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文献检索:
  • 田野中的音乐体验之研究——试析有关中国民间综合演艺品种的音乐民族志理论与方法
  • 音乐体验是民族音乐学在其田野考察研究过程中的一个理论视界。美国学者雷斯关于时间、地点和隐喻之研究方法,提供了音乐体验和音乐民族志研究的三维认知视角。在针对二人台这一中国民间综合演艺品种的研究中,基于音乐体验中的三维空间概念、田野中的宏观一微观一互动三重研究层面以及对诸种田野文芩进行多向解释的理论与方法,有助于建立一种整合了当今民族音乐学研究理念和方法的、适应中国本土音乐文化的音乐民族志研究范式。该理论与方法包括在考察研究过程中对二人台及其戏班进行历史与现状的宏观研究、个案的微观研究以及二者与当代地域文化的互动研究,同时运用六种田野考察文本,展开主位与客位相结合的理论阐释和论证,进而达到田野中的文化体验之目的
  • 布依族婚礼八仙乐整体性量化分析——以贵州黔西南布依族苗族自治州“布央”八仙乐为考察案例
  • 布依族婚礼中运用的鼓吹乐“八仙”,其曲调可孤立存在,但在婚礼仪式中,曲调相互关联,配合着仪式气氛,体现出较强的逻辑性和规律性?因此,可对之采取整体性量化分析法,即从婚礼仪式音乐的整体出发,采用量化分析的方法以揭示这种独特的规律性以及它与婚礼仪式的内在联系。结论是,艺人将曲调分为与固定的仪式对应的仪程式性曲牌和穿插其间的散调。仪式中所有仪程性曲牌相联系,形成的整个仪式音乐的高低潮,与婚礼仪式活动的高低潮相对应以。散调加入其中,为仪程性曲牌高潮的来临做出铺垫?二者好似两条曲线,各自运行而又不时交织,形成一个颇具特色的套曲结构。
  • 北京学者率南北边疆少数民族艺术团在两岸三地进行学术交流获圆满成功
  • 2005年10月2日至9日,中央音乐学院院长、学报主编王次熠教授,学报副主编杨民康研究员及中央民族大学毛继增教授等二位大陆学者应邀赴台,参加由台湾传统艺术中心主办、台湾东吴大学承办的“2005年国际民族音乐学术论坛”。该学术会议以“音乐的声响诠释与变迁”为主题,并规划四个子题“古代音乐的声响复苏”、“音乐声响的文化意涵”、“口传传统与音乐声响”及“音乐声响的研究方法”,旨在探讨并诠释不同地域、国家的文化传承及世代交替变迁中的音乐声响问题。与会学者来自斯洛伐克、奥地利、瑞士、马达加斯加、日本、中国大陆及台湾等地。据台湾媒体介绍,当中不乏世界重量级的民族音乐研究学者和各音乐学领域、学术流派的权威人士。
  • 简讯
  • ’2005北京国际电子音乐节于2005年10月24口在北京中央音乐学院拉开帷幕。此次音乐节中央音乐学院主办,中央音乐学院中国现代电子音乐中心(CEMC)、中国音乐家协会电子音乐学会(EMAC)承办,国际电子音乐联合会(ICEM)、国际计算机音乐协会(ICMA)联办一这是继’2004北京国际电子音乐节之后,国内电子音乐的创作、研究、教学及商业等领域的朋友们再一次齐聚北京的重要电子音乐盛事。
  • 欢迎订阅《人民音乐》
  • 中央音乐学院学报2005年目录索引(总第98—101期)
  • 浅谈钢琴演奏中节奏重音和节拍重音的关系及其演奏
  • 重音是一个重要的音乐表达方式和演奏手法。除了那些已被作曲家标示出的重音外,还有大量隐藏于乐谱后面的重音需要由演奏者们通过二度创作表现出来。重音与语言有着直接的联系,根据影响重音发生的不同音乐因素,分为节拍重音、节奏重音、和声重音等若干种类.其中,最不易理解的就是节奏重音和节拍重音。
  • 福雷的声乐套曲《佳歌》(下)——诗歌和音乐
  • 第八曲:不是吗?(N’est—ce pas?)
  • 实践与智慧的结晶——喻宜萱声乐教学思想及其特征
  • 喻宜萱是我国现代音乐史上的第二代声乐表演艺术家,是真正把握关声歌唱精髓的老一辈声乐家的重要代表人物之一。她从事声乐教育半个多世纪,在长期的演唱与教学实践中,建立起了内容丰富、有一定特色并能自成一家的较完整的教学体系。这里,试图把喻先生的教学思想梳理概括为:一个目标、两项建设、两种不同于器乐的基本属性、八种关系、九点要领和四条原则。它们既有区别又相互联系地构成了“喻氏教学体系”。
  • 倡导教学相长、同窗相助的学风
  • 记得很久前看过一篇李政道先生关于他培养研究生的体会的文章,文中提到教学相长问题。李先生说研究生在选题的时候,他总是鼓励他们选择一些超越自己研究范围的课题,这些课题往往是李政道先生感兴趣但却没有研究过的,或者是学生的大胆设想。他说年轻人极富想象力,创造性思维活跃,他们往往会有很好的想法,导师应该以最大的热情鼓励他们的创新精神。李先生说这样做也是为了教学相长:一方面,充分发挥学生的主观能动性,能在导师的指导下完成超越导师研究范围的课题;另一方面,导师也可以通过和学生一起讨论这些新问题开阔自己的学术视野。
  • 音乐本质的形而上追问——德国古典哲学时期的音乐美学观
  • 德国古典哲人对音乐本质的思索,是一种真正哲学意义上的对音乐的思索,它至今在拓展人们关于音乐本质的思维空间方面仍具有积极的启发意义?总的说来,德国古典哲学中的音乐本质论具有四个特征:其一,它在音乐美学史上具有承上启下的枢纽作用;其二,它为音乐美学确立了形式一内容的深度模式;其三,它确立了音乐的主体性原则;其四,它更多地使用形而上的思维方法。
  • 感性与理性之间——德国古典美学中的音乐美学之思
  • 德国古典美学以康德、费希特、谢林、歌德、席勒和黑格尔为代表,在思维与存在的二元对立关系中寻求矛盾的解决,经历了从康德向黑格尔的辨证转变过程。哲学家和美学家们纷纷借艺术阐发了自己哲学的宗旨和美学的沉思,从思辨的角度促成了这一时期音乐美学思想的发展,使其在感性与理性的矛盾调和中闪耀着人类认识的智慧之光,启迪着人们对音乐美的不断思考。
  • 一本分殊——试论康德思想对情感论美学与自律论美学的影响
  • 自律论美学和情感论美学这两种看似对立的现代音乐美学思潮,其实与康德的伦理学和美学思想有某种程度的关联。康德思想内部所隐含的矛盾与其后不同的发展,以及其中的两种相互对立的基本命题,对19世纪浪漫主义总体思潮具有深远的影响。
  • 教皇若望廿二世关于复调音乐的法令——介绍兼及翻译
  • 在重建“新艺术”时期的复调实践和当时教会关于复调音乐的立场时,教皇若望廿二世(Joannes XX Ⅱ)的法令《充满智慧的教父》(Docta sanctorum patrum)成为音乐史学者们经常提及的重要文献。许多学者以这份史料来强调13、14世纪教会的保守态度,似乎教会完全反对复调音乐。笔者认为类似的解释偏于简单化,并试图通过对法令的翻译和释读探讨其历史背景及历史意义,由此得到一种更精确的认识。
  • 梅西安《鸟类志》之分析
  • 《鸟类志》(Catalogue d'oiseaux)从整体上构成回文式(palindrome)的对称布局:《苇莺》不仅是整部作品中最庞大的乐章,也是全曲对称中心所在.梅西安将大自然中的鸟歌与人工化的创作技巧结合起来,用理性的数字控制随机性的鸟歌,通过音乐中变量与不变量的并置展示出严密的创作思维。
  • 音级集合与申克式线性运动原则引发的创作思维——巴托克《小宇宙》新论
  • 通过运用音级集合与申克式图表相结合的方法,对巴托克《小宇宙》进行集合分类和完整作品实例分析后发现:《小宇宙》中多数作品的形成过程是音级集合与申克式线性运动有机结合的产物;《小宇宙》中的多数作品具有五声化基础上的半音化特征;结构的对称性与线条的多调性是《小宇宙》作品中的突出特点。我们对世界一流现代音乐大师创作足迹跟踪研究,目的在于发现更多的音高组织结构方法,为提高我国的专业音乐创作质量服务,
  • 高师声乐教学模式改革的实验研究——从教学心理学角度探求高师六种新的声乐教学模式的有效性
  • 采用2×3×3嵌套实验设计的方法对高师音乐专业不同成绩的24名场独立性声乐学生和24名场依存性声乐学生进行了教学模式改革的比较研究。实验结果表明:(1)实验组采用与学生场认知方式匹配的六种新的声乐教学模式整体上都能有效提高高师学生的声乐成绩,并能节约近50%的教师资源。(2)对照组采用与学生场认知方式不匹配的传统声乐教学模式,只有利于声乐水平中等的场独立性学生的声乐学习,不利于多数场依存性学生的声乐学习。(3)不同场认知方式的高师声乐学生应采用不同的声乐教学模式,不同的声乐教学策略应对应于不同的声乐教学模式;(4)传统的“一对一”声乐教学模式只有利于部分场独立性学生的声乐学习,不利于场依存性学生的声乐学习。
  • 对我国音乐文化学研究现状的初步思考
  • 音乐文化学的兴起,标志着民族音乐学研究视野的拓展。然而,与音乐文化学理论所阐释的研究内容与目标相比,其实际研究成果显得很不相称。不少文章难免因贪大求全不敷应对而处处捉襟见肘,理论上难有建树,关系上鲜有认识。我们只有将有限的个人精力关注于音文化学的某一特定领域,才可能是行之有效的一各个击破的“单项”对应研究仍然可以当之无愧地称为音乐文化学研究避开音乐本位研究或漠视音乐本体的研究成果,作为音乐文化学家只能说是先天不足或主客体错位的表现。
  • 《神圣的娱乐——中国民间祭祀仪式及其音乐的人类学研究》
  • 人类早期的乐舞活动大多和某种仪式密切关联比如《吕氏春秋·古乐篇》所记载的“朱襄氏”部落的“五弦瑟”之乐,是因为“阳气畜积,万物散解,果实不成”而祈求上苍“以来阴气,以定群生”的“雩祭”音乐:伊耆氏部落的“土返其宅,水归其壑,昆虫毋作,草木归其泽”是带有明显巫术色彩的“蜡祭”仪式之歌:“葛天氏”部落的“八阙”乐舞,从“八阙”的名称《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》来看,就是祭祀天地、自然、图腾、祖先、岁时等的仪式乐舞
  • 世界民族音乐研究中的五个问题——在“第二届世界民族音乐学术研讨会”开幕式上的发言
  • 非常感谢本次研讨会的组织者给我提供这么一个难得的学习机会。
  • 研究世界民族音乐,共享全球音乐资源——第二届世界民族音乐研讨会综述
  • 九月的北京秋高气爽,由中国音乐家协会世界民族音乐学会和中央音乐学院音乐研究所共同主办的“第二届世界民族音乐研讨会”于2005年9月2日至5日隆重召开。来自全国各地高等院校研究机构的民族音乐学者、作曲家和来自美国、刚果、台湾等地的专家学者以及各界嘉宾近120人会集中央音乐学院参加了这次盛会。
  • 为年轻的中国现代音乐注入强大的生命活力——第二届北京现代音乐节述评
  • 2005年5月,现代音乐鸣响在北京——一束束越来越为人们熟悉的新音符新节奏跳动着、流走着;逐渐被观众理解的新音乐语言诠释着现代作曲家五光十色绚丽斑斓的情感世界……第二届北京现代音乐节,一个让人期盼、惹人关注的音乐盛会在中央音乐学院拉开了帷幕。
  • [民族音乐]
    田野中的音乐体验之研究——试析有关中国民间综合演艺品种的音乐民族志理论与方法(杨红)
    布依族婚礼八仙乐整体性量化分析——以贵州黔西南布依族苗族自治州“布央”八仙乐为考察案例(何岭)

    北京学者率南北边疆少数民族艺术团在两岸三地进行学术交流获圆满成功
    简讯(于祥国)
    欢迎订阅《人民音乐》
    中央音乐学院学报2005年目录索引(总第98—101期)
    [音乐表演]
    浅谈钢琴演奏中节奏重音和节拍重音的关系及其演奏(谢贝妮)
    福雷的声乐套曲《佳歌》(下)——诗歌和音乐(田大成)
    实践与智慧的结晶——喻宜萱声乐教学思想及其特征(莫雪川)
    [教学论坛]
    倡导教学相长、同窗相助的学风(王次炤)
    音乐本质的形而上追问——德国古典哲学时期的音乐美学观(柯扬)
    感性与理性之间——德国古典美学中的音乐美学之思(高拂晓)
    一本分殊——试论康德思想对情感论美学与自律论美学的影响(李晓冬)
    [外国音乐史]
    教皇若望廿二世关于复调音乐的法令——介绍兼及翻译
    [作曲技术]
    梅西安《鸟类志》之分析(郑中)
    音级集合与申克式线性运动原则引发的创作思维——巴托克《小宇宙》新论(秦庆昆)
    [音乐教学]
    高师声乐教学模式改革的实验研究——从教学心理学角度探求高师六种新的声乐教学模式的有效性
    [疑义相析]
    对我国音乐文化学研究现状的初步思考(蒲亨建)
    [书评]
    《神圣的娱乐——中国民间祭祀仪式及其音乐的人类学研究》(孟凡玉 朱洁琼)
    [学术报道]
    世界民族音乐研究中的五个问题——在“第二届世界民族音乐学术研讨会”开幕式上的发言(赵宋光)
    研究世界民族音乐,共享全球音乐资源——第二届世界民族音乐研讨会综述(张玉榛)
    为年轻的中国现代音乐注入强大的生命活力——第二届北京现代音乐节述评(陈丹布)
    《中央音乐学院学报》封面

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