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  • 本土经验与中国现当代文学的世界性学术研讨会
  • 曹禺的苦闷——曹禺百年文化反思
  • 在曹禺百年之际纪念这位杰出的戏剧家,我以为最重要的意义在于对他的创作道路和经验教训进行深刻的总结与反思,从而启迪今天的创作。曹禺早期写出的4部剧作《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》,以及从巴金小说改编的《家》,奠定了他在中国以及世界剧坛上的地位,然而中年以后他再也未能写出水准接近的作品,这成为中国现代文学史和戏剧史上突出的"曹禺现象"。这里试图通过解读"曹禺现象"的文化内涵,揭示曹禺的独特价值和真正意义,反思政治文化用急功近利约束文艺创作的恶果,呼唤孕育文学艺术大家的生态环境,同时希望警示作家对创作规律的敬畏之心。
  • 试论曹禺前期剧作中的音乐元素
  • 音乐元素在曹禺前期剧作中扮演了一个重要的角色,而曹禺早年的音乐经验在其创作中留有明显的印记。从《雷雨》序幕、尾声引入巴赫的《B小调弥撒曲》以营造氛围,到《日出》第三幕中通过多声部音响的呈现来获得一种"和调"效果,再到《原野》中巧妙利用民间小曲展示人物内心,以及《北京人》、《家》中对文学自身音乐性的追求,曹禺前期剧作在戏剧音乐性的创造手法上各具特色。通过考察曹禺剧作中的音乐元素这一特殊视角,可以对与曹禺前期剧作相关的若干问题获得新的认识。
  • 经典《雷雨》:从话剧到苏州评弹
  • 苏州评弹《雷雨》的改编重在阐发原著精神,抛弃历来研究中的阶级斗争观点与庸俗社会学,阐发《雷雨》原典作品人性的光辉和命运扣问的主题。话剧演出以周朴园蘩漪或周朴园鲁妈为主线,评弹版《雷雨》以蘩漪与周萍冲突为主线,重新塑造蘩漪、周萍形象。蘩漪的舞台形象一向被定格为在压抑中爆发、抗争的悲剧女性,是现代中国的"娜拉"、"反封建的斗士",其学术支撑是强调《雷雨》政治化主题的反封建意义。评弹版《雷雨》塑造了一个因无爱而痛苦、为渴求爱而挣扎的蘩漪。这个戏完成了从话剧到评弹、从上世纪30年代到21世纪今天的两个转变,既演出了爱情的真挚和复杂,又刻画了人性更深层次的东西。
  • 关于曹禺的散文
  • 曹禺无意写散文,却在无意之中写了150多万字的散文,而且散文成为其一生中坚持写作时间最长的一种体裁。本文将曹禺全部散文创作分为三个阶段进行历史的纵向爬梳,同时对同一阶段内的多种散文形式作必要析解,意在全面而真实、系统而科学地展示并评价这些散文,厘清曹禺散文创作的心路旅程并揭示其历史真相和原本含义,消除一些人对曹禺及其创作的误解。
  • 《文学评论丛刊》第十三卷第一期目录
  • 论鲁迅小说多重否定结构
  • 鲁迅现代知识分子角色的自我定位决定了"否定"是知识分子鲁迅的主导思维,也是鲁迅小说创作的主导思维。鲁迅小说通常有多个"否定者"的角色,每一个否定者在自觉或不自觉地否定自己周边的物事与人;"螳螂捕蝉,黄雀在后",否定者背后还有否定者,给否定者以再否定,由此形成多层或多重否定性叙事结构;"否定之否定"叙事结构不仅是鲁迅小说中最突出的结构方式,也是其小说中远比"看/被看"更普遍的结构方式。否定者恰恰遭遇着否定者的否定,批判者同时也站立在被批判者的行列中,鲁迅小说就是这样在否定之否定结构中把叙事导向深入,抵达意义的深度。
  • “京派”的终结和战后中国文学的转型
  • 在抗战胜利后"重建"中国文学的多种路向中,原京派成员的重新聚合并延续、发展了其京派主张的文学实践,反映了战后中国文学最重要的一种走向。战后的"京派"倡导了中国现代文学史上旗帜最鲜明、立场最充分的自由主义文学观。由此出发,他们全面展开了战后中国文学的"重建"。"京派"文学在左翼文学批判中的终结过程,构成战后中国文学转型的重要内容,为此我们对京派的历史考察不能局限于30年代,而要打通战前、战后深入揭示京派及其传统在跨越1949年的中国文学现代转型中的作用、地位和价值。
  • 中国现代诗歌节奏内涵论析
  • 作为诗歌研究中的重要本体性问题,中国现代诗歌节奏的概念、内涵值得仔细辨析。文章通过对节奏→诗歌节奏→中国现代诗歌节奏等概念的渐次剖析,揭示了中国现代诗歌节奏在古今中外节奏诗学的借鉴中所彰显的"中国"、"现代"特色。中国现代诗歌节奏立足于现代汉语节奏属性,涵括语音、语形、语义、情感、生理等方面的节奏类型,彼此交互作用。对其节奏内涵的探讨,有助于中国现代诗歌节奏诗学研究的深入与新诗节奏艺术实践的推进。
  • 路翎与重庆
  • 本文采用现代性空间研究的视角,试图重构路翎1938至1946年战时首都重庆的文学活动。路翎在重庆文学空间中成长的过程,也是他作品中的文学空间对作家的记忆和生活空间垦殖和重塑的过程。路翎先后开掘出了劳动世界和小知识分子生活这两大创作的殖民地,并最终使这两大题材空间在《财主的儿女们》中融汇成一个史诗式的时空架构。
  • 论中国现代小说象征品格及其意义向度
  • 中国现代小说象征化创作,在文本形态上表现为主题意旨的哲理性、情节内容的暗示性和表达方式的诗意性。象征化创作使现代小说走向对人类整体生存境遇的思考和人生普泛意义的追寻,使文学欣赏从直观感受走向联想感悟的审美愉悦境界,并对新时期以来的小说创作具有积极意义。
  • 未完成的“五四”与现代性的冲突——20世纪末“反思五四”现象的观察与思考
  • "五四"及其现代性追求依然处于"未完成"的进行时态,不同历史时期对"五四"及其现代性的反思与挑战本身构成了现代性追求的有机组成部分。在当下状态的历史选择中,"五四"及其现代性所体现的那种理性主义和理想主义仍然有其不可取代的积极意义,人类追求理性的完善和理想的生命价值的现代化向度不可逆转,现代性的历史本身值得尊重,人们没有理由随意挥霍文艺复兴和启蒙运动所创造的现代性历史成果和文化遗产,也没有理由以所谓的"危机"与"局限"为借口否定五四新文化选择的现代性寻求。面对20世纪末反思"五四"现象对五四精神及其现代性追求的种种历史性误读,有必要重申"五四"的文化选择及其现代性向度:现代化是人类历史进步的必然选择,现代性是人类文明的共同财富,现代性文化理念在20世纪中国文学转型进程中的进步意义应该得到应有的历史认同和肯定。
  • 八十年代:话语场域与叙事的转换
  • 80年代文学从属于解放的叙事,80年代文学的生机勃勃与80年代文学的粗糙都可以由此得到解释。90年代之后的文学从属于现代性叙事,历史辩证法深刻地改造了80年代文学。通过具体地分析主体观念、乡土文学、寻根文学和形式探索,论文描述了解放的叙事与现代性叙事之间的转换,并且指出80年代文学如何参与当今庞大的文化对话网络。
  • 论《李自成》与中国传统文化的表现问题
  • 姚雪垠长篇历史小说《李自成》在历史文化生活表现的深刻与生动真实的意义上,所达到的高度成为一个时代的标志,而且对同时代历史文学的发展产生了重要影响。他表现中国传统文化的思想基础主要在于其深入的民间文学研究;《李自成》中不同人物与传统文化的联系表现为丰富多彩的风俗生活,风俗表现为更纯粹的民俗,成为作品中的中国传统文化更富有特色的内容。这种表现方式不仅使得其作品增添许多感人的思想魅力与艺术魅力,开创了"五四"以来长篇历史小说正视历史的先河,而且深深影响到当代长篇历史小说的价值取向与文化精神,使中国历史文学以特有的文化风度屹立于世界。
  • 张爱玲晚期小说中的男女关系
  • 《小团圆》代表了张爱玲的晚期风格,也发展了中国现代文学的自传体传统,尤其在男女关系和母女关系的描写上有突破。有评论说作品写"女主人公不顾一切爱上显然不该爱的男人"。本文将分析:为什么男主角"显然不该爱"?为什么女人会爱上"不该爱"之人,是否真的"不顾一切"?以及究竟什么是"应该"的"爱"——爱的文化、政治、经济、身体及情感条件。《小团圆》非常注重身体、世俗层面的细节、生理和动作,又特别强调爱情的非理性与无目的,在某种意义上连接了《海上花》的传统伦理精神与今天中国的现实道德困境。"爱上你的敌人"或"敌视你的亲人",是张氏晚期小说的基本主题。
  • 焦虑的踪迹——论路遥小说创作心理嬗变
  • 焦虑是路遥小说创作的内在心理动力。在政治焦虑、文化焦虑与生命焦虑的复杂动态关系中,路遥的小说创作历程形成了比较鲜明的三个创作阶段。在第一阶段(1973—1980)的小说创作中,政治焦虑占主导地位,且得到了强烈的艺术投射,而生命焦虑基本处于蛰伏状态,偶尔在作品中被激活。在第二阶段(1981—1984)的小说创作中,政治焦虑被文化焦虑所取代,传统与现代相冲突的文化焦虑与个体的生命焦虑纠结在一起,路遥的小说因此而笼罩在精神痛苦与文化迷惘的氛围中。在第三阶段(1985—1988)即《平凡的世界》的正式创作过程中,由于路遥在理性上明确择定了传统儒家道德人格认同的文化立场,因此小说中的文化焦虑基本上被消解,但由此带来了传统伦理文化规范下个体生命焦虑的潜滋暗长。
  • 撒播生命的诗歌——论屠岸的诗
  • 屠岸先生是著名的诗人、翻译家。作为一位老诗人,他执着地坚持他的创作原则,忠实于时代和现实生活。他古典文学学养深厚,又有广博的西方文学修养,可谓学贯中西。他在长期的诗歌创作中,汲取传统和现代诗歌之长,结合自己的创作个性,逐渐形成自己刚柔并济、优雅精致的艺术风格。
  • 苏童小说与晚唐诗风
  • 苏童的小说创作在很大程度上是"先锋"姿态中的一种"古典"守望。严格地说,苏童小说的"古典性"主要呈现在与晚唐诗风的家族相似性上,这种关系性建构又是通过"江南文化"来勾兑和通融。其具体表现为:在创作思维上,想象和意象在苏童小说创作中是一体两面、互洽互成的过程性构成,从而体现出对晚唐诗风的衔接与扩充;在审美风格上,晚唐诗歌凸显了颓靡、感伤的唐诗余韵或世纪末情调,而苏童小说的感伤近至颓废情调既具有承续晚唐余韵的古典性意味,更彰显出一种"现代性焦虑";在艺术本色上,晚唐诗风具有唯美主义的"秋花幽艳晚香之韵",而苏童小说的唯美写作也贯通了其唯美血脉并予以当代性重构。
  • 论《河岳英灵集》初选及其诗史意义
  • 殷璠《河岳英灵集》第一次定稿在天宝四载,开始编纂应在储光羲开元末辞官归隐之时。入选的诗人作品绝大多数都是天宝初以前开元时期的,綦毋潜的作品当作于同时同地,由储光羲协助一次性收入。殷璠"删略群才"主要是对入选作者的选择,对某位诗人的作品拣选反而是次要的。其在诗史上意义在于:新兴的进士群体出现,要求在诗坛上的话语权,并想发出群体的声音;编纂的公平公正,承担着诗歌指向的责任;诗作初选的时间制约,有助于认识开元、天宝间诗歌演进时间层次;编纂过程对研究诗歌传播具有了认识价值。
  • 论唐声诗与词的关系及词体的形成
  • 唐声诗与词都是随着燕乐发展而出现的新体歌辞,具有许多相同或相通的艺术特征。唐声诗兼用"被声"和"倚声"两种创作方式,而词继承并发展了"倚声"的创作方式。唐声诗入乐时添加泛声的处理方法是词诞生的"催生素"。词体形成于中唐,形成的标志是"以曲拍为句",形成的原因是唐代文化艺术的再度兴盛。
  • 胡宿诗学“活法”说探源
  • 在中国诗学史上影响深远的"活法"说,不是南北宋之交的吕本中(1084—1145)首创,而是北宋天圣二年(1024)登进士第的后期西昆体诗人胡宿。胡宿"活法"说的提出,首先是对六朝文人谢朓、沈约、钟嵘、刘勰等"诗法"的继承和发展,具体体现在诗文创作的"音"和"义"两个方面:在"音"方面,强调诗歌押韵的回环往复和声调平仄的抑扬顿挫之美,在"义"方面,强调诗歌用字要平淡明白,首尾一体;其次,胡宿的"活法"说是对盛唐、中晚唐诗风及李白、杜甫等诗人继承的结果,李白之"清新"与杜甫之"沉郁",韩愈、柳宗元、皇甫湜之"求新求变求奇"与孙樵之"句句欲活"之论,均对胡宿之"活法"说以直接间接的影响;同时,胡宿的"活法"说还受禅宗的"但参活句,莫参死句"等教条的启示;"活法"说的提出,更是为救昆体和时文之弊的需要。正是为了要革"昆体"之"奇丽"和"太学体"之"奇涩",从而需要"平易"、"自然"、"清新"、"豪壮"及"流畅",于是胡宿继承谢朓的"弹丸说"、沈约的"三易说"、钟嵘的"直寻说"及李白"清新""俊逸"、皎然的"清壮"、杜甫的"不烦绳削而自合"、韩愈的"文从字顺"、孙樵的"句句欲活"等传统,同时还借鉴了同时代人欧阳修、梅尧臣、苏舜钦所提倡的流畅、自然、平淡之诗风,并把继承和借鉴的这些内容汇为一炉,加以概括,予以升华,终于创建了"活法"说。"活法"说的提出,为中国古代诗歌由"唐音"向"宋调"的转变奠定了理论基础。胡宿也成了这个转变时期不可或缺的关键人物。
  • 元代上京纪行诗论
  • 元代从忽必烈立朝之初实行两京巡幸制,每岁大驾巡幸上都,持续时间近百年。在这场几乎与王朝相始终的大型巡幸活动中,"后宫诸闱、宗藩戚畹、宰执从寮、百司庶府,皆扈从以行",产生了大量上京纪行诗。本篇通过上京纪行诗的繁荣、上京纪行诗的特征以及上京纪行诗的诗学史意义三方面的探讨,指出上京纪行诗是元代诗歌创作中最值得记写的主题,它代表了元诗创作山川奇险、民俗丰富又充满异地乡愁等典型特征,在改变南宋萎靡诗风、拓展诗歌题材、革新传统诗体等方面有其不容忽视的意义。
  • 元人王恽对白居易的接受
  • "文章盖代名"的王恽乃白居易的异代知音,他与白居易身份相同,经历相似,思想相近。二人都是诗词文赋全面手。文学主张上,至少在三个方面可以比并而论:(1)重视文(立言)的作用,(2)进而有明确的诗文传世的意识,(3)辩证处理有为与自适的关系。在文学渊源上,王与白乐天之间有一座桥梁,就是元好问。
  • 千年一曲唱《阳关》——王维《送元二使安西》的传唱史考述
  • 王维《送元二使安西》自盛唐入乐歌唱,至中晚唐成为流行歌曲。宋代《阳关曲》更加盛行,成为离筵的经典骊歌、文人的集体记忆、离别诗词中的常用意象。金元时期,流行的程度虽不及两宋,但依然有人传唱。明清两代,《阳关三叠》衍变为器乐曲,《阳关》歌曲虽偶有人唱,但其风头已让位于《阳关三叠》乐曲,《阳关三叠》琴曲更是常被演奏的经典曲目。
  • 宋迪其人及“潇湘八景图”之诗画创意
  • "潇湘八景图"乃宋迪始创,学者对其研究多集中在八景图平远山水的意象,宋迪高妙的画艺,八景图题诗的意蕴以及禅僧牧溪、玉涧"水墨潇湘八景图"东传日本所产生的影响等。宋迪"潇湘八景图"之创意源泉何来?本文欲通过梳理相关史料作一论析。
  • 中国文论中“文统”观念的文化渊源
  • "趣味"是指关联着感性与理性、认知与体验、情绪情感与价值判断的综合性心理倾向,把"趣味"作为研究对象或研究视角,可以揭示政治文化与文艺思想之间的复杂关联性;西周至春秋时期在精神文化领域居于主导地位的贵族趣味,是中国古代"文统"形成的直接文化心理动因,对于中国文艺思想史两千多年的发展演变起到了极为重要的奠基作用。
  • 文艺学诸根刍议
  • 中国文字诸根中有一些通而不同、变而不变、无为而无不为的东西,它们永恒地徘徊在文字的形、音、义中,徘徊在学问的词章、考据、义理中,徘徊在人文的文学、历史、哲学中,徘徊在文艺的实践、理论、批评中。艺术是我,科学是我们,这是十九世纪西方科学家所感悟到的。结构主义是我们,解构主义是我,这是二十一世纪东方研究语根的人文学者所感悟到的。诸根是我和我们的祖先,文艺学是我和我们的儿子。儿子和我通而不同,正如文与艺通而不同。儿子和我们通而不同,正如艺术与科学通而不同、解构主义与结构主义通而不同。文本同而末异,诸根是本,包括文艺学在内的学科是末。任何一门学科发展的前提是不能忘记根本,文艺学发展的前提之一肯定包括了"原始而表末",因为末源于始,有始才有末。
  • 用典、拟作与互文性
  • 用典、拟作、效体和改写、集句等,是中国古典诗歌常用的创作手法。对应西方文论术语,略等于法国著名符号学家朱莉娅·克里斯特娃在20世纪60年代提出的"互文性"写作概念。古典诗歌中普遍使用的这些创作手法,在20世纪新诗创作领域得到了较为全面的承传。20世纪90年代国内诗坛把"互文性"理论与相关写作视为新创,则是忽略了东西方诗学对相同现象的不同概念表述所导致的误解。
  • 从东方文化反观意象主义
  • 1913年庞德提出意象主义三原则:直接处理主观的或者客观的事物,不使用对表达没有用的字,按照音乐节奏而不是音步来写诗。庞德认为这些原则可在中国古典诗歌中找到佐证。以东方文化为参照,反观庞德的意象主义,发现其在本质上扎根于西方文化土壤,意象主义诗歌与中国古典诗歌的相通不过是貌合神离。庞德对中国古典诗歌的接受是一种误读,他忽略了其产生的哲学与美学背景。这也部分地解释了为什么意象派诗歌没有中国古诗的生命力。
  • 后殖民理论与当代中国文化批评
  • 后殖民理论是数百年来东西方反殖反帝的文化运动和政治实践的产物。反抗一切等级制和文化霸权,诉诸公平和正义,为边缘文化的发声提供道义支持是后殖民理论的根本主张。中国后殖民批评走向文化民族主义,既误读了后殖民理论,又失却了后殖民知识分子的责任伦理。中国后殖民批评的建设要在吸收后殖民理论精神的基础上,直面本土现实问题,以业余知识分子态度关注文化政治,祛除意识形态蔽障,行走在自由思想和纯粹知识的道路上,从而推动中国社会的变革。
  • “信息转向”与文学研究范式的转型
  • 在知识层面上,信息科学改变了关于文学语言的认识,文学语言的特殊用法变成了语言的一般用法,为文化研究的建构开掘出了理论资源;在思想层面上,信息科学更新了局限于协调内部要素的系统思想,而强调系统的整体性、开放性,为文化研究夯实了美学思想的根基;在哲学层面上,信息科学关于非物质、非能量的阐述,为文化研究信奉的历史化、关系化的本质论提供了哲学依据。
  • 论口传文学的精神生态与审美语境
  • 口传文学是"与生命相依的文学"。在文学审美意义上对于口传文学的研究,要突破在神话记忆和原始思维层面的论析,发掘其在进入书面文学过程中所遗失和剥离的成份,构建现代研究体系,促使这一传统自然延续。气韵兼备的口头文学,是富于动态和生命气息的文学形式,不仅仅是田野的采集或类型的分判,也不等同于民间文化和民俗学。那种将书面文学和口传文学二元对立的审美分析是应该被摒弃的批评姿态。
  • 读《从文学到经学——先秦两汉诗经学史论》
  • 将近三千年的传承与研究,使诗经学成为一个历史积淀极为深厚的学术领域。同时,伴随现代科技进步不断更新的学术资料电子化与资料检索、收集方式的日新月异,传统的研究方法与思路也受到了不小的冲击。
  • 本刊稿约
  • 一、来稿请寄编辑部,切勿寄给私人。来稿一律不退,也不要附寄邮票。三个月内未得到采用通知,即可自行处理。二、本刊所载文章编辑部有权使用。任何转载、摘要、翻译、
  • 评范子烨《悠然望南山——文化视域中的陶渊明》
  • 从文化的视野来审视陶渊明,近些年来已经有很多学者做出了努力;就广义而言,从任何一个角度审视陶渊明,皆是从文化角度去审视,不过是审视面的宽与窄有些区别罢了。因此,笔者无意于“文化角度”上多费笔墨,而是想从另一个视角即从生活的角度来审视范子烨《悠然望南山——文化视域中的陶渊明》(东方出版中心2010年2月版,
  • 评关纪新《老舍与满族文化》
  • 今天当我们站在新时代的高度上,审视对满族作家老舍研究的汗牛充栋般的成果的时候,学界是多么需要倾力穿透历史迷雾、全面揭示老舍现象本质的勇者啊,是多么需要超越创新的老合研究专著啊!
  • 纪念钱钟书先生诞辰100周年学术研讨会综述
  • 2010年11月9日,中国社会科学院在院社科会堂隆重举行"中国社会科学论坛·纪念钱钟书先生诞辰100周年学术研讨会",深切缅怀钱钟书先生,纪念他对中国文化做出的杰出贡献。会议由中国社会科学院学部主席团主办,由中国社会科学院文学研究所、外国文学研究所承办。
  • “文学与形式”国际学术研讨会暨中国文艺理论学会年会综述
  • 2010年10月23—25日,"文学与形式"国际学术研讨会暨中国文艺理论学会年会在南京召开。国内外学者近200人参会,共提交论文150余篇。就具体问题而言,主要围绕形式、语言、图像和叙事四点展开讨论。
  • 多元文化共建的世界华文文学
  • 2010年10月17—20日,"第十六届世界华文文学国际学术研讨会"在湖北武汉和宜昌召开。本次会议由中国世界华文文学学会、中南财经政法大学、三峡大学和湖北日报传媒集团联合主办,湖北省文联协办。来自美国、加拿大、德国、澳大利亚、日本、韩国、新加坡、马来西亚、菲律宾、泰国、
  • 本土经验与中国现当代文学的世界性
  • "本土经验"或"中国模式"已成为当下的热门话题,中国现当代文学历经了近百年的发展,中国也正走在国富民强、文化复兴的上行道路上,是时候总结本土经验在中国现当代文学发展中的成就和不足。2010年12月17日至20日,由中国社会科学院《文学评论》编辑部和湖南省社会科学院文学研究所共同主办的“本土经验与中国现当代文学的世界性”学术研讨会在长沙隆重召开。
  • 编后记
  • 早春二月,阴阳分气,乍暖还寒。"洛阳陌上人回首,丝竹飘飘入青天。"知识界也按自己的檀板节拍呼唤着东风满孕,百家妖娆。我们自己的一份努力,不仅加厚了美学经验的积累,也满足了思想前行的需要,改进艺术法则与学术思辨的同时也构建了一套与之相适应的生活形态和人文格调。
  • 中南财经政法大学新闻与文化传播学院中文学科介绍
  • 中国语言文学系 中国语言文学系2006年成立并于次年招收首届汉语言文学专业本科生。现设有中国古代文学教研室、中国现当代文学教研室、 文艺学与外国文学教研室、语言学教研室和大学语文教研室。
  • 中南财经政法大学新闻与文化传播学院学科点介绍
  • 校级重点学科——新闻传播学 新闻传播学学科由新闻传播学系和文化传播研究所组成,现有教学科研人员20人,其中正副教授12人,具有博士学位的教师12人。近三年来承担国家社科基金项目3项、省部级项目10项,获省部级以上科研成果奖励2项。
  • 《文学评论》编辑部、湖南省社科院文学所学校
  • 本土经验与中国现当代文学的世界性学术研讨会
    曹禺的苦闷——曹禺百年文化反思(廖奔)
    试论曹禺前期剧作中的音乐元素(邹红)
    经典《雷雨》:从话剧到苏州评弹(朱栋霖)
    关于曹禺的散文(郭怀玉)
    《文学评论丛刊》第十三卷第一期目录
    论鲁迅小说多重否定结构(曹禧修)
    “京派”的终结和战后中国文学的转型(黄万华)
    中国现代诗歌节奏内涵论析(王泽龙 王雪松)
    路翎与重庆(王丽丽)
    论中国现代小说象征品格及其意义向度(施军)
    未完成的“五四”与现代性的冲突——20世纪末“反思五四”现象的观察与思考(赵歌东)
    八十年代:话语场域与叙事的转换(南帆)
    论《李自成》与中国传统文化的表现问题(高有鹏)
    张爱玲晚期小说中的男女关系(许子东)
    焦虑的踪迹——论路遥小说创作心理嬗变(李遇春)
    撒播生命的诗歌——论屠岸的诗(刘士杰)
    苏童小说与晚唐诗风(杨经建[1] 吴丹[2])
    论《河岳英灵集》初选及其诗史意义(戴伟华)
    论唐声诗与词的关系及词体的形成(龙建国)
    胡宿诗学“活法”说探源(曾明)
    元代上京纪行诗论(邱江宁)
    元人王恽对白居易的接受(陈才智)
    千年一曲唱《阳关》——王维《送元二使安西》的传唱史考述(王兆鹏)
    宋迪其人及“潇湘八景图”之诗画创意(冉毅)
    中国文论中“文统”观念的文化渊源(李春青)
    文艺学诸根刍议(袁峰)
    用典、拟作与互文性(杨景龙)
    从东方文化反观意象主义(周桂君)
    后殖民理论与当代中国文化批评(章辉)
    “信息转向”与文学研究范式的转型(王轻鸿)
    论口传文学的精神生态与审美语境(黄晓娟)
    读《从文学到经学——先秦两汉诗经学史论》(马银琴)
    本刊稿约
    评范子烨《悠然望南山——文化视域中的陶渊明》(吴国富)
    评关纪新《老舍与满族文化》(郑丽娜)
    纪念钱钟书先生诞辰100周年学术研讨会综述(张晖[整理])
    “文学与形式”国际学术研讨会暨中国文艺理论学会年会综述(李昌舒[整理])
    多元文化共建的世界华文文学(罗晓静[整理])
    本土经验与中国现当代文学的世界性(卓今[整理])
    编后记
    中南财经政法大学新闻与文化传播学院中文学科介绍
    中南财经政法大学新闻与文化传播学院学科点介绍
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