不会带动,音量强弱幅度易于拉开,尤其在快速“弹挑”时能作极弱的演奏。希望通过对比这两种不同的演奏方法,使琵琶演奏不致有“落差”。
  • 古典与浪漫的音响呈现——贝多芬五首《钢琴与大提琴奏鸣曲》研究
  • 贝多芬五首《钢琴与大提琴奏鸣曲》是众多大提琴文献中的佳作,作品中对于套曲结构的灵活而富于创造性的运用,在调性上的发展创新,充分表达个人情感又具深刻思想的旋律,细腻多变而又富于戏剧性的力度变化等方面,都表现出贝多芬独有的创新意识,充分展示了音乐的古典美与浪漫美。
  • 略论音乐分析的发展及思维导向
  • 音乐分析理论的发展大致可以分为三个阶段:分析的早期历史(18世纪中叶以前);以曲式学为核心的音乐分析时期(18世纪中叶到19世纪末);以个人风格和理论融合为特征的音乐分析时期(19世纪末到20世纪)。由于研究对象及研究角度的不同,每种音乐分析理论都具有特定的局限;同时,音乐作品本身具有的客观规律又使各种分析法具有一些共同的特点。音乐分析中科学的思维导向应是建立以传统分析理论为基础、以分析和认识乐曲的组织逻辑及内在结构力为目的、以多种近现代音乐分析技法之间的互补互渗为手段的跨技法分析。
  • 增六和弦用法的理论辨析
  • 增六和弦是古典作曲家们较喜欢使用的一个和弦,不同的和声教科书对增六和弦在功能定位上存在概念冲突。从律学(和谐数理法则)分析的角度看,可以认为下属功能变和弦的增六和弦更合乎音乐创作实践的审美表现。
  • 梅西安色彩和弦表解析
  • 色彩和弦在梅西安的创作中占据核心地位。作曲家本人制订的“色彩和弦表”于2002年面世,使我们得到了作曲家自我诠释的资料。梅西安的色彩和弦表是他创作中的重要和声材料,它不仅是理解梅西安音乐作品的“钥匙”,还开启了一种音乐创作的思维模式。
  • 梅西安的和弦表:无序与有序
  • 当海因里希·斯托贝尔(Heinrich Strtibel)委约梅西安为多瑙埃兴根音乐节(Donauesehingen Festival)写一首新作品时,他特别要求严格禁用钢琴与马特诺电琴(ondes martenot),这样的规定容易使人理解为是避免重现《图伦加利拉交响曲》(Turangalda-symphonie,1946~1948)的音响世界。为了超越《图伦加利拉交响曲》的成就,梅西安在数年间积极创作。在达姆施塔特(Darmstadt,德国城市)和坦格尔伍德(Tanglewood,美国城市)的短期教学,引发了好些实验性作品及其后以鸟歌为主要题材的创作,包括《百鸟苏醒》(Rdveil d‘oiseaux,1953)、《异国鸟》(Oiseauxexotique,1955-1956)与《鸟》(Catalogue d‘oiseaux,1956-1958)。在完成了《时间的色彩》(Chronochrom&,1959-1960)之后,他创作的美学观点也大致确定下来。
  • 伊西多尔《关于词源的二十卷书》中对音乐的论述(上)——介绍以及第三卷第15至23章的翻译与注释
  • 公元6、7世纪时西哥特人(Visigoth)统治西班牙。他们是日耳曼(Germanic)民族的一支,属于哥特族系(Goths)。早在公元5世纪初,西哥特人便以罗马“同盟者”的身份侵占了西班牙,并将汪达尔人(Vandal)、阿兰人(Alani)和苏埃维亚人(Suebi)赶出了伊比利亚半岛。直到西罗马帝国灭亡之后,西哥特人才在公元6世纪基本上统一了整个伊比利亚半岛,建立了他们王国并定都于托莱多(Toledo)。至此,一个独立的伊比利亚半岛国家的概念首次确立。
  • 十年磨一剑——中央音乐学院中国现代电子音乐中心成立十周年纪念
  • 2004北京现代音乐节中的“CEMC现代电子音乐专场音乐会”已经伴随着音乐节徐徐落下的帷幕成为历史的定格,然而,它却仅仅是中央音乐学院中国现代电子音乐中心十周年纪念活动的开始。在那场音乐会上,师生同台演出博得观众满场喝彩的声音至今仍萦绕于脑际,挥之不去。“电子音乐为何物?”这个疑问好像在缓缓流逝的时间中消融了,流走了。人们对电子音乐表现出的热情态度让这些亲历此历史的人们感慨万千……十年前,期待观众的喝彩恐怕是不敢想象的事情,但是,力量的源泉恰恰在触摸到了“不可想象的期待”后,才变得充盈有力。
  • 《黄色音乐:中国爵士时代的媒体文化及殖民时代的现代性》
  • 虽然在字面上“黄色音乐”并非等同“色情音乐”,但在一般人眼中,它的含义已够负面的了。不过其词在此实指国语时代曲。美国加州大学柏克莱分校东亚语言及文化系的安德鲁·琼斯(Andrew F.Jones)2001年的书即以此为名:《黄色音乐:中国爵士时代的媒体文化及殖民时代的现代性》(YellowMusic:Media Culture and Colonial Modernity in the Chinese JazzAge)。琼斯声称“此书并不局限于中国音乐”(第7页),却不失为一本研究深入的中国流行音乐简史及具启发性的文化史。书中插图丰富,有歌星照片、唱片封套、电影杂志封面,是20世纪初中国城市流行文化的生动写照。
  • 《歌剧美学论纲》
  • 歌剧是一门把戏剧、音乐、诗歌、舞蹈、美术诸艺术门类融汇成一个有机整体的综合艺术,其内部构造极为复杂。而关于歌剧艺术的研究,既有专谈其各构成要素的局部性考察与分析,亦有统摄整体的全局性研究。然而长期以来,从美学角度深入探求歌剧艺术规律的学术成果原本就不多见,也主要以零散形态存在于一些音乐美学基础的论著和教材中;而以美学为展示平台,全面思考歌剧艺术本质、规律与艺术特征的学术著作长期付之阙如。居其宏先生《歌剧美学论纲》一书的出版(以下简称《论纲》),不但填补了这一空白,也标志着我国学者关于歌剧艺术的深层研究跃上了一个新的台阶。
  • [音乐教学]
    谈“钢琴协奏曲数字化演奏训练系统”的专项研究(卞萌)
    当前研究生教学中的若干问题及其对策——扩招后的反思(蔡际洲)
    [中国音乐史]
    宋元杂剧伴奏乐器及其宫调问题研究(郑祖襄)
    《刘天华全集》前言(刘育和)
    中国第一部钢琴曲集——简评唐学咏的《学咏钢琴散曲集》(宋歌)

    更正
    中国传统音乐学会第十三届年会暨第一届花儿国际学术研讨会述要(黄虎 魏鲲)
    [民族音乐学]
    音乐的遗传基因——关于传统音乐的“五态、四径、三线”(刘正维)
    鄂西土家族丧葬法事锣鼓乐的结构分析(上)(齐柏平)
    [音乐家研究]
    蔡仲德学术大事记简编(叶明春)
    [音乐表演]
    从琵琶舞台表演“落差”谈起(林石城)
    古典与浪漫的音响呈现——贝多芬五首《钢琴与大提琴奏鸣曲》研究(黄海昌)
    [作曲技术与创作理论]
    略论音乐分析的发展及思维导向(冶鸿德)
    增六和弦用法的理论辨析(刘彤文)
    梅西安色彩和弦表解析(郑中)
    [译文]
    梅西安的和弦表:无序与有序(张惠玲 郑中)
    [外国音乐史]
    伊西多尔《关于词源的二十卷书》中对音乐的论述(上)——介绍以及第三卷第15至23章的翻译与注释(林敬和)
    [学术报导]
    十年磨一剑——中央音乐学院中国现代电子音乐中心成立十周年纪念(于祥国)
    [书评]
    《黄色音乐:中国爵士时代的媒体文化及殖民时代的现代性》(余少华)
    《歌剧美学论纲》(冯长春)
    《中央音乐学院学报》封面

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