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文献检索:
  • 他者对于一个国家音乐想象的建构蓝本——代栏目主持人语
  • 2012年3月12—15日,中央音乐学院中国音乐史教研室举办了一次小型国际学术交流活动,专题名称为“国家音乐史”。活动邀请了国际著名的斯洛伐克音乐学者奥斯卡-艾谢克(OskarElschek)教授,为我们介绍中欧各国音乐史写作的内容与问题。本教研室教师们则针对我国的音乐史,提出既有研究成果与发展的可能性。
  • 欧洲音乐史及各国的国家音乐史
  • 音乐史采用一套特殊的方法与方法论重建音乐的过去,它使用大量不同来源和内容的既有材料。音乐是一种稍纵即逝的艺术,且通常不会以最初的声响表达形式被存留和记录。我们手头通常有书写记谱、文学作品、诗歌和图像所呈现的资料,这些资料通常零散地保存在不同的文化及社会环境中,我们在其语境下以不同的角度来捕捉音乐事件。这就意味着想要重建音乐,我们不得不提出许多假设和推测,在我们的脑海中(以我们的音乐视角和声音投射)建构音乐假定的特征和意义,并且接受音乐保持着的形式。
  • 从研究的政治化走向学术化——对中国近现代音乐史学科建设的回顾与思考
  • 中国近现代音乐史学科建立至今已经半个多世纪,走过了从20世纪50年代的初建,到80年代的恢复突破,再到世纪之交开展的持续十余年的“重写音乐史”讨论,这样一个从政治实用化到学术化,和从大一统的写作模式向着多样化转变的演变过程。当下学科正处转型的关键时刻,大胆学习新知识,勇于运用新方法,是促成学术转型、范式更新的关键所在。
  • 中国近现代音乐历史分期的特殊性及复杂性
  • 现代“中国音乐史”形成和建立的这一百年中,“历史分期”是一个关键性的问题,但是,就目前所广泛使用的各种中国音乐史教材,以及这些年来中国史学界及中国音乐史学界对这个问题的探讨来看,其特殊而复杂的形成原因仍然需要在更广的层面和更长的时间中进行思考和挖掘。
  • 重建先秦音乐史中的声响可能性——以《乐记·乐本篇》为例
  • 2012年3月12日,中央音乐学院音乐学系中国音乐史教研室举办了“音乐史研究学术交流系列专题1:国家音乐史”活动。其中笔者的“先秦音乐:研究成果与问题性”报告,内容可分为两部分。前半部是对于既有的先秦音乐研究成果之回顾。首先针对了杨荫浏的《中国古代音乐史稿》(1981)、刘再生的《中国古代音乐史简述》(2006)以及秦序的《中国音乐通史简明教程》(2001)三份教材资料,以及李纯一的《先秦音乐史》(1994)专著中先秦音乐的内容,进行了分析与比较。
  • 马思聪小提琴作品演奏中应注意的一些问题
  • 2012年是马思聪100冥寿。我受马之庸(马思聪的侄女)的委托,担任准备出版的马思聪小提琴作品全集的校对工作。马思聪的小提琴作品我几乎全部拉过,也听过很多他本人和别的演奏家演奏这些作品的唱片,并且得到他到美国之后写的几首乐曲的手稿的复印本。再对比在某些比赛中、某些音乐会上、以及某些唱片里,一些选手和演奏者在拉马思聪作品中出现的问题,在此提出一些个人的不成熟的看法,供大家参考。
  • 创造为先——马思聪新音乐核心理念透析
  • 马思聪的史料并未被充分挖掘,他蒙尘已久(近七、八十年)的数则“新史料”历久弥新;他追求音乐技法现代化的脚步,从未停歇;他对音乐的评判,爱憎分明,标准独特;他的音乐发展观,是以创造为先……。其实早在20世纪40年代末,马思聪就被众多新文化人士称为“人民音乐家”或“人民的音乐家”,他的音乐被称为“民族文化的新血液”或“中国的声音”,随即他被叫作中国“新国民乐派的代表“或“国民乐派的急先锋”,这一系列史实,是被后来研究者所忽略的。这对马思聪抑或对新音乐的发展而言,还不仅仅是对历史赋予马思聪的一些重要“称谓”的遗忘,而是历史观大是大非问题的显露。
  • 马思聪视唱教学思想的实践及其影响
  • 长期以来,马思聪以著名小提琴家、作曲家、音乐教育家的身份而闻名于海内外,但很少有人了解马思聪最早留法学习法国专业视唱教学体系,回国后身体力行地进行固定唱名法的教学,并致力于创作中国民族风格视唱教材的实践。通过对马思聪《视唱练习》自序的分析,我们能更全面地认识马思聪的音乐教育思想,他对使用不同唱名法的视唱教学观,以及他为视唱学科教材建设做出的贡献。
  • 根深方能叶茂——中国现代音乐分析谈
  • 人类的音乐有共性,也有差异。世界各民族生成和发展过程中的差异,决定了音乐分析理论的多样性。中国现代音乐分析不能脱离对中国传统音乐的研究。文章结合对三位中国作曲家不同体裁的三部现代音乐作品的具体分析,阐述自己对传统与现代之间关系的认识,并得出了“根深方能叶茂”的心得、结论。
  • 壮士英名歌八百宗师遗泽被三科——纪念夏之秋百年诞辰
  • 中央音乐学院是一所富有优良历史传统、丰厚人文精神、深具学术内涵的高等专业音乐学府。如果从成立于1940年的前身——重庆青木关的国立音乐院起算,至今已过72岁。在这一不短的时期内,先后有一大批挚爱音乐、学有专长的前辈,为建设这所学院、培养专业音乐人才,贡献了各自的学识与才智;他们真可谓是“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”。
  • 两种作曲实践的论战——对“阿图西一蒙特威尔第”之争的分析、评价和再审视
  • “阿图西一蒙特威尔第”之争这一历史事件(1598—1608)在西方音乐历史上曾引发激烈的争论,在对争论背景、过程,以及攻辩双方主要观点的考察与梳理的过程中,试图客观呈现事件的始末;并通过对当代评论的分析和审视,展现争论双方对“现代”一词在理解和使用上的分歧,以及美学理念的差异。同时,从更广阔的社会文化层面进行考察,这一争论似乎还与商业利益(出版社之间的竞争)、宗教压力(来自天主教会对世俗的压力)、社会秩序,乃至对性别和性观念的新的态度等有着密切关联。
  • 超越音乐阐释
  • 把音乐表演作为“阐释”的观念在19世纪40年代之前是不存在的,然而我们总是不加思索地使用这个词作为对过去任何时期音乐享有特权的表演的同义语。追寻这一隐喻的历史和史前背景以及它的用法,不仅可以显现那些被它遮蔽的更丰富多彩的过去音乐的创造模式,也可以阐明当下“复古主义”音乐表演的关学困境。这个隐喻的局限启示我们“超越阐释”,去理解音乐表演中更偏重于经验和直觉的观念。‘
  • 藏族传统乐器哔旺考察研究
  • 哔旺是藏族传统乐器中历史悠久,特色鲜明,流传广泛的代表性乐器,不仅深受藏族人民的喜爱,而且作为藏族歌舞艺术重要的伴奏乐器,和扎念一样,在民间歌舞艺术的表演中占有重要地位并附载着丰富的人文信息。在藏文文献中,“哔旺”和“举芒”两种乐器称谓早有记载,而且都泛指弦呜乐器。同时,早在吐蕃时期修建的桑耶寺、大昭寺和布达拉宫,以及稍后修建的古格城堡、托林寺和萨迦寺等古代建筑的壁画当中,也有演奏这类乐器的情景,通过对其形制构造、音响特性、演奏技法等进行研讨,能够有效地把握该类器乐的音乐风格特征。
  • 走近藏哇寺
  • 在北京最美好的金秋时节,我们迎来了藏传佛教重要派系之一觉囊派(Jonangpai)的艺术精粹——“梵音法乐”的展演,这是我国藏传佛教觉囊派佛教僧团第二次来到中央音乐学院所进行的第三场演出(第一次到中央音乐学院演出是2009年,由中华文化促进会组织,演出了第一场之后,在师生们的强烈要求下,第二天又加演了一场),对他们这一次的到来,我代表中央音乐学院的领导和师生们向尊敬的健阳乐住法主和藏哇寺的高僧大德们,表示最诚挚的敬意、感谢,和热烈的欢迎。
  • 《亚历山大·涅夫斯基》的音乐表现与表演诠释
  • 普罗科菲耶夫的康塔塔《亚历山大·涅夫斯基》是在导演艾森斯坦的同名电影配乐基础上创作完成的。音乐不仅保持了电影的配乐风格,而且音乐的独立性也保持完好,并照剧情的发展展开音乐;音画结合紧密,不仅气势恢弘,具有史诗风格,在音乐的抒情性上也有细腻透彻的精彩篇章。本文从音区、演奏重音、力度处理、调性与声部布局、配器音色,独唱与乐队六大方面诠释作品的音乐及表演特点。
  • 斯特拉文斯基《春之祭》分析(下)
  • 舞者通过夸张、极端的动作召唤祖先。祖先们漫长而神秘的仪式,净化了大地,使之在随后献祭被选中的少女及其献祭的舞蹈后焕发出春日的生机。这些极度紧张的运动总使我想到米开朗基罗那些巨大的人物画像(西斯廷教堂穹顶壁画《最后的审判》),安东尼·布代勒雕塑的赫拉克勒斯(《带弓的男人》),《创世纪》及古老传说中的巨人(瓦格纳也在《莱茵的黄金》中提及他们),还有——(为什么不提及呢?)——那些史前的巨兽。
  • 书评
  • 作曲家及音乐家的传记,占音乐学研究尤其是音乐史研究的很大部分。相比之下,西方民族音乐学在很长一段时间内忽略了不同音乐文化的代表人物。可以说,这种情况不仅是用英语写作的民族音乐学家的不足之处,其他欧洲语言的民族音乐学家也不例外。自从狂飙突进运动(SturmundDrang)的代表人物约翰·赫德尔(JohannGotffriedHerder,1744—1803)使“人民”(dasVolk)理想化之后,
  • 春雨润物学海成洋——我院隆重举行“于润洋教授八十春秋学术研讨会”
  • 在秋高气爽、丹桂飘香的金色时节,中央音乐学院的老院长、音乐学系博士生导师于润洋教授迎来了他的八十华诞。值此之际,为研究、弘扬于先生的学术思想,推动音乐学事业的进一步发展,9月15、16日学院隆重举办了“春雨润物学海成洋——于润洋八十春秋学术研讨会”。
  • 讴歌抗战爱中华百年桃李献国家——纪念夏之秋先生百年诞辰
  • 10月22日,由国务院侨务办公室宣传司和中央音乐学院共同主办、中央音乐学院院长办公室和管弦系承办的“纪念夏之秋先生百年诞辰”纪念会在中央音乐学院举行。百余位夏之秋先生的老朋友、老同事、老同学、学生和新华社、人民日报海外版、中国国际广播电台、中国新闻社、人民政协报等多家媒体的记者应邀出席了此次活动。
  • 第八届中国文联文艺评论奖揭晓——我院王次熠、周海宏教授分获文章类、著作类一等奖
  • 第八届中国文联文艺评论奖2012年10月30日在云南昆明揭晓。本届评选的范围为2010年1月1日至2011年12月31日之间公开出版发行的文艺评论著作和在报纸、杂志、图书上公开发表的文艺评论文章,涵盖文学、戏剧、电影、音乐、关术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、电视12个艺术门类。
  • 中央音乐学院学报2012年目录索引(总第126—129期)
  • 纪念夏之秋先生百年诞辰
  • [国家音乐史专题]
    他者对于一个国家音乐想象的建构蓝本——代栏目主持人语(吕钰秀)
    欧洲音乐史及各国的国家音乐史(奥斯卡·艾谢克[斯洛伐克][1] 毕乙鑫[译][2] 吕钰秀[校][1])
    从研究的政治化走向学术化——对中国近现代音乐史学科建设的回顾与思考(李淑琴)
    中国近现代音乐历史分期的特殊性及复杂性(蒲方)
    重建先秦音乐史中的声响可能性——以《乐记·乐本篇》为例(吕钰秀)
    [马思聪研究专题]
    马思聪小提琴作品演奏中应注意的一些问题(杨宝智)
    创造为先——马思聪新音乐核心理念透析(李岩)
    马思聪视唱教学思想的实践及其影响(白翎)
    [作曲技术理论]
    根深方能叶茂——中国现代音乐分析谈(李吉提)
    [音乐家研究]
    壮士英名歌八百宗师遗泽被三科——纪念夏之秋百年诞辰(谢晓嫒)
    [西方音乐史]
    两种作曲实践的论战——对“阿图西一蒙特威尔第”之争的分析、评价和再审视(吴新伟)
    [音乐学讲坛]
    超越音乐阐释(劳伦斯·德雷福斯[美][1] 高拂晓[译][2])
    [民族音乐]
    藏族传统乐器哔旺考察研究(觉嘎)
    走近藏哇寺(袁静芳)
    [音乐表演]
    《亚历山大·涅夫斯基》的音乐表现与表演诠释(林涛)
    [译文]
    斯特拉文斯基《春之祭》分析(下)(奥利弗·梅西安[法] 张惠玲[译] 洪丁[译])
    [书评]
    书评
    [学术报道]
    春雨润物学海成洋——我院隆重举行“于润洋教授八十春秋学术研讨会”(宋学军)
    讴歌抗战爱中华百年桃李献国家——纪念夏之秋先生百年诞辰(韩民)

    第八届中国文联文艺评论奖揭晓——我院王次熠、周海宏教授分获文章类、著作类一等奖
    中央音乐学院学报2012年目录索引(总第126—129期)
    纪念夏之秋先生百年诞辰
    《中央音乐学院学报》封面

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