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文献检索:
  • 主编寄语
  • 《学报》出刊百期编委座谈会简述
  • 2005年7月1日,学报编辑部在中央音乐学院召开了《中央音乐学院学报》出刊百期编委座谈会。与会者有吴祖强教授,于润洋教授,学报编委陈比纲、张前、戴嘉枋、杨鸿年、汪毓和、余志刚、刘康华、杨沐、钟子林、杨儒怀、宗柏、俞人豪、宋瑾、黄旭东及编辑部全体成员。
  • 欢迎订阅《中央音乐学院学报》
  • 中央音乐学院音乐学系中非会议通知
  • 胸怀“四心”当好编辑——庆贺《中央音乐学院学报》出刊百期
  • 2005年8月,为《中央音乐学院学报》创刊25周年,出刊整整一百期。这是值得庆贺的:我长期在“学报”当编辑,回顾总结起来,经验与教训,成绩与不足,遇到的困难,存在的问题,改进的措施,未来的设想……等等,可说的内容和事情真是不少。究竟用什么来表示庆贺呢?思来想去,觉得还是用“胸怀‘四心’,当好编辑”这八个字来作主题,简略谈一点我的想法吧。
  • 《学报》——我学术成长历程的“良师”
  • 《中央音乐学院学报》对于我学术和人生成长的历程来说,具有双重的意义.但贯穿其中的,《学报》始终是授道、解惑、答疑的“良师”,使我获益匪浅。
  • 论音乐学研究生教育的人才培养目标
  • 在音乐学研究生教育中,基本的教育理念应该以知识生产和培养学科后继者为主要目的。从音乐学学科发展需要的角度出发,研究生作为音乐学后备学者其理想的状态是,具有较高的理论素质、音乐修养、人文底蕴和语言功力的知识结构和综合素养。学术运思是一种“智力密集型”的精神生产劳动,青年学子经过学术的训导和磨练,即便日后不从事学术性的工作,也会将学术的认真、严格、条理、透彻、准确、负责、客观、全面、周密、谦逊的品格带入日常工作,从而提升工作的整体质量。
  • 社会现实下的分享与抗争——中央音乐学院音乐学系硕士和博士研究生的入学、教学与毕业要求
  • 中央音乐学院音乐学系研究生(含硕士和博士)招生与教学环节上的“质与量”的问题、教学方案上的“英才型与应用型”的问题、教学方法上的“知识与能力”的问题、教师队伍建设的“人才引进与按需设岗”问题、学术规范的“统一性与多样性”问题、授课方式的“讲授式研讨式”问题等等将引起我们的思考。
  • 百花齐放 百家争鸣——2005’全国音乐学研究生教学工作会议综论
  • 当前,业内人士常用“渚侯割据”或“群雄争霸”来形容中国大陆目前音乐学研究牛的扩招与培养。据不完全统计,目前中国大陆约有300余所大学增加了音乐院、系、科的建制,并已开始大量招生;有近百所院校已具有招收音乐类研究生的资格,其中又以招收音乐学专业为主。 招生规模扩大了,逐渐暴露出一些问题。
  • 研究生培养是学科发展的结构保障——上海音乐学院2005’全国音乐学研究生教学工作会议参会论文综述
  • 2005年5月19-20日,全国音乐学研究生教学工作会议在北京召开。上海音乐学院副院长杨燕迪教授、研究生处处长贾达群教授及音乐学系七名教师一同参加了会议,并提交了有关论文,现综述如下。
  • 从UCLA看西方的历史音乐学学术训练
  • 随着中西音乐学术领域交流的增多,学术资讯获取渠道的日渐畅通,中国音乐学家对西方音乐学界同行的学术成果的了解已进入了一个新的阶段。接触、解读西方学者的成果的过程,实际上也是我们反思中国音乐学学科建设的过程。这样的反思不仅指某些专业领域的具体研究课题的再思与深究,史是指对音乐学学科整体构建的深入思考。学科构架、学术规范、研究特色、理论方法和学科教育都应该纳入这一思考的范围。作为学术传承的主要方式,音乐学教育理当成为我们关注的重点。
  • 试述中国音乐起源的多地域、多民族现象
  • 中国历史学界“三集团学说”的研究发现为华夏音乐形成过程中的多民族音乐由来提供了重要历史根据。考古学界提出的“区、系、类型理论”为音乐史研究远古时期民族之间的音乐文化交流提供了重要的历史基础?无论从历史传说和考古发现的乐器来看,从新石器时期到夏朝,中国音乐的多地域、多民族现象是十分清楚的。
  • “走出西方音乐的阴影”对话录(下)
  • 李:我想现在该谈谈你自己了。记得20年前我们谈过一次话,集中谈的是“山”。在那以前你的作品几乎都以山为题,例如学生时期的《谷》《山之女》《山与土风》,一直到1984年的《Mong Dong》。到美国后,写了《寂》系列和其他一些作品,表现出对老子哲学的浓厚兴趣。从美国回来以后,你又明确提出了要“走出西方音乐的阴影”我觉得这个过程本身是很自然的一步步走过来的。看来,还得从“山”开始说起。
  • 西安鼓乐中坐乐全套的曲式结构
  • 坐乐全套是西安鼓乐中除行乐歌章以外的各种坐乐体裁的乐曲按照一定的程式连接、组合而形成的大型套曲形式,是西安鼓乐演奏形式的主体。它以长大的篇幅、复杂而严谨的结构和丰富的历史文化内涵在中国传统器乐中占有不容忽视的重要地位.今天所能见到的西安鼓乐坐乐全套,是自唐代以来不断发展、变化和积累的结果,是在中国传统社会和传统音乐的背景下,在特定的时间和空间环境中孕育形成的独特的音乐结构形式。要指出它与唐宋大曲之间的共性和可能存在的源流关系很容易,例证也很多;但要想举出确实能够证明和肯定二者间具有传承关系的例证则是既少且难的。
  • 论“加滚”——皖南民间戏曲音乐的即兴创作特征与仪式背景
  • “即兴创作(improvisation)”是民歌发生、发展的动力和手段之一。最初,南戏及其四大声腔就是当地人在他们的民间歌舞音乐基础上进行“即兴创作”的结果。皖南戏曲音乐唱腔中的“滚调”,作为一种民族的、区域的“即兴创作”,有着自己独特的历史传统和文化背景,徽州腔和青阳腔——“徽池雅调”在各自方言和音调基础上吸收了南戏四大声腔和当地的民间音乐,经过不断“加滚”即兴创作而成,皖南民间的戏曲音乐表演与祭祀仪式并存;他们在戏曲音乐表演中的“即兴创作”离不开具体的仪式生态环境。
  • 福雷的声乐套曲《佳歌》(上)——诗歌和音乐
  • 福雷(1845~1924)的声乐套曲,佳歌》充分展示了作曲家的创作能力和技巧,表现出他的温柔、力量、寂寞、戏剧性的张力以及精湛的音符写作技法。研究福雷的音乐对理解德彪西、拉威尔之后的法国作曲家的作品会大有帮助。
  • 从演奏与教学角度简析贝多芬的《月光奏鸣曲》
  • 《月光奏鸣曲》是贝多芬三十二首奏鸣曲中最著名的一首。处理这首作品的关键.不仅仅是把握一般意义上的技巧,更重要的是对乐曲有宏观的控制能力。《月光奏鸣曲》的三个乐章在乐思发展中具有整体上的连贯性,因而使得演奏时的情绪转换、气息控制和速度处理等产生了特定的要求。通过对维也纳古典乐派的代表——海顿、莫扎特和贝多芬的作品在演奏法上的特性及差异的分析,进一步加强了对贝多芬作品独特性的认识。
  • 音乐传播与传播音乐——写在第二届全国音乐传播学术研讨会之后
  • 2005年5月22日至24日,“第二届全国音乐传播学术研讨会”在北京召开。这次会议是由中国传媒大学、中央音乐学院、 中国音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院、武汉音乐学院共同发起,并由中国传媒大学、中央音乐学院主办、中国传媒大学录音艺术学院承办。会议得到了中国音乐家协会、中国音乐著作权协会、中国音像协会、电视音乐协会等机构的支持。来自全国各艺术类院校、音乐出版机构、媒体传播机构、音乐音像制作出版部门以及音乐文化管理部门的近百多名代表到会并发言。
  • 早期音乐演奏活动的历史、理论基础和评论
  • 十分感谢你们对我的邀请,使我能够发表这篇关于早期音乐演奏活动的讲话。我愿意就这一题目谈一点个人的故事,它涉及我的儿子布莱恩,是他陪同我作这次旅行的。大约四年之前,我想在给布莱思的圣诞礼物中加上一盘贝多芬第三交响曲的CD。出于节俭的习惯,我到大众商品零售部去找,因为这是美国商业中标准最低的地方。
  • 一个系统两个层次——对陈应时先生《一种体系两个系统》的商榷
  • “旋宫”、“转调”(“犯调”)是两个概念;“顺旋”、“逆旋”是两种方法;“之调”、“为调是两种称谓、:“宫”不能离开“调”,“调”不能缺少“宫”。“宫音”和“调声”之间所具有的相互依存、相互制约的关系是“宫调”理论形成和存在的基础。“夫宫,音之主也”,“宫”为“上”,“调”为“下”,二者为两个层次,并非“两个系统”。
  • 书评:《戏曲音乐类种》
  • 中国戏曲音乐的研究,从严格意义上说,始自20世纪的50年代,已故上海音乐学院教授夏野先生可谓最早的拓荒者之一:夏野先生在其所著《戏曲音乐研究》(上海文艺出版社,1959)最早提出将中国戏曲音乐分为“曲牌体”和“板腔体”两大类别一从现象的层面看,中国戏曲音乐极其繁杂纷乱,如果说对事物进行类分是科学研究的开始,夏野先生提出的“曲牌体”和“板腔体”的划分在当时无疑有十分重要的意义,也无怪乎其对后来的戏曲音乐研究产生深远影响。
  • “法国文化年”激情点燃2004’北京电子音乐节
  • 2004’北京电子音乐节作为“法国文化年”中中法两国的合作项目,于2004年10月15日在北京中央音乐学院拉开帷幕。此次音乐节由中国文化部、中国教育部、中国音乐家协会、中央音乐学院、法国文化部、法国艺术行动委员会、法国驻华使馆联合主办,中国音乐家协会电子音乐学会(EMAC)(以下简称中国电子音乐学会)、中央音乐学院中国现代电子音乐中心(CEMC)(以下简称中国现代电子音乐中心)、
  • 主编寄语(王次炤)
    《学报》出刊百期编委座谈会简述
    欢迎订阅《中央音乐学院学报》
    中央音乐学院音乐学系中非会议通知
    [出刊百期刊庆专栏]
    胸怀“四心”当好编辑——庆贺《中央音乐学院学报》出刊百期(黄旭东)
    《学报》——我学术成长历程的“良师”(戴嘉枋)
    [音乐学研究生教学]
    论音乐学研究生教育的人才培养目标(杨燕迪)
    社会现实下的分享与抗争——中央音乐学院音乐学系硕士和博士研究生的入学、教学与毕业要求(张伯瑜)
    百花齐放 百家争鸣——2005’全国音乐学研究生教学工作会议综论(和云峰)
    研究生培养是学科发展的结构保障——上海音乐学院2005’全国音乐学研究生教学工作会议参会论文综述(韩锺恩)
    从UCLA看西方的历史音乐学学术训练(孙国忠)
    [中国音乐]
    试述中国音乐起源的多地域、多民族现象(郑祖襄)
    “走出西方音乐的阴影”对话录(下)(李西安 瞿小松 张昕[记录、整理])
    [民族音乐]
    西安鼓乐中坐乐全套的曲式结构(褚历)
    论“加滚”——皖南民间戏曲音乐的即兴创作特征与仪式背景
    [音乐表演]
    福雷的声乐套曲《佳歌》(上)——诗歌和音乐(田大成)
    从演奏与教学角度简析贝多芬的《月光奏鸣曲》(冼劲松)
    [音乐传播学]
    音乐传播与传播音乐——写在第二届全国音乐传播学术研讨会之后(曾遂今)
    [译文]
    早期音乐演奏活动的历史、理论基础和评论
    [疑义相析]
    一个系统两个层次——对陈应时先生《一种体系两个系统》的商榷(刘永福)
    [书评]
    书评:《戏曲音乐类种》(解玉峰)
    [学术报道]
    “法国文化年”激情点燃2004’北京电子音乐节(于祥国)
    《中央音乐学院学报》封面

    主管单位:国家教育部

    主办单位:中央音乐学院

    主  编:王次炤

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