设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 探索中国风格新音乐创作的先驱者——江文也
  • 江文也,原名江文彬,中国近现代著名作曲家、音乐教育家。祖籍福建,1910年6月11日出生于我国台湾省台北县淡水镇。幼年随家迁回福建厦门,13岁时去日本求学,1936年返回祖国大陆。1938年定居北京,度过了后半生。1983年10月24日病故于北京,享年73岁。
  • 追念陈洪老师
  • 早些时俞玉滋教授告诉我说,南京师范大学音乐学院为纪念陈洪老师百年诞辰正在编辑一本文集,我是陈先生的老学生,学院希望我也能为文集写一篇纪念文章。陈洪老师去世已经五年多了。我最后一次见到他大约是在他去世前一年,正值我应邀去南师大讲学。我问起了陈先生近况,负责接待我的何孝廉同志说陈先生因身体不太好,已经多时卧床不起。我们随即约了一天下午由他陪我和妻子郑丽琴一同前往陈先生家中去探望。
  • 2008首届“徐小平基金音乐学学术论著评奖”公告
  • 更正
  • 音乐家江文也
  • 西方后调性音高结构技术的试验——陈怡赴美后作曲风格形成阶段之一
  • 作为博士论文《中国音乐语言用西方乐器习惯用法诠释——论陈怡创作西方器乐曲时中西方观念和技术的融合过程》的一个章节,通过对陈怡《木管五重奏》和《遏》两首作品在音高结构和曲式结构方面的分析,可以发现对十二音技术和自由无调性技术的学习、运用及创新是她的作曲风格形成的重要原因。现代西方技术与中国民间音乐传统的融合标志着她的作曲风格的形成。
  • 两个音阶,一种思念——高为杰混合室内乐《雨思》赏析
  • 《雨思》是高为杰先生为女高音与7件乐器而作的一部混合室内乐作品。该作品以李清照的《点绛唇》为题材,并以该词作为女高音声部的歌词。作品采用了非八度循环周期人工音阶和传统的多利亚调式音阶来分别表现女主人公与“亲人”形象。作品中的非调性音乐因素虽然占据了大量篇幅,但支撑音乐发展的一个主要方面是调性音乐思维方式。在两个音阶的运用中,作曲家通过共同音的安排调节音高体系的相融性。在音乐的发展中,作曲家将存在于大提琴和钢琴声部的调性音乐作为乐曲调性布局的主导,通过五度的主、属音关系暗示调性,旋律因素在发展的过程中经历了多利亚调式、小调式、大调式、全音阶调式等不同调式色彩。
  • 《孟姜女》歌系的地理分布
  • 《孟姜女》歌系,是指流传全国的汉族民歌《孟姜女》,因其共同的渊源关系所形成的曲调系统。其在全国的分布特点是:1.从总体上看,以秦岭淮河为界,北方要多于南方;以黑河一腾冲人口地理分布线为界,东部要多于西部。2.从自然环境的分布看,首先是以江浙为中心,往北沿着京杭大运河传播,其次是沿海岸线传播。3.从音乐形态的分布看,《孟姜女》调的发源地在苏南。其次,《孟姜女》歌系的分布特点也在一定程度上反映了我国传统民歌在不同地区分布的特点。4从文学形态的分布看,《孟姜女》歌系的曲调多是反映农业文明时期的女性对生活不满的情绪和劳动人民对黑暗社会的控诉。这种分布特点与《孟姜女》的民间文学特点有关。
  • 从采借到融合——藏、汉语境中的青海互助土族民歌
  • 民族之间的相互吸收和融合是杂居区民族的共同特征。置身于汉、藏交错环境中的青海互助土族人,在其民歌的传承与传播中,处处表现出在固守其母语歌特征的同时,尽力吸收周边民族的音乐语汇并将之融合,最终形成一种全新歌种的动态过程。按照互助土族民歌发展的历史轨迹,由表及里分两个层次对这种现象进行深入的探讨,可认为固有的民族性和现实的地域性是互助土族民歌与他民族民歌相融合的根源,其表现形式是对民族母源音乐文化的坚持和对民族杂居地域内他民族音乐文化的开放、吸纳与融合。
  • 阿细跳月与撒尼大三弦舞(下)——两个彝族支系音乐、舞蹈及文化语境的比较研究
  • 二、舞蹈模式的比较 根据对现场表演的观察,“阿细跳月”与“撒尼大三弦舞”的舞蹈动作都相对较为简单。由于在舞蹈的进行过程当中,这些动作会不断地加以重复,因此体现出较强的规律性。
  • 二战以来马勒研究在西方的发展趋势
  • 古斯塔夫·马勒生于1860年,死于1911年。在他生前和死后的很多年中,人们对他作为作曲家和指挥家的生活和工作有很多错误看法。但是到1960年马勒百年诞辰时,这些问题正在逐步得到澄清。有一些改进可以追溯到第二次世界大战结束时。
  • 歌剧《领事》的深层寓意
  • 《领事》是梅诺蒂最具代表性的一部歌剧。针对以往人们对《领事》主题易有的片面解读,若从戏剧结构以及作品产生的人文环境等角度,对这部歌剧进行由局部到整体、由表及里的考察,可以说明该剧并非只是揭露官僚制度和极权主义的罪恶,作曲家真正的哲理命题是以政治为背景,表达人性对自由、和谐世界的殷切期盼。
  • 论“仿作”技术(下)
  • 谱例6B是克莱门斯《慈悲弥撒曲》中的《慈悲经》,建立于他自己的尚松“赐予殉爱者的慈悲”(谱例6A)之上。此尚松是比较规整的和弦织体合唱曲,克莱门斯在弥撒曲中将它改变,强化了复调化织体(见谱例6B)。改变的手法很简单,不过是将一些节拍延长,造成跨小节延留音,或改变、增加、减少某些音。值得注意的是,谱例6B的开始两小节与结束与谱例6A基本相同(最后结束和弦发生变化),但中间却使用了“拼贴”技术。谱例6B的3—5小节并非来自谱例6A,而是从这首尚松的第18—20小节(谱例6C)移植过来(将谱例6B中的方框部分与谱例6C比较)。通过对比可以看到谱例6B充满了丰富的和弦外音。
  • 怎么学会一首未知的歌曲(中)——对阿雷佐的圭多《致同修会兄弟迈克尔书》的介绍和翻译
  • 四、手抄本的保存状态和作品的传承 记载《致迈克尔书》等作品的诸多手抄本的保存状况各有不同——有的不全,有的尚存残文——不过整体而言,圭多的作品基本上得以完整传承。由于这些作品经过多次抄传、注释、引用,所以除了手抄本之外,它们也是通过后人的引用或注释流传至今。
  • “当代音乐史”学科建设与学术思潮论争述评
  • “当代音乐史”学科建设与学术思潮论争是新时期音乐思潮的重要组成部分。这次思潮论争,不但对当代音乐史学科的基础建设和长远发展奠定了坚实的基础,而且对我国的音乐创作、音乐表演、音乐批评和音乐学学术研究的健康发展产生了积极而深远的影响。论争主要集中在三个方面:第一,对中国当代音乐史史学问题的探讨和论争;第二,关于当代音乐发展道路若干问题以及如何认识和评价当代音乐发展过程中的挫折和失误的探讨与论争;第三,是关于大型历史丛书《当代中国音乐》写作中若干史实问题以及当代音乐史写作历史观问题的探讨与论争。
  • 清代方志所见洋琴史料丛考
  • 清代是我国方志编修的鼎盛时期,清代也是外来洋琴与中华传统音乐文化融合发展的主要时期。汇辑、考释清代方志所见洋琴资料,为中国扬琴的史料建设提供更多的信史依据;笔者通过与同时期相关诗文资料的对比研究,从文献学与音乐学相结合的角度,认识、揭示中国扬琴的独特发展轨迹。考释所涉清代方志有四:《澳门记略》、《香山县志》、《厦门志》、《钦定皇舆西域图志》;旁及《十六世纪中国南部行记》、《蜃楼志》、《常税则例》、《异域琐谈》、《西陲总统事略》并诗文资料若干。
  • 论音乐作品的质量及其评价
  • 在音乐评价理论与实践中,人们常讨论一部作品的质量优劣,或对作品质量的评价标准展开思索。然而,就目前关于音乐质量的讨论而言,仍有一些值得进一步深入的课题。本文就音乐质量的定义、音乐质量评价的标准及分类、音乐质量比较的前提、音乐质量比较的若干结果,以及音乐质量比较的基本思维方式五个彼此联系、相互制约的问题分别展开讨论。
  • 迈尔音乐美学理论述评(下)
  • 四、迈尔理论的影响 迈尔的理论发表之后,可谓“一石激起千层浪”,很多学者在他的理论基础上进行了进一步研究。从这个意义上讲,不管是成就还是局限,都是一种贡献。迈尔曾表示:“一种理论之所以有价值,不仅在于它所得到的结论和它所解释的现象,而且也在于它所导致的问题和发现。”[1](p.255)我们注意到,在众多的音乐美学、音乐分析等著作中,引用或论及迈尔观点的现象极为普遍。迈尔对音乐期待问题的研究是一项非常有意义的探索。
  • 努力创新 蓬勃发展——论20世纪末二胡音乐的教学与实践
  • 20世纪末,在二胡音乐教学领域中,新的教材和理论书籍的大量出现以及教学手段的突飞猛进,使二胡教学呈现出系统化、完善化、理论化、科技化等多方面、多层次发展,特别是普及化方面得到了极大的提高,因此,二胡教学在内容和辅助手段方面也获得了更广阔的发展空间,这促使二胡教学更得以多元化的发展,也对未来二胡教学的发展带来了深刻的影响。
  • 祝《中国佛教音乐文化大典》早日面世
  • 我是一个业余的音乐爱好者。欣闻中央音乐学院与麒麟广圆文化传播有限公司即将合作出版《中国佛教音乐文化大典》,愿来凑个热闹,前来祝贺。这是一个好的书名。相信通过专家们的辛勤劳动,会出一本名实相符的好书。今天还看不到书,只能就书名谈点感想。
  • 《中国佛教音乐文化大典》签约仪式在我院隆重举行
  • 2008年4月28日上午,由中央音乐学院和麒麟广圆文化传播有限公司合作的《中围佛教音乐文化大典》签约仪式,在中央音乐学院隆重举行。签约仪式由中央音乐学院佛教音乐文化研究中心主任袁静芳教授主持,出席签约仪式的嘉宾有国家宗教事务局局长叶小文、中央音乐学院院长王次熠、党委书记郭淑兰、麒麟广圆文化传播有限公司董事长曾华灿、中国民族音像出版社社长刘宇辉及多名专家学者。
  • 相约北京:2008——世界顶级音乐学院音乐文化交流活动
  • 5月14日上午10时,中央音乐学院在王府大殿举行了“相约北京:2008——世界顶级音乐学院音乐文化交流活动”的新闻发布会。美国耶鲁大学校长莱文先生,副校长罗琳达女士及助理校务卿王芳女士出席了发布会。中央音乐学院院长王次熘教授代表中央音乐学院对贵宾的来访表示热烈的欢迎。出席发布会的还有中央音乐学院党委书记郭淑兰女士、国家大剧院艺术交流部部长乔鲁强先生、中央音乐学院乐队学院艺术总监胡咏言先生、管弦系主任及中国青年交响乐团艺术总监赵瑞林先生、声乐歌剧系和青年合唱团的负责人马洪海、黑海涛教授,以及在我院任教的耶鲁大学校友何荣、范磊教授等。20多位来自北京主要新闻媒体的记者参加了新闻发布会。
  • 治学应以实事求是为根本宗旨——读《陈旸及其乐书研究》
  • 写下这个题目,无非是老生常谈,意思之一是希望治学,包括所公之于世的学术著作,如果做自我宣传与学术评判,最好有一是一,有二是二,亦即要秉持实事求是之根本宗旨。学术作为天下公器,不可避免要接受天下人的检验,其价值与水平若何自有公论,没有必要追效时风也。这里所提到的文化艺术出版社2005年10月出版、书名题作《陈旸及其乐书研究》的专著,据说“是目前对陈砀及其《乐书》最全面、深入的研究”,“必将对中国古代音乐文献方面研究产生巨大影响,对于音乐学术界是一件值得庆幸的事”(见该书封套内三),那么,实际情况是不是像上面所说的呢?为两相对照,不得不举出一些实例看看。
  • 《音乐教育的哲学:拓展视野》
  • 从《音乐教育的哲学》三个版本看,雷默的音乐教育哲学思想大致经历了三个发展阶段:20世纪60至70年代,概念提出及思想建构时期;20世纪80至90年代初,充实拓展时期;20世纪90年代中至21世纪初,重新建构时期。这三个阶段和他的著作出版时间基本一致。因此,通过分析这三个版本,可以把握雷默的审美音乐教育哲学思想的发展脉络,思考其存在的问题。
  • [音乐家研究]
    探索中国风格新音乐创作的先驱者——江文也(李岚清)
    追念陈洪老师(吴祖强)

    2008首届“徐小平基金音乐学学术论著评奖”公告
    更正
    音乐家江文也
    [作曲技术理论]
    西方后调性音高结构技术的试验——陈怡赴美后作曲风格形成阶段之一(郭新)
    两个音阶,一种思念——高为杰混合室内乐《雨思》赏析(卢璐)
    [民族音乐]
    《孟姜女》歌系的地理分布
    从采借到融合——藏、汉语境中的青海互助土族民歌(祁慧民)
    阿细跳月与撒尼大三弦舞(下)——两个彝族支系音乐、舞蹈及文化语境的比较研究(解珺然)
    [西方音乐史]
    二战以来马勒研究在西方的发展趋势
    歌剧《领事》的深层寓意(王新华)
    论“仿作”技术(下)(姚亚平)
    怎么学会一首未知的歌曲(中)——对阿雷佐的圭多《致同修会兄弟迈克尔书》的介绍和翻译
    [中国音乐史]
    “当代音乐史”学科建设与学术思潮论争述评(乔邦利)
    清代方志所见洋琴史料丛考
    [音乐美学]
    论音乐作品的质量及其评价
    迈尔音乐美学理论述评(下)(高拂晓 王次炤[指导教师])
    [音乐表演]
    努力创新 蓬勃发展——论20世纪末二胡音乐的教学与实践(卜晓妹)
    [学术报道]
    祝《中国佛教音乐文化大典》早日面世(叶小文)
    《中国佛教音乐文化大典》签约仪式在我院隆重举行(苗建华)
    相约北京:2008——世界顶级音乐学院音乐文化交流活动(王小夕)
    [学术批评]
    治学应以实事求是为根本宗旨——读《陈旸及其乐书研究》(尚笃)
    [书评]
    《音乐教育的哲学:拓展视野》
    《中央音乐学院学报》封面

    主管单位:国家教育部

    主办单位:中央音乐学院

    主  编:王次炤

    地  址:北京市鲍家街43号

    邮政编码:100031

    电  话:010-66417541 66425731

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1001-9871

    国内统一刊号:cn 11-1183/j

    邮发代号:82-41

    单  价:12.00

    定  价:48.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2