设为首页 | 加入收藏
文献检索:
您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《戏文》 > 2001年第03期
  • 稀里糊涂笑看人间──写在《张协状元》来台演出之前
  • 2000年春4月,在苏州看《张协状元》,虽然已是上一个世纪的事了,至今仍记得当时的兴奋。散戏后与偶像小生江世瑜同席,可是没人搭理他,因为都还沉醉在戏里,话题没离开过张协。那天记准了 两个名字:编剧张烈、导演谢平安。 昆剧为什么总只有汤显祖、洪升、孔尚任?新编 昆剧不是没有,数量很多喔,可是总让人记不起来, 或许汤显祖太强了吧?现代人只能做些拟古恢复的 工作。苏州还看了台《钗钏记》,仿古戏台、仿古装 扮,好戏!细腻典雅又有趣味,没什么可挑剔,看得 也很兴奋,但是总觉得没打动到心底,为什么?那女 子的情感思想和现代距离太远了,演员认真投入的 泣诉,实在很难共鸣。不过我倒不会因此贬损这戏 的价值,本来就是创编于前一世纪的戏,当时的确 有一批人本着那样的意念生活过,戏生动的纪录反 映,直留到今天供我们体味,这样的价值当然要肯 定,何况艺术那么精致。可是总觉得有点遗憾,不是 这戏本身的遗憾,而是我们这一代人的遗憾,为什.么不能藉昆剧这么优美的形式表达这一代人的看;法?昆剧只能是文化资产吗?面对丰厚的传统资源, 现代人真的没有插手的余地吗? 张烈倒是很厉害,看准了其间情势,选了《张协 状元》,宋元南戏的底本,最具考古价值...
  • 兰苑新葩古韵扬──观永嘉昆剧《张协状元》
  • 综观《张协状元》三种版本的演出,莆仙戏的艺人演出台本、具有“根植源头”的地域特性;中国戏曲学院的学术实验版,则具有“复制原典”的博物馆价值;而永嘉昆剧团在此昆剧艺术节中演出的昆曲观赏版,则把握了对古典名著的“继承淬炼”,剪裁缝合原著的戏核精髓,再重新构思予以整体提升,散发出沁人心脾“形似神似”的精品神韵
  • 寂寥与崛起──世纪之交的浙江剧坛透析
  • 2000年称得上是千载难逢的世纪之交。然而,浙江剧坛却出现了奇特的安静,从某种角度看,它甚至有点寂寥,虽然也有三台大戏进军中国第六届艺术节,也获得了一些奖励,可还是无法让人特别兴奋起来。究其原因各不相同:越剧《荆钗记》近年来参加的全国性艺术活动频频,早已闻名遐迩,专家们赞扬的话已经说尽,这次再说就变成炒冷饭了;至于婺剧《昆仑女》,虽然剧团十分努力,全省调演之后克服种种困难,对演出质量作了进一步精心加工,但此类传统剧目的改编,总会引出各种争议,要征服观众必须付出双倍的谨慎,尤其要跨出单纯拔高思想立意而忽视人物性格细部雕凿的误区。三个戏中最可惜的是大型都市古装越剧《国色天香》,这出取材于古典名著《镜花缘》的新戏,本来应该是我省戏剧文学创作的又一次重大突破。它讲述的是武则天恣意弄权,但不是写她杀人耍奸,更不是阴谋陷害,只是写她“醉写圣旨”,逆天道、改时令、逼迫天下“百花”在隆冬季节为她朝圣绽放的故事。这种极其荒诞却又富有哲理内涵和多重寓意的创作思维,完全改变了越剧的传统定位模式,连戏剧矛盾的设置也不是简单以忠奸善恶来组合构架,而是强调人性的完美,意蕴的深透。换句话说,这是现代意识对传统编剧法的冲撞和背叛。是一次可贵...
  • 谈茅威涛的创新和《孔乙己》
  • 八十年代初,浙江剧坛涌现了一批年轻漂亮的小百花越剧演员。茅威涛是其中一颗璀璨的明珠。她现在是全国人大代表、中国剧协副主席、浙江省剧协副主席、浙江小百花越剧团团长,又是全国108名艺德双馨的艺术家之一。 十几年前《人民日报》曾发表评论员文章赞扬茅威涛坚守舞台搞越剧的精神。茅威涛不同于其他越剧同行去“触电”改行拍电视,走下海,经过多年的勤学苦练,奋斗拼搏,这位越剧尹派女小生在浙江剧坛脱颖而出了。她在近十年中成功地塑造了《西厢记》中的张生、《陆游与唐琬》中的陆游、《唐伯虎落第》中的唐伯虎、《寒情》中的荆轲和《孔乙己》中的孔乙己等艺术形象,影响波及大江南北,她精彩的表演轰动京华、香港、台湾、美国、日本,长城内外、东海之滨,无不留下了她的形象和足迹,也撒下了越剧的种子,培育了一批越剧爱好者──茅迷。她两次获得了中国戏剧梅花奖的桂冠,两次摘取了中国艺术的最高奖文华奖。两次获得了上海的白玉兰奖。茅威涛艺术上的成功不仅缘于她在艺术上的刻苦勤学,更重要的是她对事业的执著追求,是她艺术思维的敏捷,敢于开拓创新的结果。 看过她演出的陆游、张生、唐伯虎,使人不由自主沉浸在美的境界里(形象美、唱腔美、音乐美。舞蹈美、动作形体美)。茅威...
  • 去年今日──太先生周年祭
  • 那是个春天的早晨,您,飘然而去。 从四面八方,您的姐妹、弟子和越迷们,蜂拥而来。 当我徘徊于您曾经艰难出入的那些小巷,却搜寻不到您清矍的身影;当我怀缅于您曾经诲人不倦的那间陋室,再听不见您的谆谆教诲;当我凝立于您哀浪滔天的那座奠堂,泪水模糊了双眼。 您知道吗?上海──这个我几番梦回几番魂萦的地方,三月的天空为您而黯淡,熙攘的人群为您而踯躅,白发的姐妹为您而泣涕。当您已不在,所有您忠实的朋友们,所有您虔诚的弟子们,都为您而痛哭失声。 那天,斜风脉脉,送您的伞花,迎着风朵朵盛开,开得遍地凄凉;那天,细雨潇潇,辞您的雨脚,沐着雨声声哀浓,浓作了长离的酒。 直至今宵,又到人间三月,仍然春雨连绵,依旧雨泪霏霏。独倚危楼,小轩窗寒,芳华的萧墙外,白马河春波上,一痕斜柳燕剪而过。我不禁又为您拈香颂祷,竟无语凝噎,对苍天问;难道,所有美好的事物终究都会流逝?难道,所有流逝的事物终究都成为遗憾? 想那些夜晚,演出回来了,仿佛,有只奇异的蝴蝶来了窗前,为我梦植那里的一株四季佳而盘桓。它似在寻觅着什么,撷汲着什么;它又似在回味着什么,留忆着什么。那情那景,如烟如梦,亦幻亦真。直至今日,乌紫的宵夜,我独自仰望着您的遗容,犹如有皓月在...
  • 越中曲派在戏曲史上应有一席地位
  • 王骥德于刊刻明天启四年(1624)的《曲律》中明确而自豪地提出“吾越故有词派,……近则谢泰兴海门之《四喜》,陈山人鸣野之《息柯余韵》,皆入逸品。吾师徐天池先生所为《四声猿》,而高华爽俊, 丽奇华,无所不有,称词人极则,追躅元人。今则自缙神、青襟,以迨山人、墨客,染翰为新声者,不可胜记。以余所善,史叔考撰《合纱》《樱桃》……凡十二种;王淡翁撰《双合》……凡六种。二君皆自能度品登场,体调流丽,优人便之,一出而搬演几遍国中。姚江有叶美度进士者,……撰《玉麟》《双卿》诸杂剧十余种;同舍有吕公子勤之曰郁蓝生者,从 年起便解 ,如《神女》《金合》……以追小剧共二、三十种;……自余独本单行如钱海屋辈。不下一、二十人。一时风气,概可见已。”(删节号为笔者所加)王坟德在此提到的“词派”即是“曲派”,不仅标举了曲派名称,曲家姓名、剧 目、数量,而且还涉及戏曲的艺术风格,包涵了一个名副其实的戏曲创作流派的内容。这也是戏曲史上第一个提到的戏曲流派。明崇侦年间,吴江人沈自晋在其《望湖亭》传奇第一出《略序》【临江仙]中云:“词隐登坛标赤帜,体将玉茗称尊。郁蓝继有倾国人,方诸能作律,龙子在多闻。香令风流绝调,但亭彩笔生春,大荒巧构更超群。...
  • 论独脚戏
  • 一、滑稽的形成与“滑稽三大派” 滑稽即独脚戏,顾名思义,是一个脚色的“戏”。独脚戏是趣剧的一种派出形式,兴起于上世纪20年代。此后的一、二十年中,它一方面建立和发展了自己的艺术表演系统,即作为曲艺的由二人或多人表演的“南方相声”;另一方面,由于独脚戏的兴起,有力地推动发它的母体趣剧发育成为现代滑稽戏。故它也称得上是现代滑稽戏最直接的继承本体之一,是滑稽戏剧种的一个源头。 兴起于民国初叶的趣剧是一种营建“滑稽套子”、且以对话为主要传感手段的表演艺术,它的最高目标是营建笑场。最初它依附于文明戏,是正戏开始前加演的一种滑稽小戏(一般由文明戏演员兼演)。不久,分别以张石川创立的“十人团”和董别声创立的“礼拜团”为标志,趣刚摆脱了对文明戏的依附而独立建社。趣剧继承了中国戏曲以演员为中心的传统。主要演员在策划趣剧“幕表”(脚本纲要)的“滑稽套子”时,无不兼顾每个同社的角儿都能登台谋笑,故“滑稽套子”的完成,靠的是角儿制造的笑场板块的连续与组合。趣剧的这种独特的结构形态正是独脚戏萌发的最适宜的温床。最早的独脚戏艺人又几乎都是趣剧艺人,从而独脚戏得以从趣剧的母体轻而易举地剥离而后诞生。 独脚戏的最初形式为文明戏兼趣剧艺人王无...
  • 孙悟空与拿破仑共同的悲哀──试看《刮痧》中的文化差异
  • 看过《刮痧》的人,应该都不会 忘记有这样一个场景:那个不懂“刮 痧”的美国律师在法庭上对孙悟空 的那一番理直气壮的曲解:“别人种 了9000年的桃子,他不跟主人打一 声招呼摘来便吃,当人家制止时,他 不但不听劝阻,而且还大打出手毁 了人家的桃园。别人辛辛苦苦炼好 的丹丸,他拿来就吃,还把主人打得 头破血流,临走还毁了人家的制作 车间──像这样一个野蛮顽劣的猴 子,竟然被许大同在电子游戏中描 绘成英雄……” 其实,早在真正看片子之前,我 就已经做好了接受“中西文化冲突” 的思想准备;我也知道这部影片的 中心矛盾在“刮痧”,而不在“孙悟 空”。但此刻,我还是感到了孙悟空 或刮痧的尴尬。因为,如果说美国人 不懂刮激是孤陋寡闻的话,那么他D们不懂孙悟空则显然是别有用心,D这一点是美国律师在后来的剧情中D自己承认的。而无论是孤陋寡闻,还D是别有用心,东方文化在美国最庄D严的地方──法庭上受到了肆意的’嘲讽,却是铁打的事实。这难道还不 够令人心寒吗?! 从这个意义上说,《刮癌》是勇 敢面敏锐的。它直面我们的尴尬,哪 怕撕破东西方伪善的“融合”。其实,没有两种文明 是可以真正融合的,除了侵略、渗透之外,最客气; 最平等的方...
  • 喜为港城添风采──宁波市歌舞团建团十周年札记
  • 垂柳飞絮,桃花怒放。 宁波市歌舞团建立整整十年啦。当我们走进座落在江东明楼小区的歌舞团团部,见到会客室墙上齐刷刷的锦旗,橱架上重叠叠的荣誉证书和奖品、奖杯,就不难看出市歌舞团十年艰辛,十年歌舞,十年走过的路有坎坷,更有辉煌…… 十年磨砺成一剑 忘不了1991年4月的一天,在斑斑驳驳、陈旧不堪的“天然舞台”旧址上,挂出了“宁波市歌舞团”的牌子。在市人民政府“外事办”的热情关注和市经济技术开发区精心扶持下,一支由二十几位舞蹈班毕业的学生娃娃作为基本力量的宁波市歌舞团(亦称宁波经济技术开发区歌舞团)成立了。 歌舞团10年可分为三个阶段:1991年-1993年是“初建”;1994年-1996年是“转折”;1997年-至今是“发展”。记得建团不足半年,市歌舞团就脐身于省第三届音舞节,羽毛未丰的雏燕就要起飞,他们使出浑身解数演出系列组舞《风景这边独好》和琵琶乐舞《秋水夕照》,竟然获得了创作和表演19个奖项,让小演员们高兴了好一阵子。 随后,歌舞团就频频地赴工厂、农村、学校和革命老区去演出,远之去杭、嘉、湖地区和上海市献艺,每每凯旋而归。 建团出戏,关键是人。市文化局领导和歌舞团首任团长傅丹,十分重视艺术人才的引进,199...
  • 永昆《张协状元》台湾行
  • 永嘉昆剧团的《张协状元》去年四月参加在苏州举行的首届中国昆剧艺术节演出一炮走红,声名远扬,也获得来自台湾的两百多位专家、学者、艺术家的青睐。今年,应台湾国际新象文教基金会邀请,永嘉昆剧团前往台湾演出《张协状元》。 1月4日,作为温州市第一个前往台湾演出的文艺团体──永嘉昆剧团一行14人,由永嘉县文化局局长周万勇领队,取道澳门,前往台湾。随同前往的还有艺术总监、导演、原温州市文化局副局长翁焕新和《张协状元》编剧、温州市区剧团副团长张烈。 1月5日夜,飞机自澳门起飞,乘着茫茫夜色穿越大海,于21时35分在台湾桃园机场降落。踏上了地图上熟悉能详终因分离五十年而显得陌线神秘的台湾,开始了历时七天的台湾之行。 美丽的宝岛 主人款待颇殷,安排永昆一行在五星级宾馆台北市环亚饭店下榻。接待小组笑语迎人,让人们感受到同胞的温馨。 早知宝岛是美丽的,在紧张繁忙的排戏准备演出之余,还是挤出时间,由台北市温州同乡会的林锡仁先生陪同,去领略宝岛风光:阳明山这个以明代哲学家王阳明的名字命名的国家公园,春天来时,繁花如锦,灿若丹霞,此时已是残冬,恰值薄雾初起,一山苍翠掩映在山岚之间更觉符施多姿;小油坑火山遗址,团团白雾升腾而出,袅袅上升,...
  • 杭州越剧三团赴港演出载誉归来
  • 应香港戏曲艺术文化交流协会的邀请,经中央文化部、国务院港澳办、浙江省文化厅、杭州市人民政府的批准,杭州越剧院三团(原富阳越剧团)一行64人,于5月11日抵香港进行了为期一周的戏曲艺术交流演出活动,取得了圆满成功,5月18日载誉归来。 一、领导重视保证了交流演出圆满成功。 由于本次交流演出活动是富阳市专业艺术表演团体成立四十余年来第一次集体出境访问演出。中共富阳市委、市人民政府十分重视这次活动,为确保出访演出能取得圆满成功,市长孙建华几次就赴港演出相关工作作出了指示,成立了以分管副市长华爱金为团长,宣传部副部长郑书文、市府办副主任童定干、市文化局副局长陈建华及剧团领导为成员的组织领导班子,落实工作责任制,活动经费,安排工作日程,剧目准备等。行前领导班子作了细致周密的工作计划及对全体人员纪律教育。这次交流演出活动是由香港戏曲艺术文化交流协会、香港宋庆龄金钥匙培训基金会主办的一新世纪巨星霓裳汇香江”大型活动中的一部分,由杭越三团负责完成戏剧演出任务,活动汇集了上海、浙江、江苏等地的著名表演艺术家。上海越剧院著名表演艺术家徐玉兰、浙江省著名戏剧评论家沈祖安为剧团艺术顾问。文化部自爱国同志、省文化厅张黎芬同志积极参与活...
  • 绍兴戏曲集团军生气勃勃亮相首都舞台
  • 五月的北京,艳阳高照,十里长街,繁花似锦。 5月22日至26日,由绍兴市委、市政府主办的“北京 ·绍兴文化周”戏曲展演在北京长安大戏院举行。精彩的 演出似给火热的北京五月送来了江南越地文化的清纯与 醇厚。长安大戏院一时间成了宣传绍兴戏曲文化的场所, 也成了北京戏迷的狂欢地。 戏曲展演是绍兴文化园活动的一个重头戏。这是继去 年10月在上海成功举办“上海·绍兴文化周”之后,绍兴 戏曲又一次走出“家门”,在首都北京展示迷人魅力的一次 极好机遇。绍兴市文化局荟萃了浙江绍剧团、绍兴市小百 花越剧团、嵊州市越剧团、诸暨市越剧团、上虞市越剧团、 新昌调腔剧团的优秀演员150余人,精选了近年创演的优 秀剧目:新编绍剧《飓尺灵山》、越剧《狸猫换太子》以及一 台融越剧、新昌调腔等剧种的“名角新秀尽展风采”折子 戏,在长安大戏院轮着上演,掀起了一次又一次的高潮。 5月22日晚是戏曲展演的首场演出,浙江绍剧团向 首都观众奉献了精彩的大戏《飓尺灵山》。中共中央政治局 常委、书记处书记尉健行、全国政协副主席经叔平、文化部 部长孙家正、中纪委副书记刘锡荣、中国作协党组书记金 炳华、新华社副社长、副总编辑何平等与首都观众一起观 看了演出。绍...
  • 已故著名越剧表演艺术家竺水招诞辰八十周年座谈会在南京举行
  • 新世纪第一年的仲春季节,适逢“越剧十姐妹”之一、已故著名越剧表演艺术家竺水招诞辰八十周年,为了纪念这位卓越的艺术家为越剧艺术、为越剧在江苏开拓和发展所作出的杰出贡献,并借此进一步推动全市文艺工作者学习老一辈艺术家的爱国敬业精神,争做名符其实的德艺双馨艺术家,南京有关方面于今年4月1日隆重举行了纪念竺水招诞辰八十周年座谈会。南京市委、市政府对此十分重视,南京市委副书记汪正生、副市长张桃林、市委宣传部副部长周福龙等参加了座谈活动。 座谈会由南京文化局局长兼党委书记徐耀新主持,会议气氛庄重而热烈。南京市文化局副局长金承平向与会者介绍了竺水招为越剧事业奋斗一生所取得的优异成绩和她的坎坷经历。竺水招的女儿、一级演员竺小招满怀激情地在会上倾诉了她对妈妈的无限思念之情。参加座谈的原南京市越剧团副团长、著名老生演员蒋鸿鳌,现任团长潘迎宪、党支部书记严钢以及南京越剧团一级演员袁小云、赵时骛、陶淇等先后畅谈了自己对前辈越剧表演艺术家的怀念、爱戴之情。专程应邀来宁参加纪念活动的贵宾、“越剧十姐妹”之中的著名越剧表演艺术家范瑞娟、傅全香也在座谈会上热情洋溢地表述了对已故老姐妹的怀念之情。“越剧十姐妹”的创始人、著名越剧表演艺术家袁雪...
  • 妈妈 我的楷模 我的榜样──写在妈妈竺水招诞辰八十周年纪念之际
  • 今年阴历三月初八是妈妈八十周岁诞辰,想到她已静静地长眠于南京白龙山公墓,心头不免思绪万千。 “妈妈”这两个字现在离我是那么地遥远,她离开人世已整整33个年头了;但对我来说,“妈妈”又是那么地亲切。自我懂事之日起,我就知道虽然自己有一个好妈妈,可我却不能像一般孩子那样,常依偎在妈妈的膝下和怀中。我一年中只能偶然见到妈妈一两次,而且每每相见的时刻又是那么的短暂,因为当时妈妈已带着她组建的云华越剧团由上海落户到了南京,她在为她的事业而辛勤忘我奋斗。演员的生活是艰苦的,但年幼的我并不能体会得到,总觉得缺少母爱。那时,每当我知道妈妈要回来了时,我会兴奋得奔走相告,告诉我的小朋友们我妈妈要回来了,这种心情一般的孩子是不会有的。只要能呆在妈妈的身边,哪怕就那么一小会儿,我都会好兴奋好兴奋,怎么也舍不得离开她一步。我喜欢听妈妈的讲话,喜欢闻妈妈身上那股特有的气息……最喜欢的是看妈妈演戏,常常会在看演出时激动得禁不住流泪。有一次,我看了妈妈主演的《山伯临终》后,迫不及待地跑到后台去,我以为妈妈真的死了,,,… 在我的心目中,妈妈的形象是最完善的,我是那样地敬爱她,她的言行举止我都喜欢模仿。当妈妈问我是否愿意学戏时,我不假思索地...
  • 竺水招传
  • 已故著名越剧表演艺术家竺水招,浙江嵊县人,原名竺云华,中国共产党党员,中国戏剧家协会会员。生前任南京市越剧团团长、南京市文艺工会主席,1964年当选为第三届全国人民代表大会代表。 竺水招长期从事演剧活动,是位享有很高声誉的越剧名演员。她1921年出生在浙江嵊县东乡灵鹅村一个贫农家庭里,父亲竺朝见曾参加过辛亥革命,后因军阀混战,愤而解甲归田。竺水招幼年曾进过村里的义学堂,从小喜欢艺术,爱画画,特别爱画自由翱翔的飞鸟。12岁时因家中不堪地主盘剥,生活维艰,父母不得已将她送到晋溪后山白佛堂一个女子越剧科班“吉庆舞台”学戏,拜越剧“小歌班”男艺人竺焕全为师。当时越剧尚处于“草台班”时期,除经常演出《梁祝》、《碧玉斌、《盘夫索夫》等传统越剧文戏外,还要演出从京剧移植过来的一些‘靠把戏”和“武打戏”剧目。由于竺水招较能吃苦耐劳,练功勤奋,基本功扎实,她13岁就登台演过武生戏《张汉祥刺马》,同时也学演旦角戏。1933年科班因经营不善而解散,竺焕全师父挑选了竺水招等八个女孩子,将她们转卖给“越剧三花”之一的赵瑞花组织的“瑞云舞台”当班底,一面继续学戏,算是“堂中”徒弟。 当班底与科班学戏大不相同,每天日夜两场,跑龙套、跑宫女...
  • 昆剧《张协状元》编剧随想
  • 由浙江永嘉昆剧团演出,根据同名南戏改编的昆剧《张协状元》,2000年4月1日参加由文化部主办的,在苏州举行的首届中国昆剧艺术节演出,获得专家和观众的赞扬。4月5日《中国文化报》报道:由浙江永嘉昆曲传习所演出的《张协状元》。这出分别由我改编、谢平安执导的戏,6个演员表演十几个角色,既保存昆剧原有意味,又大胆创新,富有机趣,质朴自然,观众反响热烈,专家更是兴奋不已。 戏剧是综合艺术。《张协状元》的成功,是编剧、导演、演员、音乐、舞美等各部门通力合作的结果。也不讳言,剧本是决定剧目成败的要素之一。故此,每当我遇到艺术、学术界同行或新闻界朋友时,谈话间他们不免会问:“你是怎样想到用这样的手法去改编《张协状元》的?”话说多了就想将它形成文字,非为自诩。只想借此与同行切磋,向专家求教,因系编后之言,姑名之为“随想”。 一、认识原著 既是改编,自然先得认识原著、研究原著。 原著《张协状元》赖明代《永乐大典》的收存,得以留传下来。它是现在能够读到的最早的较为完整的南戏剧本。它编撰于南宋,也有认为流传中曾经多次改编,定本于元代。有说它的作者不详;有说是南宋时温州的九山书会创作。我赞同后者之说。不是因为我是温州人出于乡情持此观点...
  • 义乌农村中的“流动剧院”
  • 义乌历史悠久,文化积淀深厚。人们对传统的戏曲文化不无特殊的感情,尤其钟爱自己的地方戏一婺剧。改革开放后,义乌经济发展迅猛,人们生活富裕。因而,逢年过节乃至喜庆祝寿都要请剧团上几天几夜大戏。这一来,义乌农村就成了浙江省内的演出市场之一,不论本地的或是外地的,业余的还是专业的剧团,都把眼光瞄向了义乌农村这块演出宝地,纷纷到义乌来拓展财路。 虽然义乌演出市场蓬勃发展,但在农村,因受客观条件的限制,剧团还得在草台上演出,因而这看戏的环境就显得相对落后。素有经营头脑的义乌人就瞅准了这一商业契机,在改变观赏环境上做起了文章,于是,义乌农村的“流动剧院”。就应运而生了。这种“流动剧院”拆装灵活、方便,无须再另外配备“台房”,很受群众的欢迎。 所谓“流动剧院”就是集化妆、配音、灯光、演出、观赏等功能于一身的草台。说白了,就是在戏台前安放长条的椅子,每个座位都免费供应茶水,座位上面盖有阳篷布,像个简易剧院。观众只需花一元钱,就能舒适地坐在椅子上,边品茶边观赏演出。既免去了日晒雨淋、脚酸背痛之苦又能增强灯光、音响、演出效果。 解放前,只要是在农村,所有剧团都得在草台上演出。那时的草台十分简陋且面积狭窄,仅几十平方米,在舞台旁边必...
  • 戏曲家洛地与朱为总赴港讲学
  • 应香港中华文化促进中心与台湾花莲师范学院的邀请,浙江省艺术研究所研究员洛地、浙江京昆艺术剧院二级演奏员、浙江昆曲研究会理事朱为总将于5月30日至6月11日赴香港举办昆曲艺术专题讲座,并参加在台湾花莲举行的“2001年海峡两岸民间文学研讨会”。戏曲家洛地与朱为[email protected]
  • 与方亚芬照面
  • 近期,上海电视台《戏剧大舞台》播出了《一树芳华更动人──方亚芬的故事》,通过多角度的透视,真实生动地展示了青年“袁派”旦角演员方亚芬的坎坷从艺道路;尤其是她演唱的歌曲《青藏高原》和与李军、张达发合演的京剧《沙家浜·智斗》,充分展示了方亚芬的多才多艺。从对越剧艺术家袁雪芬和方亚芬母亲的采访中我们再次领悟到:机遇和勤奋造就了今日的方亚芬。诚如方亚芬所说;“父母给了我生命,而越剧则给了我灵魂。我要是失去了越剧,也就失去了生活的意义。我要依靠自己的力量,并得到大家的帮助,多在舞台上塑造不同性格的角色,发挥潜能,把越剧艺术推向新的辉煌。”听着方亚芬质朴的、发自内心肺腑的话语,我感慨万千。在为日益成熟、处于风华正茂时期的方亚芬衷心祝福之际,我作为一名忠实的“方亚芬迷”,不禁回忆起与方亚芬的两次“照面”。印象中的方亚芬:舞台上扮相清丽,身段美、台风稳健,唱作大家风范;舞台下的她文静秀美、谦逊纯朴。 初识方亚芬,是在上海仙乐斯广场举办的首届青年演员十佳侯选人签名活动中。那次的签名活动盛况空前,持续了三个小时仍欲罢不能。“一方水土养育一方人”,走下舞台的方亚芬天生丽质,保持着江南女子淡雅朴素的美。没有那些电影明星的徐眉搽粉和奇...
  • 夫奏妇唱 情系越剧──记诸暨市越剧团杨立本和张华丽
  • 在诸暨市越剧团的青年演职员中,结为伉俪的 只有一对夫妻,他们是国家三级演奏员杨立本和国 家三级演员张华丽。 杨立本和张华丽都是1984年考进市越剧团戏 校的,杨立本工司鼓和二胡,张华丽工徐派生角。这 对十七八岁的小青年勤奋刻苦,天资灵敏,很快被 视为戏校尖子生。戏校毕业,杨立本以优异的成绩被诸暨市越剧团留用,而张华丽因渴望在更广阔的天地中汲取艺术营养而考入扬州市越剧团。虽劳燕分飞,但对越剧艺术的共同痴情却跨越空间。张华丽每逢假期都乐于来和母校同学聚谈,常请杨立本为她伴奏练唱。因为是同学,可以直言 不讳,他们常常凭初涉舞台的经验相互取长补短, 有时他们也互相交流争论。相处无忌和共同求进的 志向,使他们之间有了好感。 1990年,诸暨市越剧团为配合精神文明建设, 决心排演《雷锋啊雷锋》,但演员不足。正巧扬州越 剧团不景气,张华丽休假在故乡,于是,市越剧团就 请她来演《雷》剧配角。 张华丽的演出极其认真。此时,杨立本的演奏 水平也较成熟了,他俩互相佩服对方在艺术上的长 足进步。等《雷》剧连演百场后,朝夕相处终于使他 俩萌动了互爱的恋情。 可惜随之而来的市场经济新潮,冲击得诸暨市 越剧团几近瘫痪。张华丽出于对艺术的迫...
  • 吟梅──记孟科娟
  • 在我心中,一直绽放着一支寒梅,她就是梅花奖得主──孟科娟。 我和孟科娟素不相识,但看她的戏已成常客,不论孟科娟扮演什么样的角色,演什么样的戏,一定要看完。是什么使我对孟科娟这样的痴情?这样的迷恋呢? 那是两年前的一天,我去黄龙洞看戏,舞台上扮演吕布的小生出现在我的视野里,我目不转睛地盯着,全神贯注地听唱,心里感到一丝惊诧。我被她那俊秀洒脱、意态缠绵的表演艺术所吸引,一打听,她就是黄龙越剧团的“台柱小生”孟科娟。从此我迷上了她,一发而不能收。最使我难忘的是今年三月,盂科娟主演《梁山伯与祝英台》,舞台下到处都坐满了观众,鲜花和掌声不断,孟科娟扮演梁山伯,每一处从头到尾演得一丝不苟,梁山伯的内心情感:呆、喜、惊、怒、悲,从盂科娟的内心深处和在她的脸上眼神里透露出来。在“四十八”时盂科娟表达山伯的喜悦之情,手舞足蹈,狂热奔放,犹如腾云驾雾地飘出地面,山伯临终的唱,盂科娟带着病态和失望的悲哀,范派的唱腔扣人心弦,有很多的年老观众都被盂科娟的感悟投人逼真流下了热泪,大家都称道孟科娟演的奚友戏百看不厌,回味无穷。 盂科班不论演什么戏,扮演什么样的人物角色,她都能努力走进每个角色的内心世界中去,将他们演得真切动人,又通过饰演...
  • 她,拨弹多彩的人生──记瓯剧国家二级(古筝)演奏员徐俊雅
  • 在徐俊雅即将赴北京出席“2001全国古筝新作品交流·创作理论研讨会”以及随后她将以授教老师身份率领她的5名学生随团飞赴美国作访问演出之际,温州的各新闻媒体先后作了诸如《古筝,温州人艺术生活新时尚》、《琴弦上拨出的人生》、《高山流水韵依依》之类的报道以及电视专题《古筝演奏及教学》录像片等等;毫不夸张的说:一个时期以来。徐俊雅的名字,在温州这座城市,总是与那么一些人的生活密不可分,成为人们关注的焦点和偶像。她总是那样风风火火地又是演出,又是教学(琴),又是出席全国古筝学术研讨会、邀请赛会,又是出国演出……,胡乱应付吃饭,已成为她和她的家庭的常事了,有时已是晚上八九点钟了却还没顾得上吃饭呢……。 说来可能是一种缘分,若干年前,徐俊雅成了我的关门弟子──跟我学习作曲,于是我们的接触多了,也多了些生活层面的理解,假如要我用简单的几笔勾勒出俊雅的轮廓,那么,我会说── 她,视音乐艺术为第一生命; 她,用有限的生命追逐无限的事业; 她,拒绝了优越的地位与丰厚的待遇而义无反顾的选择了艺术; 她,门生百千,成才者众,开创了艺术普及的新“景观。 这,全是俊雅坚韧不拔的意志、毅力和拼搏奋斗的结果── 20多年前,不论天寒地冻刮风下...
  • 七绝五首──赠老艺术家宋宝罗先生
  • 题宋老回忆录《艺海沉浮》出版艺海沉浮八十冬,如潮往事说从容。双馨岂是寻常得,万劫千磨挺劲松。 题宋老为朱镕基总理现场作画神清目朗美髯公,流水行云唱大风。曲未畅酣笔已歇,雄鸡引颈向苍穹。 题宋老画展耄耋之年未赋闲,依然朱墨画鲜妍。鸡犹鲜活虎犹健,更著苍鹰上九天。 题宋老闲章《我的画不卖钱》画艺神奇四海惊,何曾收取半分文。唯将愉悦酬知己,一石印章见品行。题宋老和郭老仲选《松柏长青图》宋画郭书誉艺坛,高龄百五笔未酣。长青松柏称双璧,惶恐未曾报寸丹!(注)2000年,宋老宝罗、郭老仲选两位年龄相加一百五十岁的老人赠我《松柏长青图》,此为艺苑双壁,愧领之余,[email protected]毅!意大利
  • 流派纷呈 姹紫嫣红──赞宁波小百花越剧团的风采
  • 精湛的演技,恢宏的气势……宁波小百花越剧团演出的大型都市越剧《国色天香》,在南京第六届中国艺术节上大展风采。群英荟萃、博采众长,这越苑奇苑的风姿魅力,使人尤感美不胜收!评委、专家和观众,报以热烈的掌声。 宁波小百花越剧团,素以青春亮丽、流派纷呈的艺术特色而享誉剧坛。白银飞和赵海英饰演的《国色天香》,演绎了一曲“抗暴、蕴情和回春”的生命之歌。张小君和谢进联饰演的《江南女巡按》,又以一波三折的精彩表演,展示了一出“奇女、侠缘和昭雪”的动人篇章。张小君和张志红饰演的《孟丽君》,无论从执导、编排的构思上和流派、演技的运筹上,都融贯了年轻“小百花”担纲主演的艺术氛围。张小君英姿儒雅和高亢明脆的流畅神韵,张志红刚柔相济和委婉舒展的艺术风姿,留给观众深刻的印象。白银飞和陈珠饰演的《琼浆玉露》、杨巍文和唐丽君饰演的《碧玉跳、张小君和张志红饰演的《红楼梦》、唐丽君和董兰儿饰演的《血手印》、吴俊和邹颖饰演的《花中君子》等剧目,黄金的搭档,艺术的风韵,似一幅千丈飞瀑,勾勒出宁波“小百花”满台生辉的艺术风姿。 纵观宁波“小百花”的精品折子:赵海英饰演的《窦娥冤·斩娥》,以激越、委婉的唱腔和精湛、传神的演技,营造了千古冤案的惊人一幕。...
  • 不可多得的《戏曲写作论》
  • 戏曲作为我国独有的、并享誉国际社会的民族文化的瑰宝,自进入改革开放新时期以来久久处在不景气状态。从“戏曲危机”的争议,“振兴戏曲”的努力,到举起“现代意识”旗帜的“革新”等等,尽管出现一些好戏,取得若干成绩,但不景气状态依然存在。戏曲在如此艰难跋涉的年代里,宋光祖教授在上海戏剧学院执教戏曲写作,于20年前后出版《戏曲写作教程》和《戏曲写作论》两部戏曲编剧专著,从基础理论的实际应用出发,致力于戏曲文学事业的复兴。这给我的第一感觉,犹如“受命于危难之际”的非常作为。 非常作为还在于《戏曲写作论》本身所体现的理论与应用的取向价值。 全书由戏曲写作的理论与技巧研究、戏曲写作的剧例研究和戏曲写作的教学研究上、中、下三编合成。其最大的特点是谈戏说艺论写作,密切联系当代戏曲文学走向,引人人门得法而又发人断想频出。 “上编”对戏曲学习话剧注重情节的戏剧性和结构的严谨性,以及注重人物的典型性和个性的复杂性等积极因素,从取人之长补己之短的角度作了实事求是的肯定。但是,丹纳在《艺术哲学》中说得好:“任何一种艺术,一朝放弃它所特有的引人人胜的方法而借用别的艺术的方法,必然降低自己的价值。”因此,对那种以话剧的写实方法压缩戏曲的时空自...
  • 相约越韵──记天津青年越迷2001年新春联合演出
  • 新世纪伊始,津门一台老中青越迷贺新春演唱会刚刚落下帷幕。相隔才两个星期,又一台青年越述联合演出的折子戏专场隆重登台亮相。 这台专场由来自三个业余组织的青年越迷组成,她们自筹资金、自选剧目、自请乐队、自制服装、自租演出场地,那种自力更生艰苦奋斗的劲头,真好象在学习老一辈艺术家“越剧十姐妹”当年联合义演的精神。 1月14日演出的那天,数九寒冬,是京津地区入冬以来最冷的一天,雪花纷飞,路面冻结成镜子一样,行人和车辆行走很困难。北京的越友不惧寒冷赶来助兴演出,在外地上大学的学生也赶来到场服务,有的观众还是从郊区赶来,可容纳200多人的梨园剧场,挤满了观众观看青年人的演出。 精彩的演出在《梁祝·十八相送》中开幕,接下来的剧目有《孔雀东南飞·洞房》、《追鱼·书馆》、《山河恋·送信》、《孔雀东南飞·惜别离》。《人去楼空》、《孟丽君·御苑脱险》、《梁祝·楼台会》以及北京越友助兴演出的《雀盟》等,她们的表演十分投人,身段做工优美、舞姿翩翩,引来一片赞叹,更有观众议论,如果将今晚演出的《孔雀东南飞》中的“洞房”、‘雀盟”。“惜别离”、“人去楼空”四段折子戏串联,不已经是一台大戏了吗2京津越友唱遍人间悠悠情,联合演出大戏的时候,即...
  • 国办专业剧团如何走出困境
  • 时下,许多国办专业剧团的日子普遍很不好过,以前那些在计划经济条件下人们非常熟悉、演出水平相当高的剧团,现在听不到声,见不到影了。这些剧团所存在的问题和困难大凡都有相同之处,大多是在计划经济体制下建立起来的。由于历史遗留问题沉淀、政策的调整和市场环境的变化,问题和困难越来越多。随着经济体制改革的深化,经济发展已经开始进入产业和产品结构优化升级,剧团面临在竞争中优胜劣汰的新阶段,剧团长期积累起来的深层次矛盾,已充分地暴露出来。致使不少剧团长年演不了戏。回生无望,成了国家和政府的沉重负担。有剧团负责人讲:“剧团不演是早死,去演是晚死,早晚是个死,不如不演”。因为不演没开支,不演不亏,一演多亏,演出收入还打不过各种费用开支,干脆来个“为革命而休息”。 国办专业剧团如何走出困境?要回答这个问题,首先要搞清楚为什么会陷入困境?试想,一个企业如果研制不出好产品,就必然要陷人困境;一个好的科研成果如果没有好的工人就造不出好产品,也必然要陷人困境;造出了好产品,如果没有好的营销员,也同样要陷人困境。如果既没有好的科研成果,又造不出好产品,那么营销员本领再大,也难有回天之力。剧团犹同企业,剧本是企业的科研成果,演员是企业的工人,...
  • 追求美的《燕归来》
  • 由谭均华编剧的都市小越剧《燕归来》在2001年中国曹禹戏剧奖·小戏小品奖电视大赛中冲进业余组前八名,荣获二等奖,实属不易。它给我的总体感觉“是清新,亮丽,作者在努力追求“美”。 美,是美学中最基本、最重要的范畴之一,它包括自然美、社会美、艺术美三个领域,和内容美、形式美两个方面。 一接触该戏,我们就能感知作者对“自然美”的追求。该戏安排在了“初春的某城市老年公寓的院子”中,“一老樟树虬枝冲天,石桌石凳错落有致”、“碧空中一抹晚霞,绚丽多姿”。这种如画似锦的“自然美”通过舞台美术这种“形式美”,一下就展现在了我们眼前。再如贯串全剧的那首美丽动听的儿歌《小燕子》和《燕归来》之戏名,都使人感到春意盎然的“自然美”扑面而至。 社会美,是美的重要形态,是现实美的主要部分,它一般与“内容美”共存,包括心灵美、行为美等。《燕归来》选取了“尊老敬老”这一传统美德的题材,就是一种在内容上对“社会美”的弘扬。作者通过一个老年公寓中的老年人参加自己组建的晚霞艺术团的一个联欢晚会的情节,展现了老年人对晚年精神生活的追求,对青春的向往,从而告诉年轻人不能只在物质上关心老年人,更应在精神上努力满足老年人的需求;也告诫老年人应该正确对待启...
  • 道具的作用与发挥──浅谈对道具的认识
  • 道具是戏剧舞台美术中的重要组成部分。我从事道具专业已有二十余年,1978年从省艺校舞美班毕业,分配到浙江越剧团工作,其间师从李如松老师,参与和独立制作了数十台戏(包括电视、电影)的道具,取得了很多成功的经验和失败的教训,其中越剧《乾嘉巨案》的道具获得浙江省戏剧节道具单项奖,创作并自制的《青铜器》参加首届美术展,获得行家的一致好评,在越剧《孔乙己》中担任道具设计和制作,任务完成出色而受到嘉奖。道具的工作,看起来简单,但实际操作起来并非简单。不仅在技术上要熟练过硬,而且要讲究历史的真实,讲究艺术的观赏,同时更要讲究舞台综合艺术的配合和协调。下面,我就对道具的认识浅谈一点体会。 道具与戏曲 中国的戏剧与戏曲,看起来都是一种表演艺术,但具体分析起来,却有着很大的区别。在我国,戏剧一般是指话剧,讲究的是真实,所表现的也基本是生存的原形。中国的戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,讲究的是戏曲的综合性、虚拟性和程式性。 因此,道具在戏曲中的运用,也有戏曲道具固有的特色。如马鞭。一桌二椅等,这些都是中国戏曲中特有代表性的道具。戏曲舞台上用的马鞭,在生活当中是没有的,但在戏曲舞台上一条马鞭就代表一匹马.马鞭的颜色...
  • 新时期企业档案工作之改革
  • 面对世界知识经济浪潮的蓬勃兴起和国内社会主义市场经济的完善与改革开放的深入,企业包括文化事业单位必须建立一套与其所处环境相适应的新型管理模式。企业档案工作作为企业管理的环节,则必须审时度势,积极进行企业档案信息管理工作的改革,倾尽所能,以增强企业的经济实力、发展动力和市场竞争力,为企业的发展乃至腾飞创造机遇。 一、当前企业档案工作的现状和存在的问题 目前,虽然已有越来越多的企业意识到企业档案信息管理与开发的重要性,通过对企业档案工作改革探讨与尝试,提高了企业档案的开发利用效能,较好地为增强企业的市场竞争力服务,但应当看到,在相当数量的企业,仍然存在着过去一些陈旧的档案工作观念、方法和管理体制,这与现代化企业的要求差距较大。基本上有以下几方面: 1.“信息资源”观还未普及。理论上“信息资源”观在.ffi今的学术界已达成共识,认为包括档案信息在内的信息资源是企业发展的动力。但在实际工作中,由于思想观念上的差异及知识水平的高低不均,企业档案工作在各企业中发展不平衡,不同企业档案部门的地位存在天壤之别。尽管有些企业已从战略高度出发对待包括档案信息在内的企业信息网络的建设,但对大多数企业来说,传统落后的档案观念仍在延续...
  • 接班
  • 八十年代初,浙江小百花越剧团正式挂牌成立,在其取得了骄人的成绩之后,各家越剧院团争相效仿,一时间“越剧小百花”如雨后春笋般开遍江浙大地。 应该说,“越剧小百花”的出现的确是越剧界的一件大好事,它为越剧舞台带来了活力,而“越剧小百花”们也用自己的实际行动让当时的人们看到了越剧的希望和明天。 十多年后的今天,“越剧小百花”依旧在不断涌现,可当人们还在为这一现象感到欣喜的同时,“越剧小百花”也给人们留下了不少的遗憾。 与前几批的“越剧小百花”相比,现在部分“小百花”们的花龄提前了,“花期”却缩短了,也就是在这短暂的“花期”中,还有些更称得上是昙花一现。一大批只有十几岁、还本该在学校里汲取各种知识的孩子被过早地冠以了“越剧小百花”这个对她们来说显得厚重了些的名字。 十几岁的“越剧小百花”培养出来了,可随之而来的问题也不少,当务之急便是剧团原有的一批三四十岁的演员们该何去何从。按理说,三四十岁正是越剧演员的成熟期,正是出人出戏的年龄段,可无论如何也不能让花大价钱、大力气培养出来的。小百花”们坐。冷板凳”啊。如果将两队人马交织在一起的话,先不说剧团编制过于臃肿,就是观众也未必肯接受舞台上过于悬殊的年龄差异。怎么办了没办...
  • 越剧的乡土语言需要改革
  • 语言是人们交流情感的工具,但丁说:“既然语言作为工具对我们的思想之必要正如骏马之于骑士,既然最好的马适合最好的骑士,那么最好的语言就适合最好的思想。”在戏曲艺术中,通过戏曲的唱词和念白直接与观众交流,使演员塑造角色,观众了解剧情,从而达到寓教于乐的目的,这是中国戏曲的本义所在。因而,从一定意义上说,戏曲是包含着语言的艺术。如何使戏曲的语言使观众能懂,并且以最美的最生动活泼的语言来体现剧本的丰富内涵和传达情感,是中国戏曲发展的一贯追求,也是近千年来戏曲人孜孜追寻的关键所在。越剧,作为中国戏剧大观园中的一朵奇葩,在语言问题上,同样需要在不断改革中求得发展和提高。 中国传统戏曲从民间俗文学的兴起,到宋元明清南戏杂剧传奇的戏曲文学加强了文学性,其明显的标志在于戏曲语言的改革,其中也不乏在戏曲语言上堪称佳作的精品,但嫌雅了些。 古老的戏曲语言越来越不适应现代观众的审美要求。方言的地域性也使戏曲艺术只能局限于原有的乡上观众群体之中,已经不能满足戏曲艺术发展有新要求。浙江某些地方剧种(如杭州杭剧、宁海平调、淳安睦剧、新昌高腔)的日趋消绝,很大程度上归咎于戏曲语言的方言色彩太浓,难以为域外观众接受。戏曲语言要不要放弃方言,这...
  • 关于越剧现象的思考
  • 每次,上海越剧院、浙江小百花来武汉演出,我都要前往观看,不只看一场,每一个剧目,每一台晚会,都去看的。不仅去欣赏精湛的艺术,也是去领略一道独特的风景──武汉观众迷恋越剧的那股疯狂劲。 刚下公共汽车,就会有人围上来,“有没有票?”40元一张的戏票常常被炒到百多元。剧场内外更是热闹,许多戏迷都互相认得,传递着兴奋和喜悦,如同过节一般。剧场里座无虚席,走廊上有加座,两边有站着的,有时楼厅台阶上都坐着观众。我注意到,男女老少都有,不像有些剧种的观众,绝大多数是六十岁以上的老人。演出中,观众不时报以热烈的掌声。不少戏迷对唱腔非常熟悉,情不自禁地随着演员吟唱.那种过足了戏瘾的样子,很是可爱动人。演出即将结束时,观众便蜂拥至台口,里三层外三层,又欢呼又喝彩,一束束鲜花,一个个花篮献上了舞台。在武汉演越剧,完了戏,必再加清唱,这已成为约定俗成的规矩。不加清唱,观众是不会罢休的。清唱结束,还有观众不愿离去。有的要请演员签名,有的要与演员会影,有的要给演员赠送礼品,有的要请演员吃宵夜。听说,还有的全家出动,早早地预订好酒店桌位,等着被邀的演员赴宴。剧场门口,数十辆出租车等着戏迷,以至交通堵塞。不知情的过路人纷纷打听,“今天武汉剧...
  • 为何疏远越剧
  • 其实我并不想疏远越剧,有它日夜相伴的日子已经 过去十多年了,对它的痴迷也许只有在我生命结束的那一 天才会终止。 然而我不得不疏远越剧,仅仅因了那我至今仍然听不 懂的嵊州话。 这个问题从我第一次看电视中的越剧舞台剧开始就 一直困扰着我,许多剧目我都非常想看,比如《桃仙女》、 《寒情》,然而由于听不懂其中的念白最终还是忍痛放弃 了。那一刻心里真如刀割一般,我记挂着剧中人最终的命 运,很想再继续听那醉人心魄的柔美的音乐,可是我很害 怕,害怕在休闲的时候绷紧了神经努力地去猜测外语似的 嵊州念白,那样太累。毕竟在越剧诗情画意的世界里我希 望寻找的是心旷神怡的快乐而不是绞尽脑汁的沉重。 我不明白为什么近乎所有的越剧舞台剧都没有念白 字幕,是存心为难观众,有意拒绝他乡的戏迷,还是戏曲工 作者的疏忽大意省略了恰恰是必不可少的一部分?这一切 对我来说是个伤心的解不开的谜。 曾经问过我身边的朋友为什么不喜欢越剧,她们除了 遗馆地表示没兴趣之外,另一个普遍的反应就是听不懂浙 江方言。但是她们偶而也会看,比如遇到《天之骄女》、《梨 花情》之类情节精彩、演员靓丽的戏,即使听不懂,中文字 幕总能认得明白,她们也乐意欣赏,就好像我虽不喜欢...
  • 痛悼汤永生同志
  • “汤永生同志走了!”噩耗传来,犹似晴空里响起一声惊雷,震耳冲脑,呆木一时。他平时身子健康,性格开朗,步履矫健,思路敏捷,虽已年逾花甲,今年才六十六岁,毫无衰老之形态,怎么会走得这样匆忙,走得这样仓促,走得如此突然,真使人万万意想不到,令人悲痛欲裂。 我和汤永生同志共事四十余年,深知他的为人。汤永生同志的一生是奋力拼搏、勇于开拓的一生;是光明磊落、廉洁奉公的一生;是锲而不舍、不断攀登艺术高峰的一生。 1936年,汤永生同志出生在嘉兴交界的盛泽的一个贫苦职工家庭里,家中先后添了五口,汤永生排行老二,父亲是染坊师父,也是唯一养家糊口的经济来源,生活比较拮据。 永生从小性格好强,天资聪颖,才到十六岁,就随哥哥去外边闯荡,自谋生计去了。他们的工作是搭布景。当时还是建国初期,嘉兴一带水路戏班较多,如越剧、锡剧、京剧、湖滩等,那时的剧团大多比较困难,行头道具十分简陋,不要说是布景了。为此永生的哥哥想法购置了一批布景,当然都是大路货,如山景、街景、花园、金殿、厅堂……,在任何戏里均可用,跟随剧团巡回演出,提取一定的收入分成。这样人虽然辛苦一点,但生活总算有了着落。他们还经常以旧换新,逐渐添配,使布景比较新款,很受剧团欢迎。 ...
  • 永远的追求──越剧──记越剧优秀青年演员张学芬
  • 知道张学芬是从一位越多越友一道道的长途电话里。 一直很想见见张学芬。一来,她是学尹派的;二来,她在海宁越剧团,而海宁正是尹派名剧《何文秀》的故事发生地。 与想象中不同,张学芬长得纤纤瘦瘦,秀发及肩。不象演小生的,倒象个喝花旦的。只是那双水灵灵的大眼睛透着股男孩子似的机灵气儿。 出生在越剧故乡嵊州的张学芬的记忆里自儿时起便满是母亲哼唱的越剧。轻柔的越韵是同她一样的越乡女儿们共同的“摇篮曲”。 和许许多多小姐妹们一样,张学芬从小的梦想就是将来能够成为越剧舞台上一颗耀眼的明星。可是,性格内向的她一向特别害羞,在陌生人面前多讲两句话也会羞红了脸,更不用说要在主考老师面前表演了。于是,每每机会靠进张学芬,她都会欲近又止,机会也就一次又一次从她身边悄悄地溜走了 越剧的故乡总会给钟爱越剧的越乡女儿们制 造许多“圆梦”的机会。 1984年,越剧之家成立了越剧艺术培训班。 在家人的鼓励下,张学芬鼓足了勇气去“圆”自 己的越剧梦。 大概是越剧之家的老师们对这位羞羞怯怯的 小姑娘过于偏爱,张学芬全部的考试内容只有《盘 妻索妻·洞房》中的四句唱词。 也正是这四句唱注定了张学芬与越剧、与尹派 今生的缘。 张学芬扮相俊美,嗓音圆润,是个...
  • 成渝越迷盼联欢
  • 今年春节期间(元月27日)有幸随家人到成都探亲,一路风光无限,心情很好,到了成都,一切安排停当后,我就急忙打电话给成都群众艺术馆越剧团的副团长阮晓珊阿姨联系,得知她们在元月29日有一个越迷聚会,心里别提有多高兴了,因为我们元月30日才回重庆,这样,我就有机会和成都的越迷见面了。 愉快的日子总是过得很快,在一个阳光明媚的下午,我终于和成都的越迷们见面了,阮阿姨向我一一作了介绍,在成都能结识这么多的越迷朋友我感到非常高兴,大家也对我的到来表示热烈的欢迎,那是一种“有缘千里来相会”的感觉,美丽越剧就是大家的缘,于是,你唱一段《梁祝》,我唱一段《西厢》,其情融融,其乐融融! 我们互相交流了重庆及成都的越剧活动情况:总体来看,成都的越迷们热情要高一些,年轻人要多一些,她们自己花钱买服装、自制服装,还有一个小乐队,有固定的演出场所,每年千方百计邀请原重庆越剧团的当家小生周宛琴老师去做艺术指导,在没有老师的日子里,就跟着VCD自学,没有伴奏音乐的,就把VCD反复播放着,记下乐谱,由自己的小乐队演奏(这种精神实是可嘉),比如她们表演的《五女拜寿·拜寿》一折、越剧流派联唱等。 我也向她们介绍了重庆的越剧活动情况:重庆在山城渝中...
  • 水样花旦的四个瞬间──赵海英印象
  • 海英属水。 都说女儿是水做的,赵海英便是一个绝妙明证。她那似水柔情的眼神,那水蛇漫步般的身段,以及那水灵灵娇滴滴的说话,都明白无误地传达了这样一个诸暨女子与水之间的不可言语的联系。 而这种天衣无缝的联系,结果又印证了水样的海英最终会成为水样越剧的一个不可多得的花旦。 只是海英能走到现在“水样花旦”的境界,其实流经了多少艺术的征途。粗粗一望,这一路上就至少有四个关键瞬间激起的水花足以让她终生难忘。 入门 人们很难相信.海英的越剧之路竟是以“失败”开始的。 那是1985年,她9岁。 那天,她站在诸暨第一届越剧清唱大奖赛的舞台上,突然慌了神,结果当然唱得不怎么样。她便哭了,平生第一次为越剧流出了眼泪。 对平时能将越剧学得像模像样的海英来说,这次落选只能是个意外。但这也使小小年纪的地开始明白;一个人如果仅仅凭所谓的“天赋”或“灵气”,是不可能唱好越剧的;只有从基本功练起,扎扎实实地吊嗓、压腿、练台步等等,才算真正进了越剧这道门。从这个意义讲,这个流泪瞬间成了海英学习越剧的人门时间。 一次短暂的泪水,使她承受了学戏“冬练三九,夏练三伏”的艰难。事过三年,当海英再次参加诸暨第三届越剧清唱大奖赛时,她已经能轻而易举地获得第...
  • 走近赵海英
  • 我们看过很多赵海英演的戏,那些性格迥异、形象鲜活的舞台人物,通过她富有个性特色的唱腔和精湛、真切的演技,都给人强烈的艺术感染和不可磨灭的深刻印象。 初识赵海英是在1997年10月,宁波小百花越剧团送戏到宁波大学。在这之前,正好赶上省第七届艺术节,剧团连续排练、演出达一月之久,演员们都十分疲劳。中午,学生安排二位主要小生演员到学生宿舍休息,却忘了安排赵海英。她悄悄在学校团委办公室一个角落,用四把椅子拼起来睡上了。当我们发现时,她竟然睡着了。十月的宁波,天已微寒,我们不忍心叫醒她,赶紧到学生宿舍借来一条毛毯,轻轻给她盖上。谁知还是搅醒了她的美梦,她微微睁开眼睛,十分羞涩地说:“对不起,谢谢!”这一声柔柔的细语,立刻接通了师生与演员的心扉。下午,在学校多功能厅进行流派演示会上,赵海英精神饱满地为师生们示唱日派唱腔,师生们热烈的掌声至今还记忆犹新。晚上,她演《打金技》中的公主,一位教授用数码照相机连续拍了一串赵海英的照片,将公主的骄、蛮、喜、怒从各个角度拍摄出来,后来成为另一位越迷老师家悬挂物中一组最珍贵的照片。 舞台上的赵海英,光彩照人,仿佛一缕和煦的阳光,带给我们无比的温馨和愉悦。但你们可知道,她在取得这些艺术成...
  • 在江南的雨季里……──我看赵海英专场演出
  • 在这个绵绵的梅雨季节,我们又见到了赵海英。漫山遍野的杨梅散发着春的气息,鲜红欲滴,映照着那张同样荡漾着春意的脸庞。对于赵海英来说,这样的雨季,这样的演出,是十分寻常的事。只是这一次,她却分明感觉到一种压力,她注意到那些台下的目光,慈祥、严格、专注、关切……,她知道自己17年来的付出,将经受一次严格的考核。 她不由自主地闪回到自己的童年、少年、青年,一次次的练功,一次次的求教,一次次的摸滚翻打,她觉得一切犹如发生在昨天,她甚至可以清晰地感觉到自己的每一句唱腔、每一个水袖,每一个飞跪是如何从当初的学艺中变得娴熟起来,正是这样的记忆,使她每一次的上台都充满着学员般的虔诚。 观众的掌声把她的思绪拉回到舞台。虽然她对戏剧舞台的感悟很有心得,对人物塑造的掌握充满自信,但她仍不敢有稍许的马虎。今天和观众见面的四个折子,除了《打金枝》是她本行的吕派代表作外,其它的《阳告》为傅派作品,而《劈棺》、《鸣凤》严格说来既不是本流派的,也不是越剧的常演折子,要获得观众、同行、专家们的认可,必须提起精神,付出更多的汗水。 让我们看一看赵海英的精彩表演。 《打金枝·闯宫·哭宫》是吕派常演剧目,也是赵海英的本行戏。这个折子的难度在于对常演剧...
  • 拜月记
  • 时间 大金宣宗年间 人物 王瑞兰 蒋世隆 蒋瑞莲 陀满兴福 王 镇 王夫人 老张头 老张婆 刘公公 兴儿 公差甲 公差乙 丫 环 家 奴 伴 舞 (一) [音乐起,幕外独唱── 月高在天空, 穿梭成古今。 春去秋来长相随, 圆缺牵人心。 花月映成趣, 阴晴皆美景; 悲欢离合总为情, 明月惜青春。 [幕在歌声中启。 [大金兵部尚书王镇府第花园。夜,月儿当空;有 乌云飘过,使月儿时明时暗,时隐时现。王镇女 儿王瑞兰月下抚琴忧思,给月夜带来几分神秘几 分清幽。王瑞兰(抚琴,对月轻叹)月儿啊月儿! (唱)你明净高洁到波心, 偏教乌云遮清影! 丝弦悠悠上碧霄, 可感月下一片情? 应怜我,行又坐,到深更, 心系朝堂老父亲; 深宫早朝晚不归, 长夜寂寂人不宁。 唯求天风散乌云, 还我高天一轮明! 〔四更鼓响。内声老爷回府──!” 【王夫人上,侍女跟上。王瑞兰母亲。爹爹回府了!王夫人快,快到门口迎接! I二丫环提灯笼前导,兴儿引王镇上。王镇(浑身颤抖)哎呀夫人,女儿,大事不好了!王夫人(警觉地)朝廷出事了?王镇夫人! (唱)番兵人侵扰京师, 御敌无人肯驱驰; 圣上日夜苦忧虑, 兵临京股不宜迟。 可叹我大金立国经八世, 如今是...
  • 客来西边
  • 人物:陈总经理.女,约五十岁,红鞋公司总经理。 董小明,男,二十多岁,陈总经理的儿子,在校中专生。 哈里·蒂瓦斯,男,近三十岁,美国来中国的在校留学生。 [幕启:陈总办公室。陈总正在仔细地看着设计师送来的新鞋 样,电话铃响。陈总:喂?我是陈总,我已经知道了,我们非常欢迎MT公司的哈里 总裁亲自来温州考察,我们公司已经做好了一切准备,让投 资者满意,放心,好,好,明天我去机场接,好,再见。(刚把电 话放下,手机又响,接)喂,哪位,噢哟,是小明啊,在哪里…… (董小明边打手机边上,后面跟着蒂瓦斯)小明:妈,我就在你办公室门口。(陈总开门,见是儿子,略显不开 心地关了手机)陈总:小明啊小明,我跟你说过多少次,没有什么要紧事不要打手 机,你还是个学生呢。小明:这又不是玩具,只准看,不准打。(撒娇)妈,别那么小器嘛, 一个月只不过三、四百元手机费,你都要花一千多。再说今 天是我的生日,算要紧事吧?陈总:你呀……(看见蒂瓦斯)哟,这位是谁?还是个老外呢。小明:我在公司门口碰到的。传达室的张大伯不会讲普通话,问他 “你找谁”,(用温州话重复)他呢听不懂,我翻译。他说:(学 生硬的中国话)“我要找你们的总经理”,这“洋径滨”...
  • 克隆思维
  • 时间:二十一世纪初某日某夜地点:高级别墅大客厅人物:甲──父亲,某局局长,42岁乙──母亲,某股份公司总经理,40岁丙──儿子,弱智儿,小学生,15岁了──博士,思维开发科学家,40岁道具:21世纪思维克隆机 [幕启:一家人准备为其弱智儿过生日。甲拿一张报纸上。甲:老婆,蛋糕准备好了吗? [乙拉着两,提着蛋糕从幕后上。乙:好啦,好啦。丙:我饿,我饿。 [丙急着想吃蛋糕。甲:别急,别急,先许个愿。乙:要听话──许个愿再吹了烛火就可以吃了。丙:吹?火就死了。甲:哎!今天是你的生日,不要讲死,不吉利。乙:宝宝乖,宝宝最听妈妈话。 [电话响。甲接电话甲:喂,张博士啊──好、好,这可太好了!老婆,张博士来了。乙:张博士?思维克隆机已经发明出来了?甲:对,对!乙:我们的宝宝有救了。 【门铃响。甲开门,丁提着克隆机上。甲:老同学,快、快请进!丁:局长、总经理!乙:都是同学嘛,不要这么客套,克隆机呢?丁:这就是思维克隆机。甲:就这么一点大?丁:别看就这么一点大,一旦投产就象核导弹爆炸。可以克隆科学家 的思维、外交家的敏捷、政治家的谋略、艺术家的才华,造就人类 的精英。乙:真的?甲:这可太好了!乙:老同学,你看这孩子行吗? 呷...
  • 知音
  • 时间:某日地点:江滨公园人物:美花 女28岁 江涛 男30岁场景:(右台偏后一婴儿车,台中放一石凳,美花手握一“知音”杂志等 人,不时看一眼童车)江涛:(手握“知音”杂志,自左台上)江滨公园,第五张凳子,一、二、 三、四、五,对,就在这(环顾四周,看有个女的站在那,忙整理衣 服)“春花漫漫赋济川”。美花:(转身)“江天一色绿无边”。江涛:你就是美花?美花:你就是那个江涛?江涛:美花 那我们这边坐(坐下,无语,花不时看婴儿车)江涛:(极不自然)咳,咳。美花:(不好意思地对涛笑笑)江涛:(同时)你……美花:江涛:我……美花:江涛:还是你先说。美花:还是你先说。江涛:今天的天气真闷热。美花:是啊。江涛:我去那边买瓶饮料(下)美花:(坐等,忽然婴儿哭,忙起身,抱孩)好苗苗,你怎么啦?是不是 尿尿了?(抱孩拉尿状)江涛:(手拿饮料,发觉石凳上坐的似乎不对,走近仔细瞧)你……你 怎么抱着个小孩?美花:刚才,我听到这小孩哭得厉害,就把她给抱过来了。江涛。哦,她爸妈呢?美花:我也不知道。江涛:(环顾四周)她爸妈也真够粗心的,这么小的孩子放这儿,人却 走得无影无踪。美花:你觉得这孩子可怜吗?江涛:嗯,好在有我们俩个在这儿。她脸...
  • 姹紫嫣红春满园──记宁波市首届“小百花艺术节”开幕式
  • 5月1日晚上,宁波市首届“小百花艺术节”在宁波凤凰影剧院开幕。当晚剧院门口花团锦簇、灯火辉煌,剧场内座无虚席,济济一堂。当宁波市委宣传部邵孝杰部长宣布“宁波市首届小百花艺术节开幕”时,全场响起如雷般的掌声。大幕徐徐拉开,宁波市小百花越剧团的吕派花旦谢进联担任节目主持人。众多的小百花演员化妆成仙女般,在清新悦耳、优美动听的乐曲声中翩翩起舞,象征着娇艳可爱的宁波小百花吐蕊绽放。接着中年演员洪芬飞饰演的女皇武则天在舞台上出现,她代表着市小百花承前启后的一代名伶。袁派花旦刘晓明表演的红绸舞、徐派小生张小君、张派老生杨慧月合演的剑舞,婆婆起舞,刀光剑影,显示了宁波市小百花越剧团文武双全的扎实功底,看得人们眼花缘乱而感到赏心悦目。 那天晚上范派小生白银飞的戏特别重头,她演完(打金技》中的郭暧,又演《李娃传·剔目》中 的郑元和、《梁祝·回十八》、《梁祝·化蝶》中的梁 山伯,唱腔醇厚动听,表演气质不凡,开放自如,富有范派艺术特色。吕派花旦赵海英饰《打金枝》中 的公主、《梁祝·哭坟化蝶》中的祝英台,唱腔圆润 委婉,表演轻盈优美、生动传情。徐派小生张小君 饰《宝玉哭灵》中的贾宝玉、《貂蝉与吕布》中的吕 布,通过她富有艺术佳力的唱...
  • 女记者与交通警察
  • 人物: 交通警察:男、40余岁 女记者:20多岁[某城市十字路口,车水马龙,汽车喇叭组成一支喧闹的交响曲,剧中的交警正指挥着交通。警:哎,小朋友们走好,注意车子!……同志,这儿有打气筒。(从岗 亭取出打气筒至幕沿)来,您扶好车子。(帮助打气,刚送回打气 筒,又发现有人违章行车),啊,有人违章。(拦车)停,靠这边停。 哎,小王,注意指挥,我来处理这件事情。(立正敬礼)同志。记:(记者上)别客气。警:请出示驾驶证。记:为什么叫我停车?警:您违章了。记:我闯红灯了?警:没有。记:我走错路线了?警:没有。记:那,你来闻闻,我喝酒了没有?(边说边把脸凑过去)警:(吓得直往后退)别……别……我没有说你喝酒嘛。记:那……拜拜!(欲走)警:(指路牌)四牌楼繁华地段,限速10公里,你把车子开快了。罚…… 罚(弯腰捂膝)款10元。记:(自语)罚我的款?!(学交警敬札)你违章了!警:什么?记:你违章了。警:我违什么章?记:一个交通警察,工作时间,弯腰勾背,精神不振,有损城市形象,你 是怎样学济南交警的,我要是告诉你们领导,吃不了你兜着走。警:(连忙直起腰来)同志,我接受你的批评,一定振作精神,站好这班 岗。记:不是一班岗,学习济南...
  • 《蝴蝶梦》创新演出媒体纷纷好评
  • 由上海越剧院和上海精文投资公司及王志萍个人三方共同投资排练的,被冠名“古典梦幻浪漫剧”的新戏──《蝴蝶梦》经过两个月的排练后,于4月16、17日上海在逸夫舞台演出2场,获得热烈的反映。连日来《解放日报》、《文汇报》、《新民晚报》、《新闻午报》、《劳动报》等媒体的记者纷纷报道,予以好评。 《解放日报》端木复报道的标题是“才子佳人玩时尚,《蝴蝶梦》演绎现代浪漫”。对读者较有视觉冲击力,文章评价“……满台霓裳曼纱,蝴蝶翩翩……全戏不同以往常见的越剧传统古装戏和才子佳人剧。荒诞的试妻游戏立意巧妙新颖,伴随着悦耳的江南民歌和莲花落曲调,带给越剧观众全新的审美体验。另外,舞台风格写意大气,服装造型简洁飘逸,音乐形象时尚流行,都给人留下较深的印象 《文汇报》金涛在报道中写道。“……《蝴蝶梦》在舞台上打破了传统越剧的一些程式、布景较为写意,王志萍和郑国风分饰演2个角色,在舞台上演对手戏,饶有趣味的表现庄周与田氏之间荒诞游戏……” 《新民晚报》陈竹以“《蝴蝶梦》人心动”为题,既介绍了情节,又予以评述。报道说:“……两个全新塑造的人物,一段如梦似幻的故事,蕴含着深意,打动了全场的观众。……全剧的音乐、服装、灯光及表演形式处处透出...
  • 越痴──谨以此篇献给北京海文越剧团
  • 接触到她们,出于偶然。但渐渐地,我发觉我已慢慢地融入了这样一个群体当中;说不清是什么原因,或许是因为感动,源于那份对越剧的执著追求和深深痴恋。 在北方传扬江南的越剧实属不易,但海文越剧团就这么办起来了。这些纯业余但苛求艺术精益求精的演员们戏说创建海文真是“自立更生,艰苦创业”。的确,为了心爱的越剧,她们失去的恐难以斗量了。 海文越剧团创建于1997年5月1日,剧团由二十几位二、三十岁的年轻人组成。他们来自社会各行各业,有企业职员、老师、大学生等,为了共同的爱好──越剧,大家走到了一起。记得刚和她们有来往时,我曾反复问过她们一个问题:为什么创建海文越剧团?她们给了我一个十分简单而又明了的答复:“就是为了玩。”的确,日后我亲眼目睹了她们在北方的越剧舞台上“玩”得玄乎所以,“玩”得失去自我。越剧,让她们成了一群真正的痴者,且这种浓范瑞娟老师出席宁波市范派演唱会浓的痴情一经释放,奔泻千里,势不可回。 翻开旧相片,我走进她们的昨天。被定格的剧照依然闪烁着当时的神采。姑娘时的她们就与越剧结下了不解之缘,青春的笑容因为越剧至今还灿烂着。我忽然联想到越剧的昨天:江南水乡,一个伶俐可爱的小姑娘,赤着脚,从田埂中奔奔跳跳而来,一...
  • 范瑞娟老师出席宁波市范派演唱会
  • 5月2日下午,宁波市工人文化宫越剧联谊会组织120余名会员在该市工人文化宫会议室举办了范派演唱会。当范派宗师范瑞娟老师率高足白银飞。王莉芬进入会场时,全体会员肃然起立,个个怀着对范老师崇敬的心情,鼓掌欢迎这位德高望重、驰誉中外的范派创始人的光临。 范派演唱会开始后,范老师在一片掌声中作了热情洋溢的讲话:“我出生在越剧发源地嵊州,嵊州离宁波很近,我于1935年学戏,1936年就曾随科班来宁波兰江戏院演过三天戏,后来我又多次来宁波辅导我的学生们演戏,因此我对宁波有着深厚的感情。今日应宁波市宫越联会孙世基老师的邀请,我来市工人文化宫来听你们的演唱。” 宁波市官越联会爱好唱范派的会员陈苏兰、张洪波、魏宝明、徐素珍、陈金甫、崔朝宏等先后演唱了《莲花落》、《老六成亲》、《回十八》、《山伯临终》、《老六临终》、《人去楼空空寂寂》等范派精彩 唱段,有的唱得 朴实昂扬。有的 唱得洒脱奔放, 赢得阵阵掌声。 平素以唱尹派出 名的市宫越联会 理事李锡年,为 了表达他对范老 师的热爱,也破 例地唱了一段 《孔雀东南飞》中 的选段。当范老师的门生白银飞、王莉芬、宁波市宫越联会艺术顾问范派小生孙常遇演唱了《今日是汾阳王寿诞娜。《楼台会》...
  • 芙蓉女儿诔
  • 辛巳清明,逢水招先生八十冥诞,勉成《芙蓉女儿诔》,以祭艺坛翘楚。其文日: 剡溪之畔,芙蕖生焉。生逢离乱,命途多 。纤尘不染,傲立云天,幽兰为伴,睥睨严寒。威武难摧,百折不回;柔情似水,音容堪追。 初以千钧压稚肩,继则神属而意眷;革积弊以成鸿篇,除旧貌而换新颜。治艺则炉火纯青,为人则敦厚宽仁。艺高德馨,乐道安贫,激流勇进,革故鼎新。待人以诚,接物以真,唯高远而志存,不妒不争。大儒风范,侠肝义胆,逐鹿中原,力挽狂澜。 奈何雨骤风狂,遍折满园芬芳,不期英年早殇,教人痛断肝肠!广陵一唱,终致绝响,梦断楼兰,魂归仙乡。夙愿未偿,永隔天壤;魂梦难留,长恨幽幽! 今夕何夕,芳草依依,斯人已逝,空余涕泣。瑶台未远,天堂合欢;仙府华诞,仰止高山。洒江而醉,遥遥举杯,知音相对,此情可追![email protected]
  • 47年和67岁
  • 现在回想起来 了,自己最熟悉的 剧目应该是婺剧 《僧尼会》才是。 记得小时候,广播里没事就放这出戏,乡里演戏,这出戏和《百寿图》一样,是村人们百点不厌的戏。 其流行之广,似乎到了大大小小的人儿都能会上一两句:“真是阿弥陀佛格喏”、“男啊有情,女啊有情,不怕那个山高水又深”。 对于它的熟悉,似乎在很小的时候,我就已经知道这一出戏的每一个环节,大到全戏的词能记下,小到每句词每一个音乐节奏,演员在台上的每一个动作每一个台步。 喜欢睡在床上,听外婆不止一遍地讲这尼姑和和尚的故事,喜欢外公讲这个时候和尚在舞台上怎么样的一个做功,尼姑此时又在台的哪一个角落里。 如果是哪个村请到了此戏的男女主角吴光煌和郑兰香,大家都会放下手中的活去看看这个当年被周恩来称为“天下第一僧”的活和尚O 似乎好久没有和吴老师联系,似乎都已经忘记了彼此,如果不是昨晚的湖南台的《聚艺堂》,我几乎忘了这位老艺人。 主持人问吴老师的年龄,六十七了,演小和尚四十七年了。 很多人无法相信,台上的那个轻灵的年龄不满十八的小和尚竟是一个年届古稀的老人。 当主持人问到你何以有如此的能力将艺术的青春保持到今天,你是不是每天都练面部肌肉…… 。吴老师说:我现在还经常下...
  • 忆的路
  • 人生是一段绵长的旅途,但旅行的并不仅仅是人生。 人生的这一段绵长里面,一定还有着长长短短、深深浅浅、高高低低、断断续续的旅行,有些已经逝去,随着岁月褪尽了颜色。 逝去的是生命,在人心里,在思念里,可是思念里的生命却没有离去。 人们往往会在现实的面前恍惚,去追寻旧梦的踪迹,越过千重山、万重水,一直地追寻去,这便是“忆的路”。 “忆的路”也许是自己的,直追过去,便寻到了人生最初的驿站;也许是别人的,随着他(她)们的追怀,感受到了他(她)们的人生。 想写的并不是关于“乡愁”或者人生简单的记叙,而是不同的人们冥冥中共同的情感旅途。吴建梁:少小离家老大回,乡音无改鬓毛表 吴建梁,广州“城市之声”电台的资深戏曲编辑,认识他完全是因为越剧,虽然他给我的第一封信就直言不讳地和我说:“我不懂越剧。” 给我写信的时候,他总是用特别地道的北京语法,看得我这个打小儿在北京长大的人一个劲儿地发愣,一个劲儿地犯迷糊。 第一次接到他的电话,很诧异于他的北京语音如此标准,可是细听,我知道那里面有上海人改不了的口音。他一定要问我是不是还会说上海话,说了几句──其实我会得很有限,可是从语调里,我听出了他有多高兴。 故乡的话题在他和我的对话中是最...
  • 又是一年芳草绿
  • 半夜从梦中惊醒,便再也不能入睡。记不清做过多少离奇的梦了,主角似乎永远都是芳华的李敏、王君安。腮边有些湿漉漉的,窗外梧桐树叶在风中摇曳。真的是日有所思、夜有所梦吗?六年的光阴,弹指一挥间,一切都恍若发生在昨天,叫人刻骨铭心。 也是这样梧桐绒飞、春草吐绿的暮春时节,芳华团一出《玉蜻蜒》让我痴痴迷迷。坚贞不渝的人间真情,感天动地的母子深情,申贵升儒雅洒脱,王志贞轻盈飘逸,徐元宰纯朴善良……不说别的,单听那唱便是一种极美妙的享受。我亦深深体味何谓“余音绕梁”、“三月不知肉味”了。原来总以为徐、王派是最佳流派组合,这一次我彻底改变了陈见。 记得那天自己冒失地叩开了她俩的房门,笨嘴拙舌地忘记了想好的话;在后台傻傻地看着她俩调油彩、勒头、化妆;第一次亲手抚摸衣架上五彩斑斓的戏装,试一试小生高高的靴子;还曾有过一番关于小笼包、狗不理,福建人唱越剧的讨论……往事历历在目,实难以释怀。 最难忘重感冒的君安,白天连声音都发不出,晚上演出含了几粒草珊瑚,强打精神上台。我站在台侧,凝神屏息,心也提到了嗓子眼儿。曾问她不演不行吗,她说自己的戏份没人顶场。台下清纯可爱的女儿身,台上是任情不羁、追求真爱的翩翩美书生,然则我却见到其坚强的一...
  • 初为人母──绍兴“小百花”优秀吕派花旦吴素英侧记
  • 绍兴“小百花”当家花旦吴素英生了一个大胖儿子,消息不胫而走,全国各地的许多越迷、观众寄来了充满喜悦的贺卡和祝福!确实,吴素英俊俏妩媚的文武演技和甜润明脆的唱腔风韵,深得大家的爱慕和迷恋,如今暂时不能见到她的舞台形象,都深感惋惜。一些信息比较闭塞地区的观众,还在猜想:难道吴素英离开了越剧舞台? 带着越剧爱好者们的深深祝福,笔者在吴素英产后出院回家不久的日子,专程去她家里作了一次拜访。吴素英和她丈夫张先生非常热情地拿水果、倒茶水,招待我这位不速之客。见吴素英眉目灵秀,脸色红润,气质更比往日精神,我也感到很欣慰。当我们谈及生儿、育女和生活的琐事,她直言不讳地说:“生了孩子,可忙多了,一家人围着孩子转,好在他也很争气……。”从她的话语中,我领悟到她初为人母那喜悦、辛劳的挚仆心声。谈话间,她带我测览了居室、书房和客厅。虽然她儿子还在哺乳期,但家里收抬得整洁美观。儿童的玩具、画刊和童装;经典的名著、诗画和装饰,交相映融出一个更为温馨的艺术之家。为了使儿子有一个特殊的活动空间,吴素英还特意新添了一张别致的“宝宝摇床”和 一席漂亮的拼接地毯。当我问及小宝 宝时,吴素英兴冲冲地抱来了大胖儿 子,还戏好地用手指拨了一下他的小 脸...
  • 相见时难别亦难──邂逅嵊州小生相锋萍
  • 躺在床上,辗转难眠,脑子里满是你锋萍姐的影子。难忘你所扮演的狄青、陈世美形象。你的平易近人,你的和蔼可亲,更增加了我对你的无限思念。我的思绪又一次飞到了正月初七那个难忘的夜晚…… 那是做戏的最后一个晚上了,在这之前的前两个晚上我也看了你的戏,你所饰演的秋青、陈世美给我留下了深刻的印象,特别是在《秦香莲》中扮演的陈世美,舞台上的你把人物刻画得淋漓尽致,你演得很“坏”,“坏’得让台下几乎所有的人都破口大骂你这“负心汉”,但我知道你成功演出了人物个性。虽然你只是来自嵊州业余剧团的一名普通的小生演员,并非大红大紫的明星,但看了你的戏后我便一发不可收拾的深深地迷上了你。这也使我有了想与你合影的冲动,但我却始终没有勇气接近你,我怕你对我的拒绝。 这已是最后一个晚上了,我知道过了今夜就再也没有与你合影的机会了,手上的照相机已被我拿得汗件详了。双脚来回走动,也不知走了多少遍,心里急得慌,犹豫再三,我最终还是豁出去了,走到后台拉扯着你的戏服说:“这位姐姐,能与你和个影吗?” “当然可以,可是在哪儿拍好呢月我没想到你竟然这么爽快地答应了。 “就在这儿拍吧。”我按耐不住内心的喜悦。 你的两手搭在了我的肩上,顿时一股亲切感油然而生,...
  • 阳光里的女孩──小记张琳
  • 喜欢越剧多年,偶像也有不少,却从来没想到自己会对一个小女孩如此的牵肠挂肚、魂牵梦绕,这个女孩就是绍兴小百花越剧团的张琳。对张琳的喜爱说不出太多的理由,是一种发自内心的喜欢,自然而真实。 初识张琳缘于1997年在上海举行的浙江小百花汇演。一段韵味醇厚的《何文秀·访妻》博得了挑剔的上海观众阵阵掌声,令我刮目相看的同时也一下子喜欢上了这个满脸稚气的小女孩。演出结束,我毫不犹豫地跑上舞台,向那个手捧鲜花、一脸灿烂笑容的女孩走去……从此,我的相册里多了一位阳光女孩,虽满脸稚气,却笑得山花般灿烂。 再次见到张琳已是三年后的初春,而且是一个很偶然的机会。那次应朋友之邀去绍兴小聚,本没有把绍小放在行程之列,因我不善言谈,在自己喜欢的演员面前我会窘迫得不知所措。 所谓“无心插柳柳成荫”,因我朋友跟张琳交情甚好并有东西要带给她,所以在一个无月无星甚至还有点冷的夜晚,我们一起敲开了绍兴小百花的大门。张琳刚好出去了。我们抱着侥幸心理等了几分钟。楼梯上由远而近 的歌声让我有一种预感:一定是 张琳回来了!两个女孩推门而 人,不用朋友介绍我就知道哪个 是张琳,只是没想到她是如此漂 亮!和以前照片上见到的那个剪 着男孩头满脸稚气的小女孩似 ...
  • 风雨变电所
  • 时间地点:某年夏,一山区小变电所人物:赵明,30多岁,变电所正值值班员 陶芳,28岁,赵明妻 大龙,男,28岁,变电所副值值班员 [变电所挂一本美人头挂历,值班台放二只电话机,赵明和大龙 悠闲自得,大龙哼着歌。龙唱:妹妹坐船头,哥哥在岸上走……明接着唱:恩恩爱爱纤绳荡悠悠……哎,不能荡,大龙,这是值班。龙:(觉得没劲)好,不唱,……可是,赵师傅,不知怎么搞的,没事的时 候,就老是想……明:想女人是不是?龙:嘿,赵师傅,你说我们男的怎么就会想女的。明:没出息。龙:未闻女人味,心里没滋味。明:怎么没女人味,你看挂历上就有大美人。龙:哎,你老婆就有点像她(指挂历上的人)。明:像她,像她就好了,整天对着我们笑,笑得人心里蹦蹦跳,可是画 画的杨梅不解渴,假的就是不如真的。哎,大龙,你那位女朋友现 在怎么了?龙:吹啦,人家说我们变电所是……山脚旮旯一座庙,听不见鸡鸣和 狗叫,五个和尚不念经,终年到头守电表。明:她怎么就不能理解呢?没有咱们怎么有万家灯火,没有咱们她上 哪去跳舞!龙:是可,我说了,我们变电所就象喉咙,卡住了,世界就一片黑暗,我 们是光明的使者……明:说得好!龙:可是人家小眼一斜,小嘴一撇,小手一挥,拜拜!我...
  • 稀里糊涂笑看人间──写在《张协状元》来台演出之前(王安祈)
    兰苑新葩古韵扬──观永嘉昆剧《张协状元》(蔡欣欣)
    寂寥与崛起──世纪之交的浙江剧坛透析(顾天高)
    谈茅威涛的创新和《孔乙己》(薛年勤)
    去年今日──太先生周年祭(王一敏)
    越中曲派在戏曲史上应有一席地位(佘德余)
    论独脚戏(顾聆森)
    孙悟空与拿破仑共同的悲哀──试看《刮痧》中的文化差异(陈旭春)
    喜为港城添风采──宁波市歌舞团建团十周年札记(俞广德)
    永昆《张协状元》台湾行(徐雍祥)
    杭州越剧三团赴港演出载誉归来(傅月)
    绍兴戏曲集团军生气勃勃亮相首都舞台(邵文)
    已故著名越剧表演艺术家竺水招诞辰八十周年座谈会在南京举行(计大为)
    妈妈 我的楷模 我的榜样──写在妈妈竺水招诞辰八十周年纪念之际(竺小招)
    竺水招传(计大为)
    昆剧《张协状元》编剧随想(张烈)
    义乌农村中的“流动剧院”(贾祥龙)
    戏曲家洛地与朱为总赴港讲学(希文)
    与方亚芬照面(刘佳宏)
    夫奏妇唱 情系越剧──记诸暨市越剧团杨立本和张华丽(寿震林)
    吟梅──记孟科娟(韩元元)
    她,拨弹多彩的人生──记瓯剧国家二级(古筝)演奏员徐俊雅(李子敏)
    七绝五首──赠老艺术家宋宝罗先生(洪毅)
    流派纷呈 姹紫嫣红──赞宁波小百花越剧团的风采(陈庭辰)
    不可多得的《戏曲写作论》(李惠康)
    相约越韵──记天津青年越迷2001年新春联合演出(晶文)
    国办专业剧团如何走出困境(杨伟)
    追求美的《燕归来》(范自强)
    道具的作用与发挥──浅谈对道具的认识(叶林彬)
    新时期企业档案工作之改革(谭玲荣)
    接班(一言)
    越剧的乡土语言需要改革(何占永)
    关于越剧现象的思考(沈承宙)
    为何疏远越剧(李云松)
    痛悼汤永生同志(严新民)
    永远的追求──越剧──记越剧优秀青年演员张学芬(辰生)
    成渝越迷盼联欢(何德凤)
    水样花旦的四个瞬间──赵海英印象(吴空)
    走近赵海英(柳丝 王力)
    在江南的雨季里……──我看赵海英专场演出(严迟)
    拜月记(施惠 施小琴)
    客来西边(郑新华)
    克隆思维(陈久春)
    知音(朱菊英)
    姹紫嫣红春满园──记宁波市首届“小百花艺术节”开幕式(孙世基)
    女记者与交通警察(薛霄九)
    《蝴蝶梦》创新演出媒体纷纷好评(尚郁)
    越痴──谨以此篇献给北京海文越剧团(陈亦)
    范瑞娟老师出席宁波市范派演唱会(施奇)
    芙蓉女儿诔(熊婴)
    47年和67岁(林俜)
    忆的路(王维若)
    又是一年芳草绿(梅寒)
    初为人母──绍兴“小百花”优秀吕派花旦吴素英侧记(丁辰)
    相见时难别亦难──邂逅嵊州小生相锋萍(杨红梅)
    阳光里的女孩──小记张琳(周瑛)
    风雨变电所(朱菊英 田青)
    《戏文》封面

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2