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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《戏文》 > 2004年第03期
  • 第十一届文华新剧目奖获奖剧目暨第七届中国艺术节参演剧目
  • 日前,备受社会各界关注的第十一届文华新剧目奖评选结果在北京揭晓。经过各专业评委的认真审评,并经文化部批准,在全国28个省(市、区)申报的102台剧目中,5l台剧目获得文华新剧目奖。由于文华奖与中国艺术节奖两奖合一,上述获奖剧目同时成为第七届中国艺术节的参演剧目,将于9月10日至26日赴浙江演出。中国艺术节期间,文化部将结合观众意见,组织专家进行文华大奖和单项奖的评选。按照新颁布的《文华奖奖励办法》,获奖剧目如不能参加第七届中国艺术节演出,或者在2004年8月底之前不能完成参评剧目规定的演出场次(指2003年首演的作品),将视其自动放弃文华新剧目奖获奖资格。
  • 在第七届中国艺术节倒计时100天系列宣传活动仪式上的讲话
  • 经国务院批准,由文化部主办、浙江省人民政府承办的第七届中国艺术节,将于2004年9月10日至26日在秀丽的浙江大地隆重兴行。51台优秀剧节目、11台群众文艺作品将分别参加第七届中国艺术节“文华大奖”、“群星奖”评奖演出,7台国外、港澳台地区剧节目和多台国内剧节目将参加祝贺演出,20多个形式各异的展览展示和研讨活动,以及五彩缤纷的广场文化、社区文化、校园文化等群众文化活动,也将在全省各地同时进行。
  • 在《第七届中国艺术节浙江书画名家捐赠作品展》开幕式上的讲话
  • 经国务院批准,由文化部主办,浙江省人民政府承办的第七届中国艺术节,将于今年的9月10日到26日在我们浙江省的杭州、宁波、温州、绍兴和嘉兴市举行。今天距本届艺术节开幕只有短短的100天时间了,我们特意选择这个重要的日子,举行《第七届中国艺术节浙江书画名家捐赠作品展》的开幕式,这项展览是迎“七艺”倒计时100天系列活动的重要组成部分,同时也可作为“七艺节”本身的一项重要内容。
  • 第七届中国艺术节进行倒计时100天系列宣传活动
  • 为了进一步在全社会掀起迎接“七艺节”的高潮,扩大“七艺节”的社会影响,体现“艺术的盛会,人民的节日”这一办节宗旨,第七届中国艺术节浙江省筹委会办公室在“七艺节”倒计时100天期间,举办了一系列宣传活动。
  • 江南雅韵六月迎“七艺”
  • 在江南古城绍兴市区有一条叫仓桥直街的小街。142号,是一座雕梁画栋的二层老楼,楼前横匾上“戏曲馆”三个字古朴苍劲。5月8日下午,越剧戏迷迎“七艺”相约绍兴,第二届“置业杯”江、浙、沪经典越剧大展演的新闻发布会就在此举行。走进戏曲馆,老式的长凳上早已坐满了闻讯而来的新闻媒体和众多的铁杆戏迷。
  • 迎“七艺”庆“六一”丝博举办“华佳利”杯首届丝绸手工艺术品大奖赛
  • 中国丝绸博物馆自今年3月推出颇具特色的手工制作项目丝绸扎染、丝绸手绘、学做中国结等以来,受到了观众特别是青少年的喜爱,有近千名学生参与了手工制作,他们在实践中学到了知识,在实践中体验到“收获”的喜悦。今年的“六一”儿童节,又临“七艺节”倒计时100天,中国丝绸博物馆举办迎“七艺节”庆“六一”首届“华佳利”杯首届丝绸手工艺术品大奖赛活动,借此进一步宣传推广“七艺节”和中国丝绸博物馆的各项活动。
  • 第七届中国艺术节演出工作会议隆重举行
  • 6月14至15日,第七届中国艺术节演出工作会议在杭州之江度假村举行。这是自4月中旬文化部组织的第十一届“文华新剧目”奖评奖活动结束后,首次对所产生的51台“七艺节”参评剧目进行场团洽谈见面安排活动。近几年来,浙江为迎接“七艺节”盛会,建造和翻新了20多个主干剧场,20多个辅助剧场,各场馆以全新的面貌,作好了充分准备。来自全国51台剧目的艺术院团负责人,中直、部直、各省市文化主管部门领导出席了会议,并按照“七艺节”演出场馆实施细则,根据文化部的指示进行了抽签,按抽签结果对号入座,产生最终的剧目演出场馆。
  • 剧场方寸间 舞台大天地——素描浙越(兼记五一“老人越剧周”)
  • 五一前夕,得知浙江越剧团将推出“老人越剧周”时,我跟姐商量:“要么我们叫外公来杭州看戏?有四出戏呢,而且白天也演、”姐笑:“到咱们村里演还差不多,这么远,外公怎么会过来?”我想想也是,八十多的老外公从未出过远门,即使来了杭州,他又怎么能住得惯。转念之余,我说:“那咱们请剧团到咱家乡去演吧,”姐开怀:“好啊,你去请请看。”
  • 戏剧批评:失语、痼疾与主体人格
  • 批评的前提是:一要能够清晰捕捉住自己的思路并用合适的文字表述,二要借助拐杖——文艺史论知识基础戏剧批评的任务,简单说就是阐明对象的价值,这里分两个层次。第一个层次、阐明文本的价值及表现形式的价值。文本的立意、思想、社会批判力等等,形式的结构、语言、人物塑造或表演、导演、舞台美术、灯光等等,这些是具体对象的价值,我把它称作平面的价值第二个层次,阐明对象内在蕴涵的价值。
  • 关于发展“中国民族歌剧”的几个疑问
  • “发展民族歌剧!”这句口号曾是多少人不停地呼号了几十年的伟大的愿望!愿望本身固然美好,但其是否站得住脚,却始终令人感觉不太妥帖。
  • 《中国越剧大考》序
  • 《中国越剧大考》即将由浙江文艺音像出版社正式出版发行,这是一部“光盘图书馆”式的越剧百科全书,内含越剧发展史、越剧名剧、越剧名曲、越剧名人四个篇章,以翔实的资料.记述了越剧自19世纪中叶至20世纪末,从孕育诞生、成长改变、历经曲折成败到改革、发展、繁荣,走向全国、走向世界的历史全貌,文字达120多万,附图3000余幅,由浙江、上海两地越剧专家历时6年的艰苦努力编纂而成.在越剧出版物中具有全面性、可信性和权威性、现将袁雪芬、刘厚生的序言刊登如下,以飨读者。
  • 《中国越剧大考》序
  • 《中国越剧大考》出版,无疑是中国越剧界乃至整个戏曲界一件值得关注的喜事。
  • 齐鲁之风——“鼓子”浅谈
  • 齐鲁,即现在的山东,是闻名遐迩的鼓子之乡,“鼓子”即鼓子秧歌,它又有“打手鼓”、“跑十五”、“闹十五”等名称,“鼓子秧歌”一词是小世纪五十年代初有关专家提出并定名的:从这一点也不难看出它的发展逐渐趋于成熟。同时,鼓子秧歌也被誉为“汉族北方男性舞蹈的典型代表”,以及中华民族民间舞艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠、黄河文化的优秀遗产。本文试图通过鼓子最初的起源、发展,以及艺术特征的探索、剖析来进一步研究与学习。
  • 试谈越剧题材改革走向特点
  • 自从“越剧改革”这个金字招牌在戏曲界打响之后,越剧舞台上便是佳作频出,好戏不断,而且是一年一个亮点。剧目题材之新,改革步伐之快,令戏迷目不暇接,大为惊叹。在此,我仅想就自己所知的几部越剧新作做一整理分类,试从中总结出几点越剧题材改革的走向特点。
  • “书被催成墨未浓”——戏迷眼中的越剧改革
  • 上年纪的越剧观众还记得越剧当年从浙江嵊州农村走进大上海舞台时的辉煌。那时名角辈出,筱丹桂等越剧十姐妹的声名更是响彻大江南北。那是一个戏剧兴盛的时代,苏州弹词、昆曲、评剧也出了不少红极一时的名角。如今,随着商品经济大潮的席卷,信息爆炸、通讯、网络技术等科技手段呈现出前所未有的迅猛发展.随之而来的卫星电视、网络普及,越剧市场面临着巨大危机:剧团萎缩,演出市场不旺,政府、企业投入不够,越剧在各种大型的演出中份额削减。
  • 浅论二胡演奏与乐曲的艺术处理
  • 二胡是我国民族器乐大家庭中不可缺少的重要组成部分,也是大家喜欢而又较为熟悉的民族乐器。然而,二胡的演奏却是一门精深的艺术,它必须具备掌握一定的演奏技巧和处理乐曲的艺术水平。
  • 群众戏剧在新形势下的发展
  • 群众戏剧是不是没有搞头了,群众戏剧又该如何去搞,这个问题一直困扰着群文工作者。在经历了多年的戏剧不景气的现象之后,人们对如何解答这个问题愈加迫切。作为一名文化馆戏剧干部,通过近几年的工作的实践,我认为,群众戏剧仍然是有出路的,关键是要有与时俱进的思想,应对新形势,理清新思路,根据群众文化事业发展的需要,开辟群众戏剧的新领域。
  • 电视和戏曲
  • 有心的观众可能注意到了,国内电视荧屏上,近年来戏曲节目呈现一派繁荣锦绣景色:中央台有戏曲频道,地方台有戏曲节目。有的播大戏.有的办常年戏曲栏目,有的是戏迷打擂,攻擂守擂不亦乐乎。加上时时惊鸿一现的戏曲TV,……不夸张的说,进入21世纪,戏曲至少在电视荧屏上已经开始了振兴。
  • 越剧琵琶演奏管窥
  • 25年的越剧琵琶伴奏经验告诉我,充分认识越剧音乐的特点和琵琶作为乐器的个性,是顺利完成越剧琵琶伴奏任务的前提。
  • 演艺贵在自出机杼——赏析单仰萍在越剧《家》中的梅表妹
  • 任何艺术创造活动都带有时间性,但艺术本身却在过去的痕迹中闪耀着未来的光芒。早从印象中淡出的第五届中国上海国际艺术节的戏剧舞台,为庆贺巴老百岁华诞而倾情推出的新编越剧现代戏《家》的演出情景,却还在我的眼前反复浮现。其中单仰萍的梅表妹,她那体态端庄、举止文雅的身段造型,字清腔美、细腻传神的声华情采,格外耐人寻味,令人难忘。
  • 从姚剧观众出发
  • 由张金海编剧,本人执导的新编大型现代戏《兰花女》自去年9月份公演以来,得到了广大姚剧观众的普遍认可。光在龙山剧院连续演出20场并广获好评,就是一个很好的例证。
  • “以其人之道,还治其人之身”——悟道一得
  • 我国的剧种,除少数舶来品外.几乎都是以其诞生地的地名来命名的;像滑稽戏这样公然以滑稽二字作为“注册商标”的极少。既以滑稽标榜,其演出就必须滑稽;不论行当,每个演员都必须能逗噱,尤其是男演员。我从戏曲演员改演滑稽戏.首先遇到的.也是根本要解决的问题,就是如何能使表演发噱。这当然主要是艺术技巧和舞台经验的问题。但是我觉得,似乎还需要弄明白何以会噱,或者说噱从何来的问题。
  • 早期越剧名小生李艳芳
  • 如果说,把“三花一娟”称为女子越剧早期的“四大名旦”的话,那么,第一副女子科班的屠杏花,第二个女子科班的李艳芳、魏素云,第三个女子科班的竺素娥则可以称之为同时期的“四大名小生”。李艳芳是其中之一,幸的是今日健在,已88岁高龄。
  • 吐血小生 老骥伏枥 ——记南通市越剧团原副团长裘艳芳
  • “吐血小生”,曾是饮誉大江南北的越坛名角。只要她粉墨登场,台下总是座无虚席。
  • 高剑琳的风雨艺术人生
  • 享誉大江南北的原“西安市越剧团”团长,越剧表演艺术家高剑琳,在她那几经转折的人生旅途中已经跋涉了78个春秋,浸淫于越剧艺术和戏曲舞台也已过去了多半个世纪。五十余载艺海游,78年人生路,确是一段漫漫的风雨历程。在这不太短的艺术人生旅途中,有欢乐也有痛楚;有辉煌也有低沉,有传承更有创造,还有那么多那么多的人和事令她难忘,令她鼓舞,令她坚强,也令她无奈……
  • 刚柔诗意皆陶然 ——陶琪印象记
  • 知道南京市越剧团的陶琪纯属偶然。那是我到南京两年多后,遇到网上一位戏迷,说起这个名字,说是南京越剧团的知名演员。于是脑子里有了这么个印象。只是那时,连她演的是小生还是花旦都不清楚,更别提看到她的演出了。
  • 姚黄易见魏紫稀——从吴素英的成长引起的思考
  • 在我的印象里,吴素英始终是那个不知疲倦又无忧无愁的阳光女孩。她脸似满月.眼若流星,不苟言笑,比较矜持。但是笑起来春风满面。十分灿烂。就象牡丹园里那株三月里就开的小巧玲珑的金盆紫牡丹。但是我们才转过身来,吴素英已经长大了,已是绍兴小百花越剧团的领军人物。是浙东越剧之乡周边三百里内外一个重量级的代表人物。
  • 人文关怀的诗意性张扬——茅版《陆游与唐琬》观后记
  • 早在当学生的时候,就看过一遍旧版《陆游与唐琬》的录像,记得结局时茅威涛饰演的陆游在落英缤纷的梅林中舞剑,剑气纵横,满腔怨愤奔泻而出,须知道意志力再强盛的人,也有疑惑不安的时候,何况那时的陆游处处碰壁,郁闷难遣;佳人已逝,告慰无期……当时我的脑海中就油然而生出八个字“英雄气短,儿女情长”。不管这种极富人文气息的表现手法是出于茅威涛的个人领悟,或是受指点于高人,无疑都是难能可贵的。现在又听说这新版《陆游与唐琬》入选了首批“国家舞台艺术精品工程”。
  • 赏析《莲花女传奇》
  • 新编越剧《莲花女传奇》是青年越剧“袁派”花旦方亚芬进入上海越剧院后领衔主演的第一部大戏,也是她在继承袁派艺术的基础上开拓创新,形成自身噪音脆亮厚实、富有磁性、典雅圆润和富有青春气息的特点的第一步,她因在该剧中成功地一人饰演两个不同性格的角色,而荣获1993年上海市戏剧“白玉兰”主角奖。
  • 启真扬善 精美别致——评大型原创舞剧《玉鸟》
  • 不知能否这样说:舞剧者,谓以舞蹈演故事也。然而当你看到一场用异样的舞蹈、感人的音乐、精美的服饰以及多媒体的烘托,清楚地讲述了一个凄美的故事,演绎了一部启真扬善的舞剧时,你不能不为艺术家独具匠心的创造所折服。这就是笔者观看完《玉鸟》之后的第一感觉。
  • 杭州先民生活的现代之艺术阐释——观杭州歌舞团舞剧《玉鸟》
  • 凡是参观过良渚文化博物馆、对良渚文化稍有了解的人,莫不对杭州先民(实际上当然要广得多,包括浙北、苏南、上海等广大地区)的伟大创造肃然起敬,同时也产生了种神秘感。四、五千前的杭州先民是怎样生活的?他们怎么能制作出那么无比精美的玉器?尤其是良渚文化中最精美、最奇异的兽面神徽和飞鸟,更勾起人们无限的兴趣和遐想。良渚文物出土以来,文物专家们以科学的眼光,通过考证与想象,进行过种种科学的阐释;杭州歌舞团的舞人们,则以艺术的眼光,通过想象与肢体表演,第一次对它作出一种形象的阐释。
  • 浅谈莎士比亚戏剧《一报还一报》的悲喜剧色彩
  • 莎士比亚是超越时空的戏剧大师,莎氏及其剧作是“看不厌”与“说不尽”的。后人对莎氏的“四大悲剧”与“四大喜剧”钟情有加,并津津乐道,但相比之下,似乎对其剧作中的悲喜剧杂糅的成分有所忽视。在莎氏的许多悲剧与喜剧中,悲剧中隐含着许多喜剧的亮点,而喜剧中又流露出许多悲剧的因素。如《罗密欧与朱丽叶》,尽管整体而言是一出悲剧,但其中却暗示着喜剧的色彩,理想的爱情却获得了胜利,在这出戏里,我们不难体会到其中“处处洋溢着青春与春天。”再如喜剧《一报还一报》,结局虽然“皆大欢喜”,但却揭示了上层社会之间尔虞我诈、贪财好色的丑恶嘴脸,严格说是一出不折不扣的悲喜剧。
  • 道千古悲情 解百味人生——观赏新编越剧《晋文复国》兼谈越剧题材
  • 温州越剧团新编的大型历史剧《晋文复国》,讲述了一个凄美、凝重的故事:春秋时期晋文公重耳流亡列国。待时而动,历时十九年终于返还晋国,再登国君之位,成就一番霸业。温州剧作家张烈,截取了历史上有名的五鹿绝粮、割股解饥、齐姜驱夫、火烧绵山等传说的核心内容,浓墨重彩地编写成这出情节精练、人物形象鲜明的大戏。特邀的导演杨小青,更是发挥了她驾驭各种艺术手段展开戏剧冲突之长。
  • 锲而不舍 重塑“子都”——观看林为林三次演“子都”有感
  • 林为林确实是一位“观众最喜爱的演员”,无论从武功到扮相,从昆韵到表演,可以说在当今昆剧长靠武生中称雄夺冠是毫无愧色的。我是他的“戏迷”,常被他得天独厚的舞台风采倾倒,但也总会留下一丝遗憾。这么好的演员怎么就总也找不到一个好本子呀!同时,脑海中会浮现出几十年前浩亮曾饰演过的《伐子都》,心想,林为林如果能够下此戏必定胜出艺苑!
  • 横看成岭侧成峰——忆绍剧优秀老生幼凤彩
  • 2001年9月24日下午,我刚下课堂,忽听说绍剧前辈幼凤彩去世了,我大吃一惊。昨天他儿子张文革不是还说他“饮食起居正常”吗,怎么突然……我心急火燎地赶赴浙江绍剧团家属院。一进大院,只见满地花圈,挽联低垂哀乐悲呜,幼老师的老伴五姆如往常一样坐在屋门口,背靠门框,双颊绯红,精神紧张,她一见我立即握住了我的手呜咽着说:“我心脏不好,谁知伊走得比我快……伊人缘好,倷都来看伊……”我泪眼模糊无言以对,只是默默地捋了一下她蓬乱的银丝。
  • 平阳民间布袋戏的由来
  • 布袋戏,又称“掌上木偶”,是木偶戏的一种,古称傀儡戏。它是一种十分古老的表演艺术。以其特有的艺术形式,具有丰富的艺术魅力。至今还在平阳民间传承演出。
  • 云蒸霞蔚 一代璀璨——张云霞散论
  • 在越剧界老一辈的艺术家中,有我不少知己的师友,她们都给了我许多帮助和指教。但是我和张云霞大姐的关系非同一般。原因有三。
  • 忆腔思人 情动于衷——怀念张云霞同志
  • 一个严寒逝去春将到来的阴雨日子——2004年4月18日,惊闻张云霞同志不幸病逝,噩耗传来,简直使我难以置信!不久前,她还精神矍烁,思路清晰地畅谈她的艺术经验,怎么现在突然……?!
  • 云蒸霞蔚满庭芳
  • 静静地闭上我的眼睛,云霞大姐的音容笑貌仍在我的脑海里频频闪现,又幻化成她那一个个栩栩如生的舞台形象如群仙排队流光溢彩;而她那清丽的唱腔,委婉的声情,犹在我的耳边久久回响……
  • 转益多师方显美——记越剧表演艺术家张云霞
  • 前天,越剧导演艺术家陈鹏老师约我:能不能把我去年对张云霞老师的采访,整理成文。我沉思良久,答允了,沉重地提起了笔。
  • 云霞 云霞——悼张云霞
  • 那个春天的黄昏,天际的云霞像平常一样浣纱似的舒展开、轻柔、瑰丽,迷离了我的眼睛,迷离了青葱的小草,迷离了田野里一片片翠翠生生的桑树林。有一种小小的洁白的生命会把单纯的桑叶变成锦绣文绮,薄如蝉翼。灿若焰火,并且也迷离了云霞的容颜,叫人分不清天上人间。
  • 尊重传统 勇于创新——悼念张云霞老师逝世
  • 张云霞老师是越剧流派艺术(张派)的创始者,是一位深受戏曲界和声学界喜爱的既尊重传统艺术又善于创造革新的越剧表演艺术家,在全国戏曲界负有一定盛名。她的过世是越剧的一大损失。
  • 越剧水袖组合动作教材
  • 水袖作为戏曲表演程式的一部分,已成为帮助演员刻画人物的表演手段之一,特别是戏曲旦行演员,要掌握好水袖的表演技巧,须进行适当的训练。现将水袖用法和要求介绍如下:
  • 艺校学生德育教学的策略研究
  • 曾经在一本杂志上看到这样一则案例:有一天,一位女老师去新接的一个班里上语文课,结果发现一个男生没有带书。她问他为什么不带书?是不是不知道今天有语文课?男生说忘了带了。同学们笑起来,七嘴八舌地说“老师,有健忘症!”“老师,他一贯这样,快别在他身上浪费时间了!”她笑笑,没再说什么,第二天,她照样到班里来上课。扫了一眼课堂,发现那个男生的课桌上依然空空如也。
  • 钢琴教学中学生心理素质的培养
  • 我们在日常的钢琴教学中要注意培养学生良好的心理状态,有了好的心理状态,学生演奏起来就很自信,所学所练的东西就能够完全表现出来。在教学的过程中,我发现有的学生平时练得非常刻苦,音乐表现也较为准确、完整、自然流畅,但是一到考试或临场演奏时却大打折扣,甚至脑子一片空白,不知如何下手,相反,有的同学平时表现一般,但到关键时划,他(她)却心中有数,不慌不乱,往往能把自己平时所学完全发挥出来。
  • 浅谈培养听觉思维与提高内心音乐听觉能力的关系
  • 当一个人在感知音乐声音的时候,便开始了听觉思维,听觉思维也体现在整个音乐认识过程中,由感知音乐所获得的音乐声响素材,通过人脑加以保持储存,必要时通过音乐记忆的形式加以再现,并对感知的音乐素材进行分析、理解,找出其调式特征,然后概括、协调而产生了听觉思维。在音乐演奏会中,人作为主体处在现实音乐音响的氛围中,在听音乐的同时也开始了听觉的感知。在感知实际音乐声音时便开始了听觉思维。
  • 如何获得混声唱法
  • 混声唱法,是指在歌唱中将真声与假声的混合运用,喉头的位置和咽腔找开后的长短,宽窄和收缩的比例调节器调节到适当的位置,使每发一个音都具有混声的效果,即高音具有浓厚的真声色彩,低音具有假声的成份。在歌唱中如果单纯用假声,则会出现轻飘,喉头偏离正确位置上移,使声音偏高,失去力度,音色缺乏感染力,单纯用真声,在音色上会出现偏暗,声音偏低。只有将两者合理结合,在真声中混入假声,假声中混入真声,声音才会统一,均匀,明亮,甜美通畅,具有穿透力。
  • 如何培养职校学生学习高中英语的良好习惯
  • 职校学生相对于重高、普高学生来讲,英语基础比较薄弱,因而以往职业学校选择英语教材时常采用职教类的基础英语,但随着社会发展的需要。越来越多的职业学校采用普高教材的英语进行教学,以适应职校学生参加全国普通高考的需要。但是,对于职校学生而言,要掌握普高教材的英语难度较大,因此,培养学生良好的学习习惯至关重要,良好的学习习惯是学生掌握有效学习方法的前提条件和必要保证。培养职校学生良好学习习惯可以从以下几方面做起:
  • 非智力因素对中专职业学校外语教育的影响
  • 中专职业学校学生普遍重专业,轻文化,尤其在英语学习上总会出现不少滞后生,外语学习成绩上不去,影响整体素质的提高。而这绝大多数不是智力上的原因,而是非智力因素所造成的。因此笔者认为,在外语教学中培养学生的非智力因素相当重要。
  • 二胡、钢琴与大提琴《川江》的演奏艺术
  • 著名二胡演奏家、作曲家梁云江80年代中期,乘“江渝15号”,在重庆与武汉沿江而下的途中,面对长江三峡美丽的景色时却看到了因塌方被长江夺去生命的人和牲口的尸体擦船而过,其情状惨不忍睹,而对岸却是人们在忘我劳动,热情积极地战胜大自然。他感到,应该创作一首以饱经沧桑的长江为背景的乐曲来描述劳动人民为争取幸福生活前赴后继的斗争精神和那种不畏艰险、乐观向上的坚强品格。
  • 戏曲表演教学感想
  • 中国戏曲艺术是以“四功五法”综合手段进行表演的艺术,是运用程式手段进行创造的艺术,是与生活原始形态距离较大的艺术、假定性较为表明的艺术。因此,便形成了其三大特征:综合性、程式性、虚拟性。这些特征凝聚着中国传统文化的美学思想精髓,成了其独特的戏剧观,使中国戏曲在世界戏剧文化的大舞台上,闪耀着她特有的艺术光辉。作为一名戏曲表演教师,有责任将其科学地、有规律地融入到实际教学中去。
  • 筝史初探
  • 我国民族乐器中的古筝,是华夏音乐文化宝库中一颗璀璨的明珠,由于古筝发音清脆清亮,铮铮有声,弹奏时音韵浑厚,婉转动人,时若玉珠落盘,时若翻江倒海,跌宕起伏,变化莫测,富于传情,得到人们的喜爱,所以,它流传甚广,较为普及,历代的诗词韵赋中,有不少赞美古筝的佳句,称之为“仁智之器,众乐之师”。
  • 越迷女小生--吕均芬
  • 说到吕均芬,就不能不提起余姚市最良戏曲联谊会(前身为余姚市越剧联谊会),因为坎坎坷坷经过六年多风雨历程的最良戏曲联谊会,不但几经沉浮,几经辉煌,而且也造就了一个又一个较有造诣的舞台艺术人才,吕均芬就是其中较为出色的一位。
  • 越剧的生命力
  • 武汉市是一个九省通衢的交通枢纽,水陆空便利的交通使得武汉三镇住着中国东西南北的居民,在我开始看越剧的时候,武汉市越剧团就已扎根在车站路的江边了,在天声街的天声市场有着武汉市越剧团的演出剧场——天声剧场,在这个剧场内,我曾看过无数场我热爱的越剧。文化大革命后我下乡了,一年之后又来到远离武汉市的××工厂工作。这一走就是三十多年,在这三十多年内,在武汉和厂区之间匆忙来往,未在看过武汉市越剧团演出的越剧。
  • 戏场的椅凳
  • 老朋友老华带着剧团到我村。昨晚第一场演的是《贩马记》。今天清晨,我俩见面,我问他上座率如何,老华说:“走!到戏场看看椅凳,你自己打分吧。”
  • 衣带渐宽终不悔 ——记北京越剧研究会会长丁苗芬
  • 2004年1月31口中央电视台《夕阳红》节目对北京越剧艺术研究会会长丁苗芬及研究会的部分成员作了专题报道,题目就是《衣带渐宽终不悔》。电视播出后引起了很大反响。很多人都想知道,丁苗芬究竟是一个什么样的人?
  • 乌篷摇梦会志莲
  • 很喜欢从越乡摇出来的乌篷船,常常幻想着它能载着我去寻觅那唱“的笃班”的老艺人们的足迹,“年年难唱年年唱,处处无家处处家”,乌篷摇出了唱戏人的路,也摇尽了迷戏人的梦。
  • 原乡人,梅花魂
  • 十多年前“认识”了萧雅,甜甜,糯糯,带着气声的“歌”喉,每每在梦中萦绕。十多年前想像着萧稚不施粉黛的样子,梦一样的远,梦一样的朦胧。于是,“萧稚”,有如天边的虹,山间的氤氲,仿佛伸手可及,又总在前面,没有相接的时候。私底下,引为遗憾。为面对着静止的画面无尽的遐想,为只闻其声未见其人,更为这沁人心脾的甜润,竟成了印象的全部。
  • 冷风来,何处香(外二则)
  • 风径自吹去,竹林沙沙.绿意盎然,芬芳清逸又一次,沉醉于她的戏。卿卿我我情,暮暮朝朝泪,浮浮沉沉的人生……都付诸那映满跌打滚爬身影的红毹氍……
  • 《蝴蝶梦》游思
  • 长久失掉激动了,如饥似渴的那种,自从1998年末连看了五场《孔乙己》之后,它就销声匿迹,阴阴地,潜伏在摸不着、觉察不到的暗处。
  • 梦中的名字
  • 梦中的名字,就枕在我的耳畔.散发着星月般的光华与寒梅般的幽香。
  • 绍兴小百花越剧团征集剧本启事
  • 绍兴小百花越剧团现为浙江省一级剧团,建团来以“文武兼备”的艺术特色在“出人出戏”上取得了较大成绩,剧团拥有梅花奖得主吴凤花等一大批优秀青年演员。为弘扬绍兴地域文化,创作排演具有绍兴地域文化及民族精神的精品剧目,现向全国进行主题剧本创作征集,诚邀戏剧作者予以赐稿。
  • 第十八届田汉戏剧奖评奖揭晓
  • 第十八届戏剧期刊田汉戏剧奖评奖活动于5月23日至5月28日在湖南张家界市举行。本次活动由湖南《艺海》杂志社主办。经认真评选,共有24个剧本、30篇论文得奖。下届(第19届)评奖,将于2005年由吉林《戏剧文学》杂志社主办。
  • 越剧西部行,浓浓鱼水情
  • 在那春风和煦百草生,春花盛开百鸟鸣的阳春四月,祖国西部的艺术园地里迎来了一朵鲜艳夺目的艺术奇葩。上海越剧院红楼剧团肩负着东部文化使者的重任,日夜兼程,马不停蹄,不辞辛劳,进行了为时一个月的越剧西部行。上海东方电视台随团进行采访报导,老一辈艺术家徐玉兰和王文娟也呵护着这批爱徒到古都西安。虽然这次活动各种媒体在事前未作全面及时的极导.但久旱盼甘霖的成都越迷通过各种渠道获得了这个喜讯。
  • 新世纪 新舞美——2003年中国第二届舞台美术展观感
  • 时隔21年之后,新世纪之初,在这个古老又年轻,传统又现代的城市——南京,举办了“中国第二届舞台美术展览会”,使得本来就繁花似锦的古城愈加增辉生色,众多戏剧界和来自全国舞美界的朋友每天都如赶会般走进流光溢彩的南京国际展览中心,作为一名舞美工作者,有机会应邀参展,观摩“中国第二届舞台美术展览会”,实在是一次难得的学习机会。这是一个舞台美术界的值得欢庆的节目。也是一次戏剧文化界的盛会。
  • 越剧“小百花”在民间绽放——记舟山市定海区越剧戏迷俱乐部
  • 在舟山市定海区戏曲界有一束刚绽放的“小百花”,正散发着浓郁的芳香,这就是舟山市定海区越剧戏迷俱乐部。
  • 宁波“城管杯”业余越剧大奖赛闭幕
  • 京韵迷人 票友情深——四市京剧票友交流联谊演唱会侧记
  • 国家历史文化名城衢州市,2004年3月26日,迎来了上海市卢湾区长青艺术协会京剧团、上饶市京剧协会、嘉兴市九三学社京剧联谊会40余位票友,前来参加衢州市京剧联谊会承办的四市京剧票友交流联谊演唱会。27日、28日的两场演出和交流活动,震撼人心,令人难忘。《衢州日报》、《衢州晚报》、衢州电视台都作了报导。
  • 本刊启事
  • 小士兵传奇(七集幻想童话剧)
  • [七艺节专栏]
    第十一届文华新剧目奖获奖剧目暨第七届中国艺术节参演剧目
    在第七届中国艺术节倒计时100天系列宣传活动仪式上的讲话(盛昌黎)
    在《第七届中国艺术节浙江书画名家捐赠作品展》开幕式上的讲话(杨建新)
    第七届中国艺术节进行倒计时100天系列宣传活动(戚毅)
    江南雅韵六月迎“七艺”(李赟)
    迎“七艺”庆“六一”丝博举办“华佳利”杯首届丝绸手工艺术品大奖赛(斯言)
    第七届中国艺术节演出工作会议隆重举行
    [特别报道]
    剧场方寸间 舞台大天地——素描浙越(兼记五一“老人越剧周”)(李莉)
    [探讨与争鸣]
    戏剧批评:失语、痼疾与主体人格(刘金祥)
    关于发展“中国民族歌剧”的几个疑问(王保华 徐轶诚)
    [本刊特稿]
    《中国越剧大考》序(袁雪芬)
    《中国越剧大考》序(刘厚生)
    [百家论坛]
    齐鲁之风——“鼓子”浅谈(唐娅)
    试谈越剧题材改革走向特点(张婧)
    “书被催成墨未浓”——戏迷眼中的越剧改革(任涛)
    浅论二胡演奏与乐曲的艺术处理(陈茂兴)
    群众戏剧在新形势下的发展(彭素珍)
    电视和戏曲(苏伟华)
    越剧琵琶演奏管窥(薛春燕)
    [表导演艺术]
    演艺贵在自出机杼——赏析单仰萍在越剧《家》中的梅表妹(李惠康)
    从姚剧观众出发(徐玉虹)
    “以其人之道,还治其人之身”——悟道一得(卞红兴)
    [艺术家传略]
    早期越剧名小生李艳芳(钱永林)
    吐血小生 老骥伏枥 ——记南通市越剧团原副团长裘艳芳(张玉)
    高剑琳的风雨艺术人生(苟良)
    [明星形象]
    刚柔诗意皆陶然 ——陶琪印象记(王姝)
    姚黄易见魏紫稀——从吴素英的成长引起的思考(沈祖安)
    [剧作点击]
    人文关怀的诗意性张扬——茅版《陆游与唐琬》观后记(黄雁鑫)
    赏析《莲花女传奇》(刘佳宏)
    启真扬善 精美别致——评大型原创舞剧《玉鸟》(管继华)
    杭州先民生活的现代之艺术阐释——观杭州歌舞团舞剧《玉鸟》(吴戈)
    浅谈莎士比亚戏剧《一报还一报》的悲喜剧色彩(杨宇全)
    道千古悲情 解百味人生——观赏新编越剧《晋文复国》兼谈越剧题材(向端)
    锲而不舍 重塑“子都”——观看林为林三次演“子都”有感(天高)
    [戏史钩沉]
    横看成岭侧成峰——忆绍剧优秀老生幼凤彩(谢玲玲)
    平阳民间布袋戏的由来(徐兆格)
    [悼念张云霞专辑]
    云蒸霞蔚 一代璀璨——张云霞散论(沈祖安)
    忆腔思人 情动于衷——怀念张云霞同志(连波)
    云蒸霞蔚满庭芳(李惠康)
    转益多师方显美——记越剧表演艺术家张云霞(薛宝根)
    云霞 云霞——悼张云霞(王雨樵)
    尊重传统 勇于创新——悼念张云霞老师逝世(金果)
    [艺苑之窗]
    越剧水袖组合动作教材(赵新花)
    艺校学生德育教学的策略研究(李赟)
    钢琴教学中学生心理素质的培养(胡凤红)
    浅谈培养听觉思维与提高内心音乐听觉能力的关系(徐军)
    如何获得混声唱法(李明兴)
    如何培养职校学生学习高中英语的良好习惯(俞香芬)
    非智力因素对中专职业学校外语教育的影响(李芳)
    二胡、钢琴与大提琴《川江》的演奏艺术(夏路)
    戏曲表演教学感想(邵洪涛)
    筝史初探(商林曦)
    [戏迷沙龙]
    越迷女小生--吕均芬(吴建强)
    越剧的生命力(戴棣华)
    戏场的椅凳(吴益峰)
    衣带渐宽终不悔 ——记北京越剧研究会会长丁苗芬
    乌篷摇梦会志莲(陆幼飞)
    原乡人,梅花魂(小熊)
    冷风来,何处香(外二则)(单小燕)
    《蝴蝶梦》游思(赵玎玎)
    梦中的名字(徐亚芬)
    [八面来风]
    绍兴小百花越剧团征集剧本启事
    第十八届田汉戏剧奖评奖揭晓
    越剧西部行,浓浓鱼水情(朱震华)
    新世纪 新舞美——2003年中国第二届舞台美术展观感(董文虎)
    越剧“小百花”在民间绽放——记舟山市定海区越剧戏迷俱乐部
    宁波“城管杯”业余越剧大奖赛闭幕(孙世基)
    京韵迷人 票友情深——四市京剧票友交流联谊演唱会侧记(罗诚)
    本刊启事
    [剧坛新作]
    小士兵传奇(七集幻想童话剧)(李响 陆朋红)
    《戏文》封面

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