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文献检索:
  • 全球化与中华文艺
  • 本文要讨论的主题是“全球化”与“中华文艺”。首先需要问的是这个题目中两个论题的关系何在?全球化对中华文艺未来有何影响?中华文化的前景如何?
  • “走出西方音乐的阴影”对话录(上)
  • 李:最近你提出了要“走出西方音乐的阴影”。今天的谈话,是不是就围绕着这个话题进行?对这个问题,不同的作曲家会有不同的看法。在你看来,为什么要“走出西方音乐的阴影”?怎样才能走出?
  • 世界多元文化音乐教育国际研讨会倡议书
  • 为了应对当今世界文化全球化的发展,以及世界多元文化音乐教育国际化的趋势,我们提出在中国高等音乐院校开设《世界音乐》必修课和在普通大学开设《世界音乐》公选课的如下倡议。
  • 道内人与道外人的“现代”道乐观——基于道教音乐之概念与价值观念的讨论
  • 对当今道教音乐现象是否已经“现代化”来作评论,应以现实社会生活为背景,以“音乐”、“道教音乐”的概念解释为讨论基础,不应以时间上的今昔远近作考量。从道教音乐依附于宗教内容的存在价值而言,道教音乐并非有“跟上时代”的必然要求。道内人视现代道乐为易于与人,特别是现代人交流的艺术性表达方式,着重于道乐“敬神娱人”之其中的娱人功能;道外人视现代道乐为适合于现代人乐见的宗教艺术,以世俗人习惯的方式对传统道乐作了基于“音乐”层面的“现代”包装。
  • 达悟人音乐概念中的文化折射——台湾达悟人音乐研究之一
  • 一个族群音乐概念的产生,肇始于族人日常生活的体认,并折射于其文化内涵之中。借着探讨达悟人“的音乐概念,可以寻找到其音乐声响与文化特质的关联性。因此可见,由于达悟人日常生活中的每一部份,均有音乐的实践,以致他们不再需要一个特殊词汇,来专门指称音乐声响。所以达悟人对于音乐,只以各别的歌曲称谓表达。而歌曲称谓本身,其实牵涉到歌词的意义与内涵,而这又和所利用的旋律相关联。因此歌曲名称、歌词内涵、旋律走向三者相互关联却不等同的关系,是对于达悟族旋律骨干音的归纳分类上应被重视的问题。而拍手歌会中,众人歌唱部分的声响概念,应可说是达悟人歌唱时虽想着相同的旋律轮廓及走向,但在实际歌唱中,却由于对不同歌者并无音高频率差距上的要求,因此声响上自然形成了多重相邻音高重达的“串音”效果。
  • 苏北赵庄唢呐班研究
  • “唢呐班”这一传统乐种形式在我国苏北地区普遍存在,约有300年以上的历史,但至今未得到应有的关注和研究。笔者在民族器乐领域中具有“局内人”与“局外人”双重文化身份,这一特殊角色为本文的写作提供了得天独厚的有利条件。由此观之,时代在变,人们的精神文化需求也在变,但广大农村老百姓对唢呐班的喜爱与需求没有变,唢呐班在老百姓中间至今仍然焕发着其特有的青春与活力,这是颇值得深思和研究的音乐与文化现象。
  • 中国风钢琴语境的拓荒者、先驱者——论老志诚20世纪30年代初的钢琴创作
  • 我国著名音乐家老志诚1932年创作的钢琴曲《牧童之乐》是中国现代音乐史上第一首成熟的中国风钢琴曲。他在西方乐器上开拓了“中国意境”、“民间情趣”、“地域风情”等中国钢琴语境,钢琴曲《牧童之乐》和《秋兴》为开拓中国风钢琴语境做出历史性贡献,也为世界钢琴音乐宝库增添了一种新的艺术品种。他是中国风钢琴语境的拓荒者和先驱者。
  • 不是只有一条小路可通——在苏夏教授教学、学术座谈会上的发言
  • 刚刚赶到北京,到了这个会场,有些诚惶诚恐。因为今天在座的很多人都是我的老师——除了我的主课老师苏先生,还有我在附中上学时教我音乐欣赏课的陈宗群老师、教我歌曲创作和民间音乐课的何振京老师、我在大学学习时教我和声和作品分析课两门课的杨儒怀老师、教我复调课的段平泰老师,还有文革前一年我们“开门办学”时期担任我的作曲课的王震亚老师。遗憾的是,
  • 口述史与音乐史:中国音乐史写作的一个新视角
  • 音乐史学作为历史学的一个分支,要按照一般史学的基本原则建构自己的学科,要关注来自一般历史学和其他学科的观念层面,才能真正成为历史学的一部分,才能将音乐历史真正还原到整个人类生活历史中去,最终对已经发生的音乐现象作出相对完满的解释。作为有着古老传统的口述史是围绕人民而建立起来的历史,它为历史本身带来活力,也拓宽了历史的范围。作为以声音为核心内容的专题音乐历史,口述史从观念和技术部拓展了音乐历史的发展空间。以往的中国音乐史从历史文献和政治角度着力较多,多有成绩,然而除此以外的其他视角则涉及不足。如若从口述历史学的视角书写音乐史,将意味着会在写作的材料的丰富性、理论方法的多样性、思想观念的深刻性等诸多方面,给中国音乐史发展带来益处。
  • 争胜媲美 各臻其妙——韩愈《听颖师弹琴》与李贺《听颖师弹琴歌》比较
  • 韩愈的《听颖师弹琴》与李贺《听颖师弹琴歌》,都是唐代音乐诗的翘楚之作。探讨二者的以形显声、情化形态、借声拟声的共同特质,剖析其视觉、图像、感受效果的差异,对于研究唐代的音乐诗及其审美范式有重要意义。
  • 联合声明
  • 近闻宣科状告《艺术评论》一案初审结果,不禁唏嘘!学术乃社会公器,批评乃媒体职责,法律乃天下准绳。无学术则人类难进步,无批评则文艺难发展,无法律则社会无所依。吴君学源,一耿介书生也,潜心研究云南民族民间音乐多年。《艺术评论》,我国惟一以艺术批评为己任之专业杂志也,自问世以来,以公正敢言著称。此案一审败在丽江,然是非公道自在人心。学术良知、社会公正、
  • 艺术高校研究生教学迈入资源“整合”的新时期——全国音乐学研究生教学工作会议在中央音乐学院召开
  • 随着音乐学学科的发展和研究生数量的逐年增加,音乐学的教学进入了一个新阶段。为了培养素质全面、符合新时期要求的高等艺术人才,完善、调整该学科研究生教学结构,中央音乐学院在今年5月19—21日召开《全国音乐学研究生教学工作会议》。
  • 弦乐重奏演奏者听觉能力分析
  • 由于重奏演奏形式以及弦乐器音色和音准调控的特殊性,使弦乐重奏对演奏者听觉能力的要求有别于独奏与合奏。内心听觉能力是塑造音乐形象所必须具备的能力,而重奏中同一音乐形象在不同声部间的重复极为常见,这就需要演奏者具备良好的听觉记忆力;弦乐的音准在实践中是一个动态的概念,由于重奏的多声性要求各声部在选择音律音准、控制音色上达成一致,因而重奏演奏者必须具备极其细致的音律和音色听辨素质;重奏以其各声部既各自独立又相互协调的均衡美打动听众,各声部力度的平衡是其展现美的重要因素之一,因而演奏者还需具备立体化的听觉思维和细致的音强听辨能力:因此,在视唱练耳训练中我们应注意听觉敏锐性的培养,并重视多声部音乐训练,使视练课训练更能针对重奏表演审美需要。
  • 歌唱技巧训练的再认识
  • 在声乐艺术领域中,歌唱的训练也需要“做对的事情的能力”,即对歌唱状态的理性把握同对完美声音的追求合理地统一起来。但在实际训练中,“正确的方法”却可能出现不成熟、粗糙、甚至不好听的声音;而某些好听或娴熟的声音却可能是错误方法导致,甚至会出现主观感觉与客观效果背道而驰的状况,因而,歌唱者在了解新鲜且富有诱惑力的唱法后,仍需重新感受与界定其方法的正确与否。
  • 比包普——美国现代爵士乐的开端
  • 比包普是40年代源于美国的爵士乐风格,其风格的精神内涵可归纳为“叛逆性”,这种内涵的形成是40年代黑人社会地位的变化、爵士乐文化地位的变化、现代主义艺术思潮的影响等因素综合作用的结果。比包普建立的具有现代特征的、开放性的音乐形式,对于爵士乐脱离流行音乐行列,并发展出多样化的艺术风格起到至关重要的作用,比包普也由此成为现代爵士乐的开端。
  • 天生的才能:现实还是神话(下)
  • 第二部分论述了符合才能论的各种证据。本部分将引证许多与才能论相反的研究结果,同时也将介绍一些对才能论质疑的观点。
  • 为长笛、弦乐和打击乐写的《音乐》——索菲亚·古巴依杜林娜的四分之一音的作品
  • 索菲亚.古巴依杜林娜(Sofia Gubaiduhna)为长笛、弦乐和打击乐作的《音乐》写于1994年,这是她开始打算用24音体系写作的一组作品的第一首。作品题献给世界优秀长笛手之一彼埃尔-伊夫·阿尔托(Pierre—IveArto),并由他首演于巴黎。作曲家一开始就讲,弦乐分为两组,其中一组按常规定音,而另一组调低四分之一音。很快她又以同样的调音方式为四把大提琴创作了《四》(Quatemion)(1996)。另外,还写了中提琴与乐队的协奏曲(1996),其中加入了一个比主要弦乐器调低四分之一音的弦乐四重奏。
  • 在巴黎国立高等音乐学院观摩复调课的启示
  • 2003年10月至2004年10月,笔者有幸作为访问学者来到著名的法国巴黎国立高等音乐舞蹈学院(Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris)进行学术交流、听课观摩,不但接触了不少知名的作曲家、教授,更实地感受了这所在世界上享有盛誉的音乐学府严谨规范的教学体系、求真务实的教学风格和扎实过硬的教学质量。现将一些观感记录下来,以飨读者。
  • 值得总结的苏夏经验——记苏夏教授教学、学术座谈会(2005—3—19)
  • 苏夏教授是中央音乐学院建院初期的作曲骨干教师之一,在长期的教学实践中,为新中国培养出沈亚威、施光南、徐振民、王竹林、李西安、关迺忠、鲍元恺、郭文景、周龙、陈小勇、唐建平、田蕾蕾、苏聪等一大批优秀作曲家,汪毓和、吴式楷、姜夔、周勤如等音乐理论家。真可谓:“苏门弟子遍五洲,华夏声响传八方”(周龙)。
  • 佛缘再聚探法人——记第二届韩·中佛教音乐学术研讨会
  • 第二届韩中佛教音乐学术研讨会于2004年11月17日在韩国仁川召开,本次盛会是由韩国国乐学会、仁川市无形文化财梵呗及作法舞保存会联合主办,东北亚音乐研究所、中央音乐学院与中央音乐学院佛教音乐文化研究中心协办。来自两国的学者共34人(中国22位、韩国12位)参加了此次研讨会,并在大会期间宣读了各自新近研究成果。结合会议主题,组办方还特别安排了中、
  • 世界多元文化音乐教育国际研讨会纪要
  • 由南京师范大学、中央音乐学院、江苏艺术教育指导委员会联合举办的“世界多元文化音乐教育国际研讨会”于2004年10月16-19日在南京师范大学仙林校区召开。此次会议的召开,有着当今世界进入“和平与发展”历史的全球文化背景。
  • 郭志鸿教授钢琴作品创作五十周年音乐会贺辞
  • 郭志鸿集钢琴演奏家、教育家、作曲家于一身,他对中国的音乐事业做出了重大的贡献,其中特别是对于中国钢琴作品的创作,郭志鸿的功勋卓著。在中国及世界各地,郭志鸿的钢琴作品广泛地被应用于教学中,学生们喜欢他的作品,从中可以学到很多艺术及技巧的学问;在音乐会(及唱片)中,听众们喜爱他的乐曲,他的乐曲有独特的风格,充满青春活力,激情,动力感强,和声、节奏及韵律都很吸引人,打动人,
  • [特稿专栏]
    全球化与中华文艺(周文中)
    “走出西方音乐的阴影”对话录(上)
    世界多元文化音乐教育国际研讨会倡议书
    [民族音乐]
    道内人与道外人的“现代”道乐观——基于道教音乐之概念与价值观念的讨论(刘红)
    达悟人音乐概念中的文化折射——台湾达悟人音乐研究之一(吕钰秀)
    苏北赵庄唢呐班研究(赵宴会)
    [音乐家研究]
    中国风钢琴语境的拓荒者、先驱者——论老志诚20世纪30年代初的钢琴创作(吴晓娜)
    不是只有一条小路可通——在苏夏教授教学、学术座谈会上的发言(鲍元恺)
    [中国音乐]
    口述史与音乐史:中国音乐史写作的一个新视角(臧艺兵)
    争胜媲美 各臻其妙——韩愈《听颖师弹琴》与李贺《听颖师弹琴歌》比较(杜兴梅)

    联合声明
    艺术高校研究生教学迈入资源“整合”的新时期——全国音乐学研究生教学工作会议在中央音乐学院召开(柳蕾)
    [音乐表演]
    弦乐重奏演奏者听觉能力分析(赵海鹰)
    歌唱技巧训练的再认识(邓小英)
    [外国音乐史]
    比包普——美国现代爵士乐的开端(张乐心)
    [译文]
    天生的才能:现实还是神话(下)
    为长笛、弦乐和打击乐写的《音乐》——索菲亚·古巴依杜林娜的四分之一音的作品(瓦连金娜·霍洛波娃 黄晓和)
    [音乐教学]
    在巴黎国立高等音乐学院观摩复调课的启示(龚晓婷)
    值得总结的苏夏经验——记苏夏教授教学、学术座谈会(2005—3—19)(李岩)
    [学术报道]
    佛缘再聚探法人——记第二届韩·中佛教音乐学术研讨会(包·达尔汗)
    世界多元文化音乐教育国际研讨会纪要(管建华)
    [学术飞鸿]
    郭志鸿教授钢琴作品创作五十周年音乐会贺辞(储望华)
    《中央音乐学院学报》封面

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