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文献检索:
  • 欧洲文化精神的兴起及其对音乐的影响(上)——论欧洲复调产生的文化土壤
  • 继希腊、罗马文明之后,欧洲文明的兴起对于西方文化来说具有开端的意义。西方艺术是在内部膨胀中被挤压出来的,因此,它表现出某种张力,显得严峻以及具有严格的逻辑特征。西方艺术的文化土壤决定了“附加”必然作为艺术生存的重要方式。终于,从宗教内部——从格里高利圣咏的礼拜仪式中——一种新的艺术化音乐逐渐形成,这种艺术音乐区别于人类的任何其他音乐现象,它诞生于西欧文化土壤,受制于严酷的宗教环境的挤压,是权力冲突、二元对立及其调和的结果。
  • 从“音乐听赏”到“音乐与听众关系”的音乐社会学类型论
  • 德国音乐学家海因里希·贝塞勒(Heinrich Besseler,1900—1969)的听赏类型的理论具有较强的历史性内容,是以欧洲的音乐历史发展为背景的。它探讨了从文艺复兴的16世纪到浪漫主义的19世纪音乐风格的变化,和与之相对应形成的不同的音乐听赏方式。音乐与听众关系类型论是音乐社会学的一个重要的分类理论。贝塞勒首先提出了“交际音乐”和“表演音乐”的分类,之后德国音乐学家康拉德·尼曼(Konrad Niemann)又补充了“转播音乐”的类型。这三种类型的划分大致概括了西方音乐历史上音乐与听众关系的不同状态,它的理论意义是使人们更全面历史地理解音乐的不同社会存在状态,而不应总是局限于我们今天熟悉的“表演音乐”类型的音乐。这种建构于西方音乐上的类型的理论,对于整个音乐学也具有理论意义。
  • 《升华之夜》形式结构中的双重思维
  • 《升华之夜》是勋伯格最早的一部成熟的标题性器乐作品。与典型的标题音乐或纯器乐作品不同的是,它的形成受到标题音乐与纯音乐思维的双重作用,这种作用突出地表现在作品的形式结构中。作品在体裁、曲式、主题结构手法以及和声调性四个方面体现了标题音乐与纯音乐思维的交融。
  • 音乐作品的完形分析与综合分析——兼谈音乐教学体系中作品分析课的等级提升问题
  • 音乐创作与音乐分析如同“镜子”内外的两个侧面,相互辉映出主客观的互补性认识。音乐分析的本体性技法分析及其综合意义决定了它首先要同音乐创作的实践相关联,杜绝脱离创作实践的推理式的概念堆积。对于作曲的简要的抽象化理解应当是:在一定结构逻辑设计中的“灵感”(主题)+变形能力。从作曲的写作过程来理解音乐分析就会更加直接贴近创作的实际。创作思维决定分析角度;要在听觉能力、读谱能力诸方面,具备应有的素质,才能谈到音乐分析的合理性。“通过完整的音乐作品来进行完形分析”是必要的分析理念和实施过程。如果说音乐作品的“完形分析”是要求对于作品的完整理解;那么“综合分析”则要求在学习的各个不同层次中,力求在形成音乐作品的全方位枝法因素基础上理解作品。
  • 尹伊桑作品中的反和声手法(下)——《大提琴协奏曲》(1976)简析
  • 接下来的几个段落似乎更加引人入胜。下例是49—64小节的主要内容,主要音在独奏大提琴上更为鲜明:
  • 瞿小松室内歌剧《命若琴弦》中核心音型的综合结构力
  • 歌剧音乐必须依靠多种结构力的共同作用,才能完成戏剧表现的重大使命,其中器乐部分核心音型的结构作用非常重要。瞿小松的室内歌剧《命若琴弦》中采用了固定循环出现的“单音音组”、贯穿发展的“希望”动机及变奏式贯穿的“四音音型”,它们在材料、音色、音高组织和戏剧四个方面均形成了结构力。由于它们的共同作用,形成了全剧音乐最重要、最核心的结构力。
  • 纪念程懋筠先生
  • 程懋筠先生(1900—1957)是我国近现代的作曲家、音乐教育家、指挥及声乐艺术表演家,在多个领域中对当时的音乐界及社会产生过一定影响。在20世纪30年代主持“江西省推行音乐教育委员会”时,对音乐教育事业有着热忱的态度和负责的精神;“音教会”在他的领导下,创办了当时惟一的官办音乐刊物《音乐教育》月刊,并设立了管弦乐队、合唱队,举办了音乐教师补习班。
  • 简析缪天瑞的《音乐百科词典》
  • 1998年由缪天瑞主编,100多名专家学者参与撰写的《音乐百科词典》的出版发行,在中国近现代音乐的发展历史上具有里程碑的意义。它第一次正视了许多外国音乐家对中国新音乐的影响;收录了许多具有时代性特征的词目,使音乐辞书的内容与日益发展的社会同步,具有与时俱进的意味;综合音乐辞书的词目具体化、客观性,使这本书具有实用性的特征:这部词典的“非欧”性特征,是主编者音乐无国界、文化无大小的学术思想的具体表现。
  • 从商周乐器的出土情况看其与祭祀活动之关系
  • 从商周乐器的考古发现情况分析,出土于遗址、祭祀坑、窖藏和墓葬的乐器,多与当时的祭祀活动具有较为密切的关系,反映出商周乐器的祭祀功能。
  • 《隋书·经籍志》音乐书述略
  • 《隋书·经籍志》收录的音乐书,从书名上看大致可以分“乐府歌词、宫廷雅乐、音乐思想、琴学、乐律学”五个方面。这些书是东汉至隋五百多年音乐实践及音乐文化学术发展的反映,是研究这一段音乐史“辨章学术、考镜源流”不可替代的历史信息。今存部分音乐书的佚文,又是研究音乐史极其珍贵的史料。
  • 性爱音乐活动研究(上)——以海南黎族为实例
  • 性爱音乐活动(Erotic Musical Activity)是一种以情歌演唱(奏)为手段、以寻求性偶为目的的性俗。我于1988年在国际上首次提出这一命名,简称EMA,并将其界定为:“一种民俗活动,以民间音乐演唱(奏)为方式并以此为媒介以求达到寻求性伴的目的;这种活动是当地性俗的一个基本组成部分;它常与当地婚俗有关联但却不一定相顺应,它的目的不一定包括寻求爱情或婚姻配偶,它也不一定导致婚姻”。EMA是一种在不同地区的许多族群之中长期留存的传统,但在学术研究和社会的“主流”叙事中它却被长期忽略。EMA传统被边缘化的现象,可以理解为是由“主流”话语导致的一种社会建构。对EMA被边缘化的情况和成因进行深究,其意义不仅仅在于了解EMA本身,也在于了解不同社会话语之间的关系、权势的运作、诛及权势与话语的关系。通过EMA的命名、界定与研究路向的阐述,对黎族EMA实例的文化志陈述,以及“社会文化对立共生体”理论的提出,我希望能够对性爱音乐活动的深层社会成因作出阐释,也希望能对丰富人类学理论有所贡献。
  • 历史地阐释:民族音乐学之历史研究
  • 通过对西方民族音乐学相关历史研究方法的梳理,可以说明进化论、实证主义、阐释学先后对民族音乐学产生的影响。与笔者提出的在历史过程中阐释音乐文化现象的观点相吻合,口述历史研究方法有助于我们更好地理解现今音乐文化的存在状态和延续原因,亦可将现今音乐研究中似乎已成为常识的概念放置在历史过程中重新加以反思。
  • 心声唱响了太行山之巅——左权民歌演唱家刘改鱼访谈录
  • 一、学习经历——青少年扎根家乡民族音乐土壤的自觉意识 张天彤(以下略称“张”):初次听到您的名字,是在1998年的11月份。我当时旁听中国音乐学院为“明星班”开设的“中国传统音乐概论”这门课。在讲到民歌部分时,任课老师为我们播放了《亲圪蛋下河洗衣裳》《会哥哥》两首山西左权民歌的录音。我记得当时在场的众明星以及我本人立刻被这酣畅、质朴、宽厚、泼辣并带有浓郁晋中风格的歌声吸引住了,大家都迫切地想知道这么动听的歌声是由谁唱出来的。课堂上老师为我们介绍这首歌的演唱者叫“刘改渔”,播放的录音是上个世纪50年代录制的。于是“刘改渔”这个名字便深深地印在了我的脑海中。这些年来,我在学习和教学中会接触到一些印有“刘改渔演唱”字样的教材和音响资料。这次我有幸在山西左权文化部主办的“第二届中国南北民歌擂台赛”评委席上见到“刘改鱼”的名字,开始时我还怀疑这两个名字是不是一个人。
  • 音准点的认知及检测
  • 若从测音的角度,就音准点的观念提出相关认知方式;并根据“模糊”(Fuzzy)的概念,采用一种捕捉、检测和求得或许可作为全面研究心理上音准点的技术和方法,其结果显示:“模糊众数(修正型)”的方法,可更为弹性地处理音准点的认知与检测问题。
  • 前理解、游戏、音乐的理解——埃格布雷希特的音乐分析解释学
  • 音乐分析的目的何在?埃格布雷希特从德国解释学哲学、美学传统出发,把音乐分析的目的重构为“音乐的理解”、阐述音乐的意义和内容。这一思想贯穿在他一生的学术生涯中——从基于海德格尔“前理解”概念的音乐术语学研究,到他后来音乐史研究项目中基于伽达默尔“游戏”概念的音乐分析。为了准确地理解埃格布雷希特的学术思想,有必要先对其音乐分析解释学的哲学、美学含义系统地予以论述。
  • 浅谈河南大调曲子板头曲三弦演奏的若干特点——兼谈三弦演奏风格的分类
  • 由于历史原因,以往对三弦的演奏理论研究只集中在民间说唱音乐的伴奏方面,很少考察流行于文人雅士和宫廷王府的弦索乐风格的三弦演奏理论。与一般民间曲艺中的三弦演奏相比,流传于民间的河南大调曲子三弦在演奏风格上却一直保持着自己“雅”的特征,在演奏技法上以追求神韵为主。
  • 从卡尔·弗莱什《音阶体系》的使用谈大提琴音阶训练
  • 卡尔·弗莱什《音阶体系》的大提琴改编版在实用性、创新性和系统性方面无以替代。由于《音阶体系》由小提琴版改编而来,它的指法特征是伸张指,其合理使用无疑会在音乐和技术上给演奏带来诸多好处。音阶练习应尝试不同的指法。弓法练习也是《音阶体系》的重要内容。《音阶体系》既是音准练习,也是流畅练习。应该以创新的精神来对待《音阶体系》.
  • 音乐与意义(上)
  • 完全纯粹的音乐作品,丝毫没有借鉴任何感情的因素,但它创立了一种没有任何原型的感情,这种感情所有的美正在于它的组合形式中,在于它建立起了一种不同的直觉次序中,它是一种极其珍贵的获取,是取自虚无中的一种巨大的意义……
  • 《欧洲中世纪音乐》
  • 欧洲音乐史中,我们对中世纪音乐比较不了解。现在中世纪音乐的断代史终于有了第一个中译本。本书出版于1989年,作者尤德金博士是美国波士顿大学音乐教授,著名中世纪音乐史专家。从余志刚的“译后记”中我们得知,美国耶鲁大学音乐系的中世纪音乐专家克雷格·赖特(Crmg Wfight)教授、曾来我国讲学的内佛斯(Virginia Newes)教授和特莱特勒(Leo Treitler)教授都推荐过这本书(本书第696—697页)。对读者来说最方便的是,本书给出了大量详尽的谱例和对应的歌词,既有拉丁文和古法语、意大利语等的原词,也有完整歌词的中文译文,读者不必再去找配套的乐曲集。原书附带两盘90分钟的录音磁带,是专为这本书制作的,“包括了相当数量的最重要的谱例,演唱和演奏都很生动”(“原序”,第V页),中译本把这两盘磁带翻成两张CD盘附在书中,读者可以亲自感受中世纪的声音。
  • 北京现代音乐节(2006.5.26—5.31)
  • 音院剪影
  • 《法国浪漫主义时期的音乐与文学》
  • 本书是法国学者文学与音乐比较研究有影响的早期专著,也是后来的法国比较音乐学和音乐学研究者不可不读和经常引用的一部论著。本书最早出版于1955年,但在法国多次再版,中译本就是根据1984年版译的。作者雷翁·吉沙尔的初衰在他的《序》里讲得很清楚:“我感到:文学史家并不总是善于向读者展示他们在某一领域所具的文化优势,在这一领域内,他们虽算不上是专家,但也决不完全是外行。……文学史和音乐史是互相渗透、互为补充的。文学史和音乐史互为参照是必然的。音乐史学家往往大量参考文学史料。……文学家应该……在作品中给予音乐更多的位置。我们看到,近三四十年来。比较文学研究得到了富有成果的发展。我们是否也可以构想进行文学与音乐的比较研究。并为此创办一种刊物。”(《序》第1—2页)至于具体的研究范围。作者说:“在研究某个时期音乐与文学的特殊关系时,我们应该首先确立这一时期的音乐氛围;指出文学对音乐的启示和音乐对文学的帮助。以及它们间的相互联系、相互利用和相互影响;看清楚诗人与音乐家间的合作如何使他们另辟蹊径,改变他们的创作方向,影响作品的形式和精神内涵。本书正是依照这种顺序。对大革命时期直至1850年的音乐和文学进行研究的。”(《序》第4页)
  • “中国音乐史学会第九届年会”青岛会议综述
  • 2006年5月4日至7日,由中国音乐史学会、中央音乐学院音乐学研究所主办,青岛大学音乐学院承办的“中国音乐史学会第九届年会”在美丽的海滨城市——青岛隆重召开。来自海峡两岸的百余名学者汇聚一堂,共同探讨了中国音乐史研究及教学等课题。
  • 原生态民族音乐与当代音乐发展研讨会侧记
  • 2006年5月31日下午,是中央音乐学院主办的2006年现代音乐节的最后一天,在该院演奏厅里举行了一场生动、热烈的原生态民族音乐与当代音乐发展研讨会。会议特邀来自中国艺术研究院的田青、蔡良玉、韩宝强三位研究员和中央音乐学院的俞人豪教授分别作了专题发言。田青研究员畅谈了“原生态唱法的当代意义”,蔡良玉研究员介绍了国内外非物质文化遗产保护的相关信息,韩宝强研究员分析了对非物质遗产的技术性保护的重要性和可操作性,俞人豪教授则以“原生态的音乐与音乐的原生态”为题阐述了原生态民族音乐的命名和保护问题。综合几位学者的发言,本次研讨会有不少可圈可点之处。
  • [外国音乐史]
    欧洲文化精神的兴起及其对音乐的影响(上)——论欧洲复调产生的文化土壤(姚亚平)
    从“音乐听赏”到“音乐与听众关系”的音乐社会学类型论(周耀群)
    《升华之夜》形式结构中的双重思维(王丽君)
    [作曲技术]
    音乐作品的完形分析与综合分析——兼谈音乐教学体系中作品分析课的等级提升问题(姚恒璐)
    尹伊桑作品中的反和声手法(下)——《大提琴协奏曲》(1976)简析(罗新民)
    瞿小松室内歌剧《命若琴弦》中核心音型的综合结构力(娄文利)
    [音乐家研究]
    纪念程懋筠先生(缪天瑞)
    简析缪天瑞的《音乐百科词典》(国华)
    [中国音乐史]
    从商周乐器的出土情况看其与祭祀活动之关系(方建军)
    《隋书·经籍志》音乐书述略(郑祖襄)
    [民族音乐]
    性爱音乐活动研究(上)——以海南黎族为实例
    历史地阐释:民族音乐学之历史研究(齐琨)
    心声唱响了太行山之巅——左权民歌演唱家刘改鱼访谈录(张天彤)
    [律学]
    音准点的认知及检测
    [音乐美学]
    前理解、游戏、音乐的理解——埃格布雷希特的音乐分析解释学(刘经树)
    [音乐表演]
    浅谈河南大调曲子板头曲三弦演奏的若干特点——兼谈三弦演奏风格的分类(李海萌)
    从卡尔·弗莱什《音阶体系》的使用谈大提琴音阶训练(李继武)
    [译文]
    音乐与意义(上)

    《欧洲中世纪音乐》(欧阳韫)
    北京现代音乐节(2006.5.26—5.31)(方岽清)
    音院剪影
    [书评]
    《法国浪漫主义时期的音乐与文学》(苏菲)
    [学术报导]
    “中国音乐史学会第九届年会”青岛会议综述
    原生态民族音乐与当代音乐发展研讨会侧记(刘嵘)
    《中央音乐学院学报》封面

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