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文献检索:
  • 从单向专业训练到培养全面发展的音乐人才——著名旅美作曲家、“长江学者”陈怡教授谈作曲教学
  • 从1977年艺术院校恢复高考以来,中国新时期的教育改革已经进行了整整三十年。三十年来,从最初继续沿袭十七年苏俄模式的传统专业音乐教育体系,到近些年中国教育事业逐步产业化,我国的专业音乐教育不但继续为国家承担着输送高精尖音乐人才的任务,同时以开放的教育理念面向社会,扩大招生范围与学科设置,积极培养适应国家艺术市场需求的各类音乐人才。目前,国内除九大专业音乐学院外,约有各类音乐院校800所以上。
  • 关于西方音乐史专业研究生课程建设的思考
  • 掌握研究方法、研读学术文献和思考与探究专业领域的学术问题可以看作是研究生专业学术训练的基本内容。西方音乐史专业研究生的课程建设必须在必修课理念的指导下设置课程与安排教学。必修课蕴涵的特性包括三个方面。“专业性”指课程明确的专业性质和高品质的学术含量;“稳定性”表明课程的教学意义及其在学术训练整体计划中的重要地位,课程的存在有其必不可少的独立价值和关系到系列性教学的整体效果和完善度;“规定性”则联系到现代教育体制中学术传承的规训,通过对必修课教学的审视和训导,体现出规训实施的严肃性和权威性。西方音乐史专业研究生课程的设置应当由四个类别组成:一、音乐学:理论与方法;二、西方音乐史:音乐断代史视野和音乐断代史审思;三、音乐专题研究;四、历史音乐学之外的学术关注.
  • 解析电子音乐中的两种展开手法
  • 电子音乐始终以发掘“新音色”为其主要追求,在这种审美观念下,从声音素材的选择、声音的变形处理到对声音进行有逻辑的组织成为电子音乐创作中的核心问题。在声音的变形处理中,手段和方式基本决定着声音的变形结果,因此能对声音进行全方位变形的软硬件及不同处理方式显得举足轻重。GRM TOOLS正是这样一种插件形式的声音处理软件。在声音的组织过程中,受到变形过程中处理技术的作用和影响,在传统音乐要素的影响下,电子音乐逐渐形成了较具个性特征的展开手法。建立在声音“粉碎性”变形基础上的“粉碎性”裂变发展和“调制性”变形基础上的“调制性”渐变发展便是其中的两种。
  • 感性智慧——对形式论音乐思想的当下展望
  • 形式论音乐思想经历了一个漫长的历史演进过程,当代学术界对形式论音乐思想的理解存在既复杂又偏激的倾向。本文将形式论音乐思想置于当代哲学美学背景之下,以20世纪具有代表性的两位思想家苏珊·桑塔格和卡尔·波普尔为例,以二人思想所蕴含的启发性,进一步论证了形式论音乐思想中值得展开和深化的某些倾向,尝试以“感性智慧”之开放视野促进其“创造性转化”。
  • 音乐的副文本:音乐作品的标题(下)
  • 在19世纪以前的标题主要是体裁分类型的标题,而19世纪的音乐标题就变成主题类的了。我们已经注意到:这一时期中,一连串的次标题或别称被用来替代或补充作品的原始标题,而人们一直不能确定这种变化产生的时间和来源。巴赫的康塔塔BWV106《神的时光是最美好的时光》(Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit)的标题只是一句铭言的简单开头,相当于篇头语。
  • 跨越古典时期通向浪漫主义现代钢琴技法的桥梁——再谈斯卡拉蒂新技法“练习曲”兼复《读〈重识斯卡拉蒂〉》文中之问题
  • 在今年中央音乐学院学报第三期中的“疑义相析”栏目中刊登了由丁小立和李春光两位先生合写的《读〈重识斯卡拉蒂〉》(以下简称“读后感”)一文,文章是针对笔者在《中央音乐学院学报》2007年第2期中发表的《重识斯卡拉蒂新技法“练习曲”》(简称“原文”)中的观点引发的读后感,其中引用已出版书籍中的某些相关资料,或许可以看作为原文的有趣补充,也说明大家都在关心斯卡拉蒂,并将引发对其作品足够的重视,
  • 中国少数民族音乐学会第十一届年会在京召开
  • 为推动中国少数民族音乐文化研究的进一步发展,弘扬民族优秀音乐文化传统,交流近年少数民族音乐研究方面的成果,“中国少数民族音乐学会第十一届年会暨少数民族音乐创新教育研讨会”于11月2日至6日在北京召开。本届年会由中央民族大学音乐学院和中国少数民族音乐学会联合主办,来自北京、天津、内蒙古、新疆、广西、云南、贵州、湖南、福建、辽宁、
  • 多元语境下的艺术高校视唱练耳学科改革新探——2008国际视唱练耳教学论坛暨中意视唱练耳教学艺术周纪要
  • 任何一门学科都是随着时代的发展和社会的进步而向前发展的,视唱练耳学科亦不应例外。近一个世纪以来,我国借鉴西方体系,在艺术高校建立了视唱练耳学科,并将其作为一门提高学生综合音乐素质的必修课,其目的在于为学生学习专业技能、理解和体验音乐内涵打下坚实的基础。然而,由于受基础学科地位的束缚和传统教学模式的影响,高校视唱练耳课程教学片面重视听、说、读、记的基础性训练,造成教学进度缓慢、学生学习被动、
  • 缅怀先辈 承继传统 激励后人——江定仙铜像揭幕仪式在京举行
  • 9月10日下午4点半,江定仙铜像落成揭幕仪式在环境优雅的中央音乐学院西小院隆重举行。我院全体党政领导,作曲系教师代表,江定仙生前同事、学生、好友及亲属等80多人出席。
  • 斯蒂文·斯塔基《第二管弦乐协奏曲》音乐分析
  • 斯蒂文·斯塔基是当今美国最具影响力的作曲家之一,在当代专业音乐创作领域有许多经典之作。通过从音高材料、曲式结构、节拍节奏以及配器手法方面对《第二管弦乐协奏曲》的三个乐章进行较为详细的分析,突显了作曲家在传统创作手法的继承和发展上所展现出的独特的音乐风格。
  • 浅谈罗忠镕新作《送别》
  • 在阔别歌曲创作15年之后,2005年罗忠镕在《音乐创作》发表了新作,为独唱和三件民族乐器(箫、二胡、筝)而写的声乐套曲《送别》。此作简洁、精炼、清新、近人,脱离“五声性十二音体系”的框架,不单超越了罗固有的求新思维,亦体现了罗近年在音乐创作中所不自觉地努力追求的“空、虚、散、含、离”的境界,标志着作曲家在八十高龄,树立其创作生涯中的新里程碑。
  • 论多节拍对位及复节奏组合
  • 20世纪现代音乐的节奏观念,是以不规则的律动和非稳定性的向前运动为主要特征,多节拍对位是构成这种节奏语言的重要技法之一。作为一种新型的复调写作技法,多节拍对位中诸多旋律线条的结合,其本质是以横向各自节拍的统一,求得纵向不一致拍子律动的对比。基于多声部纵向节拍统一的复节奏,则更多强调各层次音值组合样式不同而形成的节奏律动对比,两者有着不同的织体形态和实际效果,尤其是多节拍对位中不同节拍或相同节拍的错位结合及同位结合等具体构成方式,进一步揭示了这一现代复调技法在实际创作中的独特表现作用。
  • 献给世纪的交响——杜鸣心2008年新作《对阳光的忆念》评述
  • 杜鸣心2008年春为纪念中国交响乐百年和交通银行百年而创作的交响诗《对阳光的忆念》是一部奉献给世纪的交响音乐,不仅是为百年“交行”而作,也是为百年中国而作。作品以交响的思维、精炼的笔触,通过求索-奋进-向往-拼搏-屹立-灿烂六个段落,以多次运用“三部原则”而“套装”的富于创造性的曲式结构和结尾的点睛之笔,生动而深刻地传递了作曲家的人生感悟:灿烂并不是辉煌,时于阳光的百年追求、百年忆念,永远没有完结。杜鸣心半个多世纪的创作实践,通过作品中旋律、和声、结构、音响(配器)的运用,形成了“杜鸣心化”和“杜鸣心风格”,体现了“心中有听众”、“心中有表演者”的音乐观念,充实、丰富了“民族化”、“人民化”等理念的内涵。
  • 殷墟出土编铙研究的若干浅见
  • 殷墟出土编铙数量较多。这些编铙主要掌握在以殷王为首的贵族和直接参与与编铙相关活动、为大贵族服务的人的手中。编铙除用于音乐活动外,还有其他用途。从殷墟二期出现编铙到殷墟后期,其发展主要体现在数量的增多上,形制并没有明显的演变规律,其类型主要有二型四式。殷墟编铙的侧鼓音在实践中并未被使用。具有乐器功能编铙的音列可以分成两类不同的体系。
  • 王光祈与吴若膺关系考
  • 有学者认为王光祈与吴若膺之恋是他去国和后来改学音乐的动因。本文所要聚焦的不是这段恋情是否构成王赴欧留学决定性动因的问题,而是企图通过稽查文献、搜罗轶事来对这一恋爱事实的前因后果以及另一当事人的品行做一考证。对于这段恋情,王本人没有留下任何记载,而其少年中国学会同人对此事的回忆又多有乖舛和不详之处。钩沉王吴之间关系除避免以讹传讹外,还旨在探求王光祈异性情缘对其思索公共议题及选择事业时所发生的影响。王光祈与吴若膺在家庭背景、思想行为、道德品行、生活方式等多方面的不同从一开始就决定了这段恋情的悲剧性结局。
  • 江文也:作为一面历史的多棱镜
  • 透过对中国大陆、台湾、日本三方学者对江文也的研究成果以及在研究过程中所表现出来的不同立场和文化心态,能够解读“江文也现象”背后深层和广泛的历史社会文化内涵,深入探索人类在不同生存状态下人本价值的不同呈现。若将作曲家江文也拟作“历史的多棱镜”,或可观察并去思考他社会身份的变化与戏剧性的人生、复杂多变的地缘政治与音乐家的生存状态、个人命运与民族矛盾、艺术理想与现实生活、战争中的平静与和平中的斗争等发人深思的问题。
  • 反讽的德意志——勋伯格及其《小夜曲》Op.24
  • 本次讲座的标题来自埃里克·赫勒(Erich Heller)1958年的一本名著《反讽的德意志:托马斯·曼研究》(The Ironic German:A Study of Thomas Mann)。赫勒认为,反讽是曼的所有小说中的基本世界观和叙述手段,从早期家庭悲剧《布登伯洛克家族》(Buddenbrooks)到最后一部喜剧《菲利克斯·克鲁尔》(Felix Krull)都如此。赫勒在这个语境下,定义反讽为“在故事讲的意思和讲述方式之间一种有意识、
  • 论河南新乡小咚鼓与火神会之间的依存关系(下)
  • (二)“小咚鼓”:审美形态艺术性与信仰形态祭祀性的融合 1.小咚鼓在火神会中表演的场景分析 (1)上午9:30左右开始,会首牛如顺将每件乐器发送到各成员家中,当地人称这一程序为“塞家伙”。据牛如顺介绍,小咚鼓锣鼓演奏者是非常重视这一环节的,凡是会首发送到的表演者都会毫不犹豫地接受,而把不接受的行为看作是违背上天旨意的行径,是会遭受报应的;
  • 濡化·互惠:乡邻参与丧葬仪式音乐活动的价值取向——黔中营盘民间丧葬“救苦”仪式音乐活动的人类学解读
  • 受当下民族文化传承危机的忧患意识所激励,置黔中腹地营盘社区民间音乐文化为田野考察事象,对仪式音乐特别是丧葬仪式音乐文化复兴现象进行分析,认为民间音乐的盛衰消长是乡民社会生命追求对文化变迁境遇自觉调适的结果,而乡民参与乡邻丧葬活动的核心仪式——“救苦”仪式音乐活动,是传统乡民社会孝道濡化的现实需要,是乡民概化互惠生存伦理的典型体现,音乐(音声)既是仪式形式也是仪式内容,在营造神圣语境的同时起到了重要的神圣叙事作用。
  • 贵池傩仪式音乐研究三题
  • 仪式音乐是传统音乐中具有很高研究价值的音乐种类。从安徽贵池荡里姚两支高腔曲牌来看,仪式音乐在传承中具有稳定性的一面,但变化也是不可避免的;从歌调在傩戏、目连戏和民歌中并存的情况来看,仪式音乐不是孤立存在的,而是与当地其他音乐种类彼此影响、相互交融的;从“局内人”的“吟诗调”概念来看,“吟诵调”不仅和音乐形态有关,更和曲调的使用场合密不可分。
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  • 中央音乐学院学报2008年目录索引(总第110—113期)
  • 获奖消息
  • [音乐教学]
    从单向专业训练到培养全面发展的音乐人才——著名旅美作曲家、“长江学者”陈怡教授谈作曲教学(解媚)
    关于西方音乐史专业研究生课程建设的思考(孙国忠)
    [电子音乐]
    解析电子音乐中的两种展开手法(李鹏云)
    [音乐美学]
    感性智慧——对形式论音乐思想的当下展望(李晓冬)
    [译文]
    音乐的副文本:音乐作品的标题(下)
    [疑义相析]
    跨越古典时期通向浪漫主义现代钢琴技法的桥梁——再谈斯卡拉蒂新技法“练习曲”兼复《读〈重识斯卡拉蒂〉》文中之问题(卞钢)
    [学术报导]
    中国少数民族音乐学会第十一届年会在京召开
    多元语境下的艺术高校视唱练耳学科改革新探——2008国际视唱练耳教学论坛暨中意视唱练耳教学艺术周纪要(赵易山 王新华)
    缅怀先辈 承继传统 激励后人——江定仙铜像揭幕仪式在京举行(宋学军 黄旭东)
    [作曲理论]
    斯蒂文·斯塔基《第二管弦乐协奏曲》音乐分析(张一 杨婷 马辉)
    浅谈罗忠镕新作《送别》(杨汉伦)
    论多节拍对位及复节奏组合(刘永平)
    献给世纪的交响——杜鸣心2008年新作《对阳光的忆念》评述(舒泽池)
    [中国音乐史]
    殷墟出土编铙研究的若干浅见(张伟)
    王光祈与吴若膺关系考(宫宏宇)
    江文也:作为一面历史的多棱镜(臧艺兵 钟晓红)
    [西方音乐史]
    反讽的德意志——勋伯格及其《小夜曲》Op.24
    [民族音乐]
    论河南新乡小咚鼓与火神会之间的依存关系(下)(赵君)
    濡化·互惠:乡邻参与丧葬仪式音乐活动的价值取向——黔中营盘民间丧葬“救苦”仪式音乐活动的人类学解读(杨殿斛)
    贵池傩仪式音乐研究三题(孟凡玉)

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    中央音乐学院学报2008年目录索引(总第110—113期)
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