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文献检索:
  • 秦文琛《幽歌Ⅱ号》的音乐结构及其他——中国现代音乐分析随记
  • 室内乐《幽歌Ⅱ号》是作曲家泰文琛初期的作品。通过分析,可以看出草原文化和现代专业音乐教育对他的影响,以及该作与作曲家后来音乐创作的关系。从作品的内容与宏观结构、作曲家笔下的“乌日图道”与原生态“乌日图道”的结构比较及其与现代技术的关系,揭示了音乐结构的张力、内聚力、平衡力在作品中所发挥的作用。
  • 亨策“移动和弦”的结构与功能
  • 汉斯·威尔纳·亨策(Hans Werner Henze,1926-)是二战后德国最重要的作曲家之一。在20世纪的西方音乐史上,亨策是一位比较独特的大师。他不以技法的激进而著名,也难以归为某一具体的音乐流派。在他的和声体系中,三音固定的“移动和弦”占有重要的地位。其独特的结构方式及在作品中广泛系统的应用使它具有了传统和声体系中某种“功能”意义。移动和弦的结构特点与功能充分体现了作曲家根植传统、锐意创新的创作观念。“移动和弦”是亨策音乐创作技法和风格特征的一个缩影。
  • 采用中国民间曲调的结构原则(下)——陈怡赴美后作曲风格形成阶段之二
  • 音高结构处理方式的延续和演变 这两首作品的音高结构,延续了在《木管五重奏》与《近距离》中所建立的基本原则,即音程级1与6为两音组,或十二音音列中相邻两音,小型音组,或音级集合体最外端音的音程基础。谱例10是用于这两曲最基本的音高材料:1.两首乐曲各有一个十二音音列;2.部分或全部的《八板》旋律;3.用于《钢琴协奏曲》中的一个小的音级组合,由作曲家命名为“陈怡主题”。两曲中十二音音列的结构具有很明显的共同性(谱例11a),而“陈怡主题”也与《钢琴协奏曲》中的十二音音列有密切的联系,或者说就是特意设计成这样的(见谱例11b)。
  • 中国古老音乐文化与现代科学技术结合的探索与创新——关于建立“中国古琴音乐文化数据库”的意义和价值
  • 中国古琴艺术有两千多年的悠久历史,在中国传统音乐中最具民族精神和审美情趣。“中国古琴音乐文化数据库”将研究古琴音乐文化数字化采集、存储、保护、整理、管理、共享等环节的关键技术,创建我国第一部音乐数字化服务的标准体系,从而为我国音乐学科与信息学科紧密结合开辟了一个新的园地,探索与推动中国传统音乐文化走向新兴产业的发展途径,具有重要的社会现实意义和深远影响。
  • 中国合唱运动先驱李抱忱年表
  • 今年是指挥家、音乐教育家、理论家、作曲家、中国合唱运动的先驱李抱忱先生逝世三十周年,特编此年表以缅怀先贤并就教于社会上关注李抱忱及中国合唱运动发展史研究的人们。在搜集材料和年表编撰过程中,得到上海音乐学院教授戴鹏海先生,李抱忱先生的义女、台湾著名女作家、台湾“历史文学学会”前秘书长刘明仪(朴月)女士,山东师范大学教授刘再生先生和北京第25中学退休教师李天赏先生的大力支持,特在此致以衷心的感谢!
  • “南北曲腔”中短小曲牌研究系列(下)
  • 二、南曲·南吕宫[懒画眉]——一支“腔有定型”的曲牌 [懒画眉]牌名,在宋词、诸宫调中均未见过。因为它属南曲,当然元曲中也不会有此牌名(元曲中只有个别曲牌用有南曲,但无此曲)。它有可能来自宋元南戏,但笔者未详加考证,不敢妄下断语,不过到目前见到最先用此曲牌的是元代高则诚(高明)的《琵琶记》。
  • 汪毓和与中国近现代音乐史
  • 汪毓和教授是我国近现代音乐史这个研究方向和音乐史课程的开拓者之一,在中国近现代音乐史、当代音乐史研究和教学及相关理论批评活动中做了大量有益的工作。
  • 汪毓和先生学术人生的“赤诚”、“精诚”与“热诚”——在汪毓和先生学术成就研讨会上的发言
  • 我们这一代已逾知天命之年,但还尚在各自岗位上奔忙的一批音乐史学工作者,也有许多是汪先生教泽养育的受益者。20世纪80年代初,是汪先生、陈聆群先生、李俭民先生、冯文慈先生、黄翔鹏先生、周畅先生等在教育部举办的烟台中国音乐史讲习班上,将我们这些当时的高校青年教师引上了中国音乐史的教学和研究岗位。至今我还能回忆起当年汗先生简捷明晰的课程讲授;还能记起汪先生对聂耳所创造音乐形象的精致描述和对歌剧《白毛女》音乐创作明了的分析。
  • 博学精研 乐育桃李——“庆贺汪毓和教授80华诞暨中国近现代当代音乐史学科建设研讨会”综述
  • 80岁华诞,一个值得恭贺的耄耋之年;80载春秋,一段值得回首的乐艺人生;80年沧桑,一条值得思考的漫漫长路。2009年10月18日,由中央音乐学院主办,中国音乐史学会协办,中央音乐学院音乐学研究所、中央音乐学院音乐学系、中央音乐学院学报编辑部承办的“庆贺汪毓和教授80华诞暨中国近现代当代音乐史学科建设研讨会”,在中央音乐学院隆重举行。来自中国大陆、港澳台及海外地区的中国音乐史学界的专家学者,汪毓和先生的同学、朋友、学生等150余人从世界各地赶来,共同祝贺汪先生的80岁寿辰。
  • 音乐与欧洲工业革命
  • 1792年11月2日,21岁的贝多芬乘上一辆驶往东南方向的邮车,踏上了从波恩前往维也纳的漫长旅途,计划在那里跟随海顿开始他的求学之路。依据当时常用的旅行指南,假如他早晨6点从波恩启程,当天下午大约3点在考布林茨(Coblenz)逗留用餐,那么,他就有望在第二天早晨7点左右来到法兰克福,这段旅稃用时约25小时。按此计算,贝多芬还没走完从波恩到维也纳整个旅程的五分之一;
  • 苏北赵庄唢呐班与婚、丧仪式研究
  • 根据初步调查统计,目前约有超过3000个乡村唢呐班活跃在苏北广大农村。而赵庄唢呐班则是一个集多种表演体裁于一体的民间艺术表演团体。唢呐班的活动已成为当地婚、丧仪式特别是葬礼仪式中不可缺少的重要组成部分,其产生与发展,与当地的婚、丧仪式密不可分。唢呐班音乐增强和延续了仪式行为,烘托和渲染了仪式氛围,并与仪式一道推动了仪式参与者或悲或喜的情感抒发与表达。某种意义上说,唢呐班是一种依附于当地婚、丧仪式的音乐现象,它的生存、发展与婚、丧仪式密切相关,同时,婚、丧仪式又离不开唢呐班音乐,两者相辅相成、互融互动,形成了共生一体的关系,共同构筑了地域文化景观和特色。
  • 武汉归元禅寺水陆法会内坛告赦仪式及其音乐研究
  • 归元寺僧人们在做告赦仪式的过程中,运用了很多听得到的音响或旋律以及一系列的观想、手势等无声状态的行为方式。通过这些贯穿在整个仪式过程中的,有声的和无声的音声与行为,僧人表达了自己有关“佛”的理念。这一过程对局内人而言,有其严肃的宗教性意义。学者们曾经提出了建立研究中国“近”信仰体系仪式音乐的理论构架之设想,将“概念、行为、音声”三者关系实践化,并配合“近-远”、“内-外”、“定-活”三个基本的两极变量思维方.击来研究中国道教仪式音乐。本文有关归元禅寺水陆法会内坛告赦音乐的研究.便是将上述理论引申到佛教仪式音乐领域进行探讨的一项个案。
  • 西藏流浪家族鼓铃舞乐研究(下)
  • (二)节奏的纵向对位 鼓铃舞音乐中另一个节奏特质,是多声部之间的纵向节奏对位关系。所谓多声部是指舞蹈踏节、器乐、诵唱三声部。“对位”一词引自西方传统音乐中的复调理论,它是多声部音乐的一种形式。本文将“对位”用到对节奏的分析上,这对以节奏表现为主的鼓铃舞而言,或许是一种恰当的尝试。
  • 从美国期刊《民族音乐学》看世界音乐的研究动态
  • 美国期刊《民族音乐学》是世界上最早创立的、专门刊载民族音乐学研究成果的学术期刊,所登载的文章以学术性、权威性和前瞻性著称于世。近四年来《民族音乐学》所登载的文章集中反映了国际民族音乐学研究的两大特点:“纵深发展”与“横向开拓”。“纵深发展”,是指对民族音乐学界原有研究课题的进一步深入探索,或是在新时代、新背景产生的新情况下,对原有课题认知观念或研究视角的改变,主要表现在“双重音乐能力”内涵的拓展、关于“体裁”理论的研究、移民群体之音乐文化现象的研究和世界音乐发展态势的研究四个方面;“横向开拓”,是指民族音乐学界新涉猎的研究领域或课题,主要体现在应用民族音乐学领域的开拓、“涉及暴力”的音乐表演行为之研究、音乐商品化问题的探讨以及流行音乐的研究四个方面。
  • “现代知识型”视野中的浪漫主义和声
  • 在福柯对西方文化的历史考察中,“现代知识型”构成19世纪知识的结构基础。与古典表征知识型相比,现代知识型从一览无余、条分缕析走向了隐晦模糊、含混复杂。这一点在和声上也得到了明显的体现,19世纪西方和声无论在纵向和弦结构上还是横向和声序进上都逐渐模糊、复杂化了。本文认为19世纪和声的结构精神正是所谓现代知识型。
  • 浅谈“即兴演唱”
  • “即兴演唱”(Improvvisazione di canto)这种技巧从文艺复兴时期以来在意大利、西班牙和法国流传并盛行,贯穿整个欧洲的歌唱时代,按照惯例传承下来。这种技巧之所以有它的重要}生,关键是在它对于历代关声歌唱家在表演中处理和演绎声乐作品的实际运用价值及指导意义。本文大量选用音乐实例来阐述相关音乐理论。另外,本文的相关理论对于器乐演奏也有同样的指导意义。
  • 《德意志安魂曲》与德国新教葬礼音乐
  • 已经有许多人从各种视角论述过勃拉姆斯的《德意志安魂曲》(Eindeutsches Requiem,op.45)。此类文章中经常出现一个难题:如何恰当地解释这部作品的标题——《德意志安魂曲》。许多作者从天主教拉丁文安魂弥撒音乐传统的角度论述,指出这部作品实际上与此传统毫无共同之处。另一些作者注意到其特殊性,企图从1870—1871年普法战争之前的民族主义、叔本华的悲观主义哲学,或者以19世纪中叶德国的追悼清唱剧(memorialoratories)同样采用《圣经》诗文作歌词的背景等等方面对此作出解释。
  • 《结构诗学——关于音乐结构若干问题的讨论》
  • 不久前,收到贾达群教授新近出版的专著:《结构诗学》,第一反应就是兴趣:一个作曲家用文字来表述音乐问题。仔细一看,还有一个副标题:“关于音乐结构若干问题的讨论”,于是,第二反应是问题:他老兄之所以把结构与诗学复合在一起,是不是想给过于理性的结构注入些许至少与感性沾边的诗情?
  • 中央音乐学院学报2009年目录索引(总第114—117期)
  • 祝贺汪毓和教授八十华诞
  • 图片报道
  • [作曲技术理论]
    秦文琛《幽歌Ⅱ号》的音乐结构及其他——中国现代音乐分析随记(李吉提)
    亨策“移动和弦”的结构与功能(冶鸿德)
    采用中国民间曲调的结构原则(下)——陈怡赴美后作曲风格形成阶段之二(郭新)
    [中国音乐]
    中国古老音乐文化与现代科学技术结合的探索与创新——关于建立“中国古琴音乐文化数据库”的意义和价值
    中国合唱运动先驱李抱忱年表(王南)
    “南北曲腔”中短小曲牌研究系列(下)(董维松)
    [音乐家研究]
    汪毓和与中国近现代音乐史(居其宏)
    汪毓和先生学术人生的“赤诚”、“精诚”与“热诚”——在汪毓和先生学术成就研讨会上的发言
    博学精研 乐育桃李——“庆贺汪毓和教授80华诞暨中国近现代当代音乐史学科建设研讨会”综述(祁斌斌)
    [西方音乐史]
    音乐与欧洲工业革命
    [民族音乐]
    苏北赵庄唢呐班与婚、丧仪式研究
    武汉归元禅寺水陆法会内坛告赦仪式及其音乐研究(陈华丽)
    西藏流浪家族鼓铃舞乐研究(下)(王华)
    [世界民族音乐]
    从美国期刊《民族音乐学》看世界音乐的研究动态(郝苗苗)
    [音乐美学]
    “现代知识型”视野中的浪漫主义和声(何宽钊)
    [音乐表演]
    浅谈“即兴演唱”(贾棣然)
    [译文]
    《德意志安魂曲》与德国新教葬礼音乐
    [书评]
    《结构诗学——关于音乐结构若干问题的讨论》(韩锺恩)

    中央音乐学院学报2009年目录索引(总第114—117期)
    祝贺汪毓和教授八十华诞
    图片报道
    《中央音乐学院学报》封面

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