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  • 从文化民生效应看中国文化产业发展实效——国颁数据“十五”分析与“十一五”测算 免费阅读 下载全文
  • 中国文化产业发展实效可用居民文化消费来衡量。“十五”期间,城乡居民文化消费总量和人均数值均增长8成以上,人均文化消费占收入和总消费比重也有较大增长,标志着中国已进入文化消费加速上升期。但“十一五”头两年间,居民文化消费总量和人均数值增幅、文化消费占收入和总消费比重均持续下降,相当一部分地区农村居民人均文化消费呈现负增长,城乡之间居民人均文化消费的差距迅速扩大。至“十一五”末年,居民文化消费增长不容乐观。
  • 发达国家动画产业的原创力特点及对中国的启示 免费阅读 下载全文
  • 原创力是一个国家动画产业的核心竞争力,动画产业原创力具有独特的内涵和构成要素。在全球化的竞争中,发达国家在动画产业方面的优势,与它们所拥有的原创力密切相关。中国必须借鉴发达国家提升动画产业原创力的四条主要经验,从文化生产力的源头上,提升中国动画产业原创力。
  • 危机视角下文化产业科学发展研究:基于国际比较视角 免费阅读 下载全文
  • 全球性金融危机还在扩散,各经济体无一例外的放缓了增长速度。文化产业在各国国民经济中的地位越来越重要,从国际经验看,每次危机似乎为文化产业的发展带来的机遇大于挑战。文化产业在危机时期的跨越式发展总能给国家经济注入新的发展力量。本文主要通过借鉴美国和韩国在危机时期发展文化产业的经验,分析了我国当前文化产业的现状,在经济不景气的特殊阶段发展文化产业必要性和可行性。最后,提出了繁荣我国文化产业的主要措施,若措施得当,我国文化产业可以在此次金融危机中崛起,成为经济发展新的增长点。
  • 自由创造是文学艺术的本质要求——论“创作自由” 免费阅读 下载全文
  • 改革开放三十年给我们留下了“解放思想、实事求是”这条重要的宝贵经验。回顾历史,展望未来,当前文艺领域进一步解放思想的一项紧迫任务,就是切实贯彻“双百”方针,重提“创作自由”。我们不应当忌讳“自由”,更没有必要讳言“创作自由”。“创作自由”的“自由”并不是一个政治概念,它是一个哲学意义上的范畴,是一种创作的状态和境界。“创作自由”既是文艺繁荣的条件,也是检验文艺是否真的繁荣的标尺。
  • 费佩德在华摄影活动研究 免费阅读 下载全文
  • 在二十世纪初,有不少在华的西方人用照相机为工具,拍摄和记录了清末民初中国社会的方方面面,从而为我们留下了一份珍贵的历史遗产。原之江大学校长费佩德就是这样的一位摄影爱好者。费佩德所拍摄中国老照片的题材十分广泛,但大致可分为下面这三个方面:一是在他长期生活和工作过的浙江省和杭州市的照片;二是1917年他与另外两名热爱摄影的朋友西德尼·甘博和希尔考特·阿瑟考察川北与西藏边界风土人情的照片;三是1920年美国驻华公使特地邀请他专程考察了中国水上生活的照片。本文以存世的一千多张费佩德老照片为主线,梳理他在中国长达几十年的摄影活动对于向西方揭示中国的真实形象,以及对于后人重新找回历史记忆的努力所产生的重大影响。
  • 文化空间与文化资源转换——浙江绍兴水文化旅游发展刍议 免费阅读 下载全文
  • 文化与城市发展和旅游开发有着密切的关系,文化资源的开发在其中的作用日益突出。世界上有许多著名的文化名城,并没有首都或中心城市的显要地位,但是仍然利用自己某些特有的因素来塑造一个整体的城市文化形象,拓展出一个独具特色的品牌。浙江绍兴既是中国历史文化名城,又是中国江南著名的水乡,水是绍兴的文化灵魂之一。本文尝试从绍兴城市水文化资源的形成来探索一个城市背后的集体记忆,以及由此形成的城市文化精神和社会认同。然后,试述这种城市文化和社会认同,如何在现代的文化旅游产业中发挥作用,建立绍兴特有的文化形像和品牌。
  • 我国“文化学”著作透视 免费阅读 下载全文
  • 早在20世纪20年代,我国就开始提出“文化学”概念。80年代以后,掀起了“文化热”。近年来,关于文化史、文化哲学、文化社会学、文化人类学、传统文化的研究蔚为大观,也出版了一些文化学方面的著作。试从文化学的兴起和发展、文化学的研究对象和内容、文化学的体系结构、文化史和文化学史、文化学研究的方法等方面考察我国的文化学著作的状况。
  • 关于当前浙江省剧院经营管理的调查报告 免费阅读 下载全文
  • 近年来,浙江省各级政府投入巨资新建了一批设备先进、功能齐全、造型新颖的现代化剧院,从根本上改变了我省剧院建设相对滞后的局面。同时,也对我省的剧院管理和经营提出了新的要求。如何创新机制,转换体制,面向市场,提高效益,实现可持续经营和发展,是摆在各级政府文化主管部门和剧院经营管理部门面前的重要任务和严峻课题。
  • 越剧新世纪的定位与展望 免费阅读 下载全文
  • 本文对越剧发展的宏观历史脉络予以了总体梳理,强调越剧在迫切呼唤新的流派,新的大师已经到了呼之欲出的当口。在新的百年当中,越剧教育的等级亟待提升,越剧市场的开拓之路也应该越走越宽。
  • 从传统越剧向现代越剧的转换 免费阅读 下载全文
  • 越剧已走过了一百年的发展历程。在迈向新的百年之际,越剧要从传统越剧向现代越剧转换,得到新的发展和繁荣,就要从六个方面努力:正确认识和把握越剧的发展规律,增强自觉性,减少盲目性;加强剧目建设,创作更多超越前百年的优秀剧目和经典剧目;培养富有创造性的中青年表演艺术家,形成自身特色,争取创建新的流派;流派唱腔要发展,音乐声腔在总体上要有较大突破;女子越剧与男女合演要优势互补,在竞争中共同发展;留住老观众,争取新观众,引导和提高观众的品位。
  • 论演员的创腔精神及越剧流派的创建 免费阅读 下载全文
  • 文章从越剧创腔的特殊性、越剧流派创建的特点、流派唱腔的特色几大方面进行论述,并在此基础上对新一代越剧流派创建进行了思考与展望。
  • 东亚乐律学第四次学术研讨会将在杭举行 免费阅读 下载全文
  • 东亚乐律学第四次学术研讨会将于2009年11月20日--22日在中国杭州召开。会议由浙江省文化艺术研究院主办。本次会议的议题包括东亚乐律学的比较研究、东亚乐律学研究的新成果等。
  • 问题与方法:当代戏剧国际学术研讨会将在杭举行 免费阅读 下载全文
  • “问题与方法:当代戏剧国际学术研讨会”将于2009年10月23日-25日在中国杭州召开。会议由浙江省文化艺术研究院、浙江大学美学与批评理论研究所共同主办。本次会议的议题包括:新中国60年戏剧研究;戏剧史研究的问题;戏剧研究的方法论问题;戏剧的现状研究;港台澳戏剧的历史与发展趋势等。
  • 蒙古族长调民歌 免费阅读 下载全文
  • 蒙古歌曲分为两个主要品种,其一是乌日汀道或称“长调”,其二是“短调”(bogino duu)。作为与盛大庆典、节日仪式有关的表达方式,长调在蒙古社会享有独特和受人推崇的地位。婚礼、乔迁新居、婴儿降生、马驹标记以及其他蒙古游牧民族的社交活动和宗教节庆仪式上,都能听到长调的演唱。包含摔跤、射箭和马术比赛的狂欢运动会“那达慕”大会上,更能听到长调。
  • 谢缙东园草堂图轴(局部) 免费阅读 下载全文
  • 谢缙,字孔昭,号兰庭生,又号葵丘道人,中州(今河南)人,生卒年不详,侨寓金陵(今江苏南京)。工诗书,而以山水著名,山水师法赵盂烦、王蒙、赵原诸家,具元人风范,对吴门画派形成具有很大影响。
  • 费佩德眼中的杭州 免费阅读 下载全文
  • 仓颉庙是杭州最古老的寺庙之一,位于吴山顶上,是专门用未祭祀古代传说中创造汉字之仓颉的。该庙始建于隋唐以前,具有一千多年的历史。杭州曾经是中国印刷业的一个重镇,所以仓颉庙的香火一直很旺。从照片中可以看出,民国初年的仓颉庙依然是那么金碧辉煌。可惜后来杭州的这条文脉一度中断,仓颉庙也不复存在了。
  • 南宋浙派谱系的形成及其文化内涵 免费阅读 下载全文
  • 南宋“浙派”的产生在于郭沔一方面继承了两浙的琴艺,另一方面整理了以韩伉胄、张岩为主的华夏传统古谱,融会贯通,创立了以传统琴谱、传统演奏为主的“浙派”,在琴史上产生了深远的影响。“浙派”的形成,是宋朝南渡以后华夏文化移植、与南方文化融合发展的结果。
  • 东南亚华人音乐的形成与来源——以马来西亚华人传统音乐为例 免费阅读 下载全文
  • 华人传统音乐是中国传统音乐的重要分支,也是其所在国音乐文化的一个重要组成部分。它的形成与当地华人移民及其华人社会的发展有着直接的关系。东南亚地区是中国移民最早和最多的地区,其华人音乐文化有着悠久的历史和丰富的内容。本文将以马来西亚为例,对东南亚华人音乐的形成与来源进行梳理和总结。
  • 杭州“小热昏”初探 免费阅读 下载全文
  • “小热昏”是曾流行于吴方言区的一种街头说唱艺术,本文在田野调查的基础上,对杭州“小热昏”进行了介绍和分析。并把“小热昏”和宋元时期的说唱形式“货郎儿”做了对比,发现它们之间有许多相似和相同之处。这些相似和相同之处是否说明它们之间有渊源关系,值得关注并进行深入研究。
  • 中国杂技及其对戏曲的影响渗透 免费阅读 下载全文
  • 中国远古时期的“乐”,是个集音乐、歌唱、舞蹈、武术、杂技等于一体的综合概念。典籍里的夔舞百兽、蚩尤角抵等记载堪称杂技、戏剧的共同源头。杂技在漫长的发展中获得自己独立的地位。杂技给戏曲输送过很多艺术养分:发达的丑角艺术,开放的广场姿态,热烈的狂欢品格,在戏曲中有着不可替代的艺术作用。
  • 冯梦龙戏曲改定本考 免费阅读 下载全文
  • 冯梦龙是明代著名的小说家和戏曲家,他的“三言”在小说史上的地位十分重要。他在戏曲方面最为卓著的成就,就是他的戏曲创作和剧本改定,尤其是剧本改定。由他创作和改定的传奇合集《墨憨斋定本传奇》是他在戏曲上的成就的集中体现。《墨憨斋定本传奇》中既有冯梦龙自己创作的剧本,也有他改定的剧本。本文对冯梦龙的戏曲改定本逐一加以考证,寻求其改定本的特点和体例。
  • 六要素图式与明代戏曲理论批评论争研究 免费阅读 下载全文
  • 明代戏曲理论批评论争囊括之富,关涉之广,论辩之精,为中国古典戏曲理论史仅见。其著者有关于戏曲创作主体、表演主体代表性,典范作家示范性的名家之争;戏曲典范作品示范性的名剧之争;戏曲创作过程中内容与形式二元对立关系的意法之争;戏曲创作、传播过程中用韵规范的宗韵之争等等。本文借鉴艾布拉姆斯《镜与灯》作品、生产者、世界与欣赏者四要点解析的观点,考虑到戏曲艺术的自身特点,将生产者(艺术家)区分为创作主体(剧作者)与表演主体(演员),并加入舞台因素,试以六要素图式对明代戏曲理论批评论争所关涉的诸问题予以系统观照与整体把握。
  • 演出的“大表演者” 免费阅读 下载全文
  • 戏剧的本质是戏剧性还是戏剧性与叙事性的结合,这是一个困扰戏剧界的难题,本文认为戏剧中是否有叙事性,叙事性在戏剧中占有何等地位,这完全取决于人们所界定的戏剧表达主体。小说叙事学和电影叙事学认为在小说和电影中存在着“大叙述者”和“大影像师”,同样,在戏剧演出中,在剧作家、导演、演员的创作人格之上,存在着一个“大表演者”(mega—actor)。“大表演者”的本质就在于体现了整个戏剧创作团体的综合品格,叙述和表演着整个戏剧创作团体的综合品格指导下的戏剧行动和情节,从而在这个“大表演”即演出中揭示出凝聚着创作人员集体结晶的综合的思想和意义。演出就是“大表演”,它不等于某个演员的表演,也不等于所有演员的表演行为。“大表演者”理论的引入使得演出的“主义”的判别(如再现与表现的分际)迎刃而解。
  • 相声表演艺术的重要特质——“是我非我” 免费阅读 下载全文
  • “是我非我”——作为相声表演艺术中的重要特质——即演员在表演过程中以一己之身分别摹拟多个非我的人物形象,是相声表演区别于其他艺术形式的关键所在。其中,相声演员的个体差异性是这一重要特质得以形成的先决条件。相声艺术所体现出的灵活性、丰富性,正是建立在这样的特殊条件下,才使之具有了相对宽泛而不固定的表演空间,也为观众的欣赏、判断和共鸣提供了种种联想的可能。而与“是我非我”这一表演特质相关的如相声演员在以自身为重要表现材料进行艺术创造中的彰显个性,以及以“我”为主深度刻画与塑造人物形象的表演手法,都是相声艺术在不断的舞台实践中逐步完善并进而成为有别于其他表演艺术形式的特殊手段。
  • 跨越时空的谋合与约见——解读电影《时时刻刻》 免费阅读 下载全文
  • 本文以细读方法为主,间以“阅读场面调度”及“故事与说故事的方式”等电影批评方法,展开对电影《时时刻刻》的解读。这部电影开阔与深邃的主题正是借助于跨越与延续的结构、繁密而简洁的细节得以彰显的,这同时构成了本片的三个主要特质。它们又共同阐释了这部出色的电影建构在跨越时空上的“浓缩”这一本质属性。
  • 天下一家,中国一人——论李安四部西片中的主体意识 免费阅读 下载全文
  • 本文试图采用人类学的观察视角,对李安导演的四部西片(《理性与感性》、《冰风暴》、《与魔鬼共骑》、《断背山》)进行认真、系统而客观的研究,超越故事的虚构性来看影像反映的思想和情感的文化前提和文化模式、可影响观众的行为,这些都是构成电影的文献性的重要方面。对这些电影进行文献式的田野考察,其用意在于观察当代社会。通过对可观察的文化(物质文化、社群文化、表达文化)的研究来推导和抽离出一般文化模式和主题,达到对文化的抽象存在(亦称文化的文法)的研究。
  • 再谈中国电影语言的现代化——由“莎士比亚式”台词说开去 免费阅读 下载全文
  • 所谓的“莎士比亚式”台词从叙事功能、台词写作、台词呈现、声音制作等方面来看,都违背了影视艺术的媒介属性,也是对莎士比亚戏剧台词的误读。中国当代影视剧创作中对所谓“莎士比亚式”台词的热衷,突出地表明了中国影视语言现代化的目标仍未实现。
  • 浙江影视文学创作经眼录 免费阅读 下载全文
  • 20世纪中国新文学的发展,呈现声势浩大的“浙江潮”文学奇观。作为文学的一种重要样式,浙江的影视文学创作也呈现出蓬勃发展之势,一度引领着中国电影的创作走向。浙江剧作家不凡的表现,创造了浙江影视文学创作的辉煌。浙江的影视文学创作,无论在艺术创作层面,还是在思想蕴涵层面,均领风气之先,具有创造和样板的价值。
  • 绘画的终极——绘画形式观念与语言的意义 免费阅读 下载全文
  • 我们正处在一个视觉文化多样化的时代,在这样的背景和语境中,反思绘画艺术存在的基础和终极意义十分必要。本文从绘画形式语言存在的基础、其价值和意义、东西方民族在形式语言上的共通性等角度展开论证。主要的观点是:绘画的终极就是绘画本身,即对形式语言的建设和追求,这是我们在绘画创作实践中应掌握的根本。
  • 西方现代主义观念下的绘画与文学 免费阅读 下载全文
  • 在西方现代主义观念下的影响,绘画与文学以各自的表现方式,激起“诗情”与“画意”的审美通感效应,从中折射历史,并使创新与传统相统一。
  • 陌生之光——美术语言陌生化与美术发展 免费阅读 下载全文
  • 本文旨在探讨美术语言陌生化,尤其是绘画的美术语言陌生化,及其对美术发展的推动作用。陌生化曾作为文学诗歌艺术理论兴起于俄国。美术语言陌生化的能力即为艺术创作力的体现。本文围绕像Manet,Monet,Van Gogh等伟大的艺术家如何以陌生独特的手法采用人们熟悉的美术语言取得完美的艺术效果,因而为西方美术带来一场革命。
  • 千禧年后的主流——时代的记录 免费阅读 下载全文
  • 本文以戴维·黑尔的《灾难临头》,汤姆·斯托帕德的《摇滚》,马克思·斯塔福德——克拉克和罗宾·索恩斯合作的《和恐怖分子对话》为例,探讨近年英国戏剧界向文献纪录戏剧的转向(或者是回归)。
  • 动画产业中的标准化战略和人才战略 免费阅读 下载全文
  • 本文围绕日本动画制作标准化和专业人才培养制度,阐述了日本动画产业发展中的两大重要课题:标准化战略和人才培养战略。文章通过具体案例,分析了一系列正在日本动画产业中运用并值得推广的有益经验,并提出了今后在发展上述两大战略时需要注意的问题。
  • 博客之战:博客新闻化 免费阅读 下载全文
  • 本文着重研究了网络博客如何在2003年美国第二次伊拉克战争中所扮演的角色。分析认为,这些新兴的网络博客已经成为一种具备了个人色彩,并且受众参与内容创作的一种新的新闻体裁,这种新闻题材是一种片断性的,并且独立于其他网站的。这种特性被认作是一种既脱离传统新闻,又是一种杂合了后现代风格的一种新的新闻模式。
  • [文化研究]
    从文化民生效应看中国文化产业发展实效——国颁数据“十五”分析与“十一五”测算(王亚南)
    发达国家动画产业的原创力特点及对中国的启示(蒋莉莉)
    危机视角下文化产业科学发展研究:基于国际比较视角
    自由创造是文学艺术的本质要求——论“创作自由”(王能宪)
    费佩德在华摄影活动研究(沈弘)
    文化空间与文化资源转换——浙江绍兴水文化旅游发展刍议(俞强)
    我国“文化学”著作透视
    关于当前浙江省剧院经营管理的调查报告
    越剧新世纪的定位与展望(谢柏梁)
    从传统越剧向现代越剧的转换(李尧坤)
    论演员的创腔精神及越剧流派的创建(金钦夫)

    东亚乐律学第四次学术研讨会将在杭举行
    问题与方法:当代戏剧国际学术研讨会将在杭举行
    蒙古族长调民歌
    谢缙东园草堂图轴(局部)
    费佩德眼中的杭州
    [艺术研究]
    南宋浙派谱系的形成及其文化内涵(郑祖襄)
    东南亚华人音乐的形成与来源——以马来西亚华人传统音乐为例(王静怡)
    杭州“小热昏”初探
    中国杂技及其对戏曲的影响渗透(翁敏华)
    冯梦龙戏曲改定本考(周立波)
    六要素图式与明代戏曲理论批评论争研究(敬晓庆)
    演出的“大表演者”(袁立本)
    相声表演艺术的重要特质——“是我非我”(蒋慧明)
    跨越时空的谋合与约见——解读电影《时时刻刻》(朱旭晨)
    天下一家,中国一人——论李安四部西片中的主体意识(王音洁)
    再谈中国电影语言的现代化——由“莎士比亚式”台词说开去(杨世真)
    浙江影视文学创作经眼录(叶志良 楼莹璐)
    绘画的终极——绘画形式观念与语言的意义(蒋跃)
    西方现代主义观念下的绘画与文学(罗杰鹦)
    陌生之光——美术语言陌生化与美术发展(殷凌云)
    [海外新译]
    千禧年后的主流——时代的记录(Christopher Innes[加拿大][1] 周景菲[译][2])
    动画产业中的标准化战略和人才战略
    博客之战:博客新闻化(Melissa A.Wall[美][1] 杨青晖[译][2])
    《文化艺术研究》封面

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