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文献检索:
  • 关于声乐阶段性教学理念的思考
  • 阶段性教学法,表面看是一个浅显的问题,对声乐教学有深刻领悟的教师会发现,这里面大有文章可做。目前,虽然多数教师选取了阶段性教学法,也不乏有阐述阶段性教学法的论文,但它们大都还集中在对阶段性教学的方法和步骤的论述上,鲜见有对阶段性教学理念深入的思考。惟有认识到阶段性教学法的科学性,才能更加明确各个阶段的教学目的及整体的目标。使教师和学生都可以把复杂的问题简单化,把抽象的问题具体化,进而真正提高教学的效率。
  • 论摘引手法在西方音乐中的美学功能及其意义
  • 本文从语义性和非语义性两方面的美学功能,对音乐摘引这一常用的作曲辅助技法进行梳理描述,并由此反思摘引手法背后的深层内涵——隐含听众与作曲思维,透视西方音乐观念的发展与演变。
  • 音乐心理剧对流浪儿童自尊水平干预的研究
  • 本研究选择自尊水平低、有情绪和行为问题的15名流浪儿童,随机匹配为实验组和控制组,采用单因素实验设计方法,定性研究和定量研究相结合的方式,以音乐心理剧对实验组进行干预。研究的目的在于探索音乐心理剧对流浪儿童自尊水平的影响。研究假设是:1.音乐心理剧可以有效提高流浪儿童的自尊水平。2.自尊水平的提高对于流浪儿童的焦虑情绪有缓解作用。通过干预活动,本研究的第一个假设得到支持,第二个假设并未得到支持,但是发现自尊水平的提高与焦虑情绪的降低之间有负相关趋势。
  • 西方音乐中的现代主义与后现代主义问题——兼与叶松荣商榷
  • 后现代主义音乐,从整体来说,不是出现在五六十年代,而是在五六十年代之后;它的特点不是“消融生活与艺术、噪音与乐音的界限”,而是传统与现代、西方与东方、严肃与流行、借用与独创等各种成分的结合,具有多元、兼容、可听的性质。
  • 世界音乐最早的呼声
  • 约翰·布莱会(John Blacking,1928—1990)是著名的20世纪英围人类学者和音乐人类学专家,早已享誉欧洲的音乐学术和教育领域[1](vol.3,P.665),但在我国,直到近年来才有一些有关他的洋介,因此知道他的人还不多。
  • 走创新教育之路 育民族音乐文化——“中国少数民族音乐学会第十一届年会暨少数民族音乐创新教育研讨会”综述
  • 2008年11月2-6日,中国少数民族音乐学会第十一届年会在首都北京隆重召开。会议由中央民族大学音乐学院和中国少数民族音乐学会联合主办,共有来自北京、天津、内蒙古、新疆、广西、云南、贵州、湖南、福建、辽宁、吉林等10多个省市自治区的80多位专家、学者参会。
  • 中国近现代音乐史上的“双子星座”——“廖氏两兄弟学术研讨会”综述
  • 2008年11月6日,由中央音乐学院、上海音乐学院、中圆音乐家协会理论委员会及惠州市人民政府联合主办、中央音乐学院萧友梅音乐教育促进会承办的“惠州廖氏两兄弟”——廖尚果(青主)诞辰115周年、廖辅叔诞辰100周年学术纪念活动在中央音乐学院隆重举行,这是继2001年纪念青主先生之后举办的又一次意义重大的学术纪念活动。
  • 以“现代”的名义跨入当代——“改革开放与中国当代音乐学”高层论坛之当代音乐研究感言
  • 在南京举办的“改革开放与中国当代音乐学”高层论坛上,“中国当代音乐研究”是一个重要论题,代表们肯定了其所取得的重要成绩,也对存在的不足有所认识。总体来说,慎谈“跨越”,脚踏实地,把中国当代音乐研究纳入到现代学术规范中,是学科发展的当务之急。
  • 得失有三思 皆可以为鉴——民族音乐学理论及方法传承反思录
  • 以将近30年全程跟随民族音乐学理论及方法传承的经历作为参照,从学科建设和学理构成角度进行反思,可分别用三个“所得”和三个“所失。来概括这一学术领域所取得的主要成绩和主要不足,并将之视为镜鉴,用以作为“改革开放三十周年”纪念的理性回观。
  • 中国音乐学的当下处境与未来愿景
  • 改革开放三十年以来,中国音乐学取得了四大业绩:1.学科自主意识增强;2.学科队伍力量增长;3.学术成果积累增多;4.学术影响辐射增大。与此同时,中国音乐学当前也面临着多方面的问题。为此,中国音乐学家应该更为明确地凸现当下意识与当代立场,积极介入和干预中国的音乐生活和实践;更为积极地推进音乐西学的引入、消化、批判和再创新;更为主动地打通学科壁垒,跨越学术屏障;更为切实地推进和完善研究生培养体制和教育体系。
  • 怎样沿着实践观点指引的方向建设音乐学学科
  • “改革开放政治路线”的哲学基点,即“实践观点”这个方法论哲学原理。怎样沿着实践观点指引的方向来建设音乐学学科呢?须注意到音乐学学科的张力结构中存在着相反方向的两种力:一种向四面八方伸展出去,指向音乐实践的各个角落;另一种是对不同学科的统摄力、整合力和凝聚力。应通过这种自主的逻辑结构及严密牢固的工艺学结构,以控制多元的七个局部学科群落:关注事实的时间系列——东西方音乐史;关注事实的空间系列——民族音乐学;关注创造和享受音乐的主体如何健康成长——音乐教育学;关注音乐实践所驾驭的物质工具——乐器学;关注音乐表演艺术的理论提升——音乐表演艺术;关注作曲技法及音乐形态的音乐学思考——作曲技法的理论;关注对音乐艺术的形而上思考和价值分辨——音乐哲学、音乐美学和音乐批评学。
  • “单章-套曲”曲式及其基本表现形式
  • “边缘曲式”是杨儒怀教授提出的“四大曲式范畴”中的一类,而套曲组合原则与其它曲式组合原则结合形成的“单章-套曲”曲式又是“边缘曲式”中最为重要与特殊的类型之一。“单章套曲化”与“套曲单章化”是此类边缘曲式的两种基本表现形式,但在不同作品中的具体表现形式却颇为复杂与多样。同时,“单章-套曲”曲式与音乐作品中的体裁融合具有一定的内在联系。
  • 配器新说(上)
  • 本文试图对西方管弦乐队当代配器实践中体现出来的新思路和新方法作一概览式的归纳,在理论上加以浓缩、提升、总结、归类并分别命名,梳理出一套可以普遍运用的新型配器原则和方法。作者据此提出了三个突破性的新概念并分别予以命名,认为它们显示了当代配器思路与技法的主要走向:(1)为配器服务的新型的乐器分类法:突破传统的乐器分类框架,将乐器以其发音方式分为延音类乐器和非延音类乐器;(2)新型的配器原则与技法:以原型素材为音源的延音功放配器法——主要由非延音类乐器提供音源,由延音类乐器对其进行延音或功放;(3)配器与作曲关系的新概念:配器自由度及其划定标准。还强调:配器法不应该只是一种被动的、机械的编配技法,它应该是一种发展乐思、创新作品的重要手段,是一种创造性的艺术。
  • 从三本明代太监所辑琴谱集看明代宫廷琴乐的演变
  • 《梧岗琴谱》、《玉梧琴谱》、《藏春坞琴谱》是三本由明代太监所辑的琴曲谱集。由于太监的特殊身份,使其成为宫廷与民间音乐文化的传播者。明代的宫廷琴派因此也随着民间琴派的推移而推移,其古琴音乐随着民间琴乐的演变而变化。这三本琴谱集正体现了明代宫廷琴乐演变过程,为后世研究明代宫廷琴乐提供了珍贵的音乐资料。
  • 纪录百年批评 驱动世纪音乐——20世纪中国音乐批评史料问题概观
  • 20世纪中国音乐艺术的历史,从本质上看,就是音乐创作、表演、研究实践与音乐批评实践互动的历史。所以,对这个世纪出现的音乐批评史料进行研究,对于了解出现的问题、遇到麻烦的原因,寻找解开问题的“钥匙”,具有急迫的现实意义和深远的历史价值。从历史上看,20世纪中国音乐文化的发展,是由音乐批评的实践驱动的。以“纪录百年批评,驱动世纪音乐”来给20世纪中国音乐批评史料做出文化定性与历史定位,应当是切合时宜的。
  • 如何历史地评价青主的音乐贡献
  • 青主是20世纪30年代具有重要影响的作曲家和音乐美学家。他的部分声乐作品是中国近代艺术歌曲中的代表作;其音乐美学思想是对欧洲浪漫主义和表现主义美学思想的介绍与阐发;他在中西音乐的认识方面则是偏见与洞见并存;其“乞灵”论迄今仍引发误读;他的不少诗歌作品也值得学界重视,有助于我们进一步深入地理解其艺术观与音乐观。对青主音乐贡献的评价应置于其当时的历史语境加以客观的审视。
  • 古斯塔夫·马勒的歌曲——交响曲《大地之歌》
  • 马勒是创作歌曲和交响曲的作曲家,二者是容易区分的。1907年,他在用30年的时间创作了8部交响曲和很多歌曲之后,开始写一部和以往的创作在很多方面都不一样的作品《大地之歌》。这是一部为管弦乐队和两个独唱者而作的6个乐章的作品。
  • 古典与古典之交汇——拉维·香卡《西塔尔第一协奏曲》音乐学分析
  • 拉维·香卡(Ravi Shankar)是印度当代著名的音乐家、作曲家、西塔尔琴演奏家,在其长达77年的艺术生涯中致力于在西方传播印度音乐。他多次与不同国家、国籍的音乐家交流合作,为印度音乐架起与世界交流之桥梁。他不仅把印度传统音乐推向西方,同时也把印度民族精神和民族文化传播到世界各地。他的音乐集民族性、传统性、交融性为一体,系统而深入地研究拉维·香卡的艺术成就,不仅让我们更加认识印度音乐,而且对如何保持我们中国的传统音乐、如何在世界上进一步宏扬中国音乐文化具有借鉴之意义。
  • 坚守中的开放与开放中的坚守——以云南他留人现存的两种民俗文化与民间音乐为中心
  • 他留人用开放的打跳形式诠释着粑粑节中坚守的信条;用坚守的器乐形式守护着青春棚里开放的观念。民间歌、乐、舞不仅是民间文化的组成部分,更重要的是,民间歌舞与粑粑节文化、民间器乐与青春棚文化各自相得益彰地融为一体,在这看似矛盾但实则相辅相成的背后,是他留人共同的文化心态所驱。以云南他留人现存的两种民俗文化与民间音乐为研究个案,采用民族音乐学实地调查与案头分析相结合的方法,可进一步探寻民俗文化与民间音乐之间看似矛盾实则相辅相成的深层联系。
  • 土家族梯玛巫祀仪式音乐研究(上)——以家祭仪式“还土王愿”为例
  • 以仪式的音乐本体为基点,研究民间信仰、仪式和音声三者的关系,是建构仪式音乐民族志的途径之一。还土王愿是土家族巫师“梯玛”主持的大型家祭仪式,因吸收了道教、佛教等多重信仰的因素,仪式结构特征逐渐受到影响,形成较复杂的定型化模式,体现出一定的三部性结构原则。而仪式与仪式音乐并非同型同构的关系,仪式音乐的结构有多种形式。总的来说,仪式音乐受外来文化的影响较小,相对凝固地保留了原初仪式音乐的样貌,体现出原生性和封闭性的特点.
  • 廖尚果(青主)诞辰115周年、廖辅叔诞辰100周年学术纪念活动
  • 图片新闻
  • [音乐表演]
    关于声乐阶段性教学理念的思考(李广达)
    [音乐美学与心理学]
    论摘引手法在西方音乐中的美学功能及其意义(李彦频)
    音乐心理剧对流浪儿童自尊水平干预的研究(杜丽丽)
    [疑义相析]
    西方音乐中的现代主义与后现代主义问题——兼与叶松荣商榷(钟子林)
    [译文与译介]
    世界音乐最早的呼声(刘咏莲)
    [学术报道]
    走创新教育之路 育民族音乐文化——“中国少数民族音乐学会第十一届年会暨少数民族音乐创新教育研讨会”综述(王婷)
    中国近现代音乐史上的“双子星座”——“廖氏两兄弟学术研讨会”综述(李雅宁 马盛楠)
    [改革开放三十年与中国当代音乐学]
    以“现代”的名义跨入当代——“改革开放与中国当代音乐学”高层论坛之当代音乐研究感言(张燚)
    得失有三思 皆可以为鉴——民族音乐学理论及方法传承反思录(伍国栋)
    中国音乐学的当下处境与未来愿景(杨燕迪)
    怎样沿着实践观点指引的方向建设音乐学学科(赵宋光)
    [作曲技术]
    “单章-套曲”曲式及其基本表现形式(杨正君)
    配器新说(上)
    [中国音乐史]
    从三本明代太监所辑琴谱集看明代宫廷琴乐的演变(赵春婷)
    纪录百年批评 驱动世纪音乐——20世纪中国音乐批评史料问题概观(明言)
    如何历史地评价青主的音乐贡献(冯长春)
    [西方音乐史]
    古斯塔夫·马勒的歌曲——交响曲《大地之歌》
    [世界民族音乐]
    古典与古典之交汇——拉维·香卡《西塔尔第一协奏曲》音乐学分析(张玉榛)
    [民族音乐]
    坚守中的开放与开放中的坚守——以云南他留人现存的两种民俗文化与民间音乐为中心(张璐)
    土家族梯玛巫祀仪式音乐研究(上)——以家祭仪式“还土王愿”为例(刘嵘)

    廖尚果(青主)诞辰115周年、廖辅叔诞辰100周年学术纪念活动
    图片新闻
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