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  • 跨界族群音乐文化研究的开放性视野——代栏目主持人语
  • "2011中国少数民族音乐文化学术论坛——中国与周边国家跨界族群音乐文化"于9月在中央音乐学院召开。在北京及各地学者的共同努力下,会议取得了预期的学术效果。经此笔者进一步认识到:在讨论跨界族群音乐文化研究的概念时,首先应该把它置放到"中华民族多元一体格局"的层面上,观其整体性与局部性分布之间的交叉、适应状况。一方面有必要从整体上建立"泛传统音乐"观念,探讨其内部的汉族传统音乐、少数民族音乐、世界民族音乐三个学科分支的相互联系和共性特点;另一方面应从三者的差异性即个性出发,去认识和把握它们各自的立足点——文化本位所在,并建立起相应的互认、互动关系,亦即"互为主体,换位思考"的机制。
  • 西方学者藏人音乐研究举要
  • 透过对藏人音乐研究西语文献的收集、分类与研读,对近五十年来(1960-2010)"西方学者藏人音乐研究"之成果进行整体观察、宏观勾勒以及对重要学者、文献、观点及方法举其大要、陈其大略,能够让我们从相互交错的两个维度审视半世纪以来西方学者的藏人音乐研究。在"宏观"一维,可由此厘清西方学者藏人音乐研究的"时空转换"、"学术分期"与"类型化方式";在"中观"一脉,可据此认识西方学者藏人音乐研究的基本学术理念和共性技术方法。对于后者来说,有关A.H.弗兰克、M.艾尔菲与T.埃林森三位重要学者及其代表著述的分析,是非常重要的入门之径。
  • 论低音审美——以藏族同钦声响为例
  • 汉族音乐偏好高音区的表现;西方艺术音乐,则采取了高低音分工的视野。不同文化或乐种,对于特定音高区块显现了偏好性。本论文是为了寻找中国人是否有低音品味,发现藏族的同钦乐器,正是这一个品味全然发挥的例子。音乐心理学对于音乐中的低音引发的情感认知部分,提出了相似的研究成果。藏人在同钦的声响感受与审美品味上,是否同于音乐心理学者所提出的观点?在音高方面,调查显示同钦具有三到四个音高概念,但此概念还同时包括了力度与音色的表现,此现象亦显示于同钦的乐谱当中。此外在声响象征上,藏族人以为其声音表现如大象庄重威武的气势,或如神灵的忿怒相,以吓走妖魔鬼怪,同钦的声响被视为具有不可抗拒的神秘力量。
  • 跨界族群语境中的“盘索里”表演——中国延边与韩国传统说唱音乐表演的历时性比较研究
  • "盘索里"17世纪产生于朝鲜半岛南部的全罗道,19世纪中期至20世纪初,"盘索里"随朝鲜半岛移民传入中国辽宁、吉林、黑龙江等省区。现在,主要存在于韩国与中国吉林省延边朝鲜族自治州,但是在概念界定、传承方式、演唱方法、音声观念等方面却呈现出了诸多差异,而这些差异均可在其"表演"中得以呈现。若从"盘索里"的表演切入,通过对其表演情境、表演观念、及其新生表演形式等三个方面的深入探讨,可据此对于"盘索里"在中、韩两国文化语境中的历史与变迁加以阐释,进而解读在跨界族群语境中呈现出的一个民族的双重历史与双重文化特征。
  • 与对位法对话的人——写于段平泰教授从教60周年之际
  • 中央音乐学院演奏厅里,由音乐教育学院女声合唱团演唱的一首无伴奏混声合唱正进行着,音乐舒缓而深邃,却不乏轻盈的节奏感;调性似有似无,旋律音高难以捉摸,明显地挣脱了七声音阶的束缚向十二个半音扩展,却又不时回首,强调着听觉上的记忆。作品多声部旋律线条的结合带来了众多不协和音的碰撞,
  • 《记忆的弦动》——梁雷、陈必先、邵恩、樊慰慈谈钢琴与民族乐队协奏曲的创作与诠释
  • 受台北市立国乐团委约,旅美中国作曲家梁雷创作了一首钢琴和大编制民族管弦乐队的作品《记忆的弦动》。这首作品由旅德台湾钢琴家陈必先应台北市立国乐团邀请,于2011年4月14日在台北"国家音乐厅"首演。演出前,台北中国文化大学邀请梁雷在校园的大新馆圆型演奏厅进行讲座,并和陈必先对话,担任作品首演的指挥家邵恩亦出席。几位老师与在场师生就创作者和诠释者的中西音乐观、文化定向、美学融合和发展等问题展开讨论。讲座由樊慰慈教授主持。讲座和对话的记录如下,并经过讲演者的审阅和修改。
  • 基于功能和声与调性思维的1/4音作曲技法——以艾夫斯《1/4音钢琴曲三首》为例
  • 功能和声与调性思维在"共性写作"时期,对于构建一部作品具有基础性结构力作用。而艾夫斯唯一一部1/4音作品《1/4音钢琴曲三首》的末乐章"合唱",则集中体现了作曲家对1/4音作曲技法的探索与实践:三种基础1/4音和弦的结构与序进,暗示潜在调性的低音进行与终止式,特殊调式的构建以及历史音调的引用等等。最终的作品仍然基于功能和声与调性思维来实现,并有力地促成了作品整体结构的完型。
  • 用二胡书写的“四种字体”——温德青二胡协奏曲《痕迹之五》作曲技法分析
  • 瑞士籍华裔作曲家温德青的二胡协奏曲《痕迹之五》创作于2005年,是其"痕迹系列"中的最后一首,作品通过书法的四种字体在起承转合的发展轨迹中,分别对应四个乐章的六声音阶、数控节奏、主题变奏、单声线条等作曲技法,试图以一把二胡的高超技巧去抗衡一支庞大的民族管弦乐队。
  • 郭文景教授荣获首届中华艺文奖
  • 2011年12月19日,首届中华艺文奖颁奖典礼在国家博物馆礼堂举行。该奖项是目前国家级学术机构主办的最高艺术奖,旨在表彰、奖励中华文化艺术英才,鼓励文化艺术创作。我院作曲系教授郭文景荣获"中华艺文奖"。经过一年的评选,最终投票产生的中华艺文奖三大奖项共23名获奖者(以下皆以姓氏笔划为序):"中华艺文奖终身成就奖"获奖者11名,分别为王昆、冯其庸、刘国松、汤晓丹、范曾、饶宗颐、贾作光、郭汉城、黄苗子、韩美林、靳尚谊。
  • 云南个旧市屯镇洞经音乐三首套曲分析
  • "套曲"是中国传统音乐中很重要的曲体结构类型,无论是传统器乐中的独奏乐曲,如《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《广陵散》,还是合奏乐曲,如"弦索十三套","山西八大套"等,它们展示出的不仅仅是"多段体"结构,而是复杂多样的组套思维方式。洞经谈演是一种云南的民间传统,而个旧市大屯镇洞经会所传承的三首套曲《光明大神咒》、《灵通大神咒》和《二十八宿》以其长大的结构不仅成为了大屯洞经音乐中最具特色的乐曲,而且也显示出了不同的"套曲"结构特点。通过对这三首乐曲的旋律结构的分析,可以理解中国传统套曲的"曲牌连套"、"多段变奏"和"动机拼合"等不同的结构思维,加深了对中国传统音乐,特别是中国传统曲牌音乐的认识。
  • 北京通州运河号子中的山东音乐渊源
  • 元代定都大都(今北京),中国的政治、军事中心由中原转到北方。经过又一次大规模的开凿,原本横向绕道中原的京杭大运河被改造为以北京为中心、南下直达杭州的纵向大运河。北京通州处于运河的最北端,因运河而成为著名城镇,是运河重要的漕运码头和货物集散地,由此形成了通州运河号子。本文以口碑资料为思考线索,通过分析通州运河号子的旋律特点,采用音乐形态分析、历史文献考证的方法,并借鉴语音学研究成果,得出通州运河号子中有山东音乐渊源的结论。
  • 无知—有知—认知:学术研究之返本归真——曹本冶教授中央音乐学院讲演录
  • 杨民康教授邀请我参加贵校这次举办的跨界族群音乐文化研讨会的时候,说能否借此机会另外找一个时间跟同学们互动一下。听到了"互动"这个词,原本是想用座谈会,就是交流的形式跟大家很自由地探讨一些音乐学术问题的,但是民康说学校还是希望我能给一个比较正式的讲座。今天虽然是我坐在上面,你们坐在下面,看似是一个正规讲座,但是我不想搞得太严肃,希望在较为轻松自如一点的气氛中,
  • 文艺复兴音乐的两种灵魂说——反思亚里士多德式与柏拉图式的心理学
  • 译者前言:美国哥伦比亚大学音乐系主任、副教授朱塞佩.哲比诺(Giuseppe Gerbino)先生于2011年4月13日下午4点在中央音乐学院作了题为《文艺复兴音乐的两种灵魂说:反思亚里士多德式与柏拉图式的心理学》的讲座,本文据其发言稿译出。文章论述了文艺复兴时期的两类音乐心理学理论,一类来源于柏拉图有关宇宙灵魂起源的记载,带有神话色彩;另一类来源于亚里士多德关于人的认识能力的理论,更接近于现代心理学。通过对两种理论的描述与比较,作者迈出了重构文艺复兴音乐心理学的第一步。
  • 基督教传教士与晚清中国的盲人音乐教育——以安格妮丝·郭士立、穆瑞为例
  • 清末的基督教传教士在引进和推广盲残疾人职业培训方面做了不少工作,特别是在盲人技能培训及就业问题上多有贡献。针对盲人耳聪的特点,一些传教士注重对盲人音乐技能的培训,因而推动了早期残疾人的音乐教育。但学界对于他们的工作却鲜有研究。本文以中国盲童安格妮丝.郭士立、苏格兰圣经公会牧师穆瑞为例,对基督教传教士19世纪下半叶在中国盲人音乐教育上所做的工作进行回顾和分析。
  • 二胡演奏提琴改编曲之左手指法探究——以《流浪者之歌》为例
  • 20世纪80年代,专业二胡演奏者、教师对大量的西方音乐作品进行了改编、移植。由于此类提琴改编曲具有高难度的演奏技巧和丰富的音乐语言,因此如何演奏好这些作品,对于一位二胡演奏者而言,所需要考虑的问题颇为繁复。通过讨论《流浪者之歌》这首具体作品在设计指法方面的影响因素及实际运用,能更好地为探究提琴改编作品中的指法问题,提供多种可行方法,同时也为二胡演奏者们更好地演奏此类作品提供一个多项选择。
  • 《中国近现代音乐史》(汪毓和编著)《中国近代音乐史简述》(刘再生著)
  • 《中国近现代音乐史》,汪毓和编著/北京:人民音乐出版社/2009年6月第4版/787×1092mm/特16开/23.75印张/正文362页,附录,CD-ROM1张/48.00元。ISBN 978-7-103-30447-7。《中国近代音乐史简述》,刘再生著/北京:人民音乐出版社/2009年7月第1版/880×1230mm/32开/1插页/18.25印张/孙继南序,正文517页,特选谱例,参考文献,引用文献人名索引,图片索引,音响资料目录,后记,MP3 1张/39.00元。IS-BN 978-7-103-03625-9。
  • 《中国传统音乐结构学》(王耀华著)
  • 《中国传统音乐结构学》王耀华著/福建教育出版社/2010年5月第一版/850×1168mm/32开/461千字/正文598页,附录一,二,后记/56.00元。ISBN 978-7-5334-5375-6中国音乐的生成衍展方式与西方作曲法相比,属于受不同文化背景影响产生的两种不同的体系。这一点在中国传统音乐结构中反映尤甚,
  • 虚拟世界 追求艺术无垠——2011年北京国际电子音乐节综述
  • 第十二届北京国际电子音乐节于10月24日至30日在中央音乐学院如期举行。本届音乐节的主题为"虚拟世界"(Virtual World),旨在强调电子音乐开拓创新的理念追求。"虚拟世界"是指以计算机模拟环境为基础,通过文字、图像、声音、视频等各种媒介交流,与现实产生联系的世界,分为"虚拟的幻想世界"与"虚拟的现实世界"。
  • 第六届世界音乐周——“中日国际音乐研讨会”综述
  • 在经济全球化的趋势下,文化交流一直是各国间相互理解的重要手段,音乐作为文化的一种重要表达,也早已成为当今世界的重要议题。在探索如何尊重多元文化,如何保护文化多样性的道路上,中央音乐学院音乐学系的国际音乐研讨会正在做出有益的探索。2011年11月2日至5日,第六届世界音乐周"中日国际音乐研讨会"在中央音乐学院举行,35位来自日本与中国各院校的知名学者、艺术家们齐聚一堂,
  • 中国传统音乐学科建设的战略构想——“首届传统音乐与当代中国学术研讨会”专家讲座述评
  • 2011年初冬,由西南大学音乐学院、西南大学宗教音乐研究所发起主办,长江师院、重庆师大、重庆文理学院加盟联办的"首届传统音乐与当代中国学术研讨会"在渝召开,全国多所高校及文化艺术研究单位的学者180余人携文85篇参会。代表们参与研讨的热情度、认真度为近些年同类会议所不多见。会议的三场专家讲座亮点纷呈,分别从话语表达、音乐形态、研究方法角度涉及传统音乐学科建设的重大问题,引起了全体代表的关注。本文就此进行简要述评。
  • 我院师生在第八届中国音乐金钟奖各项比赛中取得优异成绩
  • 在2011年12月23日举行的第八届中国音乐金钟奖比赛中,我院师生获奖连连,取得了喜人的成绩。管弦系弦之风云弦乐四重奏组(郭思言、朱可、梅第扬、邱树豪,指导老师童卫东)、新北京弦乐四重奏组(宁方亮、苏雅菁、邢昊、杨一晨,指导老师陈允、于兵),
  • 《中央音乐学院学报》稿约
  • 1.《中央音乐学院学报》为国内外发行并具有广泛影响力的音乐理论学术季刊,亦是唯一入选"教育部名刊、名栏工程"的中国艺术类高校学术期刊。本刊致力于为海内外音乐院校和科研院所的学者、师生提供学术耕耘的园地,现已开辟中外音乐史、民族音乐研究、作曲技术理论、音乐表演、音乐美学、音乐心理学、音乐教育、电子音乐技术、中外音乐交流、音乐家研究、音乐论著翻译、疑义相析、书评等多个栏目。
  • 图片新闻
  • [中国与周边国家跨界族群音乐文化研究专题]
    跨界族群音乐文化研究的开放性视野——代栏目主持人语(杨民康)
    西方学者藏人音乐研究举要(杨晓)
    论低音审美——以藏族同钦声响为例(吕钰秀 陈子平)
    跨界族群语境中的“盘索里”表演——中国延边与韩国传统说唱音乐表演的历时性比较研究(宁颖)
    [作曲技术理论]
    与对位法对话的人——写于段平泰教授从教60周年之际(杨勇)
    《记忆的弦动》——梁雷、陈必先、邵恩、樊慰慈谈钢琴与民族乐队协奏曲的创作与诠释(陈仰平 梁雷)
    基于功能和声与调性思维的1/4音作曲技法——以艾夫斯《1/4音钢琴曲三首》为例(钱仁平)
    用二胡书写的“四种字体”——温德青二胡协奏曲《痕迹之五》作曲技法分析(孙晓烨)

    郭文景教授荣获首届中华艺文奖
    [民族音乐]
    云南个旧市屯镇洞经音乐三首套曲分析(张伯瑜)
    北京通州运河号子中的山东音乐渊源(周青青)
    [音乐学讲坛]
    无知—有知—认知:学术研究之返本归真——曹本冶教授中央音乐学院讲演录(何华)
    文艺复兴音乐的两种灵魂说——反思亚里士多德式与柏拉图式的心理学([美]朱塞佩·哲比诺 柯扬)
    [中国音乐史]
    基督教传教士与晚清中国的盲人音乐教育——以安格妮丝·郭士立、穆瑞为例(官宏宇)
    [表演理论]
    二胡演奏提琴改编曲之左手指法探究——以《流浪者之歌》为例(卜晓妹)
    [书评]
    《中国近现代音乐史》(汪毓和编著)《中国近代音乐史简述》(刘再生著)(张斯絮)
    《中国传统音乐结构学》(王耀华著)(施咏)
    [学术报导]
    虚拟世界 追求艺术无垠——2011年北京国际电子音乐节综述(王鹤霏)

    第六届世界音乐周——“中日国际音乐研讨会”综述(赵亮)
    [学术报导]
    中国传统音乐学科建设的战略构想——“首届传统音乐与当代中国学术研讨会”专家讲座述评(蒲亨强 陈开颖)

    我院师生在第八届中国音乐金钟奖各项比赛中取得优异成绩
    《中央音乐学院学报》稿约
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