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文献检索:
  • 礼乐·雅乐·鼓吹乐之辨析
  • 若从宏观把握的视角来认知礼与礼乐、礼乐与雅乐、鼓吹乐的关系,中国传统社会礼制并非是从彰显以来就一成不变,与礼制相关的乐制也同样是一个动态的过程。礼乐涵盖了雅乐,雅乐是礼乐中的重要组成部分,在乐中具有国家象征意义。从礼乐整体看来,鼓吹乐亦为礼乐的有机构成。当我们将历史的距离拉得远一点再回视,对传统礼乐文化可能会看得相对清晰。单从两周很难辨清礼乐与雅乐的概念。《大唐开元礼》成为五礼确立之后不同乐队组合以及乐署分治的标志性礼典。通过对这部礼典的认知和与两周礼典的比较,能够进一步把握礼乐和雅乐乃至鼓吹乐的理念在中国传统文化之中究竟有怎样的区分,进而深层把握礼乐文化。就延续三千余载的礼乐制度整体看,两周应视为礼乐制度的确立期,汉魏以至南北朝应视为礼乐制度的转型期,唐代是礼乐制度真正意义上的定型期,从宋以下则是国家礼乐之理念相对固定,并在这种理念下不断发展、延续直至随清延解体而导致礼乐制度消亡的时期。
  • 宋代音乐研究的特征分析与反思(上)
  • 以统计的方式对20世纪上半叶至今有关宋代音乐研究的27部著作和388篇文章进行梳理、归纳、总结及特征分析之后,可知其研究成果近10年呈现高速发展趋势、学位论文数量与质量获大幅提高,具体从史料整理与研究,宫廷音乐制度研究,俗乐研究,姜白石歌曲和词乐研究以及辽、金和西夏音乐研究等方面体现出来。同时,从研究现状看,则存在研究的低层次重复,对宫廷雅乐和理学音乐思想、笔记音乐史料的价值及词乐研究重视不够等较突出的问题。此外,笔者认为还可对下述几个方面进一步予以尝试性研究:历史一音乐人类学的古代城市音乐研究,两宋分别研究与比较研究,南宋临安都城音乐的研究,古谱翻译和演绎,“以乐传辞”和“以文化乐”的差异及其关系的研究以及辽、金、西夏音乐与宋代的关系研究等。
  • 中国近现代音乐史学科在新时期发展的回顾与展望
  • 中国近现代音乐史学科创立于建国初期,但其真正得到蓬勃发展则是在“文革”结束后的新时期。在建国六十周年之际,对本学科在改革开放以来的建设和发展,以及当前所存在的问题进行认真的回顾和思考、梳理和总结,有助于我们更好地认识和发展这一学科。
  • 改革开放三十年中国小提琴艺术理论研究综论
  • 改革开放三十年来,中国小提琴艺术取得了长足进展。通过1978--2008年《音乐研究》等七种核心音乐期刊上刊载的有关小提琴艺术的三百多篇论文可以看出,中国小提琴艺术理论在研究广度和深度方面均较改革开放前有很大突破。同时,中国小提琴艺术理论研究还存在着一些缺失:落后于飞速发展的小提琴教学、演奏实践,对作品分析和历史文化等方面的关注不够,中国小提琴作品及其研究未能满足实际需要,整体发展存在地域差异,与钢琴艺术理论研究相比仍有差距等。
  • 中国传统音乐结构的思维方式、创作方法及其特点
  • “写意”既是中国传统音乐的美学特点,也是其思维方式特点——写意为主,写意中的写实。其创作方法是即兴创作和“一曲多变运用”。其结构特点是渐变。“移步不换形”,“守成法,要不拘于成法;脱离成法,又要不背乎成法”。
  • 传统的延续或摒弃?——关于台湾原住民的流行音乐
  • 属于南岛语族(Austronesian Language Family)的台湾原住民,早期由于政治上的压迫,曾有一段时间不愿意显露自己的身份。但随着台湾政治的解严,社会随之开放,原住民歌手也开始以自身丰富的音乐遗产为根基,创作流行歌谣,试图为主流市场带入不同的声响,并因此凸显自己的身份与族群的需求。台湾原住民音乐传统以歌谣为主,歌手们的当代流行音乐创作,许多取材自族群原有歌谣。除了整首传统旋律直接应用,也有片段的采用。另外,歌手们也会在这些传统旋律上,加入现代流行的伴奏风格。加入伴奏的理念,有利用电子乐器产生多种音色的伴奏;以爵士鼓的律动让原本自由的拍子规整化;也有利用西方功能和声来增加听觉声响厚度。这些手法的尝试,可说是原住民以各种想象,力图摒弃传统框架,对传统进行新尝试。在此理念之下,新的创意不断被发掘,新的声响不断产生。因此原住民音乐的流行化过程,传统的摒弃也许只是一种艺术手段,传统的延续才是艺术的目标。藉由手段,原住民的传统音乐受到关注;透过这种形式,原住民的传统被世代延续下去。
  • 福建南音“滚门”模式特征研究
  • 滚门是南音乐人对福建南音曲目分类系统的特殊称谓,是福建南音的重要组成部分。通过具体音乐形态分析,可知其模式特征主要体现为:其一,经过历代中国传统音乐的历练洗礼,福建南音逐渐形成一套以滚门为核心,含管门、撩拍、滚门、曲牌、乐曲等具体层次的曲目分类系统。它们相互之间按照从属逻辑关系彼此相互制约,滚门在其中占有绝对核心地位。其二,福建南音滚门的“大韵”旋律具有鲜明的模式特征。首先体现在不同类型的滚门各自拥有不同的“大韵”旋律,同一滚门不同曲牌的“大韵”往往大致相同。“大韵”是辨别滚门曲目系统的重要特征,滚门的“大韵”旋律是福建南音曲目繁衍的重要手段。福建南音作为一个在传统社会中自发生息的民间乐种,在特定文化中的传承中体现了文化群体的高度审美认同。
  • 民族性与文化身份认同——当今中国作曲家思想焦点研究之二
  • 民族性是20世纪以来中国作曲家主动或被动思考的问题,也是他们一直奉行的“借鉴西方技法创作中国风格作品”信条的重要方面。作曲家有各种看法,如体验民间生活、吸取民间音乐素材、民族性体现在神似而非形似、寓民族性于个性之中而不需要特别强调等等。改革开放以来又涉及文化身份认同问题,他们自觉或不自觉地进行文化身份认同。显然,民族性问题与文化身份认同问题是密切相关的。本文认为要明确“民族”的家族、族群和民族(国家)层次,文化身份的强调恰恰说明它的丧失;“神似”的落实需要考虑音乐的特殊性;这两个问题应该放在全球化背景中思考,特别要考虑环境和人的主体性的“中性化”现状,认清“自然多元”与“人工多元”的不同。
  • 音乐作品“真理”的“澄明”——读《悲情肖邦——肖邦音乐中的悲情内涵阐释》
  • 《悲情肖邦》不仅贯穿着于润洋先生历史(西方音乐史学)与逻辑(音乐美学)相互渗透和融合的学术思想,而且在音乐技术分析与音乐表现性分析结合的基础上,对其中选定的24首作品给予了音乐哲学的概括,即“悲剧一戏剧性”。若以德国20世纪哲学家马丁·海德格尔提出“真理自行置入作品”以及“语言是存在之家”的命题为“前理解”,于润洋先生以“悲剧一戏剧性”作为肖邦音乐内涵的“阐释”,是对肖邦音乐作品存在之“真理”的“澄明”。而《悲情肖邦》的行文叙事,则是以音乐学的语言言说对音乐的感性体验。
  • 循大家足迹,拓研究视野——“《悲情肖邦》并肖邦专题研讨会”评述
  • 2009年11月18~19日,由中央音乐学院音乐学系和上海音乐学院音乐学系联合举办的“《悲情肖邦》并肖邦专题研讨会”在中央音乐学院举行。来自中同音乐学院、
  • 是对位法还是复调——有关作曲系本科复调改名及其他相关问题的探讨
  • 复调教学在我院作曲系已有五十多年的历史。受苏联专家的影响,这门课程在20世纪50年代由“对位法”改名为“复调”,一直延续至今。半个多世纪以来,复调教学受政治运动以及文艺思潮的影响,始终根基不牢,其理念和方法总是力图排斥或改良西方传统体系,结果是概念混乱、写作标准模糊。“复调”概念是相对于“主调”概念存在的,泛指特定时期的多声部音乐,“对位法”则明确指复调写作技术。因此笔者主张将课程名称改回“对位法”。作为技术课程设置,应更好地抓住重点,技术细节的锻炼不能省略,打好坚实的基础。作为学科名称,应名至实归,与国际上通行的学科分类相一致。
  • 施尼特凯《第一弦乐四重奏》的创作技法分析
  • 阿尔弗雷德·加里耶维奇·施尼特凯(1934-1998)是20世纪晚期俄罗斯最著名作曲家之一,在俄罗斯人心中赢得了非凡的声望。他提出了用“复风格”理念进行创作,并以大量的作品推行了这种创作理念。这种作曲理念体现了多种文化之间的一种融合趋势。本文选取施尼特凯的《第一弦乐四重奏》作为研究对象,主要从作曲技术角度对其进行较为详细的分析与比较,并力求将作曲技术与作曲理念结合起来看待,从而得到更多的启示。
  • 阿伦·福特截段取样观念与方法的合理性
  • 在阿伦·福特音级集合理论的“大厦”中,截段取样的观念与方法是整个“大厦”的基石.然而,截段取样问题却受到最多的质疑与诘责。针对“外在依据”比较缺乏的无调性音乐作品,笔者认为,应该采用“盲人摸象”式的分析方法,即,不仅应该从不同角度、维度,运用不同的分析方法对不同的音乐参数展开调研,而且,在同一参数的分析上也应该尽可能地观照各种不同的层次。因此,如果在实际的音乐分析中采用“形态”与“关系”相结合的截段取样方式,避免“为关系而关系”、“削足适履”这两方面的问题,那么,其分析结果不仅更接近音乐作品的本真,而且会更少招致非议。实际上,在阿伦·福特本人的音乐分析实践中,一直奉行着“形态”与“关系”二元并存的截段取样标准。在截段取样这一问题上,笔者对音级集合分析者的建议是:关系为主,关注形态。
  • 贾达群《融》系列作品的创作思维与技法研究
  • 《融》是贾达群先生于2002—2004年间创作的一套系列作品,按照写作时间的先后顺序,分别名为《融Ⅰ》《融Ⅱ》和《融Ⅲ》。作曲家个性化的音乐语言与丰富的创作技术手段在这三部作品中融会贯通,将它们融合成为一个有机的整体。通过对作品的音高材料、音色、节奏、作品结构等方面的精心选择、设计与控制,作曲家完成了一次运用现代作曲技法处理多元文化音乐素材之融合的成功尝试,实现了从音乐观念、音乐资源到文化方面乃至时代的融合。
  • 对音乐与非音乐专业大学生音乐听知觉能力差异的研究——与二声部分辨有关的“听觉格式塔”组织能力和注意分配能力的实验研究
  • 以“二声部分辨”为具体研究对象,考察和比较音乐与非音乐专业大学生听知觉能力差异,寻找个体听知觉组织的一般规律的实验研究结果表明:一、决定个体音乐听知觉能力高低的关键是个体对注意策略的使用。二、格式塔“接近性”的整体知觉原则适用于较复杂的听知觉活动。三、音乐经验赋予个体某种特定认知策略,用于抵抗或加强先天的格式塔组织倾向。
  • 16世纪晚期宫廷的奖励制度和宫廷乐师的社会经济地位
  • 这篇文章主要研究16世纪晚期,从中世纪封建经济体制向市场经济体制转型时期宫廷乐师的酬劳(compensation)问题。文章运用蒂罗尔档案馆的数据,证明了在因斯布鲁克(奥地利西部城市)斐迪南大公二世(Archduke Ferdinand Ⅱ)统治时期,我们单单从宫廷乐师的工资无法衡量他们的社会经济地位,还必须考虑16世纪晚期宫廷可能为乐师提供的金钱的、物质的和非物质方面的奖励。由蒂罗尔的斐迪南大公的宫廷提供的这些奖励,构成了一种资助体系,在当时堪称为其他所有宫廷资助体系的典型代表。
  • 书评
  • 《胡尔奇:科尔沁地方传统中的说唱艺人及其音乐》,布特乐图著/上海音乐学院出版社/2007年7月第1版/850×1168mm/32开/342千字/正文435页/40.00元。ISBN 978-7-80692-299-6/J.287。
  • 突出艺术特色 推动远程音乐教育创新——中央音乐学院现代远程音乐教育学院十年回眸
  • 中国共产党第十五次全国代表大会提出了跨世纪社会主义现代化建设的宏伟目标与任务,并提出以“科教兴国”的战略思想作为实现这一目标的基本方针,把教育的发展放在了整个中华民族振兴的突出位置。教育部也在上世纪末制定了《面向21世纪教育振兴行动计划》,把现代远程教育工程作为跨世纪教育改革和发展的重点工程之一,
  • 图片新闻
  • [中国音乐史]
    礼乐·雅乐·鼓吹乐之辨析(项阳)
    宋代音乐研究的特征分析与反思(上)(洛秦)
    中国近现代音乐史学科在新时期发展的回顾与展望
    改革开放三十年中国小提琴艺术理论研究综论(武慧)
    [民族音乐]
    中国传统音乐结构的思维方式、创作方法及其特点(王耀华)
    传统的延续或摒弃?——关于台湾原住民的流行音乐(吕钰秀)
    福建南音“滚门”模式特征研究(陈瑜)
    [音乐美学]
    民族性与文化身份认同——当今中国作曲家思想焦点研究之二(宋瑾)
    音乐作品“真理”的“澄明”——读《悲情肖邦——肖邦音乐中的悲情内涵阐释》(毕琨)
    循大家足迹,拓研究视野——“《悲情肖邦》并肖邦专题研讨会”评述(高拂晓)
    [作曲技术与理论]
    是对位法还是复调——有关作曲系本科复调改名及其他相关问题的探讨(杨勇)
    施尼特凯《第一弦乐四重奏》的创作技法分析(杜咏)
    阿伦·福特截段取样观念与方法的合理性(王中余)
    贾达群《融》系列作品的创作思维与技法研究(许琛)
    [音乐心理学]
    对音乐与非音乐专业大学生音乐听知觉能力差异的研究——与二声部分辨有关的“听觉格式塔”组织能力和注意分配能力的实验研究(王樱朴)
    [译文]
    16世纪晚期宫廷的奖励制度和宫廷乐师的社会经济地位
    [书评]
    书评
    [学术报导]
    突出艺术特色 推动远程音乐教育创新——中央音乐学院现代远程音乐教育学院十年回眸(袁静芳 苗建华)

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    《中央音乐学院学报》封面
      2010年
    • 01
    • 02

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