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文献检索:
  • 怎么学会一首未知的歌曲(下)——对阿雷佐的圭多《致同修会兄弟迈克尔书》的介绍和翻译
  • 后来,我给每个声音增加了一支非常短的曲调,假如你仔细研究它们,就会发现在每个[曲调的]句子的开头处,顺序地出现了各个音(vocis)所派生出的往下和往上的进行模式(depositiones et elevationes),这个发现会使你感到很愉快。如果你还能够任意地唱出这支或那支曲调的每个句子,那么这意味着你以一个既快又简单的方法,
  • 音乐的副文本:音乐作品的标题(上)
  • 在非声乐作品中话语的作用一部音乐作品的副文本(paratexte),指的是关于音乐与文字语言间关系的问题,它既不存在于音乐中,也不存在于音与字的混杂关系中(如歌剧、歌曲和歌谣……),而是存在于音乐与文字的续接和毗邻关系中。然而至今为止,人们认为音乐与文字语言间的关系主要存在于声乐的范围内,而乐谱(或音乐演奏)中音符和它周围的文字间的关系则被忽略了。
  • 《唐会要》“天宝十三载改诸乐名”史料分析
  • 几百年的唐代音乐,以开元、天宝时期著称。《唐会要》“天宝十三年太乐署供奉曲及改诸乐名”的记载所反映的音乐史实,虽然是这一年中某一天的记录,却是唐代开国以来150多年音乐历史发展的结果。大量外来音乐的传入、唐王朝炫耀的文治武功、李隆基对音乐的迷恋与追求,三者成为开元天宝宫廷音乐生活的主要内容。
  • 《周礼·大司乐》商声商调考
  • 《周礼·春官·大司乐》所缺之“商”,应是商调,而非音阶中的商声。考古发现的西周乐器及其音阶构成表明,西周礼乐并非普遍不用商声,至少在西周陶埙和西周晚期出现的编钮钟上已有商声的存在。从西周编甬钟的音阶结构看,确实难以演奏商调乐曲;但是,西周编钮钟和陶埙则具备演奏商调音乐的条件。因此,西周时期存在商调音乐是有其可能的。
  • 民间文艺汇演的历史反思——保护民间音乐的一项措施
  • 根据中央政府的指令,大规模地调动地方民间文化资源,无意中塑造了20世纪中国舞台上一种特殊的汇演形式,也形成了由汇演连带引发的一系列文化现象。刚刚打算铺开自己视野的中国音乐学界,就是通过从中央到地方、大大小小、品类繁多的汇演,发现了大多数民间艺术品种。参与演出的民间艺人,则因为政府行为的权威性,彻底改变了社会地位和文化身份。在20世纪50年代那段特殊的历史时期,晋京演出,参加调演,就是政府对一个民间艺术品种从内容到形式的政治肯定。从此,“下里巴人”变成“阳春白雪”,吹鼓手变成艺术家。一系列舞台上下的艺术活动,充分体现和反映出“国家在场”的巨大势能,成为我们咀嚼20世纪中国民间文化向艺术化、现代化、城市化迅速转化的一务重要渠道。
  • 音乐理论的困惑
  • 二战后随着作曲技术与理念的爆炸式发展,音乐理论①被抛弃在后,作曲与理论之间出现了巨大的空间。我国的作曲与音乐理论教育发展较晚,但是近20年来也出现了欧关音乐教学中曾经遇到的问题,即:传统教学模式与新创作思潮的矛盾。自从中央音乐学院建院始,作曲系的作曲和技术理论教学都一直沿用传统教学方式,几十年如一日。作曲与理论之间不调和的尴尬局面日趋明显。如何认识和解决这个问题对于作曲系今后的发展至关重要。
  • 国内三本音乐类核心期刊的定量研究——从一个读者的视角
  • 《中国音乐学》《中央音乐学院学报》《音乐研究》是中国音乐界发表音乐学术研究成果的主要理论刊物,在国内外具有较高的知名度和较为广泛的影响力。对这三本全国音乐类的“中文核心期刊”2007年发表的论文,从文章类型、主要研究方向、研究方法、作者情况等几个维度采集相关数据并进行定量统计与分析,不仅能从一个侧面反映音乐学学科研究的发展动态,掌握本学科发展趋势;还能从另一个方面反映出音乐类理论刊物在学术规范、研究方向、研究方法和栏目设置上所存在的一些问题。
  • 读《重识斯卡拉蒂》
  • 见到“重识斯卡拉蒂”这个标题,立即引起笔者很大兴趣。多米尼科·斯卡拉蒂是欧洲音乐史上的重要人物。但因种种缘由,可被确认为他本人手迹的材料,包括乐谱和文字,非常稀少。其键盘音乐作品手稿,至今一件都没有被发现,或者说被确认。这就给研究工作造成了很大困难,以致百余年来对其作品中的许多问题众说纷纭、争论不止。
  • 在保护与发展的交织中探索——2008音乐类非物质文化遗产保护国际学术研讨会综述
  • 2008年5月11日至14日,由教育部人文社会科学重点研究基地中央音乐学院音乐学研究所、重庆西南大学音乐学院和南京艺术学院联合举办的“音乐类非物质文化遗产保护国际学术研讨会”在重庆西南大学举行。这次会议由音乐学研究所重大规划课题之一“音乐类非物质文化遗产保护的理论与实践研究”项目组具体操办。出席会议的有来自全国各地的相关学者、研究生,还有来自日本、
  • 后传统社会里的民间音乐守护者——英国北部城市酒馆民间音乐集会个案调查
  • 以英国北部城市谢菲尔德市酒馆民间音乐集会为个案,对其生息空间、参与者、活动特征及其各要素之间的相互关系进行调查和事象分析之后,可以看到:处在文化边缘的英国民间音乐集会充满着强大的生命力,依然存在于人们的现代日常文化生活中,传承着英国民间文化的传统,成为英国酒馆不可缺少的文化事象。社交性生活酒馆空间不仅给予了民间音乐集会一个固定的生息场所,而且轻松、自由的氛围激发了集会参与者的热情,增进了人与人的亲和力,并为传承民间文化创造了契机。集会参与者成为后传统社会里传统的真正守护者,以音乐实践活动延续着这种鲜活的民间音乐传统。
  • 论河南新乡小咚鼓与火神会之间的依存关系(上)
  • “小咚鼓”是主要运用于河南省新乡市北站区耿黄乡东张门村“火神会”的一种锣鼓乐形式,是中原地区繁盛的锣鼓乐中的一员。火神会是民间信仰活动与艺术活动的综合体。它作为小咚鼓锣鼓乐的文化语境,为小咚鼓提供了生存的信仰基础,使小咚鼓不仅仅是一种可供群众欣赏与娱乐的音乐形式,而且成为民间信仰的外观,成为火神会民俗活动的具体内容。
  • 三种音高思维的创作理念与实践——传统与现代作曲技法的共融
  • 音乐创作的理念、方法与革命,从表现形态方面看,是从瓦解调性开始到重建序列音乐的新秩序;从音乐写作方式方面观察,实际上也是音高体系的急剧革命的结果。通过对“动机、集合”以及“序列、集合、纯音程写作”等具体的理论概念及其作曲实践的用法的区分和鉴别,引发了对音阶思维、音列思维、音程思维三种音高思维的理论与实践的鉴别。三种音高思维方式维系着调性与非调性音乐创作的基本理念,使其产生打破两者间认识屏障的自然力量。其结论是:归类与融合这三类音高思维以及它们所派生的具体作曲技法,可以引发我们音乐创作中诸多的思考与创新。
  • 欲望之镜——温德青歌剧《赌命》的创作技法与戏剧思维分析
  • 《赌命》是温德青创作的第一部歌剧,在该剧中,温德青集作曲、编剧于一身。通过对该剧的脚本结构、音高材料、数控节奏、念唱音调、戏中戏结构等几个方面进行综合分析,可以看到:其作品中缜密的理性化设计与戏剧性表达相得益彰,主体陈述结构与插入结构各具神采,整个作品呈现出丰富、新奇的戏剧效果.
  • 国外音乐心理学研究方法的最新趋向及其反思——从传统实验到EEG、ERP、FMRI
  • 在当今艺术与科学融合的时代趋势下,国外的音乐心理学研究已经越来越借助于现代脑机制研究的高科技手段,研究范式已从传统的心理学实验研究发展到神经生理与心理研究;研究技术从最初的心理学量性研究逐渐过渡到当今更为直观、更为精密的EEG、ERP和FMRI;研究领域从音乐要素的常规认知研究逐渐深入到音乐基本要素(音高、和弦、音程等)的脑机制研究,以及音乐要素及其结构所表现意义和风格的脑机制研究(如联觉、知觉期待等),然后扩展到音乐与语言比较的脑机制研究。国外音乐心理学研究方法的变革及其最新成果势必给当今甚至未来的音乐教育和音乐表演带来新的理念,同时也会促使我们对传统的音乐认知方式和教育方式进行深入的反思。
  • 杨鸿年合唱教学的教育理念与实践
  • 合唱是音乐教育的重要手段之一,在我国已经得到广泛的普及。杨鸿年从事音乐教育50余年,在合唱教学中取得了令人瞩目的成绩,为音乐教育事业做出了突出的贡献。通过对杨鸿年从事音乐教育以来成功的合唱教学实践的分析,可以窥知他合唱教学中的“走进音乐”的教育理念和实现“走进音乐”必经过“感受音乐”、“理解音乐”、“表现音乐”的全过程,以及“感受”、“理解”、“表现”音乐三者不仅是“走进音乐”的全过程,又是在某阶段中同时进行的步骤,三者互为基础、互为目的的辨证关系。杨鸿年的合唱教学理念及其实践中的具体教学内容与方法是适合我国国情、实用有效的,适合在我国大、中、小学的专业与非专业音乐教学中推广.
  • “相约北京”2008:世界顶级音乐学院音乐文化交流活动
  • 稿约
  • 更正
  • 中央音乐学院教师和校友参加赈灾义演
  • 以厚积薄发叩开创新之门——评于润洋的现代西方音乐美学研究
  • 新时期以来,于润洋在现代西方音乐美学思潮、学派和方法的推介和研究方面厚积薄发且多有发明,形成了视野宏阔、多元胸襟、同行视角、批判意识、三维结合、形式特色、实践品格等特色鲜明的研究风格,不但在我国当代音乐美学研究领域独树一帜,且为我国当代音乐美学的系统化构建叩开创新之门,为这一学科的基础理论建设做出了重要贡献。
  • [西方音乐史]
    怎么学会一首未知的歌曲(下)——对阿雷佐的圭多《致同修会兄弟迈克尔书》的介绍和翻译
    [译文]
    音乐的副文本:音乐作品的标题(上)
    [中国音乐史]
    《唐会要》“天宝十三载改诸乐名”史料分析(郑祖襄)
    《周礼·大司乐》商声商调考(方建军)
    民间文艺汇演的历史反思——保护民间音乐的一项措施(张振涛)
    [音乐教学]
    音乐理论的困惑(杨勇)
    [学术批评]
    国内三本音乐类核心期刊的定量研究——从一个读者的视角(宋蓓)
    [疑义相析]
    读《重识斯卡拉蒂》
    [学术报道]
    在保护与发展的交织中探索——2008音乐类非物质文化遗产保护国际学术研讨会综述(宋瑾)
    [民族音乐]
    后传统社会里的民间音乐守护者——英国北部城市酒馆民间音乐集会个案调查(姜姝)
    论河南新乡小咚鼓与火神会之间的依存关系(上)(赵君)
    [作曲技术理论]
    三种音高思维的创作理念与实践——传统与现代作曲技法的共融(姚恒璐)
    欲望之镜——温德青歌剧《赌命》的创作技法与戏剧思维分析(杨和平)
    [音乐心理学]
    国外音乐心理学研究方法的最新趋向及其反思——从传统实验到EEG、ERP、FMRI(郑茂平)
    [音乐表演]
    杨鸿年合唱教学的教育理念与实践(韩瀚)

    “相约北京”2008:世界顶级音乐学院音乐文化交流活动
    稿约
    更正
    中央音乐学院教师和校友参加赈灾义演
    [音乐美学]
    以厚积薄发叩开创新之门——评于润洋的现代西方音乐美学研究(居其宏)
    《中央音乐学院学报》封面

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