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文献检索:
  • 开拓中国文学研究的创新体系
  • 中国文学研究创新体系的开拓和建设,是时代赋予我们的历史命题。改革开放以来的近30年,中国文学研究在实事求是、解放思想、与时俱进的思想路线的指引下,已经取得了丰硕的创新性成果,队伍宏大,思路繁富,力作迭见,研究的广度和深度都保持着全面推进的强劲势头。肯定这一代人才和学术的分量,实质上是对改革开放为中国学术发展和人才涌现开拓了广阔空间的历史肯定。《文学评论》是热情肯定这代人才和学术的,它为刊物质量的保证和提升提供了资源。这是2006年到来之初,我们应该对全国文学学术界致以诚挚的春天的谢忱的。
  • “工作而等待”:论四十年代冯至的思想转折——冯至先生诞辰一百周年纪念
  • 方言与中国现代文学初论
  • 普通话写作建构了现代文学的特定语言模式和思维方式,方言作为规范之外的文学话语形式,具备特殊的审美品质,是对汉语写作特定性和普遍性的消解。它从非意识形态的、经验的、生命的角度与世界对话,更强调存在的本真性和个体性。然而随着民族共同语的普及和“全球化”趋势的深入,方言可能终将会蜕变为民族“共语”而不是“独语”。
  • 20世纪中国现代诗体流变论
  • 本文分为四个时期概述了中国现代诗体趋向现代化的流变,试图揭示百年汉诗诗体演进的规律性,概括百年汉诗诗体建设的主要成果,明确新世纪中国现代诗体建设的路径。
  • 梁实秋与中国自由主义文学
  • 梁实秋是20世纪中国自由主义文学理论的代表性人物之一。作为中国文学史上第一个明确提出文学“发于人性、基于人性,亦止于人性”的理论家,梁实秋对中国自由主义文学的两个核心命题“人的文学”和“自由的文学”都作出了较深入的理论阐发。这位发起和参与了多次文学论争中的风云人物,在非学术的环境中被“妖魔化”了,这是中国现代文学史、学术史上值得总结的教训。
  • 幽默何以成小品——以林语堂小品为例
  • 语言死亡了吗?——对二十世纪“形体戏剧”的批判性反思
  • 赵树理早期小说文化内蕴解读
  • 本文从文化层面对赵树理早期小说的内蕴进行解读,以矫正以往研究中单一的政治视角切入的倾向。论文从风俗习尚、国民尤其农民身上的奴性和人性之恶三个层面对赵树理早期小说的文化内蕴进行梳理和论述。
  • 新时期文学审美特征论及其意义
  • 本文阐述了新时期以来文学审美特征论产生的历史文化背景,及其由一般的议论到形成“文学审美反映”论、“文学审美特征”论的过程,揭示了其内在的整一性和复合结构的理论特征,指出文学审美特征论是新时期以来我国学术界基于马克思主义基础上的一种理论创新。
  • 周扬与《讲话》权威性的确立
  • 学术界公认周扬是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》(以下简称《讲话》)的权威阐释者,但这个定论的前提却是《讲话》权威性的先验性存在。事实上,《讲话》从口头演讲到文本出版有一个在以往的言说中被遮蔽起来的历史过程,这个历史过程就是《讲话》权威性的确立过程。周扬能成为《讲话》的权威阐释者,正是由于他在《讲话》权威性的确立过程中做出了历史性的贡献。
  • 回到生活:关于艺术人类学学科发展问题的反思
  • 从研究对象之被确定的“生成”维度来看,艺术人类学研究实践中的对象应是“两种文化‘相遇’后认定为艺术的文化事象”,其呈现为日常生活化的、仪式中的、为展演的三种存在样态。艺术人类学的学科取向与研究立场在于:将在一定社会/群体中被认定为艺术的文化事象置于一个特化的内部机制中来讨论其外部关兼网络,确定该艺术活动对其文化语境的具体索引性,以及其文化语境对艺术活动的框束性,从而展开对艺术-文化-人之间多种关联性的探讨。在既有的艺术人类学研究实践中,客观存在研究方法的反生态性、碎片化、标签化。创建艺术人类学的关键环节是对人类学的田野工作和“民族志”方法的有效践行,而“观察-体验”应是与学科对象特点相适应的田野作业方法论原则。
  • 春秋笔法的内涵外延与本质特征
  • 《春秋》“五例”是“春秋笔法”的基本内涵,其社会功利价值表现为惩恶劝善的思想原则与法度;其审美价值表现为微婉显隐的修辞原则与方法。经法、史法与文法是“春秋笔法”的外延:经法意在惩恶劝善,故求其善;史法意在通古今之变,故求其真;文法意在属辞比事,故求其美。尚简用晦是“春秋笔法”的本质特征,是《春秋》对“诗三百”比兴寄托手法的借用和发挥,意在追求“一字定褒贬”的美刺效果。
  • 好借禅机悟“文诀”——佛学对刘熙载文艺美学观的影响浸润
  • 延伸与转化——论先锋作家的“文学笔记”
  • 朦胧诗及其论争的反思
  • 着眼于中国现当代文学史上“人的文学”与“人民的文学”的分流和分歧来看,朦胧诗的崛起堪称中国新诗史上的一次革命,一次类似于库恩所说的范式转型。朦胧诗及其论争的出现是必然的。但当时论争的双方囿于各自的诗学观念和美学趣味,并没有充分利用大的时代文化环境所提供的契机,对论争中牵涉到的诗与非诗的界限、诗的晦涩与含蓄的界限、诗的继承与发展的关系等关键性命题展开深入的思考。
  • 消沉中的坚守与新变——1989年以来的短篇小说
  • 虚拟与消费——90年代以来小说游戏历史的现实诉求
  • 论“寄”的审美特征——关于一个古典美学重要范畴的文化考察
  • 本刊稿约
  • 刘勰论文学语言的形式美
  • 《文心雕龙》关于文学语言形式美的内容主要涉及四个方面的问题:一是宫商谐适的声律美;二是均比双辞的对整美;三是文字筑型的文面美;四是体道宗经的素懿美。刘勰论文本于自然之道,他在内容与形式统一的原则下论述语言形式问题,本身就具有反对形式主义的意义。
  • 关于清诗
  • 清诗作为中国古典诗歌传承史上的集大成者,无论就诗歌型态体式的演变还是审美兴观的功用,都具有不可忽略的价值。清代的文化政策、学术思想以及中西文化的交融都对清诗的艺术取向及演进轨遗产生了重要影响,而晚清诗歌的新变,也为古典诗歌的现代转型提供了可资借鉴的途径。
  • 传统诗词样式对现代新诗的双重影响
  • 本文对传统诗词样式与现代新诗之间的互补、竞争等互动关系进行研究。从中国诗歌3000余年发展历程来看,诗歌新体产生后,以前的“传统诗词样式”继续发挥作用,既是对新产生的主要诗歌样式的必要补充(甚或构成繁荣之一翼),又有利于实现新、旧诗歌发展链条的顺利连接,具有十分显著的互补效应。传统诗词样式与新诗并存形成的竞争环境,有利于推动诗歌积极发展,并控制潜在负面因素膨胀对文体造成伤害。因此,适度繁荣传统诗词样式创作,可以有效促进中国诗歌多样化、丰富性。优化中国诗歌生态环境,避免诗歌艺术样式过分单一带来的“结构性”风险,增加中国诗歌取得更加丰富成果的可能性。
  • 伤悼文学的衰落与南朝文学的演变
  • 宋齐梁陈是伤悼文学与文学生命主题渐趋衰弱的时期。南朝伤悼文学的衰落表明,南朝士子文人不仅放弃了治世、济物的理想,而且生命死亡的意识也已淡薄,逐渐沉潜于感性的物质化的世界中,南朝文学也主要表现感性化、物质化的世界。
  • 编后记
  • 浙江大学中文系简介
  • 上海财经大学中文专业学科发展简介
  • 从鲁迅到巴金:新文学传统在先锋与大众之间——试论巴金在现代文学史上的意义
  • 新文学传统的继承与当代价值——第八届巴金国际学术研讨会侧记
  • 不是跌倒,就是站起来——贾植芳先生学术印象
  • 为新诗辩护
  • 从胡适在美国试验现代白话新诗,至今已经有近百年的历史。在这近一百年的时间里,新诗已经成为中国现当代文学创作的一个重要文体形式。不仅在大陆,即使在台湾、香港和海外华文文学的创作中,新诗也已经蔚成风气。成为一个不移的文学事实。从中国文学暨中国诗歌发展史的角度,中国现代白话新诗是用现代白话文创作的诗歌作品,它打破了中国传统格律诗固定形式的束缚,将诗歌形式创造的权力完全交给了作者自己。作者可以按照自己的需要决定一首诗的长短、押韵与不押韵,押什么样的韵,换韵还是不换韵,怎样换韵,用什么样的节奏,节奏有无变化以及怎样变化,怎样处理诗的结构和诗的语言,怎样造成诗的效果以及造成什么样的效果……所有这一切,都交给了作者自己。于是有的人认为新诗没有了形式。新诗怎么会没有形式呢?只不过没有了别人为作者事先设定的形式,一首诗有一首诗的形式,不将任何的形式作为新诗的规范。这实际上为新诗的作者提出了更高的要求,没有更独特的生活体验和心灵体验,没有更丰富的艺术想象力和更高的驾驭语言的能力,要想在新诗创作中取得较好的成绩几乎是不可能的。
  • 用网络打造文学诗意
  • 互联网上的电子文本改变的不仅是文学发展的总体格局,还无形中变换了文学对纸介书写文字的蕴藉性、彼岸性和想象性的品味方式,消解了文学审美原有的诗意。人们不禁要问:网络文学创作是否不再需要“余味曲色”(刘勰)、“澄怀味象”(宗炳)和“境生于象外”(刘禹锡)等审美的深度感,也无需“有意味的形式”(克莱夫·贝尔)和“艺术里的精神”(康定斯基)等价值追求,只需借助数码叙事来表达某种身体感觉、日常经验和自娱心境,以完成某种视像消费?由之引申出的问题是:当文学的“文学性”特质和文人的诗意情怀被数字化技术“祛魅”和消解后,打造文学的诗意是否还是文学创作的逻各斯原点?
  • 评董学文《文学理论学导论》
  • 文学理论学科在今天面临着前所未有的危机,这种危机固然可以从文学的边缘化中找到借口,但是学科内部知识的断裂和整合应当还是主要的原因。我们更多听到的是对“转向”的渴望和“大文学时代”到来的欢呼,相比之下,对基本问题的深入探讨和思考则略显微弱。黑格尔曾说过:“哲学所要反对的,一方面是精神沉沦在日常急迫的兴趣中,一方面是意见的空疏浅薄。精神一旦为这些空疏浅薄的意见所占据,理性便不能追寻它自身的目的,因而没有活动的余地”山。文学理论当然不是哲学,但是同为理论研究,其精神特质是相通的。所以,对于当下文学理论研究而言,踏实的研究和理性的思考值得尊重。而对学科的反思性研究就更加难能可贵。
  • “中国宋代文学学会第四届年会暨宋代文学国际学术研讨会”综述
  • 全国“经济生活与中国传统文学学术研讨会”综述
  • 《中华大典·明清文学分典》出版座谈会暨学术研讨会综述
  • 开拓中国文学研究的创新体系
    “工作而等待”:论四十年代冯至的思想转折——冯至先生诞辰一百周年纪念
    方言与中国现代文学初论(何锡章;王中)
    20世纪中国现代诗体流变论(许霆)
    梁实秋与中国自由主义文学(刘川鄂)
    幽默何以成小品——以林语堂小品为例
    语言死亡了吗?——对二十世纪“形体戏剧”的批判性反思
    赵树理早期小说文化内蕴解读(李永建)
    新时期文学审美特征论及其意义(童庆炳)
    周扬与《讲话》权威性的确立(高浦棠)
    回到生活:关于艺术人类学学科发展问题的反思(何明;洪颖)
    春秋笔法的内涵外延与本质特征(李训良[1,2])
    好借禅机悟“文诀”——佛学对刘熙载文艺美学观的影响浸润
    延伸与转化——论先锋作家的“文学笔记”
    朦胧诗及其论争的反思(王爱松)
    消沉中的坚守与新变——1989年以来的短篇小说
    虚拟与消费——90年代以来小说游戏历史的现实诉求
    论“寄”的审美特征——关于一个古典美学重要范畴的文化考察
    本刊稿约
    刘勰论文学语言的形式美(王少良)
    关于清诗(黄伟)
    传统诗词样式对现代新诗的双重影响(张中宇)
    伤悼文学的衰落与南朝文学的演变(黄金明)
    编后记
    浙江大学中文系简介
    上海财经大学中文专业学科发展简介
    [纪念巴金特辑]
    从鲁迅到巴金:新文学传统在先锋与大众之间——试论巴金在现代文学史上的意义
    新文学传统的继承与当代价值——第八届巴金国际学术研讨会侧记
    [学人研究]
    不是跌倒,就是站起来——贾植芳先生学术印象
    [论坛]
    为新诗辩护(王富仁)
    用网络打造文学诗意(欧阳友权)
    [书评]
    评董学文《文学理论学导论》(李龙)
    [综述]
    “中国宋代文学学会第四届年会暨宋代文学国际学术研讨会”综述
    全国“经济生活与中国传统文学学术研讨会”综述
    《中华大典·明清文学分典》出版座谈会暨学术研讨会综述
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