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文献检索:
  • 《五月的圣途》的单个音表述和节奏技术
  • 《五月的圣途》所采用的大量单个音表述与藏传佛教音乐音响有关,与青藏高原和内蒙古的牧歌、长调音乐风格有关。作曲家直接使用各种单个音的不同色彩编织来描绘心目中的雪域高原,就像绘画时不勾勒线条,直接涂抹不同颜色那样令人感到随心所欲。作曲家对单个音所进行的腔化处理,更使作品有别于西方现代音乐技术而独具中国风韵。作品宏观节奏气息宽广,丰富多样,而节奏的参差密度变化又直接支持着单个长音及其由此构成的音乐流的持续运动。为了表达藏传佛教信徒以及全人类对命运的关注,作曲家“引经据典”地采用了贝多芬的“命运动机”节奏,使之得以在直接与德国波恩的“贝多芬音乐节”挂钩的同时,也进一步扩大了音乐的表现范围。
  • 二十世纪和声的基本结构成分及其衍生的音高关系体系
  • 从20世纪和声无限的、个性化的音高材料中可归纳出4种基本的类型:(1)和音——特定结构的音的纵向集合体;(2)音组——三个音以上的音程集合体;(3)音列——特定结构模式的音的横向集合体;(4)音响——包括音高在内的多种音乐参数综合而成的音响集合体。以此为基础,可进而衍生出众多个性化的音高关系体系。
  • 和声——源于音乐、用于音乐(下)——教学实践点滴
  • 五、节奏韵律 在音乐织体化的处理中,节奏韵律的协调一致非常重要,有时可从学生的作业中见到这种情况。
  • 尹伊桑作品中的反和声手法(上)——《大提琴协奏曲》(1976)简析
  • 尹伊桑(1917—1995)是在西方享有盛誉的德籍韩国作曲家,他的音乐作品成了20世纪音乐创作中独特的现象。他所创立的“主要音”作曲技法之观念来自古老的中国道家哲学,而他据此观念创作的音乐之形态又与东亚、尤其是朝鲜以及中国的民间音乐密切相关,其中也融会了西方20世纪的音乐发展之精华。可以说,尹伊桑是一位东西方音乐文化的集大成者。尹伊桑的音乐成就正逐步引起国内学者的关注。
  • 当代世界中的传统音乐:泰国和越南的两大对比模式
  • 泰国与越南的传统音乐各有三种发展模式。泰国的发展模式是:第一,传统音乐有着无可改变的深厚坚实的基础,尤其是像泰国古典音乐、佛教仪式里的吟唱、北方地区的传统乐队,以及生活气息浓郁的摇篮曲、校歌、道士吟唱的曲子等。第二,传统音乐现代化,这种为商业化而演出的音乐有如来自南方的皮影戏和来自东北下游地区从柬埔寨演唱会发展来的唱段。第三,一些固守传统风格的歌手仍在原有根基上面发展自己的演唱,像东北地区的“兰姆”(诗歌对唱会)、泰国中部地区的民歌等。越南的发展模式是:第一,由政府扶持的传统音乐;第二,由政府扶持的“伪传统音乐”;第三,传统音乐借助商业化而流传下来。这两个国家各自有着独特的历史及鲜明的传统音乐、舞蹈和戏曲,而且两个国家的传统艺术都不得不面对现代化所带来的挑战。
  • 夏威夷民间传统音乐的形成与发展
  • 夏威夷民间传统音乐的经典是它的吟唱和舞蹈。宗教祭祀、敬仰神灵是形成这些音乐的基础。几百年来,吟唱和舞蹈在保持原有风貌的同时也受到多种西方文化因素的同化,发展成为传统与现代融合的多种音乐风格的夏威夷音乐。
  • 马来西亚、印尼、柬埔寨三地音乐教师素质的个案比较
  • 为了表彰正在音乐教育中担负重要工作却无人重视的音乐教师,笔者考察了马来西亚、印度尼西亚和柬埔寨的三例音乐教学个案,意在阐明笔者通过讨论交谈和观察所发现和了解的音乐教师应有的素质特征。这些以他们各自的工作地点进行的观察为基础勾画出的“工作肖像”,揭示了卓有成效的音乐教师所具备的基本素质及鲜明特点。在当今这个无确定性、支离破碎、缺乏个性的大众世界里,教师的个性和成就尤其值得记录、表彰甚至歌颂。把音乐教师置于研究中心,意味着倾听教师的声音。由此,音乐教师会成为音乐教育雄辩的代言人,也会因此成为音乐教学和儿童的知识的源泉。
  • “非洲钢琴艺术”创作理论与实践的一个侧面——阿金·尤巴的钢琴组曲《传统生活情景》研究
  • 尼日利亚当代作曲家阿金·尤巴是“非洲钢琴艺术”的代表人物,他的钢琴代表作《传统生活情景》具有浓郁的黑人民族主义色彩,其创作背景与近代黑人社会文化的发展有着密切的联系。它的时代性很强,音乐创作中融入了许多西方当代音乐的创作思维模式,而对于西方创作技法的运用,并不是简单的“拿来主义”,黑人传统音乐的一些创作手法也被融入其中。
  • “三大乐系”理论渊源求索
  • 产生于比较音乐学初期的“三大乐系”,是从“音体系”的角度对世界诸多民族音乐进行归纳的结果,体现了其时比较音乐学对音乐本体研究的传统,以及来自民族学文化传播主义思想的影响;然而国内外学界对这个学说的提出者说法不一,而有必要从现有资料基础上探源追迹,对“三大乐系”概念的提出者及相关问题进一步加以论证。
  • 歌乐——民族音乐学分类中的新成员
  • 在参与《中国民间歌曲集成·贵州卷》和《中国民族民间器乐曲集成·贵州卷》的编辑过程中,根据贵州各民族民间传统音乐的客观实际,编委们认为有必要对传统民歌采取“名从主人”的原则进行分类,经无数次研讨,确定了对“歌乐”的形态特征之文字界定,即:它既不是人们熟知的歌唱加伴奏,更不是纯器乐曲,而是一种器乐与歌声同体,歌、乐互动,歌、乐相融的多声音乐艺术形式。它应该被视为民族民间音乐分类中的一个新乐类。
  • 更正
  • 纪念莫扎特诞生250周年国际音乐周(2006.4.8—4.14)
  • 现代京剧“样板戏”中旦角唱腔的音乐创新
  • 作为“唱、念、做、打”之首的唱腔音乐在京剧艺术中占有主要地位,旦角唱腔又是其重要的组成部分。20世纪以来它获得了突出的发展,尤其是在60—70年代京剧“样板戏”中成就瞩目。“样板戏”旦角唱腔音乐具有改变句法结构,扩大乐句张力;改变定调、定弦关系创制新唱腔;主题音调的贯穿使用和合唱形式的运用等艺术特点,体现了京剧这一传统艺术形式在新的历史条件下的变革和发展。
  • 曾侯乙墓编钟复合律制数据误差研究
  • 曾侯乙墓编钟出土后,黄翔鹏、崔宪等研究者通过对各编钟音高的判断、五弦器的考察认为曾侯乙墓编钟实为复合律制,且钟律即琴律。然另有研究者就编钟音高误差、五弦器作用问题提出质疑,认为编钟不是复合律制。该问题从1978年编钟出土后受到关注,并引起争论。笔者通过对比,就编钟音高实测数据与理论数据音高误差问题进行研究,证明实测数据与理论数据的误差是在被允许的范围之内,即编钟确为复合律制。
  • 人生历程的感慨与关怀——陈其钢《蝶恋花》听觉读解
  • 陈其钢创作于2001年的为大型交响乐团和六位女声、民族乐器的乐队协奏组曲《蝶恋花》,是一部对女性人生情感历程的感慨与关怀的作品。从一定程度上看,女性也就是母性。由于“上帝造人”、社会分工等原因,女性在人类社会进程中承载了过于沉重的家庭负担、社会使命、历史责任,承受了过于繁琐的生理的羁绊。而中国传统女性与人类其他民族的女性相比较而言,又多出了“男尊女卑”的传统道德观念的桎梏。正由于此,对中国女性进行艺术形象的刻画、表现,也就具有更为突出的戏剧性表现力。基于以上这些原因,陈其钢选择了中国女性悲剧性人生历程这个艺术题材。从作品整体的音响与艺术的信息层面上看,创作是成功的。这个成功主要体现在:音响层面的丰富性、思想层面的深刻性、戏剧层面的冲突性。
  • 如何学习和掌握面罩唱法——介绍吉诺·贝基的面罩唱法
  • 面罩唱法,从50年代以来,在国内是有争议的唱法,被抨击、歧视,甚至被打入冷宫。意大利声乐大师吉诺·贝基1981年来我国讲学,非常强调面罩唱法。他认为,没有面罩共鸣技术上就是有欠缺的。这无疑给面罩唱法平了反。既然我们那么推崇意大利美声唱法,怎么能把面罩唱法贬黜掉呢?把面罩唱法说成是落后的,有害的,实际是否定了意大利美声唱法中关键的东西,也是不明智的。
  • 孤独症儿童音乐治疗过程中若干问题的探讨
  • 孤独症儿童的音乐治疗应以音乐治疗方法技术中的主动法为核心,用多种形式的音乐活动进行干预治疗,注重“一听即动”的原则,强调“患儿本位”,透过音乐知识技能的训练,为患儿提供有益经验。
  • 哈利姆·埃尔-达巴的创作生涯
  • 本世纪后半叶,埃及裔美国作曲家哈利姆·埃尔-达巴(Halim El-Dabh,1921-)与世界共享了他的音乐之声,使世界变得更美好。谦虚的埃尔一达巴才华横溢,他积极而成功地将作曲、演奏与教学集于一身。在最近出版的《黑人作曲家国际辞典》(Intemational Dictionary of Black Composers)中,关于他的传记词条这样写道:
  • 穿越概念纠葛、直面事像本质——读《澄清对当代国际学术理念的某些误解》之后
  • 学术研究中的尚虚或务质,重名或重实的问题,即理论联系实践的问题,应引起足够重视。再动听的理论,亦应能付诸实践或为实践所证明。对外来理论方法,借鉴是必要的,但不应是凌空高悬而不结合实际问题的,更不能以外来为高贬低中国研究理论和实践。在对一些舶来的观念、术语的理解与表述上,亦不可顶礼膜拜、盲目追随,或将本不难理解的问题刻意新奇化、复杂化,反为理论与实践的顺利发展造成人为障碍。须保持清醒的头脑,不为繁复名目所囿,从中摸索规律、透视本质。
  • 书评《外国音乐简史》(教育部卫星电视艺术教育丛书)(黄晓和编著)
  • 我国的西方音乐史学研究早在上个世纪20年代,尚未成为一门独立学科之前,就拥有了一部由中国人撰写的史学专著——王光祈先生的《西洋音乐史纲要》[1]。建国以后,在几代学者数十载的勤奋耕耘下,它不仅已发展为一个完整、科学的体系,并且积累了蔚然可观的大量研究文献。这其中有来自西方的权威著作译本,如唐纳德·杰·格劳特的(Donald J.Grout)《西方音乐史》[2]、保罗·亨利·朗(Paul Henry Lang)的《西方文明中的音乐》[3]、
  • “第三届中韩佛教音乐学术研讨会”综述
  • 2005年10月30日-11月1日,“第三届中韩佛教音乐学术研讨会”在福建省厦门市南普陀寺和厦门大学召开。此次会议由中国佛教协会、中央音乐学院佛教音乐文化研究中心、科研处,韩国国乐学会共同主办,厦门南普陀寺、中央音乐学院佛教音乐文化研究中心、科研处承办,中央音乐学院现代远程音乐教育学院协办。开幕式在南普陀寺讲堂举行,由中央音乐学院佛教音乐文化研究中心主任袁静芳教授主持。中国佛教协会常务副会长、中国佛学院副院长、闽南佛学院院长圣辉大和尚,厦门民族宗教局陈建德局长,韩国国乐学会理事长、韩国汉阳大学校音乐大学权五圣教授,在开幕式上作了重要讲话。
  • 音乐的声响诠释与变迁——2005台北国际民族音乐学术论坛综述
  • 2005年10月4—7日,以“音乐的声响诠释与变迁”为主题的“2005”国际民族音乐学术论坛在台北的东吴大学举行。在会议上,有来自中国大陆、台湾以及维也纳、奥地利、瑞士、斯洛伐克、日本等国的专家做了演讲,发表文章14篇,其中包括中央音乐学院的王次熠教授、杨民康教授、以及中央民族大学的毛继增教授等三位大陆学者发表的论文。此外还有与谈人及旁听者共约300多人次出席了会议。
  • [作曲技术]
    《五月的圣途》的单个音表述和节奏技术(李吉提)
    二十世纪和声的基本结构成分及其衍生的音高关系体系(刘康华)
    和声——源于音乐、用于音乐(下)——教学实践点滴(吴式锴)
    尹伊桑作品中的反和声手法(上)——《大提琴协奏曲》(1976)简析(罗新民)
    [世界民族音乐]
    当代世界中的传统音乐:泰国和越南的两大对比模式
    夏威夷民间传统音乐的形成与发展(王珉)
    马来西亚、印尼、柬埔寨三地音乐教师素质的个案比较
    “非洲钢琴艺术”创作理论与实践的一个侧面——阿金·尤巴的钢琴组曲《传统生活情景》研究(李昕)
    [民族音乐]
    “三大乐系”理论渊源求索(李延红)
    歌乐——民族音乐学分类中的新成员(张中笑)

    更正
    纪念莫扎特诞生250周年国际音乐周(2006.4.8—4.14)
    [中国音乐史]
    现代京剧“样板戏”中旦角唱腔的音乐创新(刘云燕)
    曾侯乙墓编钟复合律制数据误差研究(张姝佳)
    [音乐评论]
    人生历程的感慨与关怀——陈其钢《蝶恋花》听觉读解(明言)
    [音乐表演]
    如何学习和掌握面罩唱法——介绍吉诺·贝基的面罩唱法(杨树声)
    [音乐治疗学]
    孤独症儿童音乐治疗过程中若干问题的探讨
    [译文]
    哈利姆·埃尔-达巴的创作生涯
    [疑义相析]
    穿越概念纠葛、直面事像本质——读《澄清对当代国际学术理念的某些误解》之后(蒲亨建)
    [书评]
    书评《外国音乐简史》(教育部卫星电视艺术教育丛书)(黄晓和编著)(刘悦)
    [学术报导]
    “第三届中韩佛教音乐学术研讨会”综述(吴晓萍)
    音乐的声响诠释与变迁——2005台北国际民族音乐学术论坛综述(徐熳)
    《中央音乐学院学报》封面

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