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文献检索:
  • 音乐传统层次论——以中、琉、日三弦演变为例
  • 在《三弦艺术论》中,笔者曾提出"乐器传统层次论",经多年思考后,将此进一步推而广之,称为"音乐传统层次论"。即:音乐传统可分为大、中、小以至更小等类别。各种传统都有相对意义的原生层次、演生层次、再演生层次以及多重再再演生层次。在音乐传统的发展过程中,既有对原有传统固定特征的继承,也有对原有传统的衍展、变化,并形成新的特征。本文以中、琉、日三弦演变为例,试图探寻"传统"及其"层次"的标志:音乐观念、音乐思维、音乐形态等方面的继承性和变易性。
  • 论江南丝竹即兴演奏与乐人社会经历的关系
  • 如何从社会—文化视角分析音乐形态?这是民族音乐学研究者值得探讨的问题。若以近百年社会变迁为背景,从分析乐人社会经历着手,探讨江南丝竹即兴演奏规律的成因,可认为乐人参加社会团体的经历、师承关系、乐谱是其中较为重要的三个因素。
  • 土家族梯玛巫祀仪式音乐研究(下)——以家祭仪式“还土王愿”为例
  • 以仪式的音乐本体为基点,研究民间信仰、仪式和音声三者的关系,是建构仪式音乐民族志的途径之一。还土王愿是土家族巫师"梯玛"主持的大型家祭仪式,因吸收了道教、佛教等多重信仰的因素,仪式结构特征逐渐受到影响,形成较复杂的定型化模式,体现出一定的三部性结构原则。而仪式与仪式音乐并非同型同构的关系,仪式音乐的结构有多种形式。总的来说,仪式音乐受外来文化的影响较小,相对凝固地保留了原初仪式音乐的样貌,体现出原生性和封闭性的特点。
  • 马思聪学术研讨会
  • 主要议程:1.《马思聪全集·补遗卷》(乐谱及音响)首发式;2.结合已出版的《马思聪全集》,主要交流马思聪后期音乐创作和音乐活动的研究成果;3.交流对马思聪艺术歌曲、室内乐和管弦乐创作的研究成果;4.马思聪研究会换届选举。
  • 写什么·如何写·为谁写——当今中国作曲家思想焦点研究之一
  • 改革开放以来中国作曲家在思想和创作上都很活跃,新时期走向新发展,产生了许多问题和相应的思考。围绕音乐与社会的关系、现代作曲技术问题、现代作品与听众关系问题这些焦点,作曲家们发表了各自的看法。这些看法在美学上可划分为自律论和他律论,而从后现代理论和后殖民批评等角度看,可以发掘更多的意义,包括反美学或多元主义。笔者认为,要处理好音乐与社会的关系,必须处理好作曲家运用作曲技术的多层思维和听众的不同审美层次需求之间的关系。各种思想和做法不在"二中择一"逻辑中,不应产生"生死"对抗。
  • 为什么要折返学科原位——关于音乐美学学科建设与音乐学写作问题的讨论
  • 本文通过学科问题讨论,触及音乐美学学科布局、学科边界与方法以及中心与边缘、音乐美学与音乐哲学、音乐人类学以及当代音乐研究,进而以纯粹对象存在作为折返学科原位的依据。
  • “系统就是历史”——音乐结构史导论
  • 达尔豪斯创导的音乐结构史运用系统音乐学共时地论述音乐现象的美学、社会学、作曲技法的功能,扬弃了传统历史音乐学历时地叙述资料的方式,以美学观念、作曲理论、音乐社会学的结构统领史学,全方位地体现出系统音乐学的学术生命力。
  • 关于“文艺复兴音乐”的历史编纂
  • "文艺复兴"是西方音乐史上的一个重要历史时期,它处于中世纪和巴罗克时期之间,大约跨越15、16世纪约两百年的时间。西方音乐历史编纂中关于"文艺复兴时期"的历史写作大约始于19世纪60年代末,在布克哈特影响下的"音乐文化史"写作潮流中形成,但是直到"音乐风格史"理论盛行的20世纪中叶,文艺复兴时期的音乐历史概念和内容才趋于成熟和充实。在西方音乐历史上,中世纪与文艺复兴之间的衔接是渐进的演变还是革命性的突变?15、16世纪的音乐史编纂应该强调主要作曲家还是次要作曲家?音乐中存在"复兴"吗?面对这些问题,音乐历史学家们作出了不同的回答。
  • 我院学者应邀出席第二届世界佛教论坛
  • 2009年3月28日至4月1日,第二届世界佛教论坛于海峡两岸举行,来自五大洲近六十个国家地区的高僧大德、居士和佛教文化研究学者,在论坛主题“和谐世界,从心开始;和谐世界,众缘和合”的精神感召下,于3月28日齐聚中国无锡灵山出席开幕典礼,前后五天的会议里,大家针对十六个议题,分别在无锡、台北两地,进行十六场分组研讨,4月1日,论坛在台北圆满闭幕。
  • 开拓音乐评论空间 共建和谐批评环境——“2009中国音乐评论高层论坛”综述
  • 2009年4月26日,由中圈音乐评论学会举办,杭州师范大学音乐学院承办的“2009年中国音乐评论高层论坛”在杭州师范大学音乐学院会议厅举行。出席会议的有来自中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、天津音乐学院、南京艺术学院音乐学院、浙江师范大学音乐学院、杭州师范大学音乐学院、星海音乐学院、山东师范大学音乐学院、《人民音乐》编辑部等单位的音乐美学、民族音乐学、西方音乐史、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、音乐分析学、音乐教育学、流行音乐评论等各研究领域的专家学者。
  • 中国音乐史学的多层开放研究结构与学科建设
  • 新时期历史学研究最为突出的转变,就是研究视角的多向,研究方法的多样,研究领域的扩展。这里从学科理论的认知模式角度,提出的中国音乐史学研究的文献文物层、史实考释层、因果关系层、规律法则层、哲学思辨层这五个分层结构,是一个开放的、也是系统的分层研究结构。在这样的结构中,每一层结构都有其相对独立性和学术价值、评价标准。从学术理性上认识这样一个分层研究结构,有助于了解各类研究的立场、角度和定位。确立这样一个开放的研究结构系统,将有助于形成学科研究的自觉意识。
  • 《乐府杂录·别乐仪识五音轮二十八调图》的校勘
  • 《乐府杂录》是研究唐代俗乐的重要文献,作者以当事人的身份记录了唐晚期的音乐、歌舞、杂戏、技艺等俗乐内容。尤其是最后一节"别乐仪识五音轮二十八调图",第一次完整记录了燕乐二十八调调名和乐律之间的逻辑关系,对研究"燕乐二十八调"理论有重大意义。但由于《乐府杂录》传本颇多,异文也多,加之这段文字只剩文字而无图,更带来理解上的困难。以往的校勘虽已做得很严谨,但因局限于音乐学专业知识的隔膜,校勘本存在着一些显而易见的缺陷。针对于此,本文从音乐学的角度,对"别乐仪识五音轮二十八调图"的异文进行分析,提出校勘意见。
  • 黄梅戏电影在香港及台湾的发展
  • 中国戏曲在二十世纪经历了前所未有的变化,其中影响颇为深远的是戏曲电影的诞生。通过对两部在香港及台湾风行一时的黄梅调电影《江山美人》及《白蛇传》的分析,可以看到:受到中国内地于1955年后陆续公演的黄梅戏电影《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》的影响而产生的香港黄梅调电影,也为黄梅戏这种地方戏剧的发展及其在香港和台湾的传播做出过独特的贡献。
  • 配器新说(下)
  • 四、配器与作曲关系的新概念——配器自由度 上述一些技法已经涉及到对所要配器的原型素材进行改动、加工的情况,这就涉及配器与作曲之间的关系了。我们在配器中使用这些手法时,究竟有多大自由发挥的空间?应该怎样掌握尺度而不致喧宾夺主越出配器的范畴呢?这就是本文要讨论的第二个议题:配器与作曲的关系。这里我提出一个新概念:配器自由度及其划分标准。
  • 论钢琴音乐之力度形态与风格的联系
  • 钢琴音乐的力度形态与风格有或多或少、或直接或间接的联系,这个联系是通过集合力度形态特征并对应或关联时代特征、情感特征与作品内涵来实现。本文从客观描述与主观评价两方面来认识力度形态与风格的联系;并以勃拉姆斯钢琴奏鸣曲Op.5第一乐章与间奏曲Op.117 No.1以及柯曾的演奏为例,具体揭示力度形态特征怎样集合成创作与演奏风格。
  • 语言学方法之于音乐的“中国元素”——《民族语言音乐学》课程论证
  • 挖掘"原生态"和申报"非遗"项目,不仅仅是为了博物馆式的保存传统母本,更是为了把有特色的"中国元素"传递下去。音乐的(尤其是声乐的)"中国元素"有相当成份在中国的语言里。它们主要是两部分:显性符号(直接音乐成份)——语言音色;隐性符号(间接音乐成份)——对音乐产生影响的各种语言因素。而把握这些"中国元素",需要借助语言学的一些理论与方法(如记音方法、音系学理论、音韵学、实验语音学方法等)。为此,本文提议系统构建民族音乐学的分支——跨界学科"民族语言音乐学",并在音乐院校开设相关课程(为不同专业分别开设《民族语言音乐学基础》《语言音色说与多元语音歌词阅读》《语言与声腔》《音韵学与中国音乐史》《实验语音学》等)。强调语言音色自身在声乐品种中的音乐性身分,及其在"中国音乐元素"中的重要地位,并提出"语言音色说"——筛选地域性语言音色的方法谈。
  • 走中国特色小提琴教育之路——纪念杰出的小提琴教育家林耀基
  • 惊闻耀基意外逝世,悲伤至夜不能寐,他的表情、他那智慧的连珠妙语、他的一举一动,在我脑中不停闪现,活鲜鲜的一个人怎么就没了呢?
  • 言以忘得 交以淡成——怀念亡友耀基学长
  • 我今生经历过许许多多亲长师友的亡故,但真正感到死亡的沉痛,是失去了挚友林耀基学长的那个清晨。今年三月十六日六时半前的分分秒秒,我在六号楼下如往常一样等他一起去顺峰饭店饮茶,这已经是我们多年的“早功课”了。校园内满眼新绿,玉兰花枝头绽放,春天到了,心情十分地好。忽然我的老伴慌张地飞跑下楼,上气不接下气喊我道,说林夫人来电话,泣不成声地说,老林不行了,要你赶快去他家……这犹如晴天霹雳,这怎么可能!我等不及电梯便飞奔上七楼直奔他的卧室。
  • 关于“西方音乐中的现代主义与后现代主义”问题的商讨——答钟子林教授
  • "学报"自1980年创刊以来的近30年间,在前三任主编赵沨、于润洋、刘霖的领导下,始终坚持贯彻"双百"方针,在音乐界搭建起了公正、平等的学术平台,在不同专业、不同学科领域,发表了多种多样的见解或不同的观点与批评,这类互相探讨、共同切磋的文章,几乎每年都有,即使本院教师之间有不同观点,也可在本院的"学报"上发表。2004年第1期编辑部还专为此发表了《真理没有院墙》的评论员文章,这种学术上的民主作风可以说是学报编辑思想上的一种优良传统,也是学报办刊的重要方针之一。
  • 学风须要改进 治学力求严谨——《百年音乐之声》读书笔记
  • 《百年音乐之声》一书,在史料的采用与史实的记写上有许多似乎不该出现的差错或失误。同时作者还在书中结论性地提出了一个背离事实的观点,即所谓20世纪"这100年间,在世界音乐的地图上,前50年的中国音乐是一片空白,一片荒凉;后50年是一片幼苗,一片希望";这与作者在书中对百年"中国音乐"所作的几十万字介绍、论述的具体内容,明显是严重矛盾的。如果不抱偏见、不以"西方音乐"为坐标来绘制所谓"世界音乐地图"的话,自然就会有"中国音乐"的一席版图或位置。
  • 关于论辩的公开信
  • 王次炤主编、杨民康副主编:你们好!我今天刚刚从南方出差回来,就收到杨民康老师发给我的黄旭东先生批评我的文章。谢谢你们对这件事的重视和对我的尊重,给了我公平的学术论争的平台和机会。这是健康的学术争论所必要的。
  • 书评
  • “实地考察”作为民族音乐学以及人类学等学科的重要的研究方法和手段,一直备受各国学者的重视。追溯中国“实地考察”的历史,从先秦的“采风”活动,到近代民俗学界深入民间所作的调查以及音乐界为了创作或研究所进行的民间音乐的收集和调查,“实地考察”一直是中国各界学者强调并身体力行的活动。然而,回顾中国大陆音乐学界的“实地考察”问题,在20世纪80年代之前,除了1963年中国艺术研究院音乐研究所编辑的《民间音乐采访手册》——一本工具书性质的小册子之外,
  • 向秦西炫老友及孙东方老师敬礼——孙东方老师学生音乐会听后感
  • 近接秦西炫作曲家托舍弟茅沅寄来孙老师学生音乐会的光碟,使我能在美国家中观看一场难得的中央音乐学院部分学生的演唱,真是欣慰之至。感谢现代科技的发达能把远隔大洋的距离缩短至零点,使我感到像坐在那个现代化的小礼堂中一样。
  • [世界民族音乐]
    音乐传统层次论——以中、琉、日三弦演变为例(王耀华)
    [民族音乐]
    论江南丝竹即兴演奏与乐人社会经历的关系(齐琨)
    土家族梯玛巫祀仪式音乐研究(下)——以家祭仪式“还土王愿”为例(刘嵘)

    马思聪学术研讨会
    [音乐美学]
    写什么·如何写·为谁写——当今中国作曲家思想焦点研究之一(宋瑾)
    为什么要折返学科原位——关于音乐美学学科建设与音乐学写作问题的讨论(韩锺恩)
    [西方音乐史]
    “系统就是历史”——音乐结构史导论(刘经树)
    关于“文艺复兴音乐”的历史编纂(周耀群)
    [学术报道]
    我院学者应邀出席第二届世界佛教论坛
    开拓音乐评论空间 共建和谐批评环境——“2009中国音乐评论高层论坛”综述(高拂晓)
    [中国音乐史]
    中国音乐史学的多层开放研究结构与学科建设(修海林)
    《乐府杂录·别乐仪识五音轮二十八调图》的校勘(李玫)
    黄梅戏电影在香港及台湾的发展(林青华)
    [作曲技术理论]
    配器新说(下)
    [音乐表演]
    论钢琴音乐之力度形态与风格的联系(周雪丰)
    [音乐教学]
    语言学方法之于音乐的“中国元素”——《民族语言音乐学》课程论证(钱茸)
    [音乐家纪念]
    走中国特色小提琴教育之路——纪念杰出的小提琴教育家林耀基(杨宝智)
    言以忘得 交以淡成——怀念亡友耀基学长(方承国)
    [疑义相析]
    关于“西方音乐中的现代主义与后现代主义”问题的商讨——答钟子林教授(叶松荣)
    学风须要改进 治学力求严谨——《百年音乐之声》读书笔记(黄旭东)
    关于论辩的公开信(梁茂春)
    [书评]
    书评(李亚芳)
    [海外来鸿]
    向秦西炫老友及孙东方老师敬礼——孙东方老师学生音乐会听后感(茅爱立)
    《中央音乐学院学报》封面

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