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文献检索:
  • 《图画展览会》于京君当代演绎版分析
  • 澳大利亚华裔作曲家于京君2002年改编的室内乐版《图画展览会》首演后,引起了国际音乐界的好评与关注。此版本的编曲特点与历来版本有所不同,在编配上有某些创新的思路和方法。综其要点,在配器之前,编配者首先要明确原作中的材料原形;其次再确定对乐曲原形进行改编和配器时所允许的自由度。这些界限和尺度划清后,方可酌情选用相关的技术手段,如是否将原作中的原形素材进行“脏化”处理,或是否将其拆散并重组等等,当然传统的配器方法也可以酌情运用。作曲家要做到不仅能在技法的使用上得心应手,而且还要能够不受技法的约束而自由地运用原则创造出更新颖的管弦乐效果。这样的配器,是一个再创作的过程,它应该是建立在对原作的深刻理解与合理阐释的基础之上的,而配器技法则是为把这样的阐释完美地表述出来服务的。文中还介绍了一些目前国内可能尚未普及的当代作曲和配器手法。
  • 新浪漫主义的解构与建构——罗季翁·谢德林《复调笔记》25首复调前奏曲的作曲技术分析
  • 俄罗斯作曲家谢德林的《复调笔记》由25首钢琴前奏曲组成,具有新浪漫主义特征,风格新颖、耐人寻味。通过抽样作品完形分析可以发现:音乐发展的呼应关系是曲式功能运动的基本逻辑;“聚合序列”与“聚合调式”是打破勋伯格“古典十二音序列”,建构泛调性、潜调性组织的有效途径;复调思维的本质在于水平与垂直的修饰;原型-倒影-逆行-逆行倒影是水平与垂直修饰的逻辑基础。
  • “我们要有与国立音专共存亡的决心!”——记抗战前期萧友梅的得力助手陈洪先生
  • 陈洪(1907-2002)先生是继黄自之后国立音乐专科学校第三任教务主任,在国立音专主持教务工作整整三年半(1937年8月-1941年1月),且深得萧友梅的信任与器重。陈洪就是由此开始,在极端险恶的环境和十分艰苦的条件下,主持着国立音专的教务工作,与萧友梅风雨同舟,生死与共,携手并肩,坚持办学,成为萧先生最得力的助手,行政、教学的骨干,国立音专的台柱子,贡献出了他的聪明才智。
  • 论“文革”时期的艺术歌曲
  • “文革”是歌曲创作畸型发展的时期,获得发展的主要是政治性的群众歌曲和合唱、齐唱歌曲,给人印象最深的是“语录歌”、“红卫兵战歌”和多如牛毛的领袖颂歌,“艺术歌曲”体裁是受到批判、备受排斥的领域。但是,一些作曲家在极其艰难的条件下,仍然硕着大批判的恶浪,谱写了为数不多的,却具有一定艺术审美价值的艺术歌曲,使得中国艺术歌曲在特殊的历史时段中得以延续,甚至还留下了艺术珍品。如生茂、唐诃的《沁园春·雪》;刘长安的《我爱五指山,我爱万泉河》;施光南的《打起手鼓唱起歌》;傅庚辰的《红星照我去战斗》;尚德义的《千年的铁树开了花》等。
  • 西周早期甬钟双音与周族“四声”问题探讨
  • 一般认为,先秦青铜钟双音技术成形于西周中晚期,晚商编铙与西周早期甬钟被排除在双音使用范畴之外。近来有孔义龙的弦上取音理论提出,将侧鼓音使用上限推至晚商。笔者从“双音钟”概念界定角度出发,结合考古出土乐器音乐性能,分析认为商铙为单音乐器,“双音”技术使用上限有可能在西周早期。周早、中、晚期编钟音列普遍具有四声性,周礼乐“四声”传统当早于西周建立。从商出土乐器看,商音乐不具备四声传统。周四声与商无涉,可能与原始时期黄河流域音乐有关。
  • 论“仿作”技术(上)
  • 文艺复兴时期的仿作技术更接近于一种娱乐、一种纯形式的音乐游戏,它所发生的审美愉悦,常常似乎不在于欣赏者或接受者,而体现为创造者主体——作曲家的乐趣。文艺复兴的最大改变就是这些一向被轻视的工作受到了前所未有的重视,作为手工业劳动者的艺术家第一次通过劳作和技艺展示了自己。这里的劳作和技艺已经融入了自我欣赏、自我看重,这是人文主义不可或缺的精神特质。
  • 怎么学会一首未知的歌曲(上)——对阿雷佐的圭多《致同修会兄弟迈克尔书》的介绍和翻译
  • 阿雷佐市的僧侣圭多,是众多教会音乐家中最为杰出的一位。他的教育方法比前人更为适用:它不依靠老师的声音或乐器的使用,而是凭借六个字或六个音节,适当地应用于音乐中只允许的六个音上,男孩、女孩(pueri et puellae)都能更加容易学会新的歌曲;同时将这六个音,依次安排在手指的各个关节上构成一个八度。这样凭借自己的眼睛和耳朵,无论是主动还是被动,[孩子们]能够很容易记住向上和向下的六个音的进行模式。
  • 《死神的歌与舞》新篇——萧斯塔科维奇《第十四交响曲》
  • 萧斯塔科维奇的《第十四交响曲》是他最悲剧性的作品。1974年在纽约出版的《见证——萧斯塔科维奇回忆录》一书所提供的私下谈话录将萧氏创作《第十四交响曲》的种种思考和意图坦率地和盘托出了。这部作品完全不保留传统的交响乐套曲的结构,其乐章有十一个之多;交响曲是以无调性和多调性写成的,接近于萧氏的室内乐。在作品中,萧氏虽潜入了十二音序列的“禁区”,但其对十二音序列的运用只是音乐语言的局部,而非全体,并且主要限于旋律线条上。作为一部器乐与声乐相结合的交响曲,作品中采用了洛尔卡、阿波利奈尔、里尔克、丘赫尔贝凯尔的诗篇,歌词的安排与套曲的结构具有艺术上的逻辑性。
  • 流动的声音景观——音乐地理学方法新探
  • 西方民族音乐学近年来常用的“声音景观”一词是一个值得肯定和推广的学术新概念,这一概念对于扩展我们有关音乐空间理念的认识具有理论价值;对于深化我国的音乐地理学研究具有方法论启示意义。通过对这一概念的界定和对其理论引申义的阐发,可进一步探讨在音乐地理学“色彩区划”研究中值得思考的新理念和新方法。本文提出的“流动的声音景观”概念,其学术含义是指音乐地理学研究应突破以往静态音乐区划的局限,以时间和空间双维度动态变化的新视角去审视在历史过程和地理分布中流动变化着的“声音景观”。
  • 阿细跳月与撒尼大三弦舞(上)——两个彝族支系音乐、舞蹈及文化语境的比较研究
  • “阿细跳月”、“撒尼大三弦舞”是云南彝族阿细支、撒尼支的传统舞蹈。随着时代的变迁,如今的“阿细跳月”、“撒尼大三弦舞”已由原来的婚恋乐舞活动变为各阶层群众共同参与的娱和性乐舞活动。在全球化浪潮的背景下,旅游业与传播媒介的发展使得“阿细跳月”、“撒尼大三弦舞”被越来越多的人所熟知,由此带来了阿细人、撒尼人对“阿细跳月”、“撒尼大三弦舞”谁是原型谁是非原型的争议。由于“阿细跳月”、“撒尼大三弦舞”在音乐、舞蹈和文化功能上都有极为相似的特征,因此运用比较研究的方法探讨二者的相互关系。同时,借助于其他的音乐分析手段如“申克分析法”和“简化还原”的思路能够更加有效的归纳出“阿细跳月”、“撒尼大三弦舞”的音乐、舞蹈共性和深层结构特征。
  • 迈尔音乐美学理论述评(上)
  • 迈尔的音乐美学理论在批判运用20世纪实用主义哲学、心理学、符号学等研究方法的基础上,重视音乐形态及其历史发展模式的分析,提出了音乐的期待与风格理论,并从审关经验的角度进行了全面细致的阐述,把20世纪的音乐关学研究提升到一个新的高度,在现代西方音乐关学思想史上占有重要的地位。本文对他的理论背景、理论著述、成败得失及其影响进行了综
  • 国外有关音乐活动的脑机制的研究概述——兼及“莫扎特效应”
  • 随着心理学研究方向逐渐向脑科学这一领域过渡,音乐心理学也出现了向脑科学过渡的趋势。音乐认知加工和情绪加工是音乐听觉心理过程的主要方面。音乐认知加工涉及大脑双侧颞叶、额叶、顶叶和枕叶四块脑区并彼此相互连接,音乐情绪加工主要依赖于边缘系统结构,而这些也是“莫扎特效应”的理论解释基础,即愉悦欢快的音乐刺激了多个脑区的潜在功能,有助于智力行为能力的提高。对音乐听觉的脑机制进行研究有助于发现某些人脑高级心理机能,也能为音乐教育提供一定的理论和实践依据。
  • 论歌剧演唱中的角色转换——《茶花女》中薇奥列塔与《魔笛》中夜后的比较
  • 声乐界的业内人士普遍认为,威尔第歌剧《茶花女》中的薇奥列塔和莫扎特歌剧《魔笛》中的夜后这两个角色应该是由不同类型的女高音分别演绎的。但是,通过对这两个角色的演唱实践可以认识到:在对这两个人物性格深入地了解和对比,以及对演唱风格、技巧以及声音音色进行调整后,演唱好这两种不同类型的角色,不仅是可能的,而且还会由此探索出一种优秀歌剧演员的声乐演绎方法,开阔自己的艺术视野,增强自己的演唱能力,提高歌剧演员的演唱境界。
  • 计算机音乐学科重要基础术语的确定及其创新性译释
  • 由于计算机音乐作为新兴学科的独特性,从源语言(英语等)的术语向目标语言(汉语等)的术语转换与构建,必然借助二度创造性的工作才可能完成。有些术语是将一般词汇赋予了本学科新的、特殊的技术内涵从而形成事实上的新词(例如instrument),它们突破了原术语的通行含义与规定性质,若采用旧译,势必因误导而引起混淆,这时就有必要创造一个新词。在理想情况下,新词应尽可能将对原词的音译和意译加以结合,甚至兼顾汉字的象形关。另一些术语是由一般科技术语组合而成(例如wave-terrain),构成了新的词义,且再与其他词缀成本专业词组,为求表达简洁,有必要对组合词按内涵意译。从翻译学的角度,可以将谐音兼附会涵义的方法作为一个概念提出。
  • 我院隆重纪念邓小平“12·11批示”三十周年
  • 1977年12月11日,我们党和国家第一代领导集体成员之一、第二代领导集体的核心邓小平同志,在接到我院李春光、杨峻、储望华、崔静媛、潘一飞、左因等六位教师联名写给他的反映学院招生报名盛况和建议增加名额扩大招生的一封信(编号为1209)后,当即阅读并亲笔在信的天头处写下:“看了这封信反映的情况.很高兴,建议予以支持”的批示。根据这一批示精神,在有关领导部门批准下,我院将原定招生105名,扩大为实际录取新生213名(大学和中学),
  • 世界民族音乐之交响——第十二届亚太民族音乐学国际学术研讨会综述
  • 2007年11月7日——11日,第十二届亚太民族音乐学国际学术研讨会在韩国水东(Yeong Dong)举行,由韩国汉阳大学权五圣教授担任本次会议的主席,韩国不中央研究院的申大流澈教授担任秘书长及会议主持。来自韩国,中国,德国,美国,日本,新加坡,越南,柬埔寨、菲律宾,泰国,乌兹别克斯坦,中国台湾等国家及地区的50多位专家,学者参加了本次会议,其他与会者,旁听者30多位。会议共搜集到论文40篇,其中,在会议中宣讲的有33篇。
  • 回顾与珍惜:纪念邓小平12·11批示30周年(1977-2007)
  • [作曲技术]
    《图画展览会》于京君当代演绎版分析
    新浪漫主义的解构与建构——罗季翁·谢德林《复调笔记》25首复调前奏曲的作曲技术分析(秦庆昆)
    [中国音乐史]
    “我们要有与国立音专共存亡的决心!”——记抗战前期萧友梅的得力助手陈洪先生(黄旭东)
    论“文革”时期的艺术歌曲(梁茂春)
    西周早期甬钟双音与周族“四声”问题探讨(申莹莹)
    [西方音乐史]
    论“仿作”技术(上)(姚亚平)
    怎么学会一首未知的歌曲(上)——对阿雷佐的圭多《致同修会兄弟迈克尔书》的介绍和翻译
    《死神的歌与舞》新篇——萧斯塔科维奇《第十四交响曲》(毛宇宽)
    [民族音乐]
    流动的声音景观——音乐地理学方法新探(薛艺兵)
    阿细跳月与撒尼大三弦舞(上)——两个彝族支系音乐、舞蹈及文化语境的比较研究(解珺然)
    [音乐美学与心理学]
    迈尔音乐美学理论述评(上)(高拂晓)
    国外有关音乐活动的脑机制的研究概述——兼及“莫扎特效应”
    [音乐表演]
    论歌剧演唱中的角色转换——《茶花女》中薇奥列塔与《魔笛》中夜后的比较(吴艳彧)
    [计算机音乐]
    计算机音乐学科重要基础术语的确定及其创新性译释(李斯心)
    [学术报道]
    我院隆重纪念邓小平“12·11批示”三十周年(宋学军)
    世界民族音乐之交响——第十二届亚太民族音乐学国际学术研讨会综述(宁颖)

    回顾与珍惜:纪念邓小平12·11批示30周年(1977-2007)
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