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文献检索:
  • 2012北京梅纽因国际青少年小提琴比赛新闻发布会
  • 一首世界名曲失传歌词的再现——记江泽民同志恢复失传的托塞利小夜曲英文歌词的经过
  • 在上个世纪三四十年代的学校中,曾经传唱流行过许多著名的中外歌曲,中国歌曲如《送别》、《毕业歌》、《梅娘曲》、《教我如何不想他》、《大路歌》、《义勇军进行曲》、《松花江上》、《长城谣》、《渔光曲》、《嘉陵江上》、《秋水伊人》、《天涯歌女》、《夜半歌声》、《山那边呀好地方》、《玫瑰,玫瑰,我爱你》等;
  • 斯克鲁顿的音乐美学思想
  • 斯克鲁顿认为音乐是“第三物性”(审美属性)的事物,伴生于第一物性(声音的自然属性)和第二物性(声音的听觉属性)。音乐具有非概念性内容,只能用隐喻方式来描述。作曲家通过“暗指”的设计将音乐和文化联系起来,使听者通过审美把握音乐的意义。音乐的情感是“意向性的非存在”,因此音乐的表现是“不及物”的,没有具体的指向性对象。音乐的价值在于为审美体验提供完美构型,并使听者的生命受到美化。音乐作品的每一次表演结果都是同一类型的一种殊型,因此作品通过不断的表演而获得延伸的生命。斯克鲁顿的美学思想局限于调性音乐,并偶尔流露出欧洲中心主义的倾向。
  • 关于中国贝多芬接受历史的几个问题
  • 20世纪以来,接受研究在音乐学研究中的重要地位日益凸显,贝多芬在中国的接受经历了错综复杂的发展历程。接受主体的“期待视野”是决定接受结果多样化的主要因素,接受主体的内在需要是“期待视野”的核心因素。从对两段不同历史时期贝多芬接受情况和接受者内在需要特征的分析中可见,20世纪上半叶中国人的内在需要是影响贝多芬在中国传播的重要原因;从不同历史时期中国人对贝多芬音乐的不同阐释可见,虽然接受是以主观的形式表现出来的,但又有深刻的客观性根源,因而最终呈现为多样性与同一性的统一。
  • 对位与对位教学理念
  • 20世纪50年代后期,前苏联复调写作的教学模式取代了在中国已流传的传统对位法而成为教学主流。半个多世纪以来,该模式虽已演变为不同的“中国版”,但其核心理念没有变。笔者在对其理念及体系不断进行考察及反思的同时,也在不断地感悟着传统对位法的精髓与真谛。
  • 论传统音乐的两种时态——以徽州礼俗仪式音乐研究为例
  • 中国传统音乐并不似以往所言,存在现代与传统的二元对立,而是兼具“过去的现在”与“现在的过去”两种时态。这也是传统音乐适应与创造的结果。传统音乐从历史走来,向未来走去,如此连续的传承过程决定了它必然兼具两种时态。
  • 毛南族丧葬祭仪及其音乐探析
  • 毛南族丧葬祭仪及其音乐具有两种文化源流的双重性。透过丧葬祭仪及其音乐特质的层层分析,可以确认这种双重性主要体现在信仰观念、仪式行为、音乐本体等三个方面,它们都包含着本土原生性的文化传统与汉族地区植入的文化传统,两者历经碰撞、磨合与交融,逐渐形成当今的毛南族丧葬祭仪及其音乐文化,从一个侧面反映了少数民族音乐文化与汉族音乐文化的交融轨迹。
  • 亲缘与地缘:侗族大歌与南侗传统社会结构研究(下)
  • 五、以歌会友:远地缘寨际关系的拓展 以“近地缘异斗内婚”为基础,传统南侗人的亲缘关系总是限定在一定的地缘范围之内,亲缘与地缘相叠合的这部分人群,成为其生命过程中主要依托的人群单位。
  • 西方音乐表演中有关Rubato问题的传统观念与实证研究
  • Rubato是西方音乐表演中运用非常广泛的一个表现范畴。通过梳理文献,对Rubato“借”与“还”的“补偿平衡原理”、“旋律自由而伴奏保持严格速度”等传统观念的新阐释,以及对演奏家在整体速度的弹性、左手伴奏声部节奏的紧缩和伸展、右手旋律的缓急处理、欠附点和过附点等与Rubato紧密相关的表现手法的再度理论考察和可视化分析,可以为21世纪的音乐表演实践提供重要的参考。
  • 尊重历史 实事求是——就中央音乐学院校史起始年问题答校友问
  • 2010年11月1日起,中央音乐学院隆重举行了为期一个多月的纪念70周年校庆系列学术活动。这与上世纪50年代以来已成传统的校庆纪念相比,把校史明显提前了10年,即从1940年11月1日正式开学上课、设在重庆青木关的国立音乐院算起。来院参加校庆活动的不少校友提出种种疑问:有的说,校龄为什么突然变成70周年了?
  • 武满彻和声技法中的传统因素
  • 20世纪日本现代作曲家武满彻成功地将东方与西方、传统与现代的不同审美融汇贯通于鲜明的时代音乐语汇之中,开创了独特的音乐风格。探究武满彻的音响世界,不可缺少对他和声语言的深度了解。虽然他的音乐语言是现代的,但在其现代和声技法中所蕴含的诸如和声主题的重复及其变异、和声进行中模式化的逻辑进行、终止式等方面存在的传统因素却是他作品风格的重要体现。
  • 中世纪分解旋律的理论与实践及其人文精神
  • 分解旋律既是欧洲中世纪复调音乐发展过程中一种独特的技法现象,又有体裁的含义,在13-14世纪形成了丰富多变的形式,并扩展和影响到同一时期的其他音乐体裁,在西方音乐史中具有不可忽视的意义。形似“打嗝”的表现效果,使分解旋律接近于一种纯形式的“节奏游戏”。“游戏”中旋律分解所发生的审美愉悦,体现为劳作者的个人意趣,彰显了艺术个体突破教会对于音乐形式和内容的限制,通过劳作和技艺展示自己的审美体验,融入自我创造、自我欣赏的精神特质。
  • 谱时代强音 唱民族神韵——李焕之合唱作品艺术风格的衍变
  • 从20世纪三十年代至世纪末,李焕之始终没有停下手中的笔,他一面写现实生活、歌颂时代;一面写民族风情、以古抒怀。他既写出了像《社会主义好》那样脍炙人口的群众性合唱作品,也写出了像《胡笳吟》那样艺术性极高的合唱精品。从最初纯西方化风格到中西融会风格的转变,再到民族合唱艺术风格的潜心探索与不断深化,他的合唱创作风格总是伴随着时代的变迁而不断衍变着。
  • 京剧风格钢琴曲创作研究
  • 现当代作曲家大胆地借鉴京剧的音乐元素运用于钢琴曲的创作,使得中国的京剧与西方的钢琴发生了诸多的关联与交融。在京剧风格钢琴曲的创作中,对京剧音乐元素的借鉴主要体现在对京剧唱腔(西皮、二黄、其他唱腔、泛京腔)和配曲伴奏音乐(包括曲牌、过门、行弦、打击乐)的运用这两大方面。通过在创作中对音乐主题、结构、调式、和声、音色、速度、腔式等方面的探索,中国的作曲家与钢琴演奏家围绕着“京剧的钢琴器乐化”与“钢琴的京剧声腔化”做了诸多有益的尝试与探索。
  • 美洲各国的音乐及其历史的叙述(上)
  • 译者前言:2010年夏,我到美国探亲时在一个图书馆里看到这篇文章,觉得很有意思,原因是:
  • 频谱音乐配器运用中的模糊原则
  • “模糊”与“精确”本是二元对立的两种思维方法。模糊思维主要依靠定性分析,从整体上认识和把握事物,具有更多的感性色彩;反之,精确思维用精确的、数字化的指标分析事物,是以定量分析为基础的纯理性思维。频谱音乐是以声音生态学的态度,客观、现实地揭示声音本源的特性,声源、声场、声环境整体呈现。故而,忌讳清晰,追求模糊,成为它一种独树一帜的风格特征。
  • 两版《新格罗夫音乐与音乐家辞典》“中国”条目比较研究(上)
  • 《新格罗夫音乐与音乐家辞典》1980版“中国”条目在涉及中国某些乐律理论的起源时,存在明显的欧洲中心论倾向,而随着现代民族音乐学的兴起,2001版在涉及类似问题时采取了较为客观、公允的立场。在1980版中几乎没有叙述中国丰富多彩的少数民族音乐文化的内容,而2001版则大量增加了这方面的内容,这种变化背后的深层原因是对多元音乐文化的重视使国际上对中国文化及中国少数民族有了新的观念和认知。1980版在80年代初被引入中国后部分内容被遮盖是特殊历史时期的一种不正常之举,现在中国已经能够客观地看待自身历史发展的轨迹。
  • 《中国基督教赞美诗史:从早期传教士到现代本土创作》
  • 基督教礼拜仪式中所用的音乐,无论是用竖琴或其他乐器伴奏、歌词来自圣经中的诗篇或其他诗歌的“诗篇歌”(Psalms),还是信徒为了颂赞上帝或耶稣基督创作的、适合会众咏唱的新歌“赞美诗”(Hymns),或是18世纪中期美国宗教复兴时期发展起来的与黑人信众直接有关的民歌式赞美诗“灵歌”(Spiritual Songs),都是传教的工具。
  • 《中央音乐学院学报》封面

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