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文献检索:
  • 流动着的永恒——见于法雍木乃伊肖像画上的埃及生命主题置换 免费阅读 下载全文
  • 本文旨在探讨公元1—2世纪罗马时代埃及法雍地区木乃伊肖像画的特点,以及这些画像所反映出的深刻的精神内涵:埃及人对死后灵魂不灭进行全新诠释,活的永恒代替了古代埃及固定不变的永恒。作者认为。这种变化具有很重要的政治意义,反映出罗马时代埃及人要求“复活”的社会内容。复活!复活!走出坟墓!走出坟墓!而这正是罗马统治下埃及人要求摆脱奴役、恢复传统的要求。罗马统治下的埃及民众具有强烈的摆脱束缚的要求,就在自己的坟墓里放进了最为鲜活的肖像画,使之变成了最奇特的、最美丽复活之地——进入墓室不再意味着人去另一个世界生活,相反,他们只是带着深沉的惋惜之情,携带着自己巨大的生命能量,进入到了一个复兴的圣地:在那里,他要靠着自己美丽的生命力去完成那使自己复活,也使埃及传统复活的重要使命。
  • 人本艺术学提纲 免费阅读 下载全文
  • 艺术学是一门研究艺术世界的知识科学。但长期以来,人们把艺术等同于艺术世界的简称,这在一定程度上存在误读。本文针对艺术定义上的悖论作出阐释,即艺术是作为类的人所创造的一个精神世界,它对应的是类的人,而不是个体的人。从某种意义上说.艺术是人的艺术,脱离了人的独立艺术品是不存在的,这即是本文探讨的人本艺术学的主旨:我在艺术在。
  • 民间艺术学研究方法的当代建构 免费阅读 下载全文
  • 中国社会转型期,社会的发展和文化的变迁具有错综复杂性,对民间艺术也产生深远的影响,特别是那些仍然植根于村落中的民间艺术。因此,当代民间艺术学的研究语境较十几年前发生了很大变化。在当代文化的影响下,原有的理论方法已经不能满足民问艺术学科继续发展的要求。民间艺术学理论方法的当代建构应重新给予审视,善于打破学科间的壁垒,应用多学科交叉影响的综合研究方法,在研究中做到动态过程化与静态图式化研究方法并行,日常生活和非日常生活结构图式中的文化哲学研究转向为民间艺术学研究提供了新思路。这些方法从多学科交叉影响、立足现实文化研究等方面给予民间艺术学理论方法以扩充、更新,以适应现代学科体系的发展,为艺术学学科体系的完备奠定持续发展的基础。
  • 车王府曲本收藏源流考 免费阅读 下载全文
  • 1925年,马廉为孔德学校购入蒙古车王府旧藏大宗戏曲小说时,顺带购买了数千种车王府旧藏抄本曲本。次年顾颉刚为之分类并编制目录。抗战时,孔德学校所藏曲本移交北京大学,但并未全部交出。1952年,孔德藏书归首都图书馆。这些抄本曲本大受关注,而马廉最初所购源出车王府的“大宗小说戏曲”,则知者甚少,其中可确认者至少有60余种弹词。或谓这批曲本为“未刻的稿本”,大误。以300种原抄本子弟书为例,实来自百本张、百本刚等书坊,分数批购入。今学界多认同车王为丰登巴咱尔之说,但对其世系则不详。今考得其族出外蒙古喀尔喀赛音诺颜部,主要世系为策棱、成衮扎布、拉旺多尔济、巴颜济尔噶勒、车登巴咱尔、达尔玛、那彦图。车登巴咱尔生于嘉庆二十二年(1817),卒于咸丰二年(1852)。长于京师,兼擅满、汉语,能汉诗,善绘画。娶清宗室多罗贝勒奕绘之女,岳母顾太清为著名词人、小说家及戏曲家。车王之趣尚当受岳家影响。今知曲本最晚时间可考者为光绪十四年(1888),而全部曲本实经数代人之手汇集而成。
  • 近年昆曲文化现象之研究 免费阅读 下载全文
  • 21世纪的文化现象值得我们关注,这其中“昆曲文化现象”是特别显著的一个事例,作为一种历史悠久的戏曲艺术。2001年5月18日昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”。几年来,关于昆曲的抢救、保护、传承与发展成为政府与社会普遍关注的话题,围绕着昆曲的表演、演员、剧目、讲座、整理、研究和出版等形成“昆曲热”,出现了“昆曲文化现象”。一、昆曲文化现象:现代化进程中的昆曲现象与传统文化;二、青春版《牡丹亭》:昆曲发展的实例及启示;三、继承与创新:辩证中的悖论与误区;四、昆曲文献整理与理论研究;五、21世纪的昆曲定位与发展。
  • 在历史具体、全面开放和广泛综合中追求理论创新——从艺术符号学探讨看艺术学学科建设 免费阅读 下载全文
  • 艺术符号学是艺术学学科建设的中心内容之一,艺术符号学研究的经验教训,应当有益于艺术学的学科建设:克服纯粹化抽象化倾向,在逐步规范中坚持开放,广泛汲取综合追求理论创新。
  • 论敦煌乐谱中的西域古曲 免费阅读 下载全文
  • 在敦煌乐谱的第二组、第三组中各录有一首以古代西域伊州(今新疆哈密一带)命名的乐曲;在第一组、第二组中尚各录有一首《倾杯乐》。这两首乐曲和西域音乐家曹妙达在隋朝宫廷传授的《倾杯曲》、西域音乐家裴神符在唐朝宫廷所作的琵琶曲《倾杯乐》同名。敦煌乐谱第一组10曲所用的音阶和现今新疆传存的维吾尔木卡姆音阶基本相同。以上可证,这些古曲和西域音乐有着密切的关系。此外,这第一组乐曲中的第2、5曲所用的音阶为八声音阶。据北宋陈呖《乐书》记载,这种音阶源于西域龟兹筚篥,《隋书·音乐志》所载郑译向龟兹音乐家苏祗婆学了龟兹琵琶后所创的“八音之乐”,亦属这一音阶体系。这种具有西域特色的音阶,在敦煌乐谱中尚有公元933年之前实际存在的古曲可作证据,故今天我们应还其历史面貌,称其为“龟兹音阶”。
  • 《律吕新书》的六十调与六变律研究 免费阅读 下载全文
  • 蔡元定的《律吕新书》是一部值得研究的律学著作。在韩国有两位学者引用《乐学规范》中《律吕新书》的内容对六十调与六变律进行了研究。两位学者对《律吕新书》与《乐学规范》中使用的六十调调名的不同背景意见相同,但对于变律,两位学者的意见则完全不同。在中国有一些学者对蔡元定的乐论进行了研究。特别有一些关于蔡元定十八律的研究论文。蔡元定十八律的核心是六变律。对于六变律,蔡元定在《律吕新书》的变律篇中做了很好的说明。在此变律篇中说明的变律理论与蔡元定的六十调理论虽有密切的关联,但在现有的研究中,对与六十调的关联没有明确的说明,并且在大部分的研究论文中发现了大大小小的错误。近期在韩国出版了《律吕新书》的韩国语翻译本。根据蔡元定十八律的核心“变律第五”的翻译内容很难理解为什么只使用6个变律与为什么出现729。这是因为译者完全没有理解蔡元定的变律而造成的错误,并且对于只与变律有关的内容出现的729在现有的研究中无人言及。首先看一下韩国与中国有关蔡元定变律的现有研究。然后纠正韩国语翻译本的《律吕新书》变律篇的错误并进行必要说明,再分析蔡元定为什么关于六十调只使用了六变律。蔡元定只使用六变律的理由是因为六十调的形成只需要六变律,不使用黄钟正半声的理由是因为六十调理论是为只使用七声音乐的理论。即在黄钟宫的音乐中不使用清宫只使用变宫为止的七声。乘729通分与算出十二律的实数时再以177147通分是同样的结果。
  • “艺”“匠”辩 免费阅读 下载全文
  • 晋北老百姓把以唢呐或管子为主奏乐器的“鼓乐班”的乐师称为“鼓匠”、“阴阳”,这些反映社会阶层划分标准的称呼,折射出中国人对待民间艺人的基本态度,隐藏了传统意识和历史定位中高低有别的社会秩序。
  • 芭蕾舞诗性美的精神意境 免费阅读 下载全文
  • 本文旨在探讨芭蕾艺术的情感本质和美学意蕴。为此,本文分析从法国王家芭蕾到现代芭蕾舞蹈意象的变化,以及导致这些变化的历史、文化原因。作者尝试提出一些考察和解释芭蕾舞题材变化的模式,即以天性关为出发点,以人性美、诗性美、古典美为衡量标准,将芭蕾舞的发展分为若干个层次,并且指出芭蕾舞悲剧的奥秘,在于它把关提升到极致,又赋予一种被摧毁的结局.显示出这种舞蹈的深刻思想内涵。作者认为,芭蕾舞在现实世界里永恒不衰的奥秘在于它富有特质的美在观众的心里具有“心灵驻留时间”,对于人心起着一种永恒的净化作用。必须借助历史学和文化接受学的理论和方法,才能对芭蕾艺术的深层内涵进行合理解读和分析。
  • 《慕色》婉约秀美《还魂》相形见绌——关于《牡丹亭》的反思 免费阅读 下载全文
  • 对于《牡丹亭》的评价,近人多加以肯定和榆扬,以为是经典之作,本文则对《牡舟亭》在文学艺术上的利弊得失,予以重新检验讨论,期能作公允的评断,以供治《牡丹亭》学者之参考和省思。笔者检视《牡丹亭》诸出,发现《牡丹亭》五十五出并非全为精华,其中也有非精华,甚至是糟粕的。归结《牡丹亭》经典之处实在于《游园》《惊梦》《寻梦》三出,如果把《游园》《惊梦》作为一出,“历千古不朽”之因就在这两出。换言之,全剧“幕色”写得婉约秀美,而“还魂”则相形见绌了。而于演之场上时,则既要考虑全剧是否全系精华,也要考虑当代观众的欣赏习惯,一味求全,不足取也。
  • 论《中国曲艺志》编纂对曲艺学科建设的价值与意义 免费阅读 下载全文
  • 曲艺是重要的传统艺术门类,历史悠久,品种繁多,传统深厚。但关于曲艺的学术研究及其文化传播,一直以来都比较贫弱。其中一个十分重要的原因,就是史料文献的缺乏和整理发掘的不够。长期以来不仅严重影响着人们对其文化价值的深刻认识,也制约着其在传统继承与创新发展等方面的良性演进。20世纪80年代中期起,由国家组织开展的重大科研项目《中国曲艺志》大型艺术方志丛书的编纂,对于摸清中国曲艺的历史家底,考订已知曲种的源流关系,廓清学科构成的逻辑边际,构建有关曲艺的知识体系,发掘整理和记录保存文献资料,聚拢锻炼专业研究的学术队伍,都具有十分重要的价值与意义。不仅彻底改变了曲艺“有史无书”的贫困面貌,而且为曲艺学的真正确立。奠定了非常坚实的学术基础。即便由于种种原因而遗留的诸多不足与缺憾,对于未来的相关研究及其学科建设,也属别一种富有价值的启迪和参考。
  • 影像国家的文化认同及其现实意义 免费阅读 下载全文
  • 在电影的叙事体系中,国家形象不仅是通过标志性的语言符号来表现,而且也是通过电影自身的叙事逻辑进行呈现,为此,识别主流电影中国家形象的表意方式,分析这些表意符号的生成路径,为主流电影提供一种可以参照的表述策略,不论对于提升电影艺术作品的文化意义、扩大电影的市场空间,还是对于强化电影的审美价值、引导大众的集体认同都具有重要的现实意义。
  • 中国电影中的戏曲元素 免费阅读 下载全文
  • 中国电影诞生伊始就与传统戏曲有着密切的联系,中国电影的发展是在不断吸收外国先进经验的同时也不断借鉴中国传统文化的成果。本文通过对电影史的追溯和对具体个案的分析,具体阐释中国电影中的戏曲元素,并论证中国电影对传统戏曲的借鉴和发扬。
  • 中国画形式语言探索的若干问题——关于“教学的”“中国画”的改革理念与它的学术基点 免费阅读 下载全文
  • 中国画形式语言的探索,一直是建立在古典画论的“描述系统”基础之上的。而在中国画形式及技法的描述体系中,大多是技术性的具体经验介绍,但却缺乏对中国画形式、技巧从学理上进行科学、宏观观照的努力。本文以中国画形式语言与技法体系的传统框架为出发点,对这些具体的形式要求与构成传统的诸要素进行较系统的学术梳理,并以一种分析的姿态,提出中国画中有“创作”式与“教学”式两种视点。当代中国画改革应该从分析的“教学”立场出发的新论点。
  • 潘天寿山水画的艺术特点论 免费阅读 下载全文
  • 在中国现代山水画史上,潘天寿是一位“传统出新”典范。在潘天寿那里,文人画已不再是书斋清玩,或雅集遣兴之物,而是需要认真梳理、研究的学术事业。在中西文化比较的大背景下,中国画,特别是中国山水画已经变成了民族文化心灵和历史情感的寄托,在此基础上,他的山水画创作和理论探索具有了全新的时代意义。
  • 动画软实力与文化产业品牌战略 免费阅读 下载全文
  • 本文围绕“软实力”这一概念,阐述了作为日本软实力代表的动画的各种可能性。尤其是通过展会战略、宣传战略以及旅游战略的具体案例展现了文化产业中如何利用动画软实力来构建品牌战略。
  • 解析“创意产业”概念 免费阅读 下载全文
  • 在英国文化政策制定者那里,“创意产业”和“文化产业”是可以互换的概念。但实际上,它们的含义和用法是不同的。本文试图区别这两个不同的概念并指出,不管“创意产业”这个概念在英国政府那里多有影响力,但就文化而言,这的确是个错误的用法。首先,它混淆或合并了文化和创意这两个不同的概念。这一方面是因为对“文化”这一概念的混淆;另一方面,英国的创意产业概念已经与知识经济结为一体,文化也被打上了经济烙印。结果是“创意产业”这一定义并没有考虑到文化的特性与重要性——在政策条款中,创意艺术被包含进一个并无文化内容的概念之中。
  • 文化折扣与跨文化预测:以美国电影在香港的票房绩效为例 免费阅读 下载全文
  • 媒介产品的跨文化传播是以本土的方式进行接受。本研究认为经济绩效中的文化折扣及跨文化预测性是媒介产品本土接受的两个数量反映。尽管普遍化是行之有效的解决策略,媒介产品在本土接受过程中价值的损失以及票房绩效的预测,还是成为生产者最为关心的问题。本文通过分析1989年到2004年在香港上映的好莱坞影片票房数据,检验了不同电影类型在香港的文化折扣及预测性的缺失。研究结果表明,喜剧的文化特定性最高,科幻片最为普遍,其他电影类型的结果较为混合。
  • “中国民俗志”的书写问题 免费阅读 下载全文
  • 作为建设现代民族国家的后起的主体,中国经历了一个从把自己在现代所遭遇的问题归咎于自己的文化到把完成民族国家建设的未竞之业寄望于自己的固有文化的转变,费孝通先生称之为中国的文化自觉。“中国民俗”是中国作为民族国家必须建构的概念,这个概念成为文化认同的对象首先需要它的知识形态被生产出来,这就是对于“中国民俗志”的知识需求。今天我们所从事的民俗志工作是一种文化书写,书写的出发点和意义、范围和方式等等议题都是我们的专业工作需要解决的问题。
  • 乘势而上的战略举措——发展中国文化服务产业的战略思考 免费阅读 下载全文
  • 从全球范围看,服务业正在从低级形态向高级形态不断发展,发展的目标是迈向建设信息化、创意化和高附加值的现代服务业。这一趋势为中国文化产业的发展提供了重要机遇。中国要发挥中心城市在建设文化服务产业的重要作用,采用吸引多元投资、扶持服务类企业、鼓励文化服务贸易等举措,建设国际化、大规模的现代文化服务产业。
  • 传承区域遗产与提升文化产业竞争力 免费阅读 下载全文
  • 中国许多地区,都拥有丰富的文化遗产。这些地区为了发展文化产业,应该传承和开发遗产而成为大量的文化产品和文化服务。这一传承和开发的过程,不但要与国际文化市场的需求相结合,而且还要与不断发展的现代时尚潮流相结合,不断进行文化产品和文化服务的创新。
  • 动漫发展的反向战略——确立本土形象实现外向发展 免费阅读 下载全文
  • 本文提出当前我国动漫画文化产业发展应该采取“反向战略”,即首先外向合作发展,在国际动漫市场站稳脚跟之后,占据国内动漫产业的高端,继而获得在国内参与“国际竞争”的优势,在国际动漫市场获得竞争优势之后,在国内迅速提高动漫市场占有率;以难以替代的、创新深厚的文化形象和文化特色以及新思维、新技术和新方法,再投入动漫产业新的国际竞争,取得国际动漫产业大国强国地位。围绕这一战略,具体论述了在动漫文化特色、文化形象和艺术方法手段等方面实现创新和突破的意义和策略。
  • 构建长三角现代文化圈刍议 免费阅读 下载全文
  • 进入21世纪,长江三角洲已不仅仅是一个地域的概念,也不完全是中国一个较发达的区域经济概念。随着长三角经济一体化的加快,作为上层建筑的文化建设,理应顺应、推进甚至引导经济建设与社会的协调发展。同时,作为长三角地区的文化工作者,也应顺势利导,乘势而上,推动长三角文化的良性互动,努力打造并建立长三角文化交流合作平台和机制,以构建长三角互补互利、共享共荣的现代文化圈。
  • 在江南发现诗性文化精神 免费阅读 下载全文
  • 以“江南诗性文化”为核心范畴的“江南美学与文化”,推动了江南文化从实学向美学的学科飞跃。以区别长江文化与黄河文化为空间背景,追溯江南文化的文化背景与渊源;以区别江南文化与齐鲁文化为区域背景,揭示江南文化的诗性与审美本质;以江南轴心期为理论基础,还原江南美学与文化的历史生成;以江南城乡差别为解释框架,探索江南城市诗性文化的精神结构,是研究者进入江南城市最重要的学术配置与基本的主体条件。江南文化精神并不存在于抽象的概念演绎与使人周身不自由的灰色的理论体系中,而是直接地澄明于人的感性生存与实践活动中。在今天阐释江南文化精神,有两个方面需要特别关注,就是江南文化的“在”与“说”。在“怎么说都行”的后现代文化中。关于江南的“说”比关于江南的“在”显得更加重要与紧迫。
  • “两浙”文化的诗性品格及现代价值 免费阅读 下载全文
  • 以“两浙”为主体的江南,不仅仅只是一个单纯的地理概念,同时也是一个文化概念,具有丰富的文化审美内涵和“精细坚韧”和“柔美飘逸”的诗性品格。在中国文化现代化进程中,“两浙”文化是建构新文化诗性品格的重要元素,具有重要的现代价值和意义,它对应了现代中国人渴望自由,追求精神解放、民族独立、国家昌盛,迈向现代文明化的心灵世界,抒发了由文明失落而带来的民族苦难情怀和建构新的价值世界与新的人生意义系统的心理情感。
  • 城市的DNA:城市化进程中历史文化的现代运用 免费阅读 下载全文
  • 中国的城市是由自然城衍化而来的,传承了许多历史文化资源,其独特性足以对抗现代城市建设中的一些现实问题。首先,要根据每个自然城的文化特征定义城市性格,然后在该定义之下规划城市,并将历史文化资源作合理的现代性转化。本文结合浙江的现实,从这三个方面对浙江城市文化的建设进行了总结和建议,以文化为核心建设具备中国特色的现代城市。
  • “文化研究”中的“文化” 免费阅读 下载全文
  • 在人类历史上,文化和非文化之间曾横亘着一条泾渭分明的界限。文化研究的重要奠基人威廉斯主张我们必须不断地扩展文化的意义,直至它与日常生活成为同义。这就把过去不被承认为文化的众多内容纳入到了“文化”的范畴之中,从而引入了思考文化的新方法。自威廉斯之后,文化研究往往避免回答“文化到底是什么”的问题,这是其反对学科化的一个自然而然的结果。尽管如此,文化研究领域对于“文化”依然存在着一种事实上的“弱共识”,即不仅关注文化的内在价值,更关注文化的外在的社会关系或普通人的日常生活经验。而这种“弱共识”的底色,正是来源于威廉斯对于“文化”的独特理解。
  • 科学与人文——关于两种文化之差异的考察(上) 免费阅读 下载全文
  • 本文首先把科学文化与人文文化的基本区别表述为科学具有突出的工具性及价值相关性,而人文则表现出鲜明的目的性和价值直接性。在此基础上,本文分别从言说的方式、使用的语言、针对的对象、发挥的作用、文本的意义、持取的态度、追求的目标、发展的模式、最终的结果等九个方面对存在于这两种文化之间的具体区别作出了详尽细致的描述。
  • 吴山明水墨 免费阅读 下载全文
  • 人类口头和非物质遗产——昆曲 免费阅读 下载全文
  • 昆曲是现存的中国最古老的剧种之一,起源于明代(公元14—17世纪)。昆曲的唱腔具有很强的艺术性,对中国近代的所有戏剧剧种,如川剧、京剧都有着巨大的影响。昆曲表演包括唱、念、做、打、舞等,这些内容亦是培训京剧演员的基本科目。昆腔及其戏剧结构(旦、丑、生等角色)亦被其他剧种所借鉴。《牡丹亭》、《长生殿》成为传统的保留剧目。
  • 进口书籍推介 免费阅读 下载全文
  • 彩凤鸣岐琴 免费阅读 下载全文
  • [艺术研究]
    流动着的永恒——见于法雍木乃伊肖像画上的埃及生命主题置换(周施廷)
    人本艺术学提纲(蓝凡)
    民间艺术学研究方法的当代建构(王会莹)
    车王府曲本收藏源流考(黄仕忠)
    近年昆曲文化现象之研究(刘祯)
    在历史具体、全面开放和广泛综合中追求理论创新——从艺术符号学探讨看艺术学学科建设(张敏)
    论敦煌乐谱中的西域古曲(陈应时)
    《律吕新书》的六十调与六变律研究
    “艺”“匠”辩(张振涛)
    芭蕾舞诗性美的精神意境(朱孝远)
    《慕色》婉约秀美《还魂》相形见绌——关于《牡丹亭》的反思(蒋星煜)
    论《中国曲艺志》编纂对曲艺学科建设的价值与意义(吴文科)
    影像国家的文化认同及其现实意义(贾磊磊)
    中国电影中的戏曲元素(郭梅)
    中国画形式语言探索的若干问题——关于“教学的”“中国画”的改革理念与它的学术基点(陈振濂)
    潘天寿山水画的艺术特点论(曾三凯)
    [海外新译]
    动画软实力与文化产业品牌战略
    解析“创意产业”概念(Susan Galloway[1] Stewart Dunlop[2] 赵小波[译][3])
    文化折扣与跨文化预测:以美国电影在香港的票房绩效为例(Francis L. F. Lee[1] 王建陵[译][2])
    [文化研究]
    “中国民俗志”的书写问题(高丙中)
    乘势而上的战略举措——发展中国文化服务产业的战略思考(花建)
    传承区域遗产与提升文化产业竞争力
    动漫发展的反向战略——确立本土形象实现外向发展(马相武)
    构建长三角现代文化圈刍议(杨建新)
    在江南发现诗性文化精神(刘士林)
    “两浙”文化的诗性品格及现代价值(黄健)
    城市的DNA:城市化进程中历史文化的现代运用(卢敦基 郑绩 俞强)
    “文化研究”中的“文化”(陈立旭)
    科学与人文——关于两种文化之差异的考察(上)(曹文彪)

    吴山明水墨
    人类口头和非物质遗产——昆曲
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    彩凤鸣岐琴
    《文化艺术研究》封面

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