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文献检索:
  • 图片新闻
  • 家乡、田野、信息技术、互联陬——21世纪(音乐)人类学田野考察方法探索
  • 本文以我对福州宗教祭祀和海南儋州调声的考察为例,讨论了信息技术和互联网在田野考察中的运用,由此探索21世纪人类学和音乐人类学的田野考察方法。文中亦论及一些中国国内学界尚未注意到或研讨较少的当代方法,例如在家乡做田野考察、反省性族群志、多点考察方法等,并提醒学界注意人类学田野考察方法论在当代的范式转移。
  • “汗都春”与锡伯族的多重文化认同
  • 汗都春不是一个孤立或偶发的音乐文讫事象,它是锡铂族“广泛吸收——不失本我”之人文秉性的集中体现。在民族不断迁徒这个大背景下,他们总是不断地吸收强势文化、先进文化或乐于接受的文化而为我所用,使自己成为了一个既有鲜嬲的本民族文化特质,又集多元文化为一身的文化载体。透过汗都春现象,对历史上锡伯族的多重文化认同进行梳理,可晃汗都春现象是锡伯族多重文化认同心理在西迁后的延续和集中体现。
  • 【寄生草】与【南调】曲牌的比较研究
  • 【南调】与[寄生草】是江苏牌子曲中的代表性曲蘑,通过对二者的词、乐比对研究,可以发现两者的“整体结构”、“核心音列”基本相似,[南调]系[寄生草]嫡系之传,并在“整腔”、“核腔”两种衍变形式中生成一系列曲调群。
  • 混合乐种与文化融和:中西交融协奏曲在香港的发展
  • “中西交融协奏曲”结合了中国以及西方乐器的音色和其他的音乐元素,秉承了协奏曲体裁的基本概念。交融协奏曲的迅速增长与华人社会在各个领域身份方面妁大规模变化羁步。在香港丸七回归中国的前十五年婀及其后,交融协奏曲成为音乐人重新进行身份认定,增强国家文化统一,展示地方文化的独特性的煤介。
  • 1949年后的陈田鹤
  • 作曲家、音乐教育家陈田鹤是黄自的四大弟子之一。1949年起曾先后担任国立福建音乐专科学校教授、北京人民艺术剧院音乐创作组作曲员、中央歌舞团作曲员、中央实验歌剧院作曲员、音乐家协会创作组成员,并留下了许多音乐成果。从上个世纪八十年代开始,对于陈田鹤的纪念和研究已经陆续展开,了解陈田鹤在解放后的工作经历和创作成就,才能在中国近现代音乐史研究中,全面准确地评价他的音乐成就及学术贡献。
  • 一篇描述14世纪意大利流行音乐体裁的匿名文献(上)
  • 意大利新艺术的历史来源及其与法国新艺术的关系,有待进一步的研究。音乐史学研究大多注重法国和意大利的两种有量记谱法发展的差异,以及研究两国流传至今的曲萄。14世纪初一篇意大利匿名文献《关于唱词曲调的章节》(Capitulumdevocibuzapplicatisverbis)介绍了一些当时流行于意大刹的音乐俸裁,并叙述了关于14世纪初音乐实践的情况。此外,匿名作者所暗示(或者故意忽视)的问题,为深入研究早期意大刺新艺术音乐文化提供了线索。《关于唱词魏调的章节》是我们更全面、正确地理解欧洲新艺术不可缺少的参考材料。
  • 琉球御座乐《送亲亲》《一更里》《相思病》《为学当》考释
  • 御座乐是琉球的宫延音乐,主要用于宫廷仪式、册封仪式和上江户仪式等场合,所用乐器和音乐都来自中国。1879年,日本废藩置县吞并琉球,琉球王国瓦解,御座乐随之失传。本文以御座乐《送亲亲》《一更里》《相思病》《为学当》保留下的唱词为依据。寻找相同唱词的中国歌曲,对其唱词和音乐进行考释,为琉球御座乐的复原研究提供参考。
  • 西方音乐的遗传基因——论巴赫动机的多风格应用
  • “巴赫动机”——B—A—C—H,最初出现在巴赫来完成的《赋格的艺术》中的四重赋格中。此后。“巴赫动机”这一西方音乐的遗传基因在受多芬、李斯特、威诒思、阿尔沃·派尔特、施尼特凯等作曲家的创作孛碍以待承,并不断获得具有涪力的变化,展现出音乐审美踺扫清晰的音乐风格发展的脉络。然而,无论风格如钶变化,这些作曲家们都竭尽全力地将“巴赫动机”作为全曲的核心结构力采统一全曲,从而表这了对巴赫的崇高敬意。
  • 音乐与视觉艺术的结合——德彪西钢琴曲《金鱼》诠释分析
  • 德彪西深受不同领域与不同国度文艺之启迪,谱出无数佳作,其中东方风情更屡屡打动其心并多次引为媒介,创作惊艳之作。钢琴曲集《映像》第二册之《金鱼》即是德彪西透过音乐表达对遥远、虚构的东方世界之向往与神游,以及充分展现融合音乐与视觉艺术的能力,并藉此反映19世纪末“日本风尚”对法国的影响。《金鱼》虽冠有标题,但乐曲表达之意涵绝非囿限于标题字义及对乐曲乞灵物之具象联想,实应体现乐曲隐含之抽象意义和德彪西对大自然之钟情。
  • 如何更精确地把握圆号演奏中的音准问题
  • 音准是音乐中的重要问题,合奏中的音准尤为重要。圆号音准方面的诸多问题,需要我们逐一解决才能在合奏中和其他声部统一起采。我们不但需要具备相关的理论知识和敏锐的听觉,还要了解圆号的构造和演奏技巧带来的音准问题,并且需要更多的合奏经验才能在实际演奏中更好地把握音准。
  • 中外音乐表演理论研究进展及比较和评价(上)
  • 近年来,音乐表演理论研究在国内外音乐学研究领域逐渐占有越来越重要的地位,涌现出越来越多的研究成果。从总体来看,国外的音乐表演理论体现出专题性、系统性和科学化的研究特色,而国内的研究特点则表现为综合性、描述性。国内音乐表演理论建设还需保持开放性的学术眼光,积极吸取国际研究的前沿理论和方法,加强研究深度,提高研究水平。
  • 音乐的特殊与非特殊内涵(上)
  • 关于音乐的内涵历来有不同的理解。这里作者用“特殊内涵”与“非特殊内涵”的概念阐述了自己的观点。通过理论上的探讨和大量实例的分析,指出“音乐的非特殊内涵”是外在事物在音乐中的反映,而“音乐的特殊内涵”是只有音乐艺术固有的内涵,即音乐诸元素的审美和谐。两种内涵或协调或矛盾地结合在一起,而处于矛盾时所产生的艺术效果更为强烈。因此,是在理论和实践上深化了对音乐“自律论”与“他律论”的问题研究。
  • 美洲各国的音乐及其历史的叙述(下)
  • 其他一些流行形式也不断从美洲各国传到了欧洲。墨面剧是从美国输出到欧洲的最早音乐形式。它是从1836年曼“爸爸”赖斯(T.“Daddy”Rice,译者按:他享有“墨面斟之父”之称)的独唱表演帮1843年弗吉尼亚墨面剧团的表演开始,由一拨又一拨来自美国的巡演者带到英格兰各岛的。
  • 丝绸之路上的五弦琵琶研究
  • 棒状直项琵琶的基本形状早在公元前10世纪已经从美索不达米亚传入希腊,古希腊称为潘多拉(Pandoura),随着丝绸之路传入中亚,最先出现的是二弦直项琵琶,比印度壁画中的琵琶要早。可以说,棒状的共鸣箱,直项的五根弦的琵琶是在丝绸之路上发展的,从二弦到三弦和四弦琵琶逐渐发展而形成。五弦琵琶是在中亚地区发展完善的一种乐器。
  • 浅谈《华乐西传法兰西》中文版及原著中的疏漏
  • 法籍华人陈艳霞所著《华乐西传法兰西》是中国人开始关注中国音乐西传的较早著述之一,1998年其中文版在国内出版,是目前国内此方面研究比较权威的史料。笔者(2007—2010年)在法国求学期间,从里昂图书馆找到法语原著及一些相关资料,发现了此书的一些问题和错误及其中文版中的一些疏失,如:被印反的谱例和“被遗忘的调号”等,由此种种问题,引起了相关研究的一些困惑。
  • 两版《新格罗夫音乐与音乐家辞典》“中国”条目比较研究(下)
  • “Ⅱ”充分注意到了中国各民族的语言文化。笔者根据条目的叙述整理出如下图表(表2,表3):
  • 《沪剧:现代上海的传统戏曲》
  • 我将自己对沪剧的研究定义为城市民族音乐学的一个个案……
  • 图片新闻
    [民族音乐]
    家乡、田野、信息技术、互联陬——21世纪(音乐)人类学田野考察方法探索(杨沐)
    “汗都春”与锡伯族的多重文化认同(肖学俊)
    【寄生草】与【南调】曲牌的比较研究(谈欣)
    [中国音乐史]
    混合乐种与文化融和:中西交融协奏曲在香港的发展(文盛伯[美])
    1949年后的陈田鹤(文艺)
    [西方音乐史]
    一篇描述14世纪意大利流行音乐体裁的匿名文献(上)(林敬和[意大利])
    [中外音乐交流]
    琉球御座乐《送亲亲》《一更里》《相思病》《为学当》考释(刘富琳)
    [作曲技术理论]
    西方音乐的遗传基因——论巴赫动机的多风格应用(谢福源)
    [表演艺术]
    音乐与视觉艺术的结合——德彪西钢琴曲《金鱼》诠释分析(吴佩瑶)
    如何更精确地把握圆号演奏中的音准问题(温泉)
    [音乐美学]
    中外音乐表演理论研究进展及比较和评价(上)(高拂晓)
    [音乐学讲坛]
    音乐的特殊与非特殊内涵(上)(B.H.霍洛波娃[俄][1] 李文吟[译][2] 黄晓和[译校][3])
    [译文]
    美洲各国的音乐及其历史的叙述(下)(J.P.伯克霍尔德[美] 蔡良玉[译])
    [疑义相析]
    丝绸之路上的五弦琵琶研究(周菁葆)
    浅谈《华乐西传法兰西》中文版及原著中的疏漏(关瑛瑛)
    [学术批评]
    两版《新格罗夫音乐与音乐家辞典》“中国”条目比较研究(下)(孙璐)
    [书评]
    《沪剧:现代上海的传统戏曲》
    《中央音乐学院学报》封面

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