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  • 吴祖强教授80寿辰暨从乐从教60周年庆典活动祝词
  • 今年是吴祖强老师80寿辰,中央音乐学院和中国音乐家协会将联合举办“吴祖强教授80寿辰暨从乐从教60周年”的庆贺活动。吴老师在中国音乐界具有特殊的地位和无可比拟的社会影响,但从未脱离过中央音乐学院;60年来,从踏上音乐道路开始,无论有多高的政治地位和行政职务,他始终是中央音乐学院的一员,而且用超常的智慧和杰出的才能为中央音乐学院的建设和发展呕心沥血。
  • 晚霞映朝晖——吴祖强八十岁音乐人生
  • 六十年前,在旧中国政治中心的南京城,一位活跃在学生爱国民主运动浪潮中,冒着白色恐怖的高压,曾在敞篷的宣传车上,手持喇叭筒呼喊“反内战”、“反饥饿”、“反迫害”口号的热血青年,弹指间成为今天我国文艺界成就卓著的知名人士和享有国际声望的音乐家,他就是人们习惯称呼的“老吴”!虽然对多数学生辈的同行或朋友来说,是叫顺了嘴,但这种“没大没小”的称呼,却令人感到亲近。
  • 八十载人生精彩 六十年乐苑辉煌——我院隆重庆祝吴祖强教授80寿辰暨从乐从教60周年
  • 吴祖强教授是一位杰出的作曲家、音乐教育家和社会活动家。目前除了担任我院名誉院长和作曲系教授以外,他还担任全国政协常委、中国文联荣誉委员、中国音协名誉主席、中华民族文化促进会副主席、中国交响乐发展基金会顾问、中国人民对外友好协会理事、国家大剧院艺术委员会主任等诸多社会职务。今年是吴祖强教授80华诞和从乐从教60周年。为了庆贺和纪念这个日子,我院与中国音乐家协会于5月12日至14日共同举办庆祝活动,内容包括庆祝大会、图片展览、学术研讨会、“八旬迥响——吴祖强教授作品音乐会”和“风华正茂——吴祖强教授学生作品音乐会”。
  • 还历史一段真相——关于王光祈留德原因的重新考证
  • 通常认为,王光祈于1920年赴德,是由于他策划的“工读互助团”最终破产,他的空想社会主义理想由此破灭,从而产生了极大的失望情绪,并因此决定出国留学,寻找新的救国方法。但通过对“工读互助团”以及王光祈提出留学等相关历史文献的研读与时间推算,可对这一结论予以否定,并同时提出有关王光祈留学动因的新解:王光祈不仅在政治上深受“五四”新文化运动的潮流影响,而且,在生活上也追求自由的恋爱观。他与吴若膺的恋爱,最终成为他们决定此时赴欧留学的主要原因。
  • 一代大师 德厚流光——深切怀念古琴艺术家查阜西先生
  • 我手捧《查阜西琴学文萃》,看着一张张照片上先生那慈祥的面容,不由得一缕深切怀念之情从心底涌起。《文萃》从“琴心剑胆”和“导夫先路”两个方面忠实地记录了先生为建构现代琴学所留下的闪光足迹。作为一代琴学大师的卓著学术成就,已凝铸在这部著作之内。而作为一位德高望重,为人师表的长者的高尚风范,却永存于长卷之外——众多晚辈的记忆中。
  • 意境深远 物与神游——陈怡的《中国古诗合唱五首》的艺术特色及复调技法的运用
  • 陈怡教授的《中国古诗合唱五首》是她系列中国题材合唱作品中运用典型复调技术创作的一首成功之作。作曲家在对多层异质结构中的织体与对位变化、非格律化的手法及复风格的运用等方面独具匠心;在巧妙处理中国古诗的格律韵腔与旋律的同时,赋予了虚词结构意义。作品中综合了各种音高、节奏、时值、速度、音色、力度乃至语言文字参数而形成的纵向、横向、纵横交织的对比与结合等,无不是复调思维的贯穿体现。这种多元化的表述,使作曲家在继承传统复调技术的同时,又结合了现代音乐语汇及作者个人的创作风格,也为研究当代创作提供了优秀的范例。
  • 红色浪漫的启迪——约翰·科里利亚诺《红色小提琴-为小提琴和管弦乐队的恰空》的创作技术途径
  • 约翰·科里利亚诺(John Corigliano)是当代著名的美国作曲家,他根据自己的电影配乐《红色小提琴》而改编的独立音乐会作品《为小提琴和乐队的恰空》,巧妙地把恰空这一古老体裁与现代创作技术有机结合,通过调性音乐方式来表达丰富深长的浪漫主义情感。恰空、现代技术、浪漫主义三者的有机融和与统一,给予了我们今天的音乐创作以回归思维的启迪意义。在作曲技术方面,传统恰空的和弦序进模式在作曲家笔下成为两个既有同源关系又相互独立使用的四音程序进和七音程序进模式.并且二者在有机贯穿中形成了一系列的固定基础变奏。
  • 我国第一个音乐出版社(上)——钱君匋和万叶书店
  • 1938年由钱君勾创建的万叶书店是中国第一个专业音乐出版社。万叶书店从创业第一桶金(1938);到成立万叶股份有限公司(1945);到专营音乐书谱(约1947);再到公私合营(1954)四个阶段16年的发展,为新中国成立国家级的音乐出版社打下了坚实的基础。钱君勾是我国现代音乐出版事业的开拓者和奠基人,是为音乐出版事业做出了历史贡献的音乐出版家。
  • 国立音乐院“山歌社”及其活动历史回顾(下)
  • 由于音乐院即将复员,“山歌社”理事之一潘名挥回遵义老家成立了“山歌社遵义分社”作为“山歌社”复员期间的联络点,与他同行的有王震亚、陈立华、朱石林、刘仪书等。遵义分社的主要活动是音乐函授以及普及音乐教育,其活动从1946年5月20日潘名挥、王震亚等到达遵义起,直至1947年3月函授部移交南京国立音乐院为止。值得一提的是,在遵义期间,王震亚完成了《五声音阶及其和声》一书,并把它作为“山歌社”研究丛刊,油印成册,寄给全国各地社员作为学术交流资料。这本我国第一部较系统的论述民族和声的专门著作,是重庆时期“山歌社”社员在民族化和声探讨成果的集中体现和系统总结(第203页)。
  • 文本的历史性与历史的文本性——中国语境中的贝多芬传记研究述评
  • 在众多的西方音乐家中,贝多芬既是中国人认识最早,同时又是对中国人影响最深的一位西方作曲家,但我们对贝多芬的传记研究却又是很不够的。近年来,当一些研究者仍在醉心以大部头的传记毫无新意长篇大论地谈及贝多芬、一些出版社也不遗余力地一再再版着一百年前的一些老版本时,在国内音乐类的几大核心期刊上我们却很难见到短小精炼的(与长篇大论的专著相比)、有新意、有创见,并且立论充分、分析精当的优秀论文。中国的西方音乐研究是跨语境研究,除首先要解决历史叙事学理论及与西方话语的沟通问题外,对普遍存在于传记研究中,文本的历史性与历史的文本性问题也应该给予必要的重视和关注。
  • 贝多芬晚期弦乐四重奏的技术风格特征(下)
  • 复调风格的渗入是贝多芬晚期创作中技术风格的另一个重要特征。贝多芬从1818年创作《降B大调钢琴奏鸣曲》(Op.106)起,就对复调音乐予以特别的关注。在他此后创作的一系列作品中,复调音乐始终被不断强调,在乐曲中占有重要地位。为了探寻复调音乐的源流和它所蕴涵的创作潜力,晚年的贝多芬一改古典主义作曲家对复调音乐的轻视态度,积极研究了大量文艺复兴、巴罗克早期的音乐作品和理论著作。从中,作曲家获得了前人在复调音乐创作上的宝贵经验,并将其运用到自己的作品中。贝多芬晚年对复调音乐的偏爱直接影响了他的晚期音乐风格。作曲家在中期作品中坚守的主调风格此时已经发生松动,
  • 更正
  • 为赵薇《小提琴曲十二首》出版祝贺感言
  • 赵薇老师将她所创作和改编的《小提琴曲十二首》汇集出版,希望我能为她写个序言,我不是小提琴专业人士,作序愧不敢当,就算是对曲集问世的祝贺和一点感想吧。
  • 庆贺吴祖强教授80寿辰暨从乐从教60周年
  • 维吾尔族与阿拉伯木卡姆音乐中同名调之结构比较
  • 中国新疆维吾尔族木卡姆与阿拉伯地区木卡姆之间有深远悠久的历史文化联系,关于这一点,已有很多讨论与研究,但缺少从音乐结构方面的比较论证研究。通过实证比较得出的结论:在这两个地区的木卡姆音乐中,同名调并非同结构。由此可提出一个需要进一步讨论的问题:这种音乐结构上并无共同内核的乐调却有着共同的调名,其原因是什么?
  • 论藏族传统乐器扎念的传承脉络
  • 扎念是藏族传统乐器中最具代表性的乐器之一,但扎念传承历史的研究尚属于该研究领域的一个薄弱环节。经过比较研究可以认为,扎念与被称为丹布热和古布的弹拨乐器有着渊源关系,同时也与火不思等弹拨乐器不无关联。
  • 从音乐论文退稿理由谈选题和学术规范
  • 音乐论文被编辑退稿的理由大致有11点:抄袭,拼凑;进入不熟悉的领域,缺乏常识;已有知识的重复,无个人创见;根据单一的资料来源做出全局性的结论;过多引述,缺乏独立的分析研究;重感性的浅层介绍而轻理性的深层论析;题目大而观点空泛,或选题狭小而过于简浅;主题混乱,言不及义;论点与材料不相洽,论证不力;主次不当,轻重失衡;结构残缺或松散无序,行文不连贯,不通畅。成功的论文写作关键在选题,而成功的选题关键在于论题是否具有学术价值和创新点。之后,应在论文的产生过程,即发现创造、论证表述、写作格式这三个层面加强规范化。
  • 中国古代音乐心理学思想的研究现状与前瞻
  • 在我国古代文献中有很多关于音乐心理学思想的深入而精辟的论述,目前,对这些音乐心理学思想的研究已取得了一定的成果,但仍显薄弱,主要表现在专题研究的缺乏以及研究方法的单一等方面。今后的研究应转换视角,根据心理学的学科特点和理论体系对我国古代音乐心理学思想进行梳理;界定本领域的研究范畴;整理出一些具有心理学特色的研究专题。同时,多种研究方法如归类法、比较法、实证检验法等的运用也至为重要。
  • 重识斯卡拉蒂新技法“练习曲”
  • 17、18世纪之交欧洲特有的宫廷文化热和巴罗克中期勃兴的器乐艺术,造就了才艺双全的多米尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti,1685—1757)。在单排键大键琴教学中,他独创了与浪漫主义钢琴技法相接的键盘新技巧和一批练习曲。这批练习曲,本应是现代钢琴技法训练中的珍贵教材,可是却长期被埋没,直到1906年才初次出版。又因初版编辑错用“奏鸣曲”之名,从而歪曲了作品的原意,致使其重要的技巧训练作用至今未被充分认识。经研究发现:其535首主调性键盘教材中的444首快速“练习曲”,用于大量强化中级快速技巧的速度、力度和灵敏度的训练内容,正可补充现代钢琴技艺训练中缺少浪漫主义作品中级技法的不足,以突破向高级跃进的技巧关。这些快速新技法“练习曲”.是直通浪漫主义高级练习曲的桥梁.
  • 戏曲音乐是民间音乐吗?——对民间音乐若干问题的认识与质疑
  • 若应用概念逻辑方法、比较方法、系统方法,加以比较,对我国独有的民间歌曲、民间歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、民间器乐等五个系列概念之间的关系可以认为不宜简单地将“典雅”和“在一定程度上被‘雅化’了的”戏曲音乐认定为民间音乐、“下层的民间音乐”和“民间底层文化”。
  • 对《人民音乐家吕骥传》部分内容的质疑
  • 1988年6月,我突发奇想,想为大名鼎鼎的吕骥先生写部《年表》,并为此专程跑到北京,采访了吕骥老。
  • 明清时期中西音乐文化交流概况
  • 西方音乐,无论其乐器、音乐会或者理论,仅仅自20世纪10年代起才影响了中国的音乐或者音乐生活。而在中国和西方世界接触的最初几个世纪中,双方具有相互的兴趣和好奇,但是更多的是对彼此的文化体系之间差异的认知。与耶稣会士在南美、特别是在巴拉圭的政策不同,进入中国的耶稣会士并没有试图融合两种不同文化中的音乐。然而,如果西方音乐为宫廷中人所接受确实可能影响到皇帝本人对其他西方成就的兴趣,那么他们的传教策略就不会不考虑西方音乐。
  • 瓦雷兹的超大型乐队作品《阿美利加》
  • 译者说明:进入21世纪以来,作曲家瓦雷兹(Edgard Varese,1883—1965)再次引起世人关注,他作品CD全集(1998)的集结出版,吸引了世界各地无数听众、音乐学家,尤其是当代作曲家们的视线。周文中先生从20世纪40年代起就是瓦雷兹的学生和朋友,为瓦雷兹《阿美利加》的每一个音作过多版本的勘误,并重新编订过瓦雷兹的两个版本的总谱。本文是周文中先生为迪卡(Decca)公司1998年录制里卡多·切利率荷兰皇家音乐会乐团演奏的瓦雷兹作品全集2张的出版所撰,对研究工作具有很高的价值。作为世界公认的瓦雷兹专家,他在这篇文章中精辟准确地介绍了瓦雷兹和他的创作思想。在目前国内对于瓦雷兹的研究资料极难于找到的情况下,这篇相当权威的,并且是最新的文章将更正以往我们对瓦雷兹研究中的一些偏差,帮助我们理解他的音乐创作,使我们更接近于真实。这个曾在四处碰壁的冷遇中仍不断思考、试验着的孤独的作曲家,今天,是什么使他的音乐令21世纪的我们感到新异和震惊?
  • 书评:《德国现代主义:音乐与艺术》
  • 2005年。美国著名音乐学家、纽约哥伦比亚大学教授瓦尔特-弗里施( Walter Frisch )发表了《德国现代主义:音乐与艺术》( German Modernism: Music and the Arts)一书。这是“加利福尼亚20世纪音乐研究”系列(California Studies in 20th-Ceutury Music)的第三本专著。这本书汇集了作者20世纪80年代末以来的教研成果。他曾获洪堡基金会资助,为此书于1990年至1991年休假期间去德国收集资料;2000年至2001年,在他于纽约公共图书馆(NYPL)当“学者作家中心”( the Centor for Scholars and Writers)的特别会员(Fellow)期间大体完成了这本书。
  • 书评:《城市音乐景观》
  • “对旧的时空观念的研究已经不太适宜了,不能把视野仅仅局限于‘田野地点’或‘他者的地理或文化空间’上”(136;14—19)。近20年来,西方人类学者对于本学科的核心方法论——“田野”的范围和方法论定位有了新的拓展与认识,认为过去人类学家只能通过远足他乡进入“田野”才能体验文化的差异性的传统研究理念已无法涵盖田野调查的全部,并且地理上的邻接和界线也不足以界定“地方社区”,以民族志方式对待的实践不断扩展场所,大都会中高耸入云的大厦同样可以成为田野点。而一天当中大部分时间挤在办公室里的居民也都是理想的田野调查对象。因此,
  • 长江学者陈怡在我院第一期讲学圆满结束
  • 享有“长江学者”称号的陈怡教授在我院第一期讲学活动于2006年夏季(5月24日至7月14日)和冬季(12月18日至12月31日)分两次进行。陈怡是我院77级作曲系学生,曾师从吴祖强教授,并于1983年和1986年分别获得学士及硕士学位,后赴美国纽约哥伦比亚大学攻读博士学位,师从周文中教授和达维多夫斯基教授。她是首位在美国举办个人专场多媒体交响作品音乐会的女作曲家,亦是为数极少的多产作曲家之一。她将东西方文化融汇贯通,打破传统疆界,创作出大量独具特色的音乐作品,
  • [庆贺吴祖强教授80寿辰暨从乐从教60周年]
    吴祖强教授80寿辰暨从乐从教60周年庆典活动祝词(王次炤)
    晚霞映朝晖——吴祖强八十岁音乐人生(王安国)
    八十载人生精彩 六十年乐苑辉煌——我院隆重庆祝吴祖强教授80寿辰暨从乐从教60周年(宋学军)
    [音乐家研究]
    还历史一段真相——关于王光祈留德原因的重新考证(王勇)
    一代大师 德厚流光——深切怀念古琴艺术家查阜西先生(贾宝琦)
    [作曲技术]
    意境深远 物与神游——陈怡的《中国古诗合唱五首》的艺术特色及复调技法的运用(龚晓婷)
    红色浪漫的启迪——约翰·科里利亚诺《红色小提琴-为小提琴和管弦乐队的恰空》的创作技术途径(雷兴明)
    [中国音乐史]
    我国第一个音乐出版社(上)——钱君匋和万叶书店(黄大岗)
    国立音乐院“山歌社”及其活动历史回顾(下)(戴俊超)
    [西方音乐史]
    文本的历史性与历史的文本性——中国语境中的贝多芬传记研究述评(赵仲明)
    贝多芬晚期弦乐四重奏的技术风格特征(下)(刘小龙)

    更正
    为赵薇《小提琴曲十二首》出版祝贺感言(吴祖强)
    庆贺吴祖强教授80寿辰暨从乐从教60周年
    [民族音乐]
    维吾尔族与阿拉伯木卡姆音乐中同名调之结构比较(李玫)
    论藏族传统乐器扎念的传承脉络(觉嘎)
    [音乐论文写作]
    从音乐论文退稿理由谈选题和学术规范(彭莉佳)
    [音乐心理学]
    中国古代音乐心理学思想的研究现状与前瞻(黄君)
    [音乐表演]
    重识斯卡拉蒂新技法“练习曲”(卞钢)
    [疑义相析]
    戏曲音乐是民间音乐吗?——对民间音乐若干问题的认识与质疑
    对《人民音乐家吕骥传》部分内容的质疑(乔书田)
    [译文]
    明清时期中西音乐文化交流概况
    瓦雷兹的超大型乐队作品《阿美利加》
    [书评]
    书评:《德国现代主义:音乐与艺术》(刘经树)
    书评:《城市音乐景观》(黄妙秋)
    [学术报道]
    长江学者陈怡在我院第一期讲学圆满结束(孙琦)
    《中央音乐学院学报》封面

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