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文献检索:
  • 怀念廖公
  • 时光流逝得如此之快,我们尊敬、爱戴的廖辅叔先生离开我们已经五个年头了,与先生遗体告别的那一刻,好像就在昨天。
  • 默默地耕耘——纪念廖辅叔老师百年诞辰
  • 我只是默默地耕耘,不敢懒惰而已……太史公曰:“桃李不言,下自成蹊”。是我立身行事的座右铭。——廖辅叔
  • 国立音乐院——国立音专艰难创业的历史见证人——纪念廖辅叔先生百年诞辰
  • 廖辅叔先生的百年诞辰,适逢上海音乐学院的80周年校庆,使我不由得要将这两个日子联系起来思索。我想说,我们上海音乐学院的后来小子们不要忘了:廖辅叔先生是我们这所中国最早独立建制的高等音乐学府,在起步时期是怎样艰难创业的一位历史见证人。
  • 约翰内斯·廷克托里斯与文艺复兴音乐观念的转变
  • 廷克托里斯是15世纪欧洲文艺复兴早期具有标志意义的音乐理论家。他在欧洲大陆北部接受音乐教育,但是他的创作和理论的研究完成于15世纪70-80年代人文主义氛围浓厚的那不勒斯。他以敏锐的历史目光观察和证实了1430年前后一个新的音乐时代的开始。摆脱了中世纪音乐理论抽象的和教理神学的束缚,他以经验主义的态度对待音乐,信赖人的耳朵,关注音乐中的人,把作曲家置于历史的中心位置。他最早对不协和音的控制进行了系统的阐述。拨开音乐术语的迷雾,我们还可能认识到,比皮得罗.阿龙早50年,廷克托里斯就从理论上阐述了欧洲音乐从即兴式对位向和声性的新对位的转变。
  • 为了理解而反省、我思——论埃格布雷希特的音乐史编纂学
  • 20世纪德国音乐学深受哲学解释学启迪,涌现了一批杰出的学者及经典著述,H.H.埃格布雷希特就是其中一位。他的音乐史编纂学中反省、我思的特色充分体现在《西方音乐》中。
  • 毕铿和他的中国音乐研究——纪念毕铿先生逝世
  • 今年3月16日,毕铿(Laurence Emest Rowland Picken)以97岁的高龄在剑桥与世长辞。本文将简述毕铿的生平及其从事中国中世纪音乐研究的渊源,以此表示对毕铿逝世的真诚缅怀。至于他历年来用功最深的有关唐乐的研究,因为已有学者撰文介绍[1][2],这里不再赘述。
  • 中国近代合唱事业的先驱——音乐家李抱忱百年诞辰纪念
  • 李抱忱是我国近代合唱事业的先驱者。他1934年发起组织北平育英中学合唱团全国巡演,1935年故宫太和殿大合唱和1941年重庆“千人大合唱”等活动是他合唱生涯的闪光点。他组织的合唱活动始终围绕着一个中心——抗日救亡。他还组织编译了《中国抗战歌曲集》(香港版本、加尔各答版本、纽约版本),此乃我国第一本向爱国华侨和海外读者展示中国抗战歌曲面貌的歌集。他创作的合唱曲《人生如蜜》入选为“20世纪华人音乐经典”;同时,他又是一位音乐教育家和音乐理论家。
  • 李抱忱与英文版《中国抗战歌曲集》
  • 为向国外介绍中国当时流行的抗日战争歌曲,应国民党宣传部的约请,在刘雪庵、贺绿汀、陈田鹤、杜庭修等音乐家的协助下,1939年李抱忱编辑了英文五线谱版的《中国抗战歌曲集》(CHINA’S PATRIOTSSING)(均附钢琴伴奏谱)[1]。在有限的篇幅里,所选入的《义勇军进行曲》《游击队歌》《抗敌歌》等12首歌曲,基本上概括了抗战初期中国广泛流行的著名歌曲。
  • 兰州鼓子调查报告
  • 具有170年以上历史的兰州鼓子已进入“老龄化”阶段,150多名艺人,坚持演唱者不足三分之一,370余曲目,只有三、四十首经常听到。因自视雅驯而“出世”的艺人心理与表演程式,阻隔了有可能给发展带来好处的经济力量。书面发表与口头传唱之间的错位,只能使新创作作品在故纸中“沉默”。根深蒂固的男权思想和茶馆习俗,使表演上既难改进,又不易吸收新鲜力量加入兰州鼓子队伍。这是一个由熟人在熟地重复熟曲的熟事,生人生事难以进入。因此,它的常态只能是维持。
  • “族性”瑶歌举证
  • 根据以往民族学的认定,湘桂粤交界和大瑶山地区或是相隔遥远不同居地的瑶族可能同属一个集团,或分属不同集团;而同居一地者却可能被认为分属不同集团。本文对其各自所唱的同一性民歌音调所做的归纳和举证,可为瑶族中同一集团构成甚或不同集团构成提供其文化认同的音乐依据。文中有关居住地相距遥远、已被认定分属瑶族不同集团但其音乐在本文却被证明保留有相同的古老成分者,尤其可以提供作为民族学等其它相关学科对瑶族不同集团(支系)今后重新审视和认定其成分划分的参考依据。
  • 峨眉山佛事梵呗探微——以伏虎寺为例
  • 峨眉山的佛事活动是峨眉山佛教文化的重要组成部分,而其中的梵呗则是佛教音乐文化中的灿烂奇葩。它虽然随着时代社会的变迁而经历着各种不同的变化,但以传统寺院音乐为主、融合了地方特色的梵呗音乐,依然伴随着修行者们清净身心,超绝尘缘。
  • 欢迎投稿 欢迎订阅《音乐研究》杂志(双月刊)
  • 苏雅人为何歌唱?——中央音乐学院讲演录
  • 在南美洲巴西中部,有一个与外界相当隔离的族群,他们正是本文进行音乐民族志研究的对象。尽管每个人的研究对象不一样,但希望本文的研究方法与过程对于音乐民族志的研究有所启示。本论文的中心问题:为什么音乐对苏雅人如此重要?意欲从音乐结构、演奏实践和深层意义三方面分析苏雅人为什么以这样的方式制造音乐。
  • “新古典主义”在音乐中的不同表现
  • “古典主义”(Classsical)一词,在音乐史中用来指18世纪晚期到19世纪早期的音乐创作风格。这个时期的作曲大师是海顿、莫扎特和贝多芬,他们所确立的音乐形式规范,不但被当时、而且被之后的19世纪以至进入20世纪的追随他们的作曲家所采用。
  • 徐振民钢琴曲《唐人诗意两首》的创作技术分析
  • 钢琴独奏曲《唐人诗意两首》是由徐振民创作的一部独特的标题性器乐作品。作曲家透过现代人的视角感悟古人的思想境界与文人气质,在创作中将“东方与西方”、“传统与现代”融为一体。它的创作特点主要表现为:流动的诗意;高度集中的主题材料;个性化的和声;丰富的织体变化;精湛的、个性化的钢琴写作。
  • 透视、样式、链条、结构——姚恒璐《第一交响曲——升华》创作技法分析
  • 《第一交响曲——升华》是姚恒璐教授在英国利兹大学攻读博士学位时的毕业作品。这部七乐章的交响曲体现出了作曲家“透视”的结构观念,并把整体结构设计中的“透视”思维渗透到音高材料、音色—力度样式、以语言逻辑为基础的句法等方面。
  • 论合唱指挥对旋律音调层次布局的处理(下)
  • 音乐作品中波浪式旋律线是最主要的旋律表现形式(从作品整体的关系看总是以波浪式起伏为主体),在局部范围内对波浪式旋律层次的处理,其力度支点要从音高的关系以及内在的节奏起伏两方面综合起来判断。如:
  • 江定仙作品集的英文目录
  • 今年是江定仙先生诞辰95周年,为满足国外朋友得到江定仙作品集的英文目录以便了解老一辈中国作家作品的希望,我们整理了这份江定仙作品集的英文目录,供参考,也以此表示纪念。现将有关情况说明如下:
  • 张洪模译著目录
  • 翻译工作为我国音乐事业的发展起到过并继续起着重要作用。本刊发表翻译家张洪模先生提供的译著目录,旨在为后来的研究者提供一份较准确的资料,以便查找。张洪模先生的业绩见本刊2007年第1期黄忱宇《翻译家张洪模》一文。编辑部
  • 《西方钢琴音乐概论》
  • 许多音乐教育家早就认识到,要想将钢琴专业学生培养成为真正有造诣的艺术家,除了必须让他们具备卓越的演奏技巧外,还应该让他们具备丰富的音乐知识,了解钢琴艺术的发展历史,以便准确把握不同时期、不同作曲家的作品风格。著名钢琴教育家朱工一先生说过:“钢琴教学,从纯表演的角度来说,是以培养学生具有演奏各种不同风格的音乐作品的能力为目标的,
  • 《中国当代音乐学》
  • 现代意义上的中国音乐学,肇始于20世纪初期,迄今已有近百年的历史。尽管其萌芽之初深受西方音乐学体系的影响,但在此一个世纪中间,经过几代音乐学家的不懈探索与构建,这门嫁接过来的学科已在我国生根发芽并结出硕果。尤其是20世纪80年代以来,在相对自由的国内环境和文化交流日益频繁的国际环境下,中国音乐学获得长足发展。
  • 弘扬先辈的精神 开创美好的未来——中央音乐学院等五家单位联合举办萧友梅纪念活动
  • 为纪念国立北京大学附设音乐传习所成立85周年和国立音乐院成立80周年,庆贺中央音乐学院萧友梅音乐教育促进会成立十周年,中央音乐学院、上海音乐学院、北京大学、北京音乐家协会、中山市人民政府联合于10月24日在京举行了萧友梅纪念碑揭幕式暨《萧友梅编年纪事稿》《萧友梅全集》(第二卷)首发式与纪念座谈会。专程从意大利回国的萧友梅之子、
  • 2007北京现代音乐节简述
  • 2007年6月3日,历时九天的第五届2007北京现代音乐节在瓦格纳歌剧的鸿篇巨作《特里斯坦与伊索尔德》的雄浑乐声中圆满结束。相比以往,本届音乐节的活动项目在数量、规格、层次、参与人数上都创下历史纪录。这期间来自美国、德国、意大利、奥地利、西班牙、法国、日本、韩国以及我国北京、港澳地区和福建、云南、扬州、江苏等地数十个演出团体举行了35场精彩纷呈的音乐会,
  • 继承传统 开拓创新——中央音乐学院视唱练耳教学论坛暨中美视唱练耳教学艺术周综述
  • 继2006年4月中旬中法视唱练耳教学艺术周在中央音乐学院圆满闭幕后,2007年5月21日至25日,历时五天的中美视唱练耳教学艺术周又在全国艺术音乐学者的期待中在中央音乐学院举行。此次活动的主题是“继承传统开拓创新”。教学周由中央音乐学院主办,全国艺术高校视唱练耳与乐理教学联盟等17所专业音乐学院和艺术院校联合协办,中央音乐学院艺术实践办公室、
  • 《萧友梅编年纪事稿》出版
  • 黄旭东、汪朴合作编著的《萧友梅编年纪事稿》已由中央音乐学院出版社出版。 这是一部文图并重、一一注明史料出处、按年月记述萧友梅生平事迹的著作。全书包括“家世纪略”、“生平纪年”、“身后纪事”三个部分。在核心内容“生平纪年”中,分为“家乡时期”、“留日时期”、“参政时期”、“留德时期”、“北京时期”、“上海时期”六个时段。
  • 中央音乐学院学报2007年目录索引(总第106—109期)
  • 世界音乐周:第二届中-非音乐对话 北京2007
  • 萧友梅纪念活动剪影
  • [音乐家纪念]
    怀念廖公(于润洋)
    默默地耕耘——纪念廖辅叔老师百年诞辰(梁茂春)
    国立音乐院——国立音专艰难创业的历史见证人——纪念廖辅叔先生百年诞辰(陈聆群)
    [西方音乐史]
    约翰内斯·廷克托里斯与文艺复兴音乐观念的转变(周耀群)
    为了理解而反省、我思——论埃格布雷希特的音乐史编纂学(刘经树)
    [中国音乐史]
    毕铿和他的中国音乐研究——纪念毕铿先生逝世(宫宏宇)
    中国近代合唱事业的先驱——音乐家李抱忱百年诞辰纪念(曲文静)
    李抱忱与英文版《中国抗战歌曲集》(向延生)
    [民族音乐]
    兰州鼓子调查报告(黄虎)
    “族性”瑶歌举证(蓝雪霏)
    峨眉山佛事梵呗探微——以伏虎寺为例(李姣)
    欢迎投稿 欢迎订阅《音乐研究》杂志(双月刊)
    [学术交流]
    苏雅人为何歌唱?——中央音乐学院讲演录
    “新古典主义”在音乐中的不同表现
    [作曲技术]
    徐振民钢琴曲《唐人诗意两首》的创作技术分析(刘喆)
    透视、样式、链条、结构——姚恒璐《第一交响曲——升华》创作技法分析(冶鸿德)
    [音乐表演]
    论合唱指挥对旋律音调层次布局的处理(下)(杨力)
    [文献资料]
    江定仙作品集的英文目录
    张洪模译著目录(张洪模)
    [书评]
    《西方钢琴音乐概论》(蔡韧)
    《中国当代音乐学》(班丽霞)
    [学术报道]
    弘扬先辈的精神 开创美好的未来——中央音乐学院等五家单位联合举办萧友梅纪念活动(宋学军)
    2007北京现代音乐节简述
    继承传统 开拓创新——中央音乐学院视唱练耳教学论坛暨中美视唱练耳教学艺术周综述(欧阳绍清)

    《萧友梅编年纪事稿》出版
    中央音乐学院学报2007年目录索引(总第106—109期)
    世界音乐周:第二届中-非音乐对话 北京2007
    萧友梅纪念活动剪影
    《中央音乐学院学报》封面

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