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文献检索:
  • 我国学校音乐教育改革与发展对策研究
  • 针对目前我国学校音乐教育管理和领导体制、《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划(2001——2010年)》的贯彻落实、音乐教育的学科建设等六个方面存在的问题,分别提出了:发挥教育部相关职能部门和专家咨询机构的作用,以形成科学决策程序和领导机制;大力宣传、贯彻《规程》和《规划》,将其与音乐新课程的实验、推广相结合,使基本法规和近期发展蓝图落到实处;整合学术资源,对音乐教育的重大理论和实践问题有计划地组织力量攻关突破,并加强其学科建设;定期修订和完善音乐课程标准及其实验教材;加快高师音乐专业教育教学改革步伐,以适应基础教育音乐课程改革的需要等六个方面的建议。
  • 国民音乐审美素质的构成与国家音乐教育体系的结构和层次
  • 不明确“音乐审美素质”的具体内涵,就无法清晰、有效地在国家音乐教育体系中落实音乐审美素质教育,而目前国民音乐教育体系比较混乱的核心原因正在于此。音乐审美素质是由欣赏、表演、创作三种能力与审美需要、相关知识及价值态度三种周边支持构成的。在目前的音乐教育中,既存在着施教过度,又存在着教育严重不足的现象。一个良好的国家音乐教育体系结构和层次,体现在能为从普通国民到专业音乐工作者都提供必要而充分的教育.过多或过少都是有缺陷的。
  • 以审美为核心的音乐教育改革
  • 21世纪中国大陆以审美为核心的学校音乐教育改革已经展开,并进入实施阶段。但是有关理论与实践方面的研究还没有充分进行,以致有必要从音乐美学基础问题的探讨入手,提出音乐教育的基本问题及其解决思路,希望在反思层面对这次改革的调整有所助益。应该在音乐美学研究中重新确立人的感性地位,拓宽对“音乐”的理解,真正认识音乐审美的规律,纠正以往在利用音乐进行美育的工作上出现的偏差,并从教学方法上探究音乐审美教育的有效路径,以确保“以审美为核心”的音乐教育改革顺利落实。
  • 论国外与国内音乐学院学分制的区别——兼谈实现学分制教学体制对国内音乐学院的冲击
  • 真正的学分制教学体制和国内目前实行的学时制或所谓的“学分制”教学体制具有本质的不同。两种教学体制对音乐学院的体制结构、组织结构和管理结构等方面的功能和职能有着完全不同的要求。教学体制中的各系统所承担的任务和职能也完全不同。这些系统包括:教学计划系统、教学管理系统、课程建设系统、师资建设系统、教学实践系统、学科建设系统、教学财务系统和教学行政管理系统。建立学分制教育体制,将对目前国内音乐学院在教学理念和教学环境,包括人事制度和学院管理体制结构带来极大地冲击。
  • 评郭文景的《小提琴协奏曲——土韵》
  • 当代作曲家郭文景教授从事音乐创作20多年,作品约100多部。“山”、“戏”、“神”、“传奇”构成他整个作品的四大主题。《小提琴协奏曲——土韵》是他百部音乐作品中,惟一采用西方十二音序列手法创作的一部作品。在这部作品中,十二音序列自由组合;民间音乐素材灵活运用;音乐语言、音乐风格独具个性;四个乐章既相互独立,又有内在联系;既强烈对比,又高度统一。其独具匠心的艺术创作,令人耳目一新。
  • 大繁若简——扬琴与弦乐队《凤点头》评析
  • 扬琴协奏曲《凤点头》在创作中较好地使用了“简单化”的创作手法。作品通过材料运用的“简单化”、音色调配的“简单化”、声部结合的“简单化”、乐队处理的“简单化”、结构的“简单化”处理,获得“大繁若简”的艺术效果。这些看似“简单化”的做法,目的不在于形态、技法的“简单”本身,而在于以极其简洁的艺术形式,承载深刻的艺术思想、表现精湛的创作技巧、展示深邃的文化观念。
  • 更正
  • 中央音乐学院学报2004年目录索引(总第94—97期)
  • 鄂西土家族丧葬法事锣鼓乐的结构分析(下)
  • (二)乐曲分析实例之二——【散风锣大】(A型)由于【耿风锣大】、【风锣大】、【散风锣大】(A型)是属于套曲“风锣大”的三个组成部分,所以我们也将组成“风锣大”的另外两个曲牌【耿风锣大】和【风锣大】一并分析如下:
  • 安徽民间唢呐流派及演奏特点
  • 安徽民间唢呐已形成了以隋兰魁、刘凤鸣、张连升为中心的民间流派。隋兰魁的“吐、捂、遮、攥”①是把攥子吹奏方法的总结;刘凤鸣的“挛、顶、借、带”是演奏上的突破;而张连升的“吞、轧、揉、颤”则高昂粗犷,对比鲜明,音乐酣畅淋漓。
  • 复苏与再沉沦——论“文革”期间《战地新歌》中的歌曲创作
  • 1972年到1976年出版的5集《战地新歌》共收录文革中的创作歌曲五百余首。在音乐上,特别是前三集,以其强烈的抒情性和浓郁的民族风格,将歌曲创作推到“文革”歌曲的高峰期,也在其他音乐领域产生了重大影响。在一段时间里音乐创作出现“复苏”的痕迹,但很快又重新沉沦为“四人帮”的政治武器。
  • 伊西多尔《关于词源的二十卷书》中对音乐的论述(下)——介绍以及第三卷第15至23章的翻译与注释
  • [8]“歌唱”(cantus)是人声的起伏跌宕(inflexio);而“声音”(sonus)却是平直单一的,所以歌唱以声音为基础。
  • 简单频率比、差音和纯律的理论、教学与实践——与韩宝强先生商榷
  • 《中央音乐学院学报》2002年第三期上,见到韩宝强先生的文章《警惕纯律的和谐陷阱》,谈及对纯律的看法,其中涉及到一些很基本的问题。笔者也在这里也谈谈自己的看法。
  • 跨文化比较:中美音乐专业学生的学习动机与认知策略
  • 北美、欧洲和澳洲的音乐学校、音乐系、音乐学院都在积极招收有天赋的亚洲学生。亚洲学生往往被认为具有很高的音乐天赋和令人称奇的勤奋精神而被一些音乐教授称为“国际学生典范”。然而,在另一些大学教授的眼里,亚洲学生同时又被描述为机械的学习者。比格斯(J.B.Biggs)的“学习过程调查问卷(Study Process Questionnaire,缩写为SPQ)”(1987)是一个包含有42道问题的自我报告问卷(自陈量表),它常常被用于有关大学生学习过程的跨文化比较研究。本文借用SPQ,通过比较335名中美音乐专业学生的学习动机与方法,对以上有关论断进行了考察。结果显示:中美两国学生在对音乐学习的投入深度以及所取得的音乐成绩方面是相似的;相对于中国学生而言,美国学生具有更强的依赖外部动力的倾向,并且更多地依赖机械的学习方法。
  • 《音乐成才之路》(廖家骅著)
  • 进入21世纪,我国音乐学学术研究气氛空前活跃。从学科建设角度讲,音乐学科各分支学科之间的交叉、非音乐学科与音乐学科之间交叉等新兴学科的研究成果不断涌现,廖家骅先生新著《音乐成才之路》(以下简称《廖著》)便是其中引人注目的一部。
  • 中国音乐教育的历史·现状·未来——记2004年北京“院长论坛”
  • 2004年4月6日上午在中央音乐学院举行的“院长论坛——中国专业音乐教育的过去、现在与未来”,是中央音乐学院联合23单位发起、比利时王国驻华大使馆等6单位协办的“纪念吴伯超百年诞辰学术活动”中的一项,由两岸音乐院校系主任、院长及教授们参加。他们回顾历史,联系实际,共商如何发展音乐教育事业。
  • 《中央音乐学院学报》封面

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