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文献检索:
  • 中央音乐学院70周年庆典剪影
  • 论李斯特清唱剧创作中的人文主义宗教思想内涵
  • 李斯特的三部清唱剧——《圣伊丽莎白传奇》《基督》和《圣斯坦尼斯拉斯》里蕴涵着作曲家独特的人文主义宗教思想。在创作中,他力求弘扬基督教教义中最能体现人文关怀的部分,并选取一种人性化视界对传统的宗教主题进行阐释,使作品彰显出新意与独创性,亦证实了其宗教观念里的基督教精神与人文主义精神相得益彰。
  • 动机·风格·灵魂——阿沃·派尔特早期创作中的“巴赫”
  • 爱沙尼亚作曲家阿沃·派尔特是20世纪70年代“回归”浪潮中的重要作曲家。在他从先锋派音乐转向宗教音乐创作的过程中,“巴赫”是一个不容忽视的推动因素。从B—A—C—H动机到新巴罗克风格再到“耶稣圣训”的代言,“巴赫”一步步将派尔特引向调性、引向早期音乐和神圣信仰,最终实现其创作生涯的重要转折。同时,派尔特在创作中对“巴赫”的不同诠释,也是巴赫接受史上值得关注的现象。
  • 论西方民族音乐学多元构架的定位体系
  • 多元诠释和多元载体是西方民族音乐学学科定位的两个基点,前者是学科奠基成型的构架依据,后者是学科发展,壮大的理论条件,两者的结合,旨在特定社会语境里探讨人类音乐行为的文化意义,这种探讨即是“文化中的音乐研究。”
  • 亲缘与地缘:侗族大歌与南侗传统社会结构研究(上)
  • 以“侗族大歌与南侗传统社会结构之关系”为视角,以大歌正式展演的“果卜冈”、“相度”和“为也”三种仪式为线索,可以窥知侗族大歌存有迄今尚未被学界澄清的“三对关系”:其一,大歌与南侗传统“亲属制度”间的关系;其二,大歌与南侗传统“地缘结构”间的关系:其三,大歌与南侗传统“民俗仪式体系”间的关系。透过上述讨论,可望一方面澄清侗族大歌在时间、空间和礼仪上的三种文化原则,另一方面由社会结构推演出中国多声部民歌研究的持续拓展空间。
  • 修行梵音——藏传佛教觉囊派藏哇寺寺院器乐音乐研究
  • 僧人修行与音乐之间有着内在的紧密关联,音乐是建立在仪式基础上解读宗教精神与宗教文化的一种途径,是修行人潜遁空灵和外道人认识修行的重要符号。通过藏传佛教觉囊派藏哇寺寺院器乐音乐研究,可进一步解读其音乐特点,并阐释其修行与梵音在文化上的内在关联。
  • 山东临清清真寺会礼仪式的音声民族志研究
  • 临清市位于山东省西部边缘地区,临清清真寺内宗教职业人员与教众保持着较完整的伊斯兰宗教信仰传统,在履行拜功的过程中自然也就显现出富有地方特色的诵经音调。临清清真寺进行的穆斯林礼拜仪式有“五时拜”、聚礼拜、会礼拜(含“夜头”拜)。相对于伊斯兰教“大传统”,临清回族文化“小传统”中的非固定(或可变)因素逐渐增多,但固定因素(反映在音声中即音调模式)仍然顽强地保持下来。回族形成的历史过程使得其文化更多地带有交叉文化性质。临清回族文化面对汉文化的簇拥,在几个因素(伊斯兰教的使命感、亲切感、族群/民族利益的维护和文化认同上的宽容性)的综合作用下,形成了具有自身特色的回族音声/音乐文化。
  • 一花开五叶 结果自然成——潮州筝曲《粉红莲》五首演奏谱的比较研究
  • 潮州筝曲《粉红莲》是中国潮州筝派传统代表曲目之一,风格高贵清雅,在流传的过程中产生了多个版本并各具特色。通过与二四谱母本的对比,并且运用曲式结构理论对乐曲结构进行细致深入的分析,能够在乐曲结构形态和结构性质方面展示该曲在流传过程中产生的变化及主要手法,对其变化原因进行探究。
  • 田联韬学术研究的几个关键词——庆贺田联韬教授80华诞
  • 2010年是田联韬教授80华诞。他是我国资深的民族音乐学家、作曲家、音乐教育家。他长期耕耘在民族乐苑,成绩斐然,硕果累累,其学术研究范围广泛、选题多样、思想深邃、观点犀利、见解新颖,一直为音乐学界称道。从“青乐学研究的作曲家视角”、“乐失求诸野”、“用证据说话”三方面,我们看到了田联韬教授取得的重要学术成就。
  • 少数民族学生的朋友和知心人——我所知道的田联韬老师
  • 2010年恰逢恩师田联韬教授80华诞,田师的许多朋友、同仁和学生们汇聚一堂,共同召开“中国少数民族音乐学科发展论坛暨田联韬教授八十华诞庆典”。我以为,以中国少数民族音乐学科的发展建设为语境来观照田师的学术人生,可说是一个再恰当不过的举措。田师迄今的学术生涯中,大家所熟知的是两段论:前一阶段以作曲理论和创作实践为主;后阶段以少数民族音乐教学和研究为主。
  • 开辟·超越·开拓——王国潼二胡艺术生涯的“三部曲”
  • 王国潼是中国二胡艺术史上具有重要历史地位的代表性人物。在从艺60年暨教学50年的漫长艺术生涯中,他以一丝不苟的敬业精神和脚踏实地的务实作风,在二胡音乐的创作、演奏艺术、教学和体系建设以及二胡改革等各方面不断地辛勤耕耘,铸造了二胡艺术的辉煌。他发扬光大刘天华“改进国乐”精神,为全面推进中国二胡艺术事业的发展做出了极为重要的贡献。
  • 浪漫主义和声的文化-美学阐释
  • 19世纪,人的秘密成为人类探究的新领域,这时期人的无意识领域被予以广泛的思考,这促成了19世纪“人”的诞生。19世纪浪漫主义和声中广泛运用的变和弦、变格进行等新的和声手法与人的无意识领域的开掘密切相关。而这些和声手法特别是调式交替的广泛运用以及浪漫主义作曲家充满个性的和声特色又充分体现了浪漫主义和声的自由精神。与此同时,浪漫主义和声中教会调式的复归蕴含着强烈的“怀旧”情怀,丰富多彩的民间调式又呈现出某种“思乡”情结。
  • 莫扎特C大调双簧管协奏曲原貌探秘
  • 莫扎特的协奏曲KV314一直是以D大调长笛协奏曲和C大调双簧管协奏曲这两种形式而存在的,那么它到底是写给长笛还是双簧管?其最初的原貌又是怎样?通过对历史相关文献的追溯,对现今乐谱的对比,以及对流传下来手稿的分析可得出结论:莫扎特协奏曲KV314原为双簧管所写,C大调。后改编为D大调长笛协奏曲。而今天流传下来的双簧管协奏曲是后人篡改的,因此长笛协奏曲反而更接近于此曲的原貌。
  • 从“工作室”到“舞台”——电子音乐的表演形式及特征
  • 作为现代音乐分支的电子音乐,随着创作观念和技术手段的不断进步,其表演形式经历了从单一模式逐渐向多元模式的过渡:早期的电子音乐基本是以“音箱一听众”为主的单一表演形式,后来,逐渐加入了“演奏(唱)”、“舞蹈”、“图像(形)”、“灯光”、“动作传感”、“装置”、“实时处理”、“实时网络传输”等元素,形成了现阶段的多元表演形式。
  • 列维-施特劳斯与音乐
  • 二十多年前,列维一施特劳斯对音乐的看法曾引起了一场著名的争论。正如当时有人说的,“先锋派”音乐拥护者们的加入,对这场争论更是起到了推波助澜的作用。翁贝尔托·埃科(UmbertoEco)。在1968年就对列维一施特劳斯在《生食与熟食》中所采取的立场采取了质疑的态度(《音乐游戏》[Musique en jeu]第5期),
  • 音乐田野工作中需要关注的几个问题
  • 音乐方面的田野工作,无论是仪式音乐,还是民间音乐会方面的调查研究成果,对人类、社会、文化、音乐学等学科的建设和研究,都有着重要参考意义。特别是音乐音响方面的采集,对于中国乐律史方面的研究,有着特别重要的参考价值。近年来,民族音乐学的研究涌现了不少新生力量,他们在前辈的指引下,或正在做着艰苦的田野工作;或已获得一定的成就。但由于有更多年轻学者和学生的参与,因经验的不足,在田野采集工作中往往会忽视一些重要的细节,以致容易出现一些无谓劳动或返工现象。建议拟定一个比较规范而具有指导性的音乐田野工作手册,以供音乐田野工作者参考备用。
  • 《伟大的普通人——真正的贝多芬
  • 《伟大的普通人》是泷本裕造于2002年12月在日本KB社出版的一部新作,中文版于2005年5月由人民音乐出版社出版,该著作在贝多芬研究中颇具特色,具有独创性的研究视野和学术方法。
  • 《华乐大典·二胡卷》
  • 二胡,又称胡琴、南胡、胡胡、嗡子,中国民族乐器的典型代表之一,也是我国流传最广的民族拉弦乐器之一。在久远的历史长河中,它由古老的拉弦乐器奚琴、嵇琴、马尾胡琴一步步嬗变成现在的样式。直至1922年,在刘天华的努力下,
  • 承继学统 开拓未来——“中国少数民族音乐学科发展论坛暨田联韬教授80华诞庆典”侧评
  • 2010年11月6日,“中国少数民族音乐学科发展论坛暨田联韬教授80华诞庆典”(后称“论坛”)在中央民族大学音乐厅隆重召开,历时两天于11月7日在中央音乐学院圆满闭幕。本次论坛由中央民族大学音乐学院、中央音乐学院音乐学系、中央音乐学院音乐学研究所、中国音乐学院音乐研究所、中国少数民族音乐学会联合主办,
  • 如何建设高水平的音乐学院——中外音乐学院院长论坛综述
  • 为探索高等音乐教育的发展道路,加强国际学术交流与教育合作,促进我国音乐学院建设水平的提升,中央音乐学院以建校70周年庆典为契机,以“建设一所高水平音乐学院的经验和做法”为主题,于2010年11月2日举办了“2010中外音乐学院院长论坛”。应邀参加论坛的有来自美国、澳大利亚、意大利、俄罗斯、丹麦、日本、德国、英国八所音乐学院,以及港、澳、台地区和大陆30多所音乐学院的院长、专家;此外还有与会者及旁听者近200人出席了本次论坛。
  • 《中央音乐学院学报》稿约
  • 1.《中央音乐学院学报》为国内外发行并具有广泛影响力的音乐理论学术季刊,亦是唯一人选“教育部名刊、名栏工程”的中国艺术类高校学术期刊。本刊致力于为海内外音乐院校和科研院所的学者、师生提供学术耕耘的园地,现已开辟中外音乐史、民族音乐研究、作曲理论与技术、音乐表演理论、音乐美学、音乐心理学、
  • 庆贺田联韬教授80华诞
  • 中外音乐学院院长论坛
  • 中央音乐学院70周年庆典剪影
    论李斯特清唱剧创作中的人文主义宗教思想内涵(刘悦)
    动机·风格·灵魂——阿沃·派尔特早期创作中的“巴赫”(班丽霞)
    论西方民族音乐学多元构架的定位体系(王珉)
    亲缘与地缘:侗族大歌与南侗传统社会结构研究(上)(杨晓)
    修行梵音——藏传佛教觉囊派藏哇寺寺院器乐音乐研究(杨曦帆)
    山东临清清真寺会礼仪式的音声民族志研究(王新磊)
    一花开五叶 结果自然成——潮州筝曲《粉红莲》五首演奏谱的比较研究(邱瑶瑶)
    田联韬学术研究的几个关键词——庆贺田联韬教授80华诞(冯光钰)
    少数民族学生的朋友和知心人——我所知道的田联韬老师(杨民康)
    开辟·超越·开拓——王国潼二胡艺术生涯的“三部曲”(刘再生)
    浪漫主义和声的文化-美学阐释(何宽钊)
    莫扎特C大调双簧管协奏曲原貌探秘(郝海)
    从“工作室”到“舞台”——电子音乐的表演形式及特征(李鹏云)
    列维-施特劳斯与音乐(弗朗索瓦-贝尔纳·马什[法][1] 温永红[译][2])
    音乐田野工作中需要关注的几个问题(郑荣达)
    《伟大的普通人——真正的贝多芬(泷本裕造 张新林[译] 赵光[译])
    《华乐大典·二胡卷》(汪海元)
    承继学统 开拓未来——“中国少数民族音乐学科发展论坛暨田联韬教授80华诞庆典”侧评(宁颖)
    如何建设高水平的音乐学院——中外音乐学院院长论坛综述(白雪)
    《中央音乐学院学报》稿约
    庆贺田联韬教授80华诞
    中外音乐学院院长论坛
    《中央音乐学院学报》封面

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