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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《戏文》 > 2007年第01期
  • 《戏文》杂志向大家恭贺新年
  • 本刊理事会理事名单
  • 姹紫嫣红中国越剧名家名段百年盛典
  • 俏也不争春——南京市越剧团魏小梅越剧折子戏专场
  • 魏小梅国家二级演员,中国戏剧家协会江苏分会会员,一九八零年进团学艺,工丑行。从艺二十多年,塑造了众多喜闻乐见的艺术形象。如《侯门之女》中饰太子,《碧玉簪》中饰王夫人,《盘夫索夫》中饰赵文华,《八女投江》中饰抗联战士小于。《李清照》中饰剑鸣等。
  • 大合唱《越剧百年》
  • 2006中国越剧艺术节 十佳新秀
  • 胡梦桥、顾达昌作品演唱会
  • 浙江省第二届婺剧艺术节——参演剧目剧照选
  • 2006年11月9日至16日,在浙江金华市举行第二届婺剧艺术节“参加潢出的剧目丰富,舞台综合艺术既传统又创新。有的是新创作的剧目,有的是新生代演员演出。为振兴婺剧这古老剧种起到了极大的推进作用。艺术节后还在杭州胜利剧院举办了婺剧演出周。婺剧各剧团轮流在杭城展演。扩大了婺剧的影响,以唤起对地方文化的关注和传承。
  • 热烈祝贺浙江婺剧团建团50周年
  • 2006年11月8日,浙江婺剧团举行了隆重的建团五十周年庆祝大会,浙江省委副书记夏宝龙与会祝贺,并代表省委,省政府向浙江婺剧团赠送了流动舞台车,省委书记习近平,文化部副部长陈晓光及文化部艺术司,中国剧协,中国戏曲学会,省委宣传部,省文化厅,省文联,省剧协,省婺剧促进会等87家单位和个人发去贺信,贺电。
  • 热烈祝贺余姚姚剧团建团五十周年
  • 余姚是南戏“四大声腔”之一“余姚腔”的发祥地,丰厚的文化历史底蕴,孕育、催生了姚剧这一副具地方特色的少数剧种。姚剧,原称余姚滩簧,亦称“鹦哥班”。1956年正式建立余姚姚剧团.使姚剧的舞台艺术得到全面提高和发展。50年来。该团坚持“二为”方向,出人出戏,恢复和创作演出了《打窗楼》、《红色四明山》、《朝外货》、《红灯志》、《半夜鸡叫》、《搭壁拆壁》’《烦恼的喜事轶《强盗与尼姑》、《传孙楼》、《鸡公山风情》、《女儿大了,桃花红了》、
  • 梅香萍韵——温州市越剧团贾小萍舞台艺术专场
  • 贾小萍国家一级演员,温州市越剧团副团长,一九六三年考入温州市越剧团,主攻花旦,她师承金采风,但能博采众长为已所用,形成了自己亮丽委婉的表演风格。从艺四十多年来,先后塑造了七十多个舞台艺术形象,主演了《盘夫索夫》中的严兰贞,《碧玉簪》中的李秀英。
  • 大型贺岁神话京剧宝莲灯——浙江省京剧团演出
  • 主要讲述天帝之女三圣母爱上了人间书生刘彦昌。并产下了其子沉香,触犯了“天规戒律”。被其兄二郎神压在华山底下。小沉香被抱打不平的斗战胜佛孙悟空救下收养,十六年后长;大成人,得知真相立志劈山救母。在孙悟空的精,己、指点下,”沉香以顽强的毅力和过人的智慧和勇气经历了种种磨难和考验。成功盗取了二郎神重兵把守的宝莲神灯。
  • 出色的演员 优秀的教师——浙江艺术职业学院一级演员陈天贶
  • 二十世纪末,在杭州剧院举办了一场引人注目的艺术教学场场,浙江艺术学校优秀教师陈天贶与历届学生同台献演,光彩夺目,不仅显示了作为教师陈天贶个人的艺术造诣与育才成果,更是显示了浙江艺术学校重视积累教学经验与提高教师素质的有意义的举措。
  • 含莘砺剑 桃李报春——浙江艺术职业学院建院五周年
  • 浙江艺术职业学院于2002年1月省政府正式批文建立至今已5周年,学院发展的目标是建成教育教学质量高,艺术创作活跃,教科研成果显著,办学特色鲜明的综合性艺术学院,成为浙江省多层次,多规格的省级现代高等艺术教育,培养表演艺术人才的中心基地,积极培养文化艺术事业,文化产业高级应用性,复合型管理人才,为浙江省建设文化大省而作出贡献。
  • 越剧发祥史断想
  • 越剧百年,从小农经济的山歌形态向现代城市文化形态转化,升沉起落,历经沧桑,才成为现代概念的越剧,是可歌可泣的。然而,这枝“江南奇葩”开到百年生诞的盛大节日,却又面临着不景气的现状,又一次发人省醒:如何从过去的辉煌中求取“可持续发展”的经验,以利继往开来,与时俱进,那比什么都至关重要了。我由此重温越剧发祥史,想到什么说什么,发点断想。
  • 对越剧发展具有重大影响的一出戏——百年越剧话《梁祝》
  • 被称为中国四大民间故事之一的《梁山伯与祝英台》搬上越剧舞台以后,历经琢磨,已成为越剧优秀的代表作,驰誉海内外,被周恩来总理称为“中国的《罗密欧与朱丽叶》”。将越剧《梁祝》与莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》来媲美,可说是对越剧《梁祝》的最高评价。这一美丽动人的民间故事,颂扬了纯洁真挚的爱情。浙江有句民谚:“梁山伯庙到一到,夫妻白头同到老。”它成了人们追求爱情自由和婚姻幸福的象征。
  • 越剧百年 越女争锋
  • 历时四个多月的“越女争锋——越剧青年演员电视挑战赛”,作为新世纪以来首次举办的全国性越剧青年演员电视选拔活动,成为了广大戏迷的飨宴,在公众视野中成功掀起一场“越女”热潮。一批20岁左右新秀通过这次比赛脱颖而出,为越剧在新百年的发展注入了全新血液。作为主办方的电视媒体,我们为有这样一次体现社会责任感和文化追求的活动而高兴,为创立了一个全新的戏曲电视品牌而自豪。
  • 越剧文化魅力形成的影响分析
  • 百年发展历程中,越剧已成长为一种独特的文化模式,在现当代展现出动人的文化魅力。本文对越剧成长和成型过程中,吴越文化和海派文化对其文化魅力形成的影响进行剖析,以期对探寻越剧现当代文化魅力形成助益,进而为越剧在21世纪的发展提供新的思路。
  • 东瓯人才——尤文贵
  • 最近省文化厅在杭州举行表彰仪式,表彰顾锡东等17位在建国五十多年来从事戏剧创作获得重大成就,为浙江戏曲事业的繁荣和发展作出重大贡献戏剧家,被誉为东瓯才人的平阳剧作家尤文贵亦获此殊荣。
  • 艺苑孺牛奋蹄耕
  • 浙江省海宁市越剧团有位国家二级编导徐为先生,被人们誉为“创作多、品位高”的多产剧作家。改革开放二十多年来,已创作优秀的越剧剧本20多部,先后荣获省地(市)级优秀创作奖15部。他创作的剧本“很有新意,可看性强,扣人心弦”这是著名剧作家顾锡东曾多次来海宁观摩徐为创作的剧目演出时说的。
  • 三个坚持 立团之本——余姚姚剧团建团五十周年
  • 1956年6月,在党的“百花齐放,推陈出新”文艺方针指引下,已经有250余年发展历史的余姚“滩簧”被定名为“姚剧”。同年十一月,代表这一剧种的唯一专业表演团体——余姚姚剧团,同时宣告成立。姚剧,这一为余姚所特有,为浙东人民所喜闻乐见的地方剧种,从此进入了一个全新的历史发展时期。
  • 泥腿子出身的越剧“大鳄”——记嵊州群艺越剧团团长石国荣
  • 2005年12月14日北京,在中宣部、文化部召开的全国服务农民、服务基层文化工作先进集体表彰大会上,浙江省嵊州市群艺越剧团被评为全国先进民营文艺表演团体,这是迄今为止嵊州市民间职业剧团首次荣获全国性的奖励。
  • 移居美国10年之后王君安愿重返“芳华”再创辉煌
  • 近些年,每逢王君安从美国回榕演出,海内外总有那么一批痴心的戏迷相随,每当面对戏迷期盼的眼神,君安心里总是七上八下,因为她下不了重返“芳华”的决心。最近,当君安参加完“芳华”60岁生日庆典活动后,面对独家采访的本报记者,说出了沉思许久的决定:“为了尹派艺术,我愿放弃美国生活,重返‘芳华’铸辉煌。”
  • 心有琳系——小忆张琳
  • 寂静的夜里,打开CD机,聆听着张琳那优美的唱段,品一口香茗,这种感觉妙不可言,而我也渐渐喜欢上了这种日子,清新、淡雅,让人倍感心旷神恰。在夏季,似一阵凉爽之风沁人心脾,在冬夜,又好似一股暖流心底升。张琳的唱段,宛如天籁越音一般,陪伴我度过一个个寂寞的夜晚。
  • 丽质天成气宇轩——“越女争锋”金奖选手陈丽宇侧记
  • 听班上的同学说,戏曲表演大专班新来了个进修的越剧演员陈丽宇,是福建芳华越剧团挑大梁的尹派小生,这个消息让我为之一震。在中国戏曲学院学习的几年中,虽然听的戏不少,看的演出也很多,但是真正和越剧演员的接触却是微乎其微。于是便开始千方百计地搜寻机会,邂逅这位让我充满好奇和神往的越剧女小生。
  • 俏也不争春——记魏小梅越剧丑角艺术个人专场
  • 在《卜算子·咏梅》词中,毛泽东同志一反放翁词意,重填一阌,如此吟咏梅花的高洁品质:“俏也不争春,只把春来报,待到山花烂漫时,她在丛中笑”,寥寥数笔,勾勒出了一枝寒梅质朴、高洁、不事张扬的品性。将无形无象的奋斗与拼搏之韧之美,甘于奉献的情怀,递入了你的心怀。这就是绿叶的情怀。而在戏曲舞台上,小花脸这个行当正如绿叶一般,默默地奉献着。小花脸行当在越剧中属于冷门行当,无戏不有,但戏份极少,不大为人所关注,是地地道道的“绿叶”,但是我从不因为戏份少而放松对自己的要求,从艺以来,一直孜孜不倦地追求着这门艺术,热爱这门艺术,当年,我因为喜爱而选择了这个行当,就立定了信念:要做一片称职的绿叶。
  • 果然隔行如隔山——有感于我演包公
  • 中国戏曲中的剧中人物,一般地说总是作一大体归类、分行当应工(极个别例外)。作为一个好演员,决不是仅仅演行当。恰恰是要在同一行当应工中,塑造、刻画出各具鲜明性格特征的种种人物形象。这便要求演员首先对剧中人物有深刻、独到的认识和理解;同时,要有出色的演技和各方面的艺术修养了。
  • 初生牛犊不怕虎——我演红孩儿的体会
  • 小说《西游记》内容丰富、人物众多、形象鲜明、妇孺皆知历来深受人们的喜爱,并为戏曲提供了丰富的创作源泉。说起《西游记》人们往往会联想到绍剧,《三打白骨精》是绍剧悟空戏的代表作。并以《火焰山》、《大闹乾坤》、《真假悟空》等剧目组成了以《西游记》为题材的绍剧系列剧。尤其是《火焰山》一剧,其中不仅有孙悟空、猪八戒、牛魔王等喜闻乐见的人物形象,更有红孩儿鲜明可爱的顽皮形象深受青少年观众的喜爱,成为常演不衰的经典业务戏。
  • 浅谈戏曲演员的人物创造
  • 在综合性的戏曲舞台艺术中,一台优秀作品的成功演出,既离不开剧本提供的舞台创作基础——一度创作,更需要导演、演员、音乐和舞美等相互配合,将剧作家的文学本呈现于舞台的实体,这就是二度创作。在戏曲演出中,二度创作它起着决定演出成败的作用,而作为二度创作舞台呈现主体的演员关键是人物创造。
  • 把握人物的个性与情感——浅谈戏剧小品的表演
  • 戏剧小品是近几十年来兴起的一门“热门”艺术。它短小精悍,在不到十分钟的时间里和特定的空间里叙述情节,展现人物,启示人生。深受观众喜爱。 表演戏剧小品是将文字作品付诸舞台的二度创作,笔者认为,二度创作的关键是把握人物的个性与情感。
  • “两条腿走路”的剧目方针提出前后
  • 上世纪60年代,中国大地的政治风云变幻莫测。党的八届十中全会后,为防止资本主义复辟,中央多次强调要狠抓意识形态领域里的阶级斗争。此后,文艺界开展了一系列错误的政治批判。特别是毛主席对文艺问题所作的两个批示公开发表后,就像发生了强级地震,波及到文艺界的各个领域。两个批示对建国后的文艺工作以及文艺队伍状况做出了错误的评价,也为有人要全盘否定文艺工作尤其是戏剧工作成绩,打击广大的文艺工作者提供了理论依据。
  • 姚水娟与《盘夫》
  • 《盘夫》,是一出名剧,至今还经常在舞台上演出。这出戏,取材于弹词《十美图》。故事是写:书生曾荣,化名为鄢荣,考试得中,为严嵩所赏识。与严嵩的孙女严兰贞成婚,配成夫妻。然而,结婚以后,曾荣始终不肯进入洞房。由此,引起了严兰贞的怀疑。有一天,严兰贞下楼相请,走至门外,适逢曾荣在书房自叹身世。严兰贞在门外听到,方知曾荣家中的亲人,都是被严嵩害死。听了以后,深表同情。于是决定闯门而入,盘问曾荣,开始,曾荣坚决不吐实情。
  • 记述当年我执教过的几位同志
  • 八十年代初,金华市有关方面有鉴于经过文革十年的折腾,婺剧演员青黄不接,亟待补充新生力量,便成立了由八,届开始的婺剧培训班(后改名为金华艺校),并任命我为主任(84年我因为儿子顶职退休,时年53岁,领导上改任我为专职教员,授课至今)。经过几届培训,拿八届来说,学员大部分己分配到浙婺,其中不少人后成为该团演员中的骨干,我亲手执教的学员也为数不少。这里我想记述几位我对她们的一些印象。
  • 悼陈琦
  • 纪念越剧百年的一场场演唱会不见范派传人陈琦登台,曾令观众遗憾不已。一月十三日《新民晚报》刊载了范瑞娟《爱徒陈琦》一文,方知她竞在纪念越剧百年之日永别观众了!这实在使人难以相信!去年还曾在荧屏上见她在一场演出中便装清唱,虽略感唱时中气有点不足,但已过古稀之年嗓音依然宏亮、韵味十足,神态也极好,能保持如此好的演出水平令观众欣喜,热烈的掌声说明了观众对这位范派最佳弟子的褒将和期待!在演艺还能保持如此高的状态之时离世而去,真令人惋惜!
  • “东张西望”:杭州越剧院的美学视野
  • 2006年是中国越剧100年,适逢杭州越剧院成立50周年,可以说是“双喜临门”。杭州越剧院,大概可以分为三个时期,第一个时期建团初期,有《沈清传》、《碧玉簪》、《蚕花娘子》等剧目;第二个时期是改革开放以后,有《苏小小》、《冬天的故事》、《胭脂河》等剧目;第三个时期就是从侯军担任院长以来的10余年,有《莲花湖》、《梨花情》、《寒号鸟》、《流花溪》、《心比天高》等剧目。我觉得建院50年来,尤其是这20年来,可以借用上海人民艺术剧院的导演胡伟民在80年代的一个非常形象的说法——“东张西望”,即对中国民间传奇的继承和对西方话剧的改编,甚至是对音乐剧的实验,从某种意义说,这是杭州越剧院的美学视野。
  • 感悟“杭越”
  • 2006年是越剧的“吉祥年”、“好运年”。越剧人迎来了本剧种的百岁诞辰。从新年伊始各种纪念活动、演出活动、学术研讨活动接踵而至,连北京的剧场里都经常飘荡着优美的越剧唱腔,动听的吴侬软语。在纪念活动进入高潮时,杭州越剧院——这个越剧大家庭的重要成员,也迎来了自己50岁华诞。如果把越剧比做母亲,那么杭越就是它的一位很有出息的女儿,母女同样娇艳、同样辉煌。
  • 可喜的“杭越现象”
  • 杭州越剧院是一个有着50年光荣历史的优秀剧院。半个世纪以来,剧院创作演出了一百多部优秀剧目,培养了一批批杰出人才,取得了丰硕成果,深受海内外观众的青睐。尤其是近十年来,杭越不断出人、出戏、出效益,取得了突出成绩,被专家称为“杭越现象”。可喜可贺!
  • 价值拷问与黑色幽默——评话剧《上帝负责》
  • 2007年2月5日晚,由浙江艺术职业学院戏剧系副主任那钢导演、05演艺直升班学生担纲的话剧《上帝负责?》,圆满地在浙江儿童艺术剧院拉上了终场的帷幕。该剧原名《爆玉米花》,编剧本·艾尔敦是当今英国最著名的喜剧剧作家之一,该剧最初演出于英国伦敦,获得1998年英国戏剧最高奖项劳伦斯。奥立弗最佳喜剧奖。迄今为止被翻译成多种语言在全世界上演。
  • 于无声处
  • 早春二月,正是乍暖还寒、冬意侵骨的季节。在这个寒冷的季节里,我的朋友海宁市越剧团的团长钱伟林先生带着刚刚杀青的现代剧《西天的云彩》,来到杭州剧院献演。冬风吹着,而阳光特别的和煦,这象极了钱伟林和这个剧组所有人冷热交杂、惶恐期待的心情。从2月2日到2月5日,这个剧组的所有人:编剧顾颂恩、导演杨小青、作曲谈声贤、舞美设计何礼培、灯光设计周正平、服装设计王晓刚乃至全体创作人员、演职员、度过了一生中最难忘的几个不眠之夜。掌声响起来,一阵比一阵热烈,经久不息,他们的心才稍稍有所放松。
  • 五彩缤纷美轮美奂——评浙江京剧团又一创新力作《宝莲灯》
  • 半年来,浙京小剧场实验京剧,《红拂》的审美愉悦,还萦绕心头,想不到,元旦伊始,大型贺岁京剧《宝莲灯》竟横空出世,并以吏为强烈的艺术感染力,冲击着我的心房。凡喜爱京剧的观众同我一样,无不为浙京的蓬勃发展,为浙江京剧振兴的坚实步伐欢欣鼓舞;在翁国生这一集团长、演员、导演于一身的复合型人材率领下,又一次为建设浙江文化大省的宏伟工程铺下了足具分量的基石!
  • 简约大气虚实结合中显深厚——《天道正义》舞美设计的成功之处
  • 由诸暨市越剧团创排的大型越剧《天道正义》,自2006年7月20日在绍兴市登台亮相后,即在杭州红星剧院、北京天桥剧场献演,并在回市汇报演出中从原定一场延续到三场,后又重上绍兴参与“中国越剧艺术节”竞赛,并获金奖。该剧自上演以来,场场使观众留连忘返,好评如潮。这除却编剧的匠心独运和导演的精妙铺排及演员们唱做念打到位外,其别出心裁的舞美设计也被一路叫好。
  • 《琵琶记》稿草东阳
  • 关于我国传奇作家高则诚的传奇杰作《琵琶记》,自古至今在东阳乃至浙江有“三杯亭”、“三杯岭”等故事在民间广为流传。虽对《琵琶记》草于东阳的情况不曾有见稗史正册,但鉴诸《东阳县志》、《浙江通志》、《横城蒋氏义塾志》等资料,倒可察其“琵”剧草于东阳之踪迹。
  • 敢为人先的浙派越剧人——兼评胡梦桥、顾达昌作品名家演唱会
  • 一、浙派唱腔由来 越剧从1906年初登草台起,至2006年3月27日,已走完百年的历程。丰富多彩、古分中外、历史与现实的题材,提供了发展越剧唱腔音乐程式的多样性和丰富性。经一代又一代越剧表演艺术家与越剧音乐家们共同的演绎和真诚的合作,博采众长、锐意创新,又经不断的演出,不断的磨合,不断的积累,到了20世纪60年代,越剧唱腔发展进入繁荣的黄金时期。
  • 京剧艺术要出文学经典
  • 京剧艺术是集文学、音乐、舞蹈、美术等多种元素于一身的综合艺术。文学,在京剧艺术中,应该是第一位的,所以中国有“剧本,剧本,一剧之本”之谚。从理论上说,在文学体裁分类当中,戏剧文学(剧本)是和小说、诗歌、散文并列的一个文学门类。从实践上说,由中国到世界,由元代关汉卿明代汤显祖清代孔尚任到西方莎士比亚,其戏剧作品,不乏文学经典,甚至在文学史上亦占有重要的地位。例如,在中国的元代,戏剧剧本就是作为文学作品之种类成了文学史上的亮点,可谓坐了头把交椅。
  • 并非都是虚晃一枪
  • 前见报载:“以前戏曲中的武打老让人觉得是‘虚晃一枪’,隔着老远人就躲开了。”贬之为“不狠”、“不真实”。此言不确。《铁公鸡》开打用的是真刀真枪,看的就是打得贴身那个惊险劲。老底子有的连台本戏赤膊开打,大朴刀砍下直人体内,顿时血流如注,令人惊呆(刀刃特制内月牙,外刃和面粉补就,砍在人体面粉翻卷似刀人体内,随之红彩流淌,后来净化舞台不用了)。这类开打不谓不狠、不真。
  • 民间越剧演员心理角色的定位
  • 民间越剧演员在演出中,如何保持自己正常的心理状态,更好地发挥,使自己在表演镇定自如,使演出得到认可,同时又能使自己全身心地投入到演出当中去,心理角色的定位显得尤为重要。如何正确地把握心理角色呢?这就需要对自己现有的心理进行正确地定位。一般来说,舞台的心理主要有从众的心理、欣赏心理、应付心理等,本文试从上述各种心理作简单分析,探讨民间越剧演员应如何调整好心态适应舞台演出的需要。
  • 回忆是一把筛子——读东福先生、汝英姐回忆录,为序
  • 老彭兄持徐东福、徐汝英二位的回忆录来,嘱我写点什么。无可推托。徐东福、徐汝英二位,都是20世纪50年代我在浙江婺剧团时“一起在台板上滚过”的老同志。徐东福,我们都称他“东福先生”,他大我二十七岁,我见到他的时候,他已经五十多了,我们都视他为“老艺人”、“老前辈”,至少从那时直到他已谢世二十年后的今天,他是浙江婺剧(团)中一位最为人们尊重的“老艺人”、“老前辈”,可以说是毫无疑义的。
  • 浅析中国戏曲女性脚色的演变
  • 戏曲脚色(亦称角色),“是指戏曲中根据剧中人不同的性别,年龄,身份,性格等而划分的人物类型。”
  • 中国戏曲与海宁
  • “中国戏曲与海宁”,这一命题的中心关键词是王国维。从文化学术的角度而言,王国维代表着海宁,学界尊称他为“王海宁”。 王国维对中国戏曲的贡献,不在艺术实践,而在理论总结;但这是系乎中国戏曲的命运、地位及价值的革命性、历史性的发现及科学结论。
  • 小百花勇于向未来展开的越剧——有感于观摩越剧《新梁祝》
  • 12月9日晚,我随常州市“纪念中国越剧诞辰100周年暨越剧摇篮目标30周年组委会”组成的市文化、新闻、教育采访团一行专程抵沪采访原创经典越剧青春版《西厢记》的同时,应邀观摩了浙江小百花越剧团茅威涛等主演的大型越剧《新梁祝》,并与原创“梁祝”的著名越剧艺术家袁雪芬、傅全香、徐玉兰、王文娟、吕瑞英、金采风等老师同观该剧。深受此剧感动的是,当代越剧艺术家茅威涛身体力行,首先在越剧诞辰100周年之际,作为越剧的领军艺术家向新的100年未来的越剧展开了挑战。
  • 县级图书馆与农村文化建设
  • 党的十六届五中全会提出的“建设社会主义新农村”这个宏伟目标,有着深刻的经济社会发展背景和重大的战略意义。推进新农村建设。其中重要的一条。就是要建立新农村文化。形成一种具有现代意义的文化观。加强农村文化建设,是树立和落实科学发展观、建设社会主义新农村、构建和谐社会的重要内容。是全面建设小康社会、大力发展社会主义先进文化的重要举措。对于提高广大农民群众的思想道德素质和科学文化水平,促进农村经济发展和社会进步,实现农村物质文明、精神文明和政治文明的协调发展,具有重大意义。县级公共图书馆应根据自身实际,坚决贯彻落实好这一意见,采取一系列措施。大力提高广大农民群众的科学文化素质,促进农村经济发展和社会进步,从而实现农村物质文明、政治文明和精神文明协调发展。
  • 电视文艺晚会中摄像艺术的作用
  • 目前,在各类电视节目中,文艺晚会凭借着自身的魅力在广大的收视群中占有着令人瞩目的位置。而电视摄像艺术又在一台晚会中起着十分重要的作用,尤其在机位的设置、镜头的运用、镜头语言、镜头的稳定性、摄影与导演的配合五个方面作用突出,下面结合笔者多年从事电视摄像工作的实践,谈些粗浅体会。
  • 家族文化叙事下的人性叩问——试论曹禺前期戏剧中的人性剖析
  • 曹禺在其话剧创作中。力图对人性、生命、文化等命题进行形而上的总体现照。在其独特的家族文化叙事下,作品执着地追求解剖人性,显现生活哲理。自觉地以独特的人文关怀来经营和评判各种素材。本文拟以曹禺前期的话剧为个案。对其作品中的人性剖析做一个梳理。
  • 戏曲与旅游的联姻——浙江昆剧团与周庄举行旅游演出签约仪式
  • 昆曲,是中国古典戏剧的代表性剧种,也是中国传统文化的重要代表和象征之一。2001年5月18日,被联合国教科文组织宣布为世界首批“人类口头与非物质文化遗产代表作”。近年来,对于昆曲艺术的抢救、保护和继承,亦已逐渐成为全社会的共识。政府出台了诸多的相关政策,并投入大量的资金来加大对昆曲的扶持和保护;各昆曲院团也在昆曲优秀传统剧目的挖掘与整理、昆曲新剧目的创作、昆曲优秀折子戏录像、昆曲的普及性、公益性演出、昆曲资料的抢救与保存、昆曲人才培养和举办有社会影响的昆曲活动等方面,做了大量的工作,收到了很大的成效。
  • 我国第一本初中生校园戏曲教材《美善天地》出版
  • 在92项传统戏剧被国务院确定为第一批国家非物质文化遗产名录之际,江苏省海门市补天戏曲社天补镇中分社推出的初中生戏曲校本教材《美善天地》,由中国戏剧出版社出版。
  • “小百花”岁末公益展演,打造“中国式新年音乐会”新概念
  • 今年是越剧百年华诞,浙江小百花越剧团在成功举办了“穿越百年·感受经典——浙江小百花越剧团2006中国巡演”等系列活动的同时为答谢社会各界多年来对“小百花”的关心和支持,共同构建社会主义和谐社会,展示浙江文化大省的优秀成果,于2006年12月23-2007年元月3日举办的“越剧百年岁末同庆·真情爱心公益展演”活动,展演剧目是荣获浙江省精品工程重点项目,2006年中国越剧艺术节金奖榜首的新版《梁山伯与祝英台》。
  • 浙江小百花越剧团赴北京、上海演出取得圆满成功——浙江文化成果在越剧百年的完美呈现
  • “穿越百年感受经典——浙江小百花越剧团2006中国巡演”是由文化部、浙江省人民政府联合主办的“2006年中国越剧艺术节”纪念越剧百年华诞系列活动之一,其目的就在于促进越剧事业发展,奉献越剧精品剧目,服务广大人民群众。此次中国巡演将越剧百年庆典活动推向高潮,受到了社会各界的广泛关注和高度赞誉。
  • 《越剧红伶传记》出版
  • 越剧诞生百年之际,由刘厚生、钱法成先生题签、题扉并作序,钱永林先生编著的(越剧红伶传记)由蒙古人民出版社出版了。
  • 喜看越剧名家金陵大荟萃
  • 2006年12月17日晚,南京龙蟠路上的南京电视台,门前车水马龙,门厅里大红地毯两边摆满了鲜艳的大花篮,一条条红底黄字的庆贺条幅和一排排彩色缤纷的南京市越剧团演出剧照、图片在亮丽的灯光下更加耀耀生辉,一派喜气洋洋的热闹景象。那演播大厅里更是人头济济、嘉宾满座,南京越剧“粉丝”们的身影你都可以在这里找到。
  • 立足创新,提升整体水平——浙江艺术职业学院举行2007年科研、创作工作会议
  • 浙江艺术职业学院2007年科研、创作工作会议于1月10日隆重举行。院党委书记林国荣致开幕词,院长何志云作会议主题发言。学院中层干部、副高以上职称的教职工和一部分青年教师共160余人参加了会议。
  • 著名京剧表演艺术家高牧坤先生喜收著名京昆武生翁国生为徒
  • 近日,著名京剧表演艺术家、中国京剧院导演高牧坤先生,在杭州破例收下了浙江京剧团团长、著名的京昆武生翁国生为徒。简朴而隆重的拜师仪式由浙江省文化厅赵和平副巡视员亲自主持,原文化部艺术司司长、著名剧作家戴英禄先生担任见证人。来自北京、上海的著名京剧表演艺术家刘秀荣、汪正华、李光、赵葆秀、张建国、李军,著名昆剧表演艺术家汪世瑜,戏曲剧作家齐致翔、皱忆青、沈祖安、姜志涛、翁思再、钱法成、包朝赞等出席了隆重的拜师仪式。刘秀荣和张春孝夫妇亲手联袂书写“名师高徒”之书法赠于高牧坤师徒俩,由衷地表示他们的真诚祝福。
  • 情系草台终不悔——记肖雪芬和她的上海德宝越剧团
  • 早在几年前,我便在慈溪的周巷第一次看了她们的戏,笔者年岁不大,但看戏尤其是看草台班的戏甚多,好多戏班都没有留下太多的记忆,唯有这个戏班给我留下的印象最深,因为整齐的演员阵容、严谨的演出队风以及还有一个在草台班所罕见的男青衣;这在其它草台中是很少见的!
  • 难忘“福州行”
  • 金秋十月,丹桂飘香。 今年的“十一”长假,对我们越迷来说,真是五喜临门、千载难逢啊!越剧百年华诞之际,迎来了福建省芳华越剧团建团六十周年团庆。举国同贺国庆时,又恰逢中秋佳节。最重要的是,我们的偶像、心仪已久的“神仙姐姐”——王君安,也将回到“芳华”参加团庆演出!
  • 那飘扬在慈城上空的越韵……——记宁波小百花越联会下慈城演出
  • 冬日的风有点冷,但却是一种清冷,一种让人没有俗念的清新与恬冷…… 今天是宁波市小百花越剧联谊会庆祝十周年演出的第三场,孔庙面前的广场上已经聚集了近千的戏迷朋友,这些或老或少、或男或女的越剧爱好者,脸上洋溢的那种欣喜与渴望,让人感动。似乎冬日的风也柔和了不少,也是,在如此优美的越调面前,风也是陶醉的。萦萦丝竹声响起,和江南越调一样柔美的女孩们,轻摇折扇款款而来,那层妩媚、那抹娇羞,让憨厚、纯朴的“梁哥哥?云山雾罩。
  • 初见张琳
  • 非常喜欢张琳。 无奈身在北方,相隔遥远,一直无缘相见。 这次,正好和朋友去浙江办点事情,转道去绍兴了。心想无论如何也要去绍百拜访一下张琳。在到达绍兴之前,和朋友可联系了一下,说我要去绍百看张琳,你过来吗?朋友可说张琳这周要去上海演出了,你可能见不到她了。闻此言,心“咯噔”一下,难道这次又要错过了吗?老天还是眷顾有心人的。
  • 观戏杂感
  • 很多年前,小镇的村子里来了一群人。他们中大多数衣着朴素,异乡的风情溶没在因赶路略显疲惫的脸庞上。那天傍晚,村庄里流荡着一股温暖的气息,人们说:“明天去看戏!”翌日晌午,南边镇小学废弃不用的操场上,木台子搭起来,各色锣鼓喧天震耳,几个长面穿褂子的男子坐于场边,手持古旧的胡琴将几段旋律拉得滴溜转。简陋的方寸台上,粉缎鬓影,珠环翠玉,演的是“才子佳人”。有时也演“精忠报国”。时时有小孩台下疯跑,穿淄色大襟衫的老太坐于凳上安静地拭泪。
  • 对我校舞蹈教学发展的几点建议
  • 舞蹈比赛既是作品和人才的展现,也是对各舞蹈院校在教学质量水平、教学探索与教学追求方面的检验。当前随着舞蹈研究的中心逐渐转向院校之内,以实践教学与创作、研究并行而逐步完善的舞蹈教学体系,已成为中国舞蹈界重新审视舞蹈发展、创新的重要部分。而比赛是在舞蹈教研根基上进行的,因此,舞蹈教学研究的深度、广度对舞蹈教学的发展与创新有着直接而重要的意义。出于对舞蹈教学的热爱,结合我校目前古典舞教学的状况,谈点我个人的想法供大家参考。
  • 中等艺术人才职业综合素质平台建设的探索与实践
  • 21世纪的社会是一个学习化社会,开放的文化氛围创造着宽泛的职业选择机会,而且它是可持续发展的,它迫使中等艺术职业教育挣脱传统的约束,超越面向过去被动适应的职业局限,确立前瞻性的、普适性的创新思路。
  • 四维空间和五维空间——论美术教育的本质
  • 人们对三维空间已非常清楚了,现在又有了专门制作三维的电脑软件,我们在教学作画时,要求学生把对象的质感及立体空间表现出来,注意画面的虚实关系。这就是要求在上下和左右的二维空间上表现三维空间。
  • 论中国戏曲之“龙套”
  • “龙套”这个名词,凡是戏曲工作者对它都非常熟悉。不仅在全国各戏曲剧种中,它是个通用名词;就是在话剧、电影界,对于饰演一般群众或零星配角,有时也开玩笑似地称之为“跑龙套”;甚至广泛应用于一般的集体工作方面,我们不是常常可以听到这样的话吗?“我演演配角,跑跑龙套吧!”究竟“龙套”这两个字是从哪里来的?为什么叫“龙套”呢?这跟中国戏曲传统的表演有不可分割的关系。
  • 梅香萍韵——温州举行贾小萍越剧表演艺术专场演出
  • 2006年11月25日晚上,温州东南剧院场外人声鼎沸,数以百计的花篮和红色祝贺条幅营造了浓郁如同节日般的气氛;场内则座无虚席,连走道上都破例站满了人。这是因为一场名为“梅香萍韵”的贾小萍越剧表演艺术专场在此举行。省市文艺界的有关领导来了,社会各界的人士来了。贾小萍的戏迷来了……当然,贾小萍的老师金采风也欣然专程赶到。和大家一起。为自己的得意弟子送上一份深情的祝贺。
  • 秧歌述略
  • 春节,是中国人的狂欢节,全国城乡各地都要玩杜火,耍秧歌,红红火火,载歌载舞,以各种形式欢度一年一度的盛节。 社火的形式多样,主要是杂戏,杂耍,普遍有狮子、龙灯、旱船、高跷、高台、腰鼓、马杜火,大头娃娃以及一些歌舞活动。而秧歌则专一些,在演唱各种曲子,小调的同时配以舞蹈动作,还有乐器伴奏。
  • 绍剧板胡托腔艺术初探
  • 绍剧,二十世纪初,以[三五七]为基本腔调、用笛主伴。[二凡]仅于剧情紧张,高潮处出现。而今,[二凡]取代[三五七]为主要唱腔调,用板胡主伴(类同京剧胡,越剧越胡之作用)。因而,近几十年来,绍剧板胡艺术,能否保持传统伴奏风格下,去创新,去突破开拓,便成了诸位研究,探索的课题。今天本人仅谈绍剧板胡“怎样托腔”一题,进行探讨。
  • 用心领会用情演奏 赋予琴声艺术生命——试谈在越剧大提琴演奏中的艺术追求
  • 大提琴以其热烈而丰富的音色著称,是交响乐队中最常见的、甚为人们喜爱的独奏乐器之一。适合扮演各种角色:有时加入低音阵营,在低声部发出沉重的音响;有时则以中间(G、D)两根弦起到节奏中坚的作用。大提琴可自如演奏音阶及半音阶,并能自如地演奏各种音程跳动和装饰音,可拉奏滑音,也可演奏双音,可以担任重奏、齐奏、合奏。大提琴虽不居于越剧乐队的主导地位,但大提琴擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情。大提琴的演奏对哄托舞台演出气氛、加强乐队整体效果和稳定乐队演奏节奏起着举足轻重的作用。
  • 审美视角的舞台灯光
  • 阳光是宇宙大舞台上的灯光,给整个时空以视角上千姿百态、千变万化的审美快感。 灯光是戏剧舞台上的照明,给整台戏剧以视角上人物故事的审美快感。
  • 琵琶曲欣赏的要领与方法
  • 琵琶曲欣赏的要领与方法,大致有以下三种: 一、从琵琶乐器的性能中品评演奏技法——风格流派琵琶是一种半梨形音箱、曲颈、四弦四柱、横置胸前用拨子或手指弹奏的乐器,以薄桐木板蒙面、琴颈向后弯曲、琴杆与琴面上六相25品,可演奏12个半音和转换12个词性。定弦为A~D~E~a,采用尼龙缠钢丝弦。传统琵琶曲中有大曲与小曲之分。大曲称为大套,如《十面埋伏》、《月儿高》为琵琶大曲;小曲称为小套,一般每曲为68拍。大曲中有文曲、武曲之分,小曲中亦有文板、武板之别。
  • 《爱之梦》意境来源分析
  • 欣赏钢琴曲首先让琴键打在你的心弦上,让你的心境和作品的意境重合;为要让你的心境和作品的意境重合,首先你要窥探作曲家创作时的心境和作品中的意境是怎样生成又是怎样重合的。 这是钢琴曲最高妙的欣赏方法。
  • 舞台灯光设计需要多方面修养
  • 一、对舞台灯光重要意义的认识 戏剧舞台灯光往往被忽视,误认为技术性工作,电工照明即可完成灯光任务。舞台上的灯光是舞台演出的重要手段,是艺术创作的组成部分。无论是一般文娱活动还是戏剧、音乐、舞蹈的演出,灯光效果的好坏直接影响着演出效果,正如权威人士所说,灯光是舞台艺术的灵魂。
  • 创造酝酿与审美追求
  • 戏剧服装是戏剧人物的包装,不仅表示人物的时代、身份、角色,还映衬人物的个性、品质、风格。服装设计,首先是全剧风格的张扬,而后是个性风格的凸显。因此,戏剧服装设计者的创造酝酿与审美追求,必须在一定的遵循下进行个性追求。
  • 超越歌唱中的“自卑”障碍
  • 在声乐学习演唱中,诱发自卑心理的因素很多,如嗓音条件、身体条件、心理素质、学习方法、学习进度、演唱能力等等。嗓音条件的好坏,的确有天赋之差,总觉得自己比别人差。这种孤独的自卑感实质是作茧自缚,要冲破这层包围你的黑暗,就必须先咬破自卑心理织成的茧。其实学习声乐的条件不只是嗓音条件的好坏,还有好的音乐修养所赋予你的歌唱智力。
  • 小提琴演奏艺术三要点
  • 小提琴作为中国引进的重要西洋弓弦乐器,它的作用大、难点多、要求高。具体来讲,小提琴演奏艺术,主要有三大要点,下面分别论述之。
  • 音乐欣赏教学探微
  • 音乐,作为一门听觉艺术,是以纯净的和声愉悦人的感官。从对学生审美意识的发展,审美能力的提高。以及学生个性心理品质的形成起着不可估量的作用。人们对任何一部音乐作品的把握都离不开听觉,而听觉的直接获得途径就是欣赏。音乐欣赏是以音响、聆听、体验、审美为手段,融文学、历史、自然、艺术等多学科知识为一体,让欣赏者从中获得美育的一种艺术教育形式。
  • 歌曲的艺术处理
  • 歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现。 当我们拿到一首歌曲时,在对歌曲的处理过程中,我认为应主要注意以下几个环节:
  • 西班牙的“肖邦”——格拉纳多斯
  • 人们对于巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等音乐天才的艺术风格,都很熟知了。如果你想寻找一种优美的、诗意的、热情的音乐,那么我向你推荐恩里克·格拉纳多斯的音乐。在我看来,格拉纳多斯是西班牙最伟大的浪漫主义作曲家之一。在充满了动荡和不安的二十世纪音乐史上,格拉纳多斯的音乐有如一缕清风。
  • 传统绘画美学观对京剧的影响
  • 国画与京剧在中国艺术发展史上既有密切的联系。又有非常重要的地位;在世界艺术史上,这种有关系与地位。不仅一枝独秀,还形成了较为完整的美学体系。它们虽然是两大不同的艺术门类,但其美学价值息息相通,意境与意蕴。从意象到造象,追求艺术美是国画与京剧的共同艺术特征。本文拟从传统绘画的美学观点对京剧的发展和影响谈一点浅见。
  • 气为唱之本情为唱之魂——浅述我的学唱心得
  • 淮剧是一个以唱见长的地方戏尉种,“唱”在淮剧中占有很重要的位置。在二十多年的舞台艺术实践中,我深深体会到要想成为一名称职的能让观众认可的戏曲演员,就必须对戏曲音乐中的“声腔艺术”要有足够的认识和研究。现将自己粗浅的一些学唱心得写出来,就教于专家、前辈和同行。
  • 用心灵演奏钢琴的奥秘
  • 在钢琴演奏的要领与方法上,我国钢琴教育家赵晓生先生强调要“发之于心”,美国钢琴教育家玛德琳娜强调“用心灵演奏”。 那么,“发之于心”和“用心灵演奏”的奥秘在哪里呢?经过探索与思考,经过实践与实验,主要在于以下两个方面。
  • 浅谈戏曲表演艺术
  • 戏曲是我国传统的戏剧形式,也是民族艺术的瑰宝。戏曲表演艺术是戏曲的核心,演员也是戏曲艺术的中心。我国戏曲艺术的代表人物,就是许多表演大师,如京剧“四大名旦”梅(兰芳)、尚(小云)、程(砚秋)、苟(慧)和评剧的白玉霜、新风霞、豫剧的常香玉,粤剧的马师曾、红线女等。
  • 电子管风琴力度层次的变化
  • 电子管风琴强弱力度层次的变化主要是依靠“触前技术”、“触后技术”以及踏板使用技术来表现的。1、与大家所熟悉的单排键电子琴不同,电子管风琴的“触前”与“触后”的指控幅度大小完全可以调整。从宏观上来说,一般主要根据个人的手指控制能力来决定指控幅度的大小。具体来说,要根据不同乐器、不同奏法、不同音乐作品风格以及具体情绪来分析确定指控幅度的大小。
  • 舞台服装设计与舞美设计之关系辨析
  • 舞台服装设计是整个舞台美术设计中的一个重要组成部分,因为舞台美术包括布景、服装、化妆、道具、音响、效果、灯光等各要素。 因此,要搞好舞台服装设计,就必须弄清舞台服装设计这个部分与舞美设计这个整体之问的辩证统一关系。
  • 戏剧小品发展的建议
  • 无论是屏幕还是舞台,“没有小品不成晚会”已成为观众心目中的定式。虽然小品一度以其特有的短小、明快、贴近联群众生活而赢得广大观众的叫好,但是目前,由于创作跟不上,无论是小品的数量还是质量都远远不能满足社会和观众的需求。大量充斥舞台和屏幕的多是一些只为逗人一笑的平庸、低俗之作,小品热迅速降温。观众为小品感到迷惑、失望。
  • 舞台戏剧流派纵横谈
  • 戏剧流派是戏剧艺术中的一个重要命题,研究戏剧流派的审美价值、戏剧流派的形态类型、戏剧流派的构成要素,对戏剧艺术的繁荣与发展,既有理论启示意义,又有实践参照价值。
  • 现代舞美装置技术浅析
  • 中国戏曲舞台美术,经历了一代代的革故鼎新,已发展到今天绚丽多姿的风格样式,这是舞美大师与导演们共同创作、相互交融的结晶,是艺术家们对舞台艺术观念的不断更新,对中国戏曲演出样式的不懈追求而达到的全新艺术境界。但其中。也离不开长期从事舞美制作、舞美装置、舞美操作的一大批舞台技术人员的创造智慧和辛勤劳动。本人原是一个农村小木匠,自从爬到了戏剧舞台后,也成了一名舞台技术工作者,十多年来跟随着浙江绍剧团的舞美前辈们经历了对制作实体避实就虚,以假乱真的转变,听从着舞美设计和导演们对舞美提出的新鲜又繁复的技术要求,使之潜移默化地改变着自己的艺术审美观,逐步实践着将自己的技术向艺术转化的过程。十多年的实践积淀,十多年的思考总结。也得出了些许经验与观点。特提出与同行们探讨。
  • 浅论戏曲基本功的承传
  • 中华民族的优秀戏曲艺术是一门科学的具有舞台特性表现艺术。与其他艺术门类的重要区别在于其创作材料主要是靠演员自身的艺术表现。虽然从舞台上来讲,需要灯光音响、服装、效果、道具、舞台技术等等有机配合,但归根到底还得靠演员的高素质艺术体现,故而,戏曲是以演员表现艺术为中心的论述是正确的,决非是什么空穴来风。
  • 玉镯奇缘
  • 人物表 徐秀姐(秀)——小姐、徐程之女; 王生(王)——秀才; 徐程(徐)——因病回乡的尚书郎; 徐夫人(夫)——徐程之妻; 王母(母)——王生之母; 丫环(丫)——秀姐之贴心婢女; 皇帝(皇) 管家(家) 家丁、卫士数人。
  • 《戏文》杂志向大家恭贺新年
    本刊理事会理事名单
    姹紫嫣红中国越剧名家名段百年盛典
    俏也不争春——南京市越剧团魏小梅越剧折子戏专场
    大合唱《越剧百年》
    2006中国越剧艺术节 十佳新秀
    胡梦桥、顾达昌作品演唱会
    浙江省第二届婺剧艺术节——参演剧目剧照选
    热烈祝贺浙江婺剧团建团50周年
    热烈祝贺余姚姚剧团建团五十周年
    梅香萍韵——温州市越剧团贾小萍舞台艺术专场
    大型贺岁神话京剧宝莲灯——浙江省京剧团演出
    出色的演员 优秀的教师——浙江艺术职业学院一级演员陈天贶
    含莘砺剑 桃李报春——浙江艺术职业学院建院五周年
    [百年越剧]
    越剧发祥史断想(李惠康)
    对越剧发展具有重大影响的一出戏——百年越剧话《梁祝》(卢时俊)
    越剧百年 越女争锋(郭宇)
    越剧文化魅力形成的影响分析(杨晓浤)
    [艺术家传略]
    东瓯人才——尤文贵(徐兆格)
    艺苑孺牛奋蹄耕(倪鑫龙)
    [特别报道]
    三个坚持 立团之本——余姚姚剧团建团五十周年(寿建立)
    泥腿子出身的越剧“大鳄”——记嵊州群艺越剧团团长石国荣(应华均 厉小平)
    移居美国10年之后王君安愿重返“芳华”再创辉煌(顾伟)
    [明星印象]
    心有琳系——小忆张琳(兰婷)
    丽质天成气宇轩——“越女争锋”金奖选手陈丽宇侧记(张婧)
    [表导演艺术]
    俏也不争春——记魏小梅越剧丑角艺术个人专场(魏小梅)
    果然隔行如隔山——有感于我演包公(张华丽)
    初生牛犊不怕虎——我演红孩儿的体会(王宇核)
    浅谈戏曲演员的人物创造(孙伟娟)
    把握人物的个性与情感——浅谈戏剧小品的表演(赵剑娇)
    [戏史钩沉]
    “两条腿走路”的剧目方针提出前后(戴霞)
    姚水娟与《盘夫》(邓小秋)
    记述当年我执教过的几位同志(徐汝英)
    悼陈琦(偶文)
    [杭越五十年]
    “东张西望”:杭州越剧院的美学视野(胡志毅)
    感悟“杭越”(姜志涛)
    可喜的“杭越现象”(季国平)
    [剧作点击]
    价值拷问与黑色幽默——评话剧《上帝负责》(胡杨)
    于无声处(严迟)
    五彩缤纷美轮美奂——评浙江京剧团又一创新力作《宝莲灯》(美成)
    简约大气虚实结合中显深厚——《天道正义》舞美设计的成功之处(寿震林)
    [探讨与争鸣]
    《琵琶记》稿草东阳(陈崇仁)
    敢为人先的浙派越剧人——兼评胡梦桥、顾达昌作品名家演唱会(金钦夫)
    京剧艺术要出文学经典(孙焕英)
    并非都是虚晃一枪(余阳)
    [百家论坛]
    民间越剧演员心理角色的定位(胡锦林)
    回忆是一把筛子——读东福先生、汝英姐回忆录,为序(洛地)
    浅析中国戏曲女性脚色的演变(邹荣学)
    中国戏曲与海宁(章景曙)
    小百花勇于向未来展开的越剧——有感于观摩越剧《新梁祝》(沈越)
    县级图书馆与农村文化建设(许宁航)
    电视文艺晚会中摄像艺术的作用(唐军)
    家族文化叙事下的人性叩问——试论曹禺前期戏剧中的人性剖析(陈建新 王雅萍)
    [八面来风]
    戏曲与旅游的联姻——浙江昆剧团与周庄举行旅游演出签约仪式(小楼)
    我国第一本初中生校园戏曲教材《美善天地》出版(江海天)
    “小百花”岁末公益展演,打造“中国式新年音乐会”新概念(周晓)
    浙江小百花越剧团赴北京、上海演出取得圆满成功——浙江文化成果在越剧百年的完美呈现(哲文)
    《越剧红伶传记》出版(洪泽)
    喜看越剧名家金陵大荟萃(计大为)
    立足创新,提升整体水平——浙江艺术职业学院举行2007年科研、创作工作会议(黄向苗)
    著名京剧表演艺术家高牧坤先生喜收著名京昆武生翁国生为徒(白马)
    [戏迷沙龙]
    情系草台终不悔——记肖雪芬和她的上海德宝越剧团(吴建强)
    难忘“福州行”(耿海娟)
    那飘扬在慈城上空的越韵……——记宁波小百花越联会下慈城演出(钱后吟)
    初见张琳(于莉莉)
    观戏杂感(青奴)
    [艺术教育]
    对我校舞蹈教学发展的几点建议(郭江锋)
    中等艺术人才职业综合素质平台建设的探索与实践(沈勇)
    四维空间和五维空间——论美术教育的本质(赵扬)
    论中国戏曲之“龙套”(傅伟兴)
    梅香萍韵——温州举行贾小萍越剧表演艺术专场演出(本凯)
    [艺海一得]
    秧歌述略(李文军 李淑芬)
    绍剧板胡托腔艺术初探(陈浩)
    用心领会用情演奏 赋予琴声艺术生命——试谈在越剧大提琴演奏中的艺术追求(申屠增良)
    审美视角的舞台灯光(付梁崑)
    琵琶曲欣赏的要领与方法(孙莉)
    《爱之梦》意境来源分析(秦兰)
    舞台灯光设计需要多方面修养(朱学成)
    创造酝酿与审美追求(冯淑云)
    超越歌唱中的“自卑”障碍(赵立波)
    小提琴演奏艺术三要点(董建文)
    音乐欣赏教学探微(李成文)
    歌曲的艺术处理(赵松琦)
    西班牙的“肖邦”——格拉纳多斯(王艺丹)
    传统绘画美学观对京剧的影响(蒋兰兰)
    气为唱之本情为唱之魂——浅述我的学唱心得(李栋林)
    用心灵演奏钢琴的奥秘(祝惠玲)
    浅谈戏曲表演艺术(苏秀华)
    电子管风琴力度层次的变化(庞渤)
    舞台服装设计与舞美设计之关系辨析(王耀时)
    戏剧小品发展的建议(赵圣辰)
    舞台戏剧流派纵横谈(马志)
    现代舞美装置技术浅析(俞福六)
    浅论戏曲基本功的承传(钟秀娟)
    [剧坛新作]
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