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文献检索:
  • 音乐创作与中华文化——我的学习、研究、创作的过程和原则
  • 王院长、吴老师、徐院长、各位教授、诸位同学、朋友们:
  • 和声——源于音乐、用于音乐(上)——教学实践点滴
  • 在和声教学中,和声构成基本知识与法则的应用,必须进行细微的技术处理,借此达到和声写作在音乐艺术表现上的根本要求。同时,也只有通过这样的实践,才能在和声分析中避免走向纯技术性的推理,从而对作品中活的和声语言做出合乎实质的正确认定,由此真正领悟到音乐中和声艺术的真谛。
  • 突破二元双向扩展——兼论多元终止式的和声理论架构
  • 广义的调式和声终止式、广义的大小调体系的功能终止式、广义的近现代和声的中音终止式,是建立新和声教学的理论架构。此架构与以往的和声教学的最大不同之处在于,不必先学完传统和声再集中介绍近现代和声,而是以多元终止式为核心,在教学内容上一头伸向圣咏式的古代和声,另一头延伸至20世纪现代和声,将传统和声与近代或现代和声融为一体,从而突破以大小调二元化和声理论为架构的传统和声教学体系。
  • 韩悠韩的歌剧《阿里郎》——一部特殊的韩国歌剧
  • 韩国现代音乐史上有记载的第一部民族歌剧,是1950年创作并首演的《春香传》。然而,抗日战争期间的1940年,曾经在中国西安首演过一部“韩国歌剧”《阿里郎》,它是由在中国参加爱国运动的“韩国青年战地工作队”创作并首演的,演出中得到了中国音乐界的合作和帮助。它早于《春香传》整整十年。因此,这部表现韩国爱国志士抗日活动的歌剧,是韩国光复军留下的一笔独特的精神财富,应该具有特殊的历史价值。
  • 达悟歌会中的音乐行为探讨——台湾达悟人音乐研究之二
  • 达悟人的一生,总要经历无数的歌会。在平时的勤奋劳动之后,或在友人热情邀约参与的落成礼中,众人共同参与的歌唱总是不可或缺的重要部分。而在这种歌唱活动(歌会)中,达悟社会的年龄层级、性别的文化差异以及村落概念则显现无遗。歌会中显示了许多的音乐行为,反映了达悟人的社会结构组织,而前者所带来的社会面向,则是必须着重予以探讨的中心。
  • 搭巴达雅拉——科尔沁蒙古族萨满“过关”仪式音乐考察
  • 中国东北阿尔泰语系各民族的萨满大多都有定期聚会的习俗。它是一种传授萨满才艺、考验萨满实力或者新萨满“出徒”的仪式。鄂伦春族的“斡米南”、鄂温克族的“奥米那楞”、达斡尔族的“奥米南”等,都是具有这种性质的萨满活动。“搭巴达雅拉”(过关)仪式,是科尔沁蒙古族萨满的盛会。令人惊心动魄的过关场面:走钢刀、踩铁铧、咬烙铁、拢火以及充满原始野性的血祭昂格道(精灵),使人们在火光血影的辉映中领略了人神同娱的萨满遗风。这是一份关于科尔沁蒙古族萨满“搭巴达雅拉”仪式音乐的考察报告。
  • 青海台吉乃尔蒙古人婚礼与婚礼仪式音乐研究 
  • 通过对青海台吉乃尔蒙古人的婚礼仪式及其音乐进行实录描述和音乐结构分析,可以发现其中存在着仪式与仪式音乐的并行发展结构,亦即仪式音乐曲式结构同其仪式结构二者结为一体、同型同构的文化构成现象。在该类仪式音乐具有的大型“二部性”结构里,还包含了引子、联曲体(第一部分)、变奏体与回旋体混合结构(第二部分)和尾声等细部结构特征。此外,上述人生仪礼音乐的结构因素,同其社会文化中的传统因素与新接纳的外来因素这一对矛盾因素之间也存在着必然的联系。随着这些方面理论研究的逐步深入,将有助于更好地探索和认识传统仪式音乐背后深层次的内涵、艺术性发展衍变过程和文化变迁过程。
  • 本刊加入“万方数据——数字化期刊群”的声明
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  • 对中西打击乐专业综合教学的探索
  • 针对目前民族打击乐教学现状及音乐文化市场的需求,在培养复合型专业人才为教学目的的前提下,需要把中西打击乐作为一个大的专业系统来建设。这样做并非完全否定过去的分科教学和专业设置,而是针对各专业有所侧重。如:西洋打击乐专业要兼学中国民族打击乐:而中国民族打击乐专业则反之。这样会使国内音乐院校的西洋打击乐和民族打击乐两个专业的教学更加系统和完善。
  • 莫扎特的经文歌《欢呼圣体》及其演唱
  • 经文歌《欢呼圣体》是莫扎特早期宗教作品中最为知名的一部,被许多女高音歌手作为音乐会曲目。学习这部作品可以使声乐专业的学生拓宽演唱范围,提高对难度较高作品的表现力,也有助于花腔女高音演唱能力的提高。
  • 浅谈云南纳西族民歌的演唱特点——兼谈对纳西族歌手培养问题的思考
  • 纳西族是一个有着悠久音乐文化传统的民族,长期以来,通过与其他民族文化之间的相互吸收、融合,形成了独具特色的音乐风格。这一点不仅可以从研究纳西族的器乐领域中得到充分的认识,还可以从学习演唱丰富多彩的纳西族民歌中得到切身的体会。对纳西族民歌不同歌种的演唱特点,以及其中所包含的特殊演唱技法进行研究,可以使我们进一步了解纳西族民歌的特征,为全面认识纳西族民歌提供参考。为了使纳西族民歌得到更好的传承和发扬,对纳西族歌手的培养问题不容忽视。
  • 朱载堉异径管律的理论研究
  • 以现代声学理论为依据,对朱载堉异径管律和杨荫浏修正数据从不同角度在大范围内进行理论分析和计算后,得出的结论:若以朱氏数值9.0085mm作为正黄内径起点,则朱氏和杨氏的管律数据在不同范围内有不同误差;若以标准值13.79704mm作为正黄内径起点,则杨荫浏的管律数据完全符合十二平均律。
  • 音乐图像学的历史现状与未来发展刍议
  • 音乐图像学是一个多学科交叉的新型艺术文化学科,其学科体系的发展完善要靠科学发展观和科学的实践体系的有机结合。通过对该学科形成与发展的历史、现状与未来作简要的回顾总结与思考展望,深感今后必须加强外联构筑学科网络体系、内部挖潜完善学科教研体系、突出特色建立可持续发展体系等学科建设与发展的初步设想与目标定位。希望学界同仁对此予以关注,共同开创中国音乐图像学学科发展的历史新纪元。
  • 音乐偏爱与身份建构——当代大学生音乐偏爱的社会学思考
  • 大学生的音乐偏爱是他们感知自我以及自我在社会中位置的一种方式,这种方式在其塑造身份的过程中发挥了主要功能;大学生在不同场合表现不同身份,音乐作为一种强大的文化符号,是其自我概念和个人身份的表达,群体识别和社会身份的标志;而社会(群体)影响是导致他们展开不同身份的主要因素,具体表现为社会声望、外界信息以及个体自我展示动机的影响。
  • 音乐学研究生的“研究型”办学观念刍议
  • 在国内音乐艺术院校,“研究型”无疑是音乐学研究生的一个重要的教学方向;但是,目前不仅在原有的音乐学院里,由于受艺术型教学思维的影响,发展学术和科研的自身条件弱势日益显露;而且在纷纷上马的综合大学艺术学院里,也往往置自身的“研究型”氛围优势而不顾,盲目地追求单纯艺术化的“创作表演型”办学目标。以致在音乐艺术院校音乐学专业(应用型专业除外)的研究生教学上,有必要大力加强以下几方面培养措施:办学观念:坚持研究型的主体办学方向;课程重心:由导师把关向规范课程转化;教学重心:由导师主导向学生自律倾斜;教学形式:改灌输式为研讨式上课方法;学术氛围:强化院校和师生的科研意识;学术标准:努力避免学术原创性的缺失;学科机制:由教学单位向科研团队交棒。
  • 澄清对当代国际学术理念的某些误解——由《对我国音乐文化学研究现状的初步思考》谈起
  • 在近年来与国际学界对话、交流、同步发展的实践中,国内的社会科学界和人文学界对当代国际学术理念存在某些误读误解,包括对某些外来术语的误译。另一方面,国内至今仍有不少学者在不了解或误解国外学界动态和思潮的情况下,认为没有必要借鉴或引入国外新进学术理论,甚至良莠不分地一概反对这些理念与实践。这些情况阻滞了国内的学术进展,并对后学造成误导。本文旨在澄清某些误译误解,并希望此举能有助于纠正已经由这些误解引致的误导。文中的讨论虽然主要以国内音乐学界的情况作为实例,但是讨论的议题却是针对国内社会科学界和人文学界整体而不仅限于音乐学界。
  • 中国历史上的散乐与百戏
  • 中国历史上的散乐与百戏往往被认为是一个乐种。这种观点不仅在现代的学者中流行,它的出现还可追溯到隋唐时期。唐代音乐的主要史籍《通典》、《旧唐书》、《唐会要》等的散乐条中都记载有百戏的内容,散乐与百戏由此被认作同一种体裁。那么在中国历史上“散乐”就是“百戏”吗?本文将对此进行历史追索,试图理清音乐史中长期存在的不正确的观点与认识。
  • 音乐美学因他们而闪烁智慧之光——悼亡友何乾三、蔡仲德
  • 时光荏苒,转眼之间何乾三同志(1932-1996)离开我们已经快九年了,蔡仲德同志(1937-2004)逝世也一周年了。两位挚友逝世之后总想写点什么寄托哀思,然而,提起笔来又觉得十分沉重,仿佛觉得他们并没有离开,总想着他们有一天还会回到我们中间。但现实毕竟是他们已经永远地离开我们走了!在不尽的思念之中,两位亡友的音容笑貌历历在目,他们为建设中国音乐美学鞠躬尽瘁、死而后已的精神和感人事迹一幕幕呈现在眼前。
  • 和而不同的友谊——记与祭仲德先生的争论
  • 我和蔡先生的友谊是在讨论和争议中建立起来的。蔡先生一直把我当作朋友,即使我们在学术和艺术上的观点常常相左;我一直把蔡先生视为老师,虽然我认为他思想观念进步,艺术品味保守。与蔡先生的最初交往,是在我读过他的著述后致信给他,提出我对佛教音乐思想的不同认识。几年后,在我回国举办个人作品音乐会之际,蔡先生发表长文,对我的音乐不留情面地提出尖锐批评。但是,不同的观点丝毫没有影响蔡先生对我的友情,和我对蔡先生思想、人格的崇敬。我始终认为,他是当代中国音乐界、乃至中国学术界中一位“自由思想与独立精神”的楷模,一位担负学识与道德力量的学者。
  • 书评:《贝壳歌——基诺族血缘婚恋古歌实寻及相关人文叙事》,沈洽主编
  • 《贝壳歌——基诺族血缘婚恋古歌实录及相关人文叙事》,沈洽主编/上海音乐出版社/2004年9月第1版/787×1092mm/18开/正文541页,序,插图,MP3原始音响/601千字/68.00元。ISBN7—80667—646—5。
  • “亚非相遇”/北京2005——中-非音乐国际研讨会综述
  • 2005年10月17日,中-非音乐国际研讨会在中央音乐学院召开,此次会议的主题为:“亚非相遇Africa meets Asia”/北京2005!中央音乐学院副院长周海宏教授、尼日利亚裔黑人作曲家及民族音乐学家、美国匹兹堡大学阿金·尤巴(Akin Euba,1935~)教授、中国世界民族音乐学会会长陈自明教授、美国肯特州立大学哈里姆·埃尔-达巴(Halim El-Dabh,1921~)教授、中央音乐学院音乐学系副主任姚亚平教授及中外正式代表约40余人参会,共收到论文42篇,现综述如下。
  • [作曲技术与创作理论]
    音乐创作与中华文化——我的学习、研究、创作的过程和原则
    和声——源于音乐、用于音乐(上)——教学实践点滴(吴式锴)
    突破二元双向扩展——兼论多元终止式的和声理论架构(童忠良)
    [中国音乐史]
    韩悠韩的歌剧《阿里郎》——一部特殊的韩国歌剧(梁茂春)
    [民族音乐]
    达悟歌会中的音乐行为探讨——台湾达悟人音乐研究之二(吕钰秀)
    搭巴达雅拉——科尔沁蒙古族萨满“过关”仪式音乐考察(刘桂腾)
    青海台吉乃尔蒙古人婚礼与婚礼仪式音乐研究 (崔玲玲)

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    更正
    [音乐表演]
    对中西打击乐专业综合教学的探索(王满)
    莫扎特的经文歌《欢呼圣体》及其演唱(陈艳)
    浅谈云南纳西族民歌的演唱特点——兼谈对纳西族歌手培养问题的思考(黑力)
    [律学]
    朱载堉异径管律的理论研究(刘存侠)
    [音乐图像学]
    音乐图像学的历史现状与未来发展刍议(李荣有)
    [音乐社会学]
    音乐偏爱与身份建构——当代大学生音乐偏爱的社会学思考(钱丽娟)
    [研究生教学]
    音乐学研究生的“研究型”办学观念刍议(杨民康)
    [疑义相析]
    澄清对当代国际学术理念的某些误解——由《对我国音乐文化学研究现状的初步思考》谈起
    中国历史上的散乐与百戏(赵维平)
    [音乐家研究]
    音乐美学因他们而闪烁智慧之光——悼亡友何乾三、蔡仲德(张前)
    和而不同的友谊——记与祭仲德先生的争论(梁雷)
    [书评]
    书评:《贝壳歌——基诺族血缘婚恋古歌实寻及相关人文叙事》,沈洽主编(刘嵘)
    [学术报道]
    “亚非相遇”/北京2005——中-非音乐国际研讨会综述(李昕)
    《中央音乐学院学报》封面

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