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文献检索:
  • 世界民族音乐中的即兴演奏观念
  • 2007年5月14日至6月1日,中央音乐学院音乐学系举办了“民族音乐学讲习班”,期间邀请到几位著名美国民族音乐学学者来校讲学,现刊发其中三篇讲演文稿,以飨读者。
  • 东欧犹太音乐研究
  • 今天我所讲的内容是有关东欧犹太音乐的研究.之前,我研究的大多是其他文化中的音乐,那种音乐在我研究之前对其了解是很少的,例如我研究的阿富汗音乐.
  • 加美兰的历史与理论
  • 一、加美兰与跨文化的学习经历 我知道你们已经听到了我的四位同事所举办的系列讲座和两场音乐会.他们之中,除了郑苏是美籍华人之外,其余三位是地道的美国人.
  • 技法翻新思绪万千——王西麟《第五交响曲》浅析
  • 多重对比和融合是王西麟的新作《第五交响曲》的一大特色.这部由22件弦乐器演奏的室内交响曲,其乐思的浓郁、音响的复杂远远超出了室内乐的范畴.作曲家用他丰富的音符对鲁迅的人格和精神作了自己的表达,将西方现代音乐技法与中国民族音乐作了有机的结合,变成了个人自然流露的音乐语言.
  • 苏夏合唱音乐的构思和复调结构——《苏夏合唱歌曲集》简析
  • 《苏夏合唱歌曲集》中的作品采用丰富的复调手法,将多声对位融入创作,为表达内容起到了积极有效的作用,合唱曲织体结构上的层次感使音乐形象更加鲜明、丰满.无论是源自民歌的合唱曲还是大型合唱套曲,作曲家在民族音乐思维的基础上融合西方的现代表现手法,在运用传统复调技法时采取灵活的非类型化处理,并进行富有生命力的创新与实践,使音乐具有鲜明的民族气韵,对于新时期的创作发展有积极意义.
  • 对香港中华音乐院的调查和研究
  • 1947年香港中华音乐院的创办是解放前大陆赴香港从事音乐工作一次规模最大、质量最高、影响最深远的举措,这也是当时香港在专业音乐教育方面得到真正起步的首例.这个专题的研究,对香港20世纪30-50年代的新音乐发展历史给予了必要的补充.
  • 我国第一个音乐出版社(下)——钱君匋和万叶书店
  • 二、钱君匋其人 为什么钱君匋能在20世纪三十年代末创办万叶书店出版音乐书谱呢?他有三个条件,也是三个机缘.
  • 唐代梨园法曲性质考论
  • 梨园法曲是供奉于内廷的唐代音乐的精华,但关于法曲的性质,学术界意见不一.根据《唐会要》和《乐府诗集》等文献,可以考知的梨园法曲曲目尚有24曲左右.通过对这些法曲曲目性质的考证,可知法曲中的各种音乐形式是并列的和基本独立的,而不是融合的.据此,可以认为法曲不是一种新乐,而是清乐、胡乐、俗乐、雅乐、道曲和佛曲等多种音乐形式的集合体.
  • 洛庄汉墓14号陪葬坑编钟、编磬测音报告
  • 山东章丘市洛庄汉墓14号陪葬坑出土的编钟和编磬,保存状况较为完好,为音响测试提供了前提条件.本文通过现场实测(机测和耳测)、乐器发音的录音采样以及后期机测,给出了洛庄编钟和编磬的测音结果.
  • 玛受《大卫分解旋律》中的非音乐概念
  • 《大卫分解旋律》(Hoquetus David)是14世纪法国作曲家纪尧姆·德·玛受(Guillaume de Machaut,约1300-1377)的一首作品,其中运用了“分解旋律”(hocket)这种中世纪的作曲手法.它的固定声部作为全曲的基础,来自圣母诞生节圣咏《哈利路亚,荣耀的圣母玛利亚诞生》最后一个词"大卫"上的花唱,玛受还对这个固定声部进行了等节奏的处理.不过,这部作品更有意思的地方是它所蕴涵的一些非音乐概念.1364年,法国查理五世在兰斯大教堂加冕,构成了这部作品产生前后的历史背景.当时,法国王室对"君权神授"观念的强调,对大卫、圣母和神的三位一体的政治化解释,都在玛受这部作品中有所反映.因此,有必要在研究中世纪音乐作品时,对其中的非音乐概念给予特别的关注.
  • 汉族民歌中的旋律展衍
  • 展衍是汉族民歌一个非常重要的旋律发展与结构手法,很少有专门和比较充分的论述.这种手法显现了历代劳动人民的音乐创造才华,也是民歌在民间音乐特有的传承方式中,得以不断丰富和发展的一个重要原因.关注这一问题,对于我们准确认识民间音乐在传承中的创新,对于认识中华民族传统音乐的乐思发展逻辑,对于总结民间音乐以及传统音乐的创作手法和艺术经验,有重要的意义.
  • 关氏家族萨满祭祖仪式音乐研究
  • 通过对黑龙江省宁安市依兰岗满族村关氏家族萨满祭祖仪式活动全程的调查和采访,可以窥知由于萨满祭祖仪式中音乐的运用同仪式活动背后的宗教信仰、思想、情感、心理等有多方面、多层次的联系,以致该项仪式音乐的研究可有助于增进对现今满族人聚居地的生存和传承状况的了解.从萨满教的产生到今天萨满教以家族传承的方式继续发展和存活的现状,我们找到了"关氏仪式"及仪式音乐活动背后总体性的规范原理和思想根基,找到了仪式活动逻辑行为的原发点,我们清楚的看到在仪式信仰背后的深层动力:即寻找生活的、经济发展的出路,寻求满族民系未来整体生活发展的广泛空间.
  • 骨胡改良思考
  • 壮族特色乐器骨胡的改良始于20世纪60年代,曾取得过良好的社会效益,但其后未能扩大业已取得的成果,现逐渐趋于停滞.若对该乐器改良硬件与开发软件过程中的一些关键性问题加以思考,可从中感悟到骨胡的改良是一项系统工程,其改良硬件与开发软件的各个环节紧密关联,相辅相成,不可偏废其一.但在以往,软件开发不够,曲目未能创新,故而阻碍了骨胡艺术继续向前发展.这种现象在我国乐改中较为普遍,本文的思考或许可以之为鉴.
  • 论合唱指挥对旋律音调层次布局的处理(上)
  • 作为合唱指挥,在处理作品的横向层次上,应该着重在处理横向层次与作品结构的关系以及旋律音调的层次布局两个方面.就后一个方面来说,在合唱作品中,旋律是塑造音乐形象时最富有表现力的因素.因此对于一个指挥来说,无论手中的作品在结构、和声、对位以及合唱写作手段上的繁简程度如何,其首要任务仍然是要最大限度地发挥旋律的艺术表现作用.对此,我们需要以音乐形象为依据,细致地处理并安排好旋律音调上的层次.在这方面所需遵循的规律有两点:1.旋律音调的层次要与其节奏形态所显示的内在力度相一致.2.旋律音调的层次要与其旋律线的动向相一致.
  • 塔涅耶夫的合唱《日出》研究
  • 俄罗斯作曲家塔涅耶夫(Танеев,Сергей Иванович,1856-1915)于1891年创作的《日出》(《Восход солнца》)是其无伴奏合唱领域的处女作,也是其创作生涯中的重要代表作之一,更是创作风格上的分水岭.作品在创作上体现的尊重传统、探索创新的思维方法,为俄罗斯世俗无伴奏合唱走“交响化”的创作道路开辟了新的途径.与其他作品一起在音乐创作语言和音乐创作思维上形成的"塔涅耶夫音乐风格"不仅直接影响了自己的学生们,还影响了后来的米亚柯夫斯基、肖斯塔柯维奇等重要作曲家.作品在为后人留下典范的同时,也给演绎者提出了挑战.
  • 中央音乐学院远程音乐教育近期发展状况的回顾与思考
  • 一、远程教育学院近期(2006.4-2007.4)发展状况的回顾 (一)学历教育工作 1.专业拓展现在远程音乐教育学院除保持原有的本科音乐教育、艺术管理、钢琴调律,音乐学硕士研究生课程进修班及在香港开办的音乐学硕士学位班外;目前又策划准备在香港开设艺术硕士专业学位班,在亚洲开设艺术硕士亚洲民族民间音乐学位班.把我院远程音乐教育推向国际音乐教育领域.
  • 理智与情感——2003级作曲系、指挥系、电子音乐专业复调作品音乐会综述
  • 2006年12月1日晚,“理智与情感——2003级作曲系、指挥系、电子音乐专业复调作品音乐会”在中央音乐学院演奏厅成功举行.这场长达三小时的音乐会由中央音乐学院作曲系主办,管弦系协办.
  • 人声的启示
  • 同“美声”和歌剧的19世纪相比,20世纪的人声似乎相对嘶哑了.固然,人们从未停止过创作声乐作品,但是如果人们更多地关注表面症状,而不是去看最后的诊断结果,就可能认为:20世纪对过去曾占主导地位的一个信条产生了普遍的怀疑.
  • 《阿尔班·贝尔格的生活与创作道路》
  • 20世纪伊始,随着欧洲步入新纪元的踌躇脚步,西方音乐的发展也渐显露出与前几个历史时期有所不同之端倪.有学者将其称为一种结束:“不仅结束了古典主义浪漫主义时期,也结束了18世纪和19世纪心目中的调性规范.”(第679页)然而,调性大厦的基石被撼动以后,西方音乐发展的主流却呈现出一派前所未有的活力——从来没有一个历史时期有如此众多的风格、流派、技法充斥其间,创作者们对各式新思潮趋之若鹜,与传统的"决裂"也是从未有过的彻底与干脆.
  • 《当代社会变迁中的二人台研究——河曲民间戏班与地域文化之互动关系》
  • 在我国传统音乐理论研究中,戏曲音乐占据极其重要的位置,经典的著作不胜枚举.研究范围涉猎音乐本体和与本体相关的诸方面,既有综合性研究,亦有单一性研究.但运用民族音乐学(ethnomusicology)的方法,综合历史学、地理学、社会学、民俗学、人类学等多维度研究还为数不多,古老的戏曲音乐需要多角度的文化诠释.
  • 中央音乐学院音乐学系“王森国际交流基金”捐赠仪式报道
  • 2007年5月25日上午9点,中央音乐学院音乐学系在本院阶梯教室举行了“王森国际交流基金”捐赠仪式.出席本次活动的嘉宾有中央音乐学院党委书记郭淑兰、副院长周海宏、音乐学系主任张伯瑜,王森当年的老师伊鸿书、袁静芳、梁茂春、周青青等教授.
  • 四海皆归庆母校华诞 五十春秋望未来辉煌——中央音乐学院附中校庆50周年庆典综述
  • 经过一年多的策划与筹备,2007年6月3日-10日的“中央音乐学院附中建校50周年暨国立音乐院幼年班成立62周年”校庆庆典活动已圆满落下帷幕.
  • 中国传统仪式音乐研究学者论坛在港、穗召开
  • 1993年,“中国传统仪式音乐研究计划”(曹本冶主持)在香港中文大学音乐系设立,于今已有15春秋.
  • [学术交流]
    世界民族音乐中的即兴演奏观念
    东欧犹太音乐研究
    加美兰的历史与理论
    [作曲技术]
    技法翻新思绪万千——王西麟《第五交响曲》浅析(黄晓和)
    苏夏合唱音乐的构思和复调结构——《苏夏合唱歌曲集》简析(高原)
    [中国音乐史]
    对香港中华音乐院的调查和研究(汪毓和)
    我国第一个音乐出版社(下)——钱君匋和万叶书店(黄大岗)
    唐代梨园法曲性质考论(左汉林)
    洛庄汉墓14号陪葬坑编钟、编磬测音报告
    [西方音乐史]
    玛受《大卫分解旋律》中的非音乐概念(余志刚)
    [民族音乐]
    汉族民歌中的旋律展衍(周青青)
    关氏家族萨满祭祖仪式音乐研究(关杰)
    骨胡改良思考(陈坤鹏)
    [音乐表演]
    论合唱指挥对旋律音调层次布局的处理(上)(杨力)
    塔涅耶夫的合唱《日出》研究(邵晓勇)
    [音乐教学]
    中央音乐学院远程音乐教育近期发展状况的回顾与思考(袁静芳)
    理智与情感——2003级作曲系、指挥系、电子音乐专业复调作品音乐会综述(周博)
    [译文]
    人声的启示
    [书评]
    《阿尔班·贝尔格的生活与创作道路》(安宁)
    《当代社会变迁中的二人台研究——河曲民间戏班与地域文化之互动关系》(杜梦甦)
    [书评学术报道]
    中央音乐学院音乐学系“王森国际交流基金”捐赠仪式报道(王先艳)
    四海皆归庆母校华诞 五十春秋望未来辉煌——中央音乐学院附中校庆50周年庆典综述(宋歌)
    中国传统仪式音乐研究学者论坛在港、穗召开(林莉君)
    《中央音乐学院学报》封面

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