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文献检索:
  • 国立音乐院“山歌社”及其活动历史回顾(上)
  • “山歌社”是我国近现代音乐史上的一个重要音乐社团,其宗旨是从研究我国民间音乐的基础出发,建立具有全新意义的民族音乐。以往对于“山歌社”的研究多从“进步学生社团”或“学生运动社团”的视角出发,主要以民族化和声的内容来介绍其音乐成就。本文在搜集大量的史料、采访部分当事人、分析前人研究成果的基础上,将“山歌社”的活动历史按照时间线索分为“重庆时期”、“遵义时期”和“南京时期”来进行较为全面的史实研究。进而指出:“山歌社”的活动既秉承了“五四”运动以来知识分子目光向下的学术传统,又与延安时期的民歌研究有着显著的不同;“山歌社”对一批优秀民歌的钢琴编配是中西音乐文化交汇的必然结果,拓展了民歌的流传时间与空间;“山歌社”的民族化和声研究比前辈音乐家在实践上的探索更进了一步,具有理论构建的开创性意义;“山歌社”在音乐教育实践方面的探索也具有不容忽视的积极意义。
  • 姜白石之《凄凉犯》研究
  • 《凄凉犯》序所阐述的“犯调”理论对于判断该曲的宫调有重要指导意义。其宫调属性应该是“仙吕调犯双调”。《凄凉犯》下阙中“否”,字之旁谱应译为“工”字(b^1),“漫”字之旁谱应译为“四”(e^1)字。《凄凉犯》的宫调实际是由雅乐音阶G羽调式转向燕乐音阶G宫调式,其音乐不仅有调式上的相互转换,而且同时也是两种音阶之间的转换。
  • 德彪西的钢琴作品《塔》中的东方情调诠释
  • 德彪西的钢琴曲《塔》常常被作为德彪西钢琴音乐中具有东方情调的典型代表,有学者更认为这部作品是受加美兰音乐(Gamelan)的影响。然而,从与加美兰类似的多声织体与结构形式来看,《塔》可以说是加美兰音乐的钢琴音响,但其东方情调更体现在五声音阶的运用和五声性的音响,它不是来源于加美兰,而更具有代表东方音乐的象征意义;其标题《塔》可以唤起人们对东方的想象,但它不能被作为标题音乐来理解。乐曲所表现的,是一种对东方音乐的整体印象,按照德彪西自己的话说,是一种“精神上的东方旅行”。
  • 贝多芬晚期弦乐四重奏的技术风格特征(上)
  • 本文旨在对贝多芬晚期弦乐四重奏的技术风格加以分析,主要从奏鸣曲快板乐章的革新和复调风格的渗入两个核心方面展开论述。在晚期弦乐四重奏的奏鸣曲快板乐章里,贝多芬努力改变传统奏鸣曲式中对立统一的矛盾关系。呈示部中音乐材料的增加淡化了主、副部主题的对比冲突,使音乐主题的呈示趋向多样化和片段化,彼此孤立,缺乏联系。展开部规模的缩小,变成连接呈示部与再现部的过渡性音乐段落。插部的出现更使乐章内部产生对比并置的新型关系。再现部总结和回归的功能意义也就大大减弱。乐章的高潮点从再现部移向尾声,导致乐章的重心向后偏移。贝多芬在晚期弦乐四重奏的创作中倾向复调音乐。他用赋格曲代替奏呜曲快板乐章的位置,改变了传统奏鸣套曲的乐章性质和结构布局。贝多芬还在其他乐章中写作大量复调段落,改变了这些乐章的音乐语言和陈述方式。
  • “整体艺术品”《幸运之手》中的视听艺术交融
  • 奥地利作曲家勋伯格的歌剧《幸运之手》是20世纪初期“整体艺术”实践的典型范例。勋伯格从“以舞台媒介来创作音乐”(making music with the media of the stage)的观念出发,创造性地将光色作为独立的表现要素纳入“整体艺术”的创作,使其与音乐要素相互补充、相互融合,共同折射出舞台结构的内在张力。
  • 赵沨院长与我谈音乐教育和现代音乐
  • 在2000年前后,赵讽院长曾先后三次约我同他在家、在医院交谈有关国内外音乐教育方面的信息和音乐创作研究方面的见解。他不顾年迈多病的身体状况,时而兴奋地侃侃而谈,时而尖锐地指向问题所在,所有这些至今都给我留下了很深的印象。第一次见面,他认真地询问我有关西方发达国家专业音乐教育方面的观念和实践经历,在具体的音乐专业课程设置、授课方式、入学步骤、结业考试的作法、教育目的、学位制度等,从多方面了解情况。
  • 难忘的记忆 深切的缅怀——纪念赵沨老诞辰90周年暨逝世5周年
  • 赵沨是一位出经入史学贯中西的音乐理论家、音乐教育家。在他诞辰90周年暨逝世5周年之际,本文作者通过一些生动的事例,表达了对赵泯老难以忘怀的记忆和深切的缅怀之情。作者感到他像一座高品位的、蕴藏丰富的大山,应该进一步研发。
  • 翻译家张洪模——一位毕生为祖国音乐教育事业添砖加瓦的学者
  • 2006年适逢翻译家张洪模先生80寿辰。如果不算他高中时译配的几首俄罗斯民歌,从18岁为天津基督教青年会音乐学校的张肖虎翻译日本门马直卫著的《音乐的鉴赏》算起,张洪模先生从事翻译工作已经六十余年了。其中,除了从1946年到1952年完全脱离了音乐,1950年抗美援朝参军在中南军区随苏联军事专家做口译工作以外,他几乎一直从事音乐文献翻译的工作。张洪模先生漫长的翻译之路,虽经一些曲折,但主观的兴趣和时代的客观需要和机遇,使他责无旁贷、始终不渝地在祖国的翻译事业中耕耘。
  • 民间音乐新兴唱片传播的符号学解释——以贵州地方音乐为实例
  • 民间音乐一直被作为口头文化的代表之一。20世纪上半叶,唱片媒介曾介入中国民间音乐传播,但其传播范围主要集中在城市,没有进入民间音乐生存的基层空间。然而,20世纪末21世纪初,中国民间音乐的新兴唱片开始在国内一些地方出现,它以农民与小部分城市非主流人群为受众,形成了阶层内、大致为本民族内及跨地域的传播特点。这些传播特点主要表现在唱片传播过程中的媒介、受众与效果环节,即与受众对符号的解码有较多联系,而与符号的编码联系较少。因此,本文侧重于研究在唱片符号的传播过程中,语形、语义和语境等符号要素如何影响了符号意义的实现与传通,以此对民间音乐新兴唱片的传播特点做出解释。
  • 从安徽贵池傩仪式看音乐活动中的个人创造
  • 因为仪式音乐包含着信仰的成分,所以较一般的音乐形态稳定,变化较为缓慢。但是,尽管仪式音乐有较强的程式性,仍为个人创造活动留有很大的空间,有些环节甚至必须用创造的方式进行。个人创造与文化传统是相辅相成、互相依存的。本文之所以强调从个人创造的角度认识问题,是因为这样我们可以更多地关注个人的因素,而不是针对一个空泛的集体。这样,不仅有利于更为深入认识传统音乐的文化本质,也能够通过保护传统音乐的关键载体——人(有人称之为“血肉文本”)——从而更好地保护传统音乐文化、使之能够健康地延续和发展。
  • 阿克苏地区“皮尔”仪式音乐的调查与分析
  • “皮尔”,是流传于新疆维吾尔族群体中一种巫医形式,每逢人们自己生病或是家畜生病时,就会采用这种方式,来驱邪避灾。如今这种“皮尔”形式已不多见。“皮尔”仪式也是古老的萨满仪式,在经过了多种文化的渗透、冲击和覆盖之后遗存至今。其中佛教吟诵的引进,伊斯兰教的形式和内容等的应用,就是漫漫历史在萨满教中自觉的沉淀。
  • 传统认同的延续性——以奄美岛歌为例
  • 奄美群岛位于九州岛与冲绳之间。战后,奄美也像本土一样积极推进复兴与开发,现代化引起了海岛共同体及其传统本身的解体。作为海岛文化认同的岛歌虽然解体了,却催生出超越海岛的新岛歌。通过武下氏的岛歌教室,武下的歌作为奄关岛的传统被继承,奄美岛或者说“武下流”由此具有了新的地域文化标识的意义。新岛歌不管是内容还是样式都与原生态岛歌相比都有了很大的变化。但是,冲绳奄关群岛民歌作为海岛民间歌谣,在现代化进程中仍继续作为传统而存活。
  • 音乐审美评价活动中的事实判断与价值判断
  • 18世纪英国哲学家休谟(David Hume,1711-1776)首次从伦理学的角度提出了事实与价值的区别,哲学史上称为休谟问题。休谟问题对音乐美学也具有重要意义。音乐审美评价活动的事实判断主要是指对客体自身属性的认知与把握,以客体为尺度,具有一元性和绝对性。事实判断包括分析判断和听觉判断。审美价值判断则指主体依据事实判断形成的关于客体对主体具有何种、具有多大审美价值的判断,以“主一客体”的价值关系为尺度,具有多元性和相对性。审美价值判断包括评价判断和规范判断。音乐审美评价活动中,事实判断是审美价值判断的前提和基础,对审美价值判断有制约。审美价值判断是事实判断的目的和归宿,两者互融互动。
  • 1945-1990:中国低音提琴的发展历程
  • 1945-1990年之间,由于中国政治方向几经变动,国内的低音提琴从战后文艺准备复兴之际,大家继续着战前与外界的交流,到国门关闭时,国内低音提琴界人士自我耕耘,自编教材,自创曲目;而后对外大门再次打开,大家急欲吸收外界信息,与世界接轨,这些正是此阶段低音提琴发展的历程。
  • 琴心琴韵 古色古香——姜嘉锵演唱的古代歌曲《阳关三叠》评析
  • 姜嘉锵在新近出版的《中国古典诗词艺术歌曲姜嘉锵独唱集》[1]中特别收录了琴歌《阳关三叠》。姜嘉锵对于这首歌曲的重新演绎做到了盛唐气象与古琴气韵并重:一方面更为贴近王维原诗意境,哀而不伤,柔而不弱,壮而不狂,刚而不硬;一方面从琴曲中汲取丰富的表现手段,吟猱润饰,点缀适度,张弛变化,控制自如。因而较之前人所唱更富于“古色”与“琴味”,较为出色地展现出《阳关三叠》作为古代琴歌的鲜明特色,也昭示出姜嘉锵中国古典诗词歌曲的演唱艺术。
  • 中西交融 自出机杼——黎信昌教授歌唱表演与声乐教育思想探微
  • 对一个久负盛名的中国歌唱家来说,半个世纪的艺术历程所积累的思想精髓无疑是令人敬仰的。研究黎信昌教授从艺执教50周年——艺术追求以及道法自然的声乐教涯,对提高和创新高等院校声乐教学,无疑具有启迪和深远的历史意义。
  • 如何掌握钢琴的快速移调视奏技巧
  • 快速移调视奏技巧是声乐钢琴伴奏的特殊技巧,也是优秀声乐钢琴伴奏的必备技能。如果采用改变调号进行移调;或把“间”当“线”、“线”当“间”;或把高音谱号的乐谱看为低音谱号,低音谱号的乐谱看高一线或一间;或相反,把低音谱号的乐谱看为高音谱号,高音谱号的乐谱看低一线或一间等这些行之有效的移调方法进行训练,并通过大量的练习提高脑、手、眼的反应速度,可以最终形成默契配合以完成快速移调视奏。
  • 独到·深沉·丰富——罗忠镕艺术歌曲《卖花声·题岳阳楼》分析
  • 罗忠镕的艺术歌曲《卖花声·题岳阳楼》作于他个人创作的高峰时期,也是他新音乐风格的代表性作品,集中体现了罗氏艺术歌曲“技术化”、“中国化”、“音乐化”的创作特征。作品的曲式处理来自中国戏曲板腔体的结构思维,意在借鉴板腔体的表现功能,传达词作内容与情感变化。人声旋律的处理较严格地遵循了中国传统中“依字行腔”的形式依据,并且重视旋律美感的表达。而他参照兴德米特的和声理论,较好地处理了形式与内容、和声与旋律风格的关系。艺术歌曲的体裁性质非常需要内容化的技术手段,故而如何拓展人声旋律的处理方法,值得中国现代音乐的作曲家们去探索。
  • 复调手法在民族性合唱作品中全方位的贯穿——析《天地的回声》之复调探索
  • 《天地的回声》是作曲家郭文号1998年为无伴奏合唱和一位打击乐手而作的一部中型作品。它既是当代创作中少有的一部突破传统概念与创作手段的合唱作品,也是复调技术与民族化音调完美结合的优秀典范。作曲家在作品中全方位运用复调技法,为创作宗教、哲学类音乐作品做出了有益尝试。
  • “动态音律”之我见——与沈洽、翁志文、朱珮琦商榷
  • 针对沈洽等发表《动态音律基础研究》一文,笔者认为文中所提出的“动态音律”概念,理论上尚待商榷。其采用动态测音确定音律和音腔腔核的方法,笔者认为除非经过大量主客观实验的积累,不然动态测音数据无法替代艺人在确定音腔腔核中的地位。即使用静态测音结果确定乐曲音律情况,也应结合乐律史、乐器制作和工艺、人耳主观听觉感觉等因素综合考虑。简单增加测量取样数据量的动态测音方法,不利于分析出乐曲的音律和音腔腔核。
  • 青歌赛新增“原生态”组引发的思考
  • 第十二届“青年歌手大奖赛”与往年不同,新增的“原生态”组吸引着社会各界的目光,“原生态”一时间成为一个热点话题。针对“原生态”一词的准确性、增设“原生态”组的积极意义以及负面影响等问题,目前已经出现了来自专家学者、参赛者以及普通观众等各阶层的不同观点。因此有必要在此基础上就“原生态民歌”与“原生态民歌唱法”、“原生态民歌的非边缘化”、“原生态民歌的可比性”、“民间音乐文化的价值定位”等问题展开进一步讨论。
  • 《中国音乐结构分析概论》
  • 中国音乐结构的分析与研究不是一个新课题。从上个世纪20年代后期,随着中国专业音乐院校的建立,人们在学习西方曲式结构之法的同时,开始认识到中国音乐结构的特殊关感。建国后,针对中国传统音乐结构的分析日益受到重视,王世襄[1]、陈应时[2][3][4][5]、罗传开、军驰、李西安[6]等开始概括出中国传统音乐结构特点并尝试用于作曲课教学。
  • 《音乐中的文化与文化中的音乐》
  • 这是一本引人注目的书,一本洛秦关于音乐的“心灵袒露”和“恩想自传”,一本罗艺峰系统传达文化人类学观点价值的书。 本书为在民族音乐学道路上探索的师生们,也为爱好世界各民族音乐的人们的提供了一个崭新的思维空间。它既不是书斋的“学问”,也不是精英们居高临下的“研究”,而是音乐与文化缘分的言说。
  • 五十载春华秋实 半世纪桃李芬芳——音乐学系喜迎50华诞
  • 时光荏苒,岁月如梭,伴着初冬的瑞雪,音乐学系迎来了50岁生日。2006年11月26日上午,纪念大会在学院演奏厅举行,贵客嘉宾、新老系友二百余人共聚一堂,贺生日,忆往昔,展未来。
  • 意识与精神的跨越——“徐小平音乐学基金会”捐赠仪式报道
  • 2007年1月10日下午4点,中央音乐学院音乐学系在本院阶梯教室举行“徐小平音乐学基金会”捐赠仪式。捐赠者徐小平先生出席了本次活动,其他嘉宾有中央音乐学院院长王次熠、党委书记郭淑兰、副院长周海宏、副书记逄焕磊、音乐学系主任张伯瑜;徐小平当年的教师于润洋、陈自明、汪毓和、张前、梁茂春、黄晓和、俞玉滋、潘必新、罗映辉等;徐小平的同窗周青青、郑祖襄、余志刚、刘经树、周耀群、戴嘉枋等以及一些媒体的记者。仪式由音乐学系副系主任姚亚平主持。
  • 展示国际电子音乐最新学术成果的一次盛会——第三届国际电子音乐研究协会(EMS)年会综述
  • 由中央音乐学院和国际电子音乐联合会共同举办的2006北京国际电子音乐节(2006年10月23日至30日)已胜利落幕。本次国际电子音乐节的亮点之一就是国际电子音乐研究会首次来到中国中央音乐学院,举行了一系列的学术成果发布会暨第三届国际电子音乐研究协会年会。
  • 中央音乐学院主办 第一届中国音乐创作“帕拉天奴杯”钢琴作品大赛即将举办
  • 庆祝音乐学系建系50周年
  • 第6届中央音乐学院音乐节
  • [中国音乐史]
    国立音乐院“山歌社”及其活动历史回顾(上)(戴俊超)
    姜白石之《凄凉犯》研究(张红梅)
    [西方音乐史]
    德彪西的钢琴作品《塔》中的东方情调诠释(代百生)
    贝多芬晚期弦乐四重奏的技术风格特征(上)(刘小龙)
    “整体艺术品”《幸运之手》中的视听艺术交融(班丽霞)
    [音乐家研究]
    赵沨院长与我谈音乐教育和现代音乐(姚恒璐)
    难忘的记忆 深切的缅怀——纪念赵沨老诞辰90周年暨逝世5周年(冯光钰)
    翻译家张洪模——一位毕生为祖国音乐教育事业添砖加瓦的学者(黄枕宇)
    [民族音乐]
    民间音乐新兴唱片传播的符号学解释——以贵州地方音乐为实例(何岭)
    从安徽贵池傩仪式看音乐活动中的个人创造(孟凡玉)
    阿克苏地区“皮尔”仪式音乐的调查与分析
    [世界民族音乐]
    传统认同的延续性——以奄美岛歌为例
    [音乐美学]
    音乐审美评价活动中的事实判断与价值判断(何宽钊)
    [音乐表演]
    1945-1990:中国低音提琴的发展历程(陈子平)
    琴心琴韵 古色古香——姜嘉锵演唱的古代歌曲《阳关三叠》评析(仇海平)
    中西交融 自出机杼——黎信昌教授歌唱表演与声乐教育思想探微(张美林)
    如何掌握钢琴的快速移调视奏技巧(郭洁)
    [作曲理论]
    独到·深沉·丰富——罗忠镕艺术歌曲《卖花声·题岳阳楼》分析(刘涓涓)
    复调手法在民族性合唱作品中全方位的贯穿——析《天地的回声》之复调探索(徐璐)
    [疑义相析]
    “动态音律”之我见——与沈洽、翁志文、朱珮琦商榷(孙毅)
    青歌赛新增“原生态”组引发的思考(徐乐娜)
    [书评]
    《中国音乐结构分析概论》(王安潮)
    《音乐中的文化与文化中的音乐》(张澄宇)
    [学术报道]
    五十载春华秋实 半世纪桃李芬芳——音乐学系喜迎50华诞(宋学军)
    意识与精神的跨越——“徐小平音乐学基金会”捐赠仪式报道
    展示国际电子音乐最新学术成果的一次盛会——第三届国际电子音乐研究协会(EMS)年会综述(汪胜付)

    中央音乐学院主办 第一届中国音乐创作“帕拉天奴杯”钢琴作品大赛即将举办
    庆祝音乐学系建系50周年
    第6届中央音乐学院音乐节
    《中央音乐学院学报》封面

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