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文献检索:
  • 西藏佛教寺院仪式音乐研究
  • 在独特的西藏佛教教理、教义系统以及特殊的地域文化背景下,以西藏佛教寺院仪式音乐为研究对象,根据以西藏佛教寺院仪式的修供对象佛、菩萨、神灵的身份意义以及佛法修习各阶段的目的等仪式所含佛法内容构成的分类标准,可将西藏佛教寺院纷繁众多的仪式活动分成内道层(核心层)、中道层(中间层)、外道层(外围层)三部分。此外,通过对仪式音乐的形态特征以及在仪式中体现出来的音声效应等进行深入的考察分析,能够达到对西藏佛教寺院仪式音乐体系及其中的俱生乐(声乐)、缘起乐(器乐)、羌姆神舞音乐、乐谱等各层面音乐的佛法内涵、形态构成、文化属性、流播方式等方面的外在表相和内在规律进行理论探索以及对藏传佛教寺院音乐的根本属性和文化意义加以认识等目的。
  • 青海地区藏传佛教寺院乐谱研究
  • 藏区佛教在"后宏期"时,形成众多教派和寺院隶属关系,对宗教仪式的完善和音乐传承产生了很大影响,由此也产生了种类繁多、式样各异的宗教乐谱。青海地区藏传佛教各教派寺院的经文书籍里,既有用于吟诵佛经的图形符号乐谱(藏语称"yacngyig),也有用于宗教乐器演奏的图形符号或图形与文字结合的乐谱(藏语称"dungyig),这些乐谱形成、发展和传承至今,是藏传佛教仪式音乐趋于成熟的标志。寺院乐谱含三种功能:作为图形符号乐谱,用于记录诵经音调与声调变化的过程;作为图形与文字结合的乐谱,用于标记部分宗教乐器的音高、节奏及音色变化;以图形符号为主,加上文字和数字注释进行综合记录,用来记录诵经音调与宗教乐器同步吟诵和演奏的乐谱。寺院宗教仪式里主要用的是第三种,明显带有总谱的意义。各寺院的乐谱虽然形状和形式有所不同,但就藏传佛教音乐特有的音响与风格,并没有变化。
  • 藏传佛教临终关怀与亡灵超度仪式音乐研究
  • 由于受佛教的影响,西藏人对来世和死亡的重视往往超过了对今生和现实的重视,把生命的解脱作为一生最高的理想,包括喇嘛在内,没有人庆祝生日,西藏民歌中也没有生日歌。而对死亡的教育和死亡的修行从小开始,在修行过程中音乐是非常重要的艺术形式,贯穿修行的始终,尤其是迁识仪式及仪式诵经音乐,把西藏人的宗教观、伦理观和人生观表现得淋漓尽致。
  • 西藏流浪家族鼓铃舞乐研究(上)
  • 西藏高原流浪家族传承的"鼓铃舞"已有近千年历史,流浪艺人们的足迹遍及西藏及周边国度。在20世纪80年代以前的多半个世纪,它主要流布于藏东昌都地区。笔者三次进藏,追踪流浪家族的足迹,考察研究鼓铃舞音乐文化。鼓铃舞中最主要的音乐形态是节奏,固定贯穿始终的鼓点、节奏型是它的突出特征。节奏作为舞、乐、歌三者之间联系的纽带,形成了规律化的三声部对位关系;舞蹈动作和演奏方式直接影响了节奏节拍的构成,重音不再完全体现2/4或4/4等节拍的强弱规律。在结构方面,鼓铃舞乐表现出了组曲的结构特征以及用简单结构手段表现复杂情感的艺术思维方式。
  • 采用中国民间曲调的结构原则(上)——陈怡赴美后作曲风格形成阶段之二
  • 陈怡的《烁》和《钢琴协奏曲》都创作于1992年,即她在哥伦比亚大学学习的最后阶段。此时陈怡的创作注意力,开始从注重音高结构方面,逐渐转到了整体与局部的曲式结构中。她在作品中系统性地运用节奏组合和结构比例原则,而且对音响的调配和织体在曲式结构中的作用,给予了更多的关注。同时,陈怡在对中国民间乐曲结构原则的深入研究后,力图将中国民间音乐曲式结构思维与西方无调性音高结构原则相结合,并积极探索使西方乐器按中国民间器乐合奏方式演奏的具体手法。此文为作者博士论文《中国音乐语言用西方乐器习惯用法诠释——论陈怡创作西方器乐曲时中西方观念和技术的融合过程》中的一个章节。
  • 单声思维控制下的音响结构——郭文景歌剧《夜宴》音响结构技术特点
  • 单声思维控制下的音响结构逻辑,是《夜宴》所有音响技术的核心理念所在。它表现在三个方面:就织体形态来说,单声织体、装饰性支声织体和主调型织体均体现出突出线性逻辑的特点;时值控制系统中不规则变换节拍、避免重音周期性起伏、符合人物形象的节拍设计、板式或速度对位等手段,也与作曲家追求线性逻辑的单声思维相辅相成;在多声技法方面,注重色彩性、音响性的和声意识代替了功能性和声手段,其作用在于调节单声线条的粗细轻重,而复调多表现为在特定戏剧情节中特定主题间的对置,意在凸显各主题"暗示"或"隐喻"的戏剧功能。
  • 梅西安的对称排列置换作曲技法
  • 梅西安作为20世纪最重要的作曲家之一,在现代音乐的发展进程中占据独有的地位。不可逆行节奏、对称排列置换、色彩和弦、有限移位调式等创新技法,是形成他独特音乐风格的直接手段。这里,着重研讨了"对称排列置换"技法的内涵与实际应用手法,以期为梅西安音乐作品的解读与创作理念的把握提供更准确详实的方式。
  • “南北曲腔”中短小曲牌研究系列(上)
  • 从型态学的角度分析两支南北曲腔中的短小曲牌,北曲〔粉蝶儿〕是"腔型"框架相同,而变了四次调性(调式)的曲子,可用"变调A型"(简称"变A型")、"变调A变体型"(简称"A变型")、"变调B型"(简称"变B型")和"变调B变体型"(简称"B变型")四种调性进行比较分析。南曲〔懒画眉〕一牌,一方面对它的"词格"及其"变体"进行历史性的简略考证,另一方面把它在曲调上的相同之处寻找出来,用曲谱一一加以对照,能够使之一目了然。
  • 太室埙、韶埙新探
  • 中国古代音乐史著述中常予引用的太室埙和韶埙,现分藏于故宫博物院、上海博物馆和山东省博物馆。经考察测音,太室埙因其吹孔两面均有V形凹口,故不能吹奏,为非实用乐器,且应疑为伪作。上博所藏韶埙可以吹奏,应为出土品,时代约为东周时期。故宫所藏韶埙的吹孔与太室埙相同,不能吹奏,应非实用乐器,甚至也应疑伪。
  • 明代箜篌的形制及其运用
  • 从明代的文献及图像资料来看,明箜篌基本沿袭了前代竖箜篌的形制,多为二十或二十三弦制,坚持抱弹演奏方式。这种源自西域的箜篌不仅与旧有中原乐器共存于宫廷仪式乐队中,且继续被用于异域风格的四夷乐队里。宫廷乐队中的箜篌一方面继承了前代的娱乐功能,另一方面又作为仪式性乐器,被赋予较强的礼仪功能。此外,明代吟咏箜篌的诗文说明箜篌音乐在这一时期仍在民间流传。
  • 苦命一族的鲜活写真——萧斯塔科维奇的声乐套曲《犹太民间诗选》作品79号
  • 萧斯塔科维奇的《犹太民间诗选》,不论就思想内容或艺术形式而言都不愧为稀世之佳作。在室内乐体裁的声乐套曲里,社会最底层的犹太贫民破天荒成了作品的主人公。套曲由女高音、女中音和男高音独唱或重唱,十一个分曲近似十一个歌剧场面,"剧中人物"众多,一条虚拟性的情节线索贯穿其中。箫氏以极其精炼、有力的大师笔法,将犹太诗歌中闲话家常般的直白口语转化为生动传神的音乐语言,透过生活情景的描绘,内心世界的刻画,揭示出犹太穷苦家庭的悲欢离合、人情冷暖、以至命运的坎坷不幸,给人以强烈的悲剧性震撼。萧氏虽未直接引用犹太民歌素材,但却展现出一种与他本人的风格融为一体的犹太民族特色,创造了一部独放异彩的音乐"浮世绘"。
  • 字里行间飘逸出师德的馨香——从通信中看喻宜萱先生的为人
  • 喻先生离开我们已经整整两年了。从全国声乐界来说,她是我们声乐表演专业德高望重的一代宗师。从我个人来讲,我是长期受她教育和深受她影响的一名学生。十七岁的时候,父亲带我慕名找到喻先生,在她家里,汤雪耕、王翘钰和她,三位老师听我唱歌,鼓励我,将我引上学习声乐的道路。入学后喻先生一直担任系主任,后来又兼任副院长。她给我们授课,和学生一起讨论,一起劳动,带头和学生一起学习民间音乐,主持中国歌曲音乐会。
  • 欣慰的怀念——周年祭周吉
  • 忧患而不悲观欢乐而催奋进灵魂中的天使被呼唤出信念让我们每个人都能修复生命拥有时会感恩但失去时我们不会崩溃——魏明伦去年的五月,对于我是那么寒冷、那么冰酷——在那个春寒之夜,他突然倒下了,再也没能起来……就这样抛下我,永远离我而去……五月缤纷的鲜花在我眼里只剩下了黄、白两色!书桌上还堆放着他正在做和准备要做的工作,家中到处弥留着他的气息,却转瞬人去屋空,
  • 解读拉威尔《弦乐四重奏》
  • 拉威尔的《弦乐四重奏》[1]是一首展现法国音乐风格的杰作。拉威尔在这首作品里兼用意大利音乐术语、法语来标注,有意摆脱德奥音乐的"统治",力图体现法国自己的音乐风格。在练习和演奏这首作品时必须注意作曲家所使用的,在他那个时代之前少有的速度、节奏、节拍、力度变化以及特殊演奏法,这些正是达到他四重奏所表现的色彩、意境的手段。这里,就各乐章的速度、力度的安排与主要声部乐句的关系;弓子运用的问题;拨弦、滑音及揉弦的问题以及末乐章里的节奏与律动感问题进行探讨,以引起演奏这部作品的同行对拉威尔本人留给我们的提示加以关注。
  • 关于不同音乐行为诱发大脑生理活动的研究综述
  • 音乐活动需要各脑区之间的共同作用,脑电图(EEG)为之提供了研究条件,若在比歇尔(Christian Buchel)和斯伯恩(Olaf Sporns)提出的三种大脑联结模式基础上,将有关音乐听觉、作曲行为和演奏行为诱发的大脑生理活动的研究进行比较,可以发现音乐活动越复杂则激活的脑区越多且大脑各区域诱发的脑电相干性也相对较高。这说明了充分而适当的音乐教育有助于发挥大脑潜能,同时也有利于智力行为能力的提高。
  • 印尼万隆艺术学院演出团访问我院
  • 《中央音乐学院学报》封面

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