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文献检索:
  • 但开风气不为师——龚自珍的诗文与嘉道文学精神
  • 清代嘉道之际,中国正处在鸦片战争的前夜。如果从嘉道之际的士人阶层中寻找一位最能代表这一时期士林风尚的作家,则非龚自珍莫属。龚自珍的文学主张以尊心、尊情、尊自然为核心,呼唤自作主宰精神,倡言自然天成、自由书写的传统。在鸦片战争之后的历史进程中,知识阶层一直是中国社会政治与文化变革的主导者、推动者,嘉道士人所开创的学风士风和文学精神,包括留心古今而好议论、激昂慷慨、指天划地、歌哭无端的浪漫狂放,都被戊戌变法、辛亥革命时期新的一代志士仁人继承延续下来。龚自珍的书生意气,龚自珍的剑气箫心,也因此成为中国近代知识阶层行为情感的凭藉和范型。
  • 《汉书·朱买臣传》笺注
  • 本文分析朱买臣入选《汉书》的缘故,考辨其人与汉武帝时代严助、张汤这些人物复杂的关系,深悉其中原委者,是刘德、刘向,而非班彪、班固,所以《朱买臣传》的写作、定调,应由刘向为始作俑者。朱氏品性以"巧而少信"为基本特征,此甚至成为吴人的代表,这属于北人之偏见。而《汉书》捉刀者,按此来刻画朱买臣,却达到了很高的文学水准,令朱氏成为不朽的史传文学人物。
  • 逞才游艺与魏晋南朝诗歌及诗学
  • 魏晋南朝诗坛,普遍存在着逞竞才学、游戏文字的创作情境。此种情形之形成,与其时张扬才学的社会文化氛围、帝王权贵常常招聚文士酬唱的风气以及寒士以文才求仕进的现实密切相关。逞才游艺的诗歌创作,其社会价值固然不是很大,但对于文学自身发展却有着不可忽视的重要意义:从创作和诗体而言,它对魏晋南朝时期诗歌风貌的形成,对诗歌表现艺术的进步,乃至古典诗歌某些基本特质的形成,都发生了重要作用;从文学观念之形成而言,它与南朝"文笔之辨"以及重娱乐、尚轻艳的诗学主潮,都有显见的因果关系。
  • 文学研究所关于接纳访问学者和进修人员的通知
  • 为了适应我国改革开放和经济建设的需要,全面贯彻文学研究工作面向社会、服务于社会主义事业的方针,更好地培养文学理论研究人才,我所从1991年即开始实行接纳全国各地访问学者和进修人员访学的制度。现将本制度的具体内容再通知如下:1.接纳条件:(1)凡具有副高级以上职称者可以高级访问学者的身份访学;
  • 论西晋诗学
  • 本文从西晋诗学的展开、西晋诗学的特征、西晋诗学产生的原因、西晋诗学的意义四方面,论证了西晋诗学的内涵在于:众多有才华的诗人创造了新的诗歌美学;以才高辞赡、举体华美、如翔禽之有羽毛、衣被之有绡縠的诗歌,形成了新的诗歌经典;决定了宋、齐、梁、陈,乃至初唐一百年诗歌发展的方向;此后的"元嘉体"、"永明体"、"宫体"和初唐诗歌,都是对西晋太康以来的形式美学的延续、继承和发展。风骨与情采、诗歌精神与诗歌漂亮的毛羽相辅相成,不可或缺。建安风骨和西晋太康的宫商声律、文采情辞——"太康"和"建安"具有同等重要的意义。
  • 论唐代乐舞制度变革与曲词起源
  • 盛唐音乐制度的变革,带来声乐曲子的兴起;初唐、中唐之前,音乐在地方的活动是一个由宫廷向地方渐次开放的历史进程。公元826年,朝廷才第一次允许地方府县军镇建立自己的歌舞乐团组织,宫廷音乐消费形式才第一次从制度上开禁,地方州刺史的府宴、家宴兴起,敦煌曲词的大规模写作,才有了发生的可能。
  • 两宋“理学诗”辨析
  • 从对"理学"概念的认识入手,文章对"理学诗"的概念进行了辨析,以为"理学诗"同"理学"一样,它的名称与内涵是一个不断演变的过程。由此出发,对"理学诗"的发展脉络进行了梳理,并对"理学诗"的涵义进行了界定。
  • 论杨慎词曲的“互融”“互异”兼及“明词曲化”的研究理路
  • 一代词宗杨慎"以曲入词"现象关涉词、曲两大文体间的复杂渊源,关乎"明词曲化"的研究理路。因此不能不予以特别关注。本文通过考察,发现杨慎词曲存在"互融"与"互异"的现象。其互融是基于他对词曲同是流行音乐文学的认识,词的曲化既包涵了对《草堂》类词的承袭,也包涵对当时流行音乐的代表——明散曲的吸纳;其互异是基于他仍存有词曲之分的理性认识,或者说词曲的文体功能仍保存不同的态势。杨慎词曲的互融互异恰是明人在词曲关系方面不同认识的缩影,词的曲化或者说是词体的流行音乐化因素不时在其中起着作用。
  • 六分天下:今天的中国文学
  • 最近十五年,中国大陆的文学地图明显改变。不但"网络文学"迅猛膨胀、急剧分化,纸面文学内部也快速重划领地:以《收获》、《人民文学》为首的"严肃文学"的影响范围明显缩小《,最小说》一类"新资本主义文学"急剧扩张《,独唱团》更是异军突起,竖起"第三方向"的路标。文学地图的巨变背后,是社会结构、科技条件、政治/经济/文化机制及其相互关系的深刻变化。面对新的文学格局,评论和研究者必须放大视野、转换思路、发展新的分析工具。当代世界,文学绝非命定"边缘"之事,就看文学人怎么做了。
  • 论乡土写作的困境
  • 在启蒙主义的"进步"理念影响下,当代作家的乡土书写存在一种"发展"的道德神话,但文学尊重的"发展",主要却是物质意义上的发展,与启蒙主义设定的"人的精神发展"有严重背离,而这种背离,恰恰又源自于中国启蒙的工具理性特点。中国特殊的现代化起源,导致作家在处理乡村与城市、传统与现代两种生活经验时,普遍存在"边际人"的心理特性,对乡村与城市的价值立场均莫衷一是且摇摆不定。价值取舍的两难以及启蒙叙事的影响,使得作家对乡村之善与乡村之恶的把握严重失衡,多数作家叙写乡村之善时比较观念化、比较老套;而写乡村之恶则力透纸背、入木三分。
  • 想象与进入——论王安忆小说中的城乡互涉
  • 五四运动以来,乡土与城市文学分庭抗礼的格局逐渐明晰。其所指代的两大文化传统的消长,更是直接反映中国现当代作家的创作路向。"知青"作家出身的王安忆,在其早期的乡村书写中,以"想象"与"进入"的双重叙事层面切入,实现城乡两种文明形态的核心价值观念的交接。本文以"法理社会"与"礼俗社会"结构二分法等社会学理论为切入点,辅以对现代乡土经验、尤其是"文革"泛政治化语境的考察,试图剖析王安忆作品对当代城乡关系的体认,借以进一步发掘在特定历史时期,相异文化空间的纠葛对时代内质的折射。
  • “都市气”与“乡土气”的冲突与融合——新世纪以来刘震云的“说话”系列小说论
  • 受故乡以及都市这双重文化场域影响,刘震云身上同时具有"乡土气"和"都市气"。《一腔废话》、《手机》、《一句顶一万句》三部小说可谓他继"故乡"系列之后的"说话系列",旨在尝试一种具有"都市气"的切入生活的主题方式。这三部小说对"故乡"系列所依赖的"乡土气"经历了一个从冲突到最终汇融的过程。《一腔废话》由于将"故乡"系列的固有表达系统同"说话"主题的生硬嫁接而告失败;《手机》尽管克服了表达系统和表达主题之间的脱离,但其对"说话"主题的阐发由于缺乏坚实的生活支撑而浮于表面,求深反浅;《一句顶一万句》则汇融了"都市气"和"乡土气"而深入开拓,从而使"说话"主题获得了某种民间精神史意义上的圆融。
  • 论诗与诗人的自我疗救——以灰娃、张烨、舒婷1966—1978年的创作为主
  • 灰娃、张烨、舒婷是时代、地域、写作背景及人生经历各异的三位女诗人,但在1966—1978年的诗作中共同含有对话性诗歌特征。她们在现实生命中的某种缺失,作为进入宇宙空间、人文空间的诗性切入口,呈现了对话场域的"此岸"与"彼岸"境界。灰娃以大自然或"幽灵"为叙述对象,建构出一个至诚率性的宇宙对话空间;张烨以接近"零度叙事"的语言营造了发人深省的对话效果;舒婷则以善意的劝慰和吐露心声的对话方式完成了自我疗救。
  • 延安时期民歌改造的诗学阐释
  • 在延安时期的"工农兵文艺"实践中,民歌改造是其中尤为活跃并且影响深远的一次"眼光向下"的先锋文艺实验运动;但迄今为止,关于这场运动所包含的诗学价值未能引起学界足够的关注。本文认为,作为一次回归本土并从乡土民间汲取艺术资源的文艺实践,延安时期的民歌改造在文学趣味、诗体样式、文本语言等三个方面所进行的探索,不仅在诗学伦理层面上对之前居于主流地位的诗学范式形成抵制之势,而且在西化与本土化、"诗性"与"歌性"等重大问题上,它以对"本土"与"歌性"的倚重显现出异趣的诗学观而构成了中国现代诗学的另一种价值向度。
  • “新诗现代化”及其中国意义——重温袁可嘉的“新诗现代化”思想
  • "新诗现代化"是袁可嘉重要的诗学思想,这一思想不能混同于当前现代性质疑的"时代潮流"中加以估价,它在本质上是对中国诗歌创作现象的分析解释,而不是对外来诗学观念的"译介",它与西方的新批评与现代诗学有着密切的联系但又在一系列问题上改变了西方的思路而成为我们自己的艺术理论,回应与解答的是中国自己的"现代"问题,并由此在中国现代诗学发展史上独树一帜,具有里程碑式的意义。对于这样卓越的历史贡献,我们学术界却并没有引起足够的重视,不能不说是一个遗憾。
  • 《狂人日记》:鲁迅与托尔斯泰同名小说互阐
  • 有鉴于九十年来鲁迅《狂人日记》中果戈理、尼采的影响研究新意渐少,论文专以鲁迅与托尔斯泰的同名小说《狂人日记》为切入口进行平行研究,努力敞亮鲁迅与托尔斯泰在面向同一主题、同一人物谱系时思想的神会冥契。论文指出:托尔斯泰在彼时的鲁迅心目中首先是作为一个"狂人"形象而确立的,鲁迅所接受的托尔斯泰式的人道主义应命名为"激进人道主义"。
  • 竹内好:凭藉鲁迅的文化反思
  • 竹内好是日本战后反省本国文化的思想家之一。他的与众不同之处,在于始终以鲁迅的精神高度作为反省日本文化的标杆,因此也始终把那场失败了的战争作为日本文化的本质表现来进行反省。本文着眼于竹内好笔下鲁迅精神与日本文化的交锋展开讨论。首先,以竹内好战后的鲁迅研究文章中涉及反省日本文化的篇章为材料,分析竹内好如何凭藉鲁迅的看似"失败"的坚实与"绝望"来反思日本的"优等生文化"和"无绝望的人道主义"。其次,考察竹内好在紧张复杂的安保反对运动中怎样把鲁迅的精神与智慧化为自身的力量,以运动为契机亲身深入日本的文化中,研究、解剖,分别好坏,努力利导、改进,为乏力的战后宪政注入绝望与反抗的生命力,在震荡的历史风云中显现了一个受益于鲁迅而成熟起来的思想家真挚稳健的风范。最后,聆听竹内好倾力译介鲁迅之际的心声,特别是其"鲁迅毒性强烈"这一独特的赞誉和期许所传达的凭藉鲁迅与日本文化的惯性作战之决心。
  • 辛亥革命的三种演义方式——《死水微澜》、《大波》与《银城故事》
  • 李劼人建国后将创作重点放在《大波》的修改上,修改后的《大波》从人物塑形、结构方法以及细节处理等各个环节与《死水微澜》、旧版《大波》等都有着质的区别,《死水微澜》和旧版《大波》处处体现人物与历史并重的思想,力图从生活和思想的变化来体现社会与历史的变化,从个体生活状态和生命方式中呈现出历史的"真相"。新版《大波》则是遵照革命历史主义的逻辑,站在革命的立场,以革命史代替个体生活史与心灵史;李锐的《银城故事》同样也是以辛亥革命为背景的长篇历史小说,李锐在揭示历史的偶然性和不确定性之后,将关注视角转向普通人的生活与生命。因此,三个版本的辛亥革命正是历史的一派为三,从《死水微澜》、《大波》到《银城故事》我们可以清楚地看到同一个作家/不同作家在不同时段对同一个历史事件想象方式的变化,及其背后不同的历史思维逻辑与不同的主体呈现。
  • “文学地理”与现代社团文风
  • 为了补正现代社团文学史研究主要以时间为维度而相对忽视空间问题的不足,本文认为应该在研究中引入"文学地理学"的研究方法:从空间角度着手,系统地探讨地域文化空间、地缘文化谱系和社团格局的"张力空间"对于社团文学风格的多重影响,从而尽量贴近历史原貌地揭示现代社团文学风格的形成、发展、变化规律。
  • 本刊稿约
  • 一、来稿请寄编辑部,切勿寄给私人。来稿一律不退,也不要附寄邮票。三个月内未得到采用通知,即可自行处理。二、本刊所载文章编辑部有权使用。任何转载、摘要、翻译、出版均须得到本刊编辑部的许可。三、来稿要求字迹清楚,引文、注释务必核对无误,注释依序附于全文之后。数字、标点等用法请严格按有关规定书写。
  • 老舍小说与儒家文化
  • 儒家文化为老舍个体文化构成的核心和主体,老舍小说亦烙刻着浓厚的儒家文化印记。本文先勾勒老舍对于儒家文化批判中有眷恋、眷恋中亦有批判的复杂心态,再论述老舍小说对地域性血缘关系和北平文化的自觉认同,后考察老舍笔下人物"杀身成仁"、"舍生取义"的生死选择方式,从文化学视角凸现老舍小说与儒家文化的精神联系。
  • 理论的终结?——“后理论时代”的文学理论形态及其历史走向
  • "理论之后"并非意味着理论已经走向末路,而是理论在一种新的文化生态中展现出新的价值诉求。对于"理论之后"、"反理论"、"理论的抵抗"等等观念,我们不能笼统地混为一谈,需要深入剖析它们的生成语境与论域。当前,集体性的理论焦虑体现了理论对象化现实能力的疲弱,关于"理论之后"的整体反思,最终应该落实到文学阐释实践的正当性与有效性上来,需要对其所蕴含的理论发展脉象和思想裂变现实做深入考察,以呼应"后理论时代"的文学理论期望。
  • 对于“隐含作者”的反思与重释
  • 所谓隐含作者,实际是西方权力限定观念在叙述学的体现。作为叙述伦理和创作状态的一种人格化表述,它反映了叙述主体进入文本建构时的历史本质和人性状态;从心理学角度看,是作者进入创作时的灵感超越状态和综合意识能力的同一。这一观点不仅解释了西方叙述学围绕隐含作者这一概念所发生的种种歧义,而且超越二元对立的思维方式,与中国传统文化的道体言说达成某种统一。
  • 批评文体的“第二形式”
  • 中国文论的"第二形式"理论有着丰富的形式美内涵,而学界对它的研究仅限于"文学文体"而未能旁及"批评文体"。与文学文体一样,批评文体在"表之出之"之言说、"使笔使墨"之修辞、"神韵气味"之体貌以及"愈增其美"之成效等诸多层面均有着"第二形式"之美。将"第二形式"理论及方法用之于批评文体研究,既可揭示古代批评文体的形式美价值,亦可以为当下批评文体的创造、接受与研究提供借鉴和启示。
  • 青年马克思与中国第一次“美学热”——以朱光潜、蔡仪、李泽厚、高尔泰为人物表
  • 朱光潜,这位毕生献给中国现代美学建设的尊者,他在中国第一次"美学热"中,扮演了思想者的角色。他是当代思想史上很早引用,继则系统阐述马克思《经济学—哲学手稿》的先驱。当蔡仪、李泽厚将列宁《唯物主义与经验批判主义》奉为中国美学原理建构的方法论基石时,朱光潜则卓越地选择了《手稿》。《手稿》后来成了中国1978年驱动"思想解放"的强劲源流。
  • 构筑“可能生活”——视觉文化中经典的接受及其意义
  • 随着现代科学技术的飞速发展,传统的印刷文化转向现代电子媒介文化;无论是影像化阅读,还是电视"文化讲座",经典的接受正成为"景观制造"——一种淘空了内容的形式消费。为了有效抵制"景观社会",我们必须将实践的力量置入日常的行动,使生活更多地转向道德和精神的方向,即通过对经典的心智性阅读,重新认识、体验生存环境与生活本身,构建更为完满和健康的人生。经典一旦成为我们精神中的一部分,将增强自我,铸就自我,扩大自我的深度与视域,进而改变价值观念、生活态度、生活方式,乃至实现对于现实的改造,使我们的文化生活更富于张力。
  • 反思新文学史观的话语权
  • 我们不妨设想:如果张恨水编写一部1917—1949年的文学史,该是什么模样?如果国民政府在1945年组织专家编写1911—1945年的文学史,又该是什么模样?如果穿越时空对1898—1949年上海市民的文学阅读做一个调查,会得出什么结论?或许,其结果会与当前流行的文学史观拉开较大的距离。
  • 拓宽散曲研究的视野
  • 广泛流行在明清时期的时尚小曲、明清小说中寄生的散曲和现当代散曲,无论从文化思想方面还是从文学艺术方面看,都具有不可替代的价值,值得深入研究。但这三大类散曲作品却遭受不同程度的轻视,这对整个散曲文学和相关文体的研究是不利的。展开对上述三类作品的研究,可以拓宽散曲研究的视野,展开一系列新的研究课题,从而大大丰富散曲文学研究的内容,对散曲研究的学科建设有较重要的意义,并将为诗学、词学等相关学科的研究提供有益借鉴。
  • “新时期张恨水研究”国际学术研讨会综述
  • 5月20日至22日,由中国现代文学研究会、《文学评论》编辑部、安庆市人民政府、池州市人民政府、池州学院、安徽省潜山县人民政府和张恨水研究会联合主办,池州学院中文系、张恨水研究会秘书处承办的"新时期张恨水研究"国际学术研讨会在池州学院召开。
  • 编后记
  • 江勇振的《舍我其谁:胡适》(第一部)不久前在大陆出版了,读者终于有机会看到,胡适的一系列日记、回忆和书信是他精心挑选的自传档案,要写他的传记,就不能被他牵了鼻子走,必须怀疑并超越他企图留给后人的标准模本。胡适太想自我作古,对他所构建的新文学史观,也需要一点批评乃至解构的精神。
  • 但开风气不为师——龚自珍的诗文与嘉道文学精神(关爱和)
    《汉书·朱买臣传》笺注(汪春泓)
    逞才游艺与魏晋南朝诗歌及诗学(张峰屹)
    文学研究所关于接纳访问学者和进修人员的通知
    论西晋诗学(曹旭 王澧华)
    论唐代乐舞制度变革与曲词起源(木斋)
    两宋“理学诗”辨析(王培友)
    论杨慎词曲的“互融”“互异”兼及“明词曲化”的研究理路(胡元翎 张笑雷)
    六分天下:今天的中国文学(王晓明)
    论乡土写作的困境(周保欣)
    想象与进入——论王安忆小说中的城乡互涉(葛亮)
    “都市气”与“乡土气”的冲突与融合——新世纪以来刘震云的“说话”系列小说论(姚晓雷)
    论诗与诗人的自我疗救——以灰娃、张烨、舒婷1966—1978年的创作为主(李贞玉[韩])
    延安时期民歌改造的诗学阐释(傅宗洪)
    “新诗现代化”及其中国意义——重温袁可嘉的“新诗现代化”思想(李怡)
    《狂人日记》:鲁迅与托尔斯泰同名小说互阐(张直心)
    竹内好:凭藉鲁迅的文化反思(靳丛林 李明晖)
    辛亥革命的三种演义方式——《死水微澜》、《大波》与《银城故事》(王永兵)
    “文学地理”与现代社团文风(潘正文)
    本刊稿约
    老舍小说与儒家文化(岳凯华)
    理论的终结?——“后理论时代”的文学理论形态及其历史走向(段吉方)
    对于“隐含作者”的反思与重释(马明奎)
    批评文体的“第二形式”(李小兰[1] 李建中[2])
    青年马克思与中国第一次“美学热”——以朱光潜、蔡仪、李泽厚、高尔泰为人物表(夏中义)
    构筑“可能生活”——视觉文化中经典的接受及其意义(戴文红)
    [论坛]
    反思新文学史观的话语权(李永东)
    拓宽散曲研究的视野(赵义山[1,2])
    [综述]
    “新时期张恨水研究”国际学术研讨会综述

    编后记
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