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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《戏文》 > 2004年第04期
  • 第七届中国艺术节活动扫描
  • 钱江浪花涌潮乡,潮乡荡漾欢乐的歌——随钱江浪花艺术团赴海宁演出感受
  • 今年5月23日,在纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表62周年之际,我随浙江省钱江浪花艺术团,从钱塘江畔杭州来到了钱江潮观潮之乡海宁,进行艺术团首次送戏下乡演出。从出发之日起到6月2日晚演出后返杭,在11天时间里演出12场,演遍了海宁的所有乡镇,观众1、6万多人,取得了良好的社会效益,达到了预期的目标。
  • 《真假悟空》诞生记
  • 经过两年多时间的艰苦打磨,最新版的绍剧《真假悟空》终于和广大观众见面了,900多个日日夜夜,作为“七艺节”闭幕式承办市的绍兴,为这个剧目的诞生、修改、精加工付出了难以想象的汗水和心血,走在绍兴的街头巷尾,你随时能感受到全市人民对这个剧目的关注和热情,听得到这个剧目在前进道路上的脚步声。
  • 于掌声中觅瑕疵——绍剧《真假悟空》北京演出专家座谈会实录
  • 当这篇座谈札记拿到手时,编辑部发现该文极其客观、真实地记录了讨论所涉及的所有话题:包括作品的优点和缺点,且缺点的篇幅不小。说实话,本刊发否此文甚为犹豫,因生怕在《真假悟空》最后冲刺的关头,自暴其短,造成负面影响。当我们将这一顾虑反馈给绍兴市文体局金一波副局长、浙江绍剧团陈伟龙团长时,出乎意料的是,二人均坦荡地表示:剧目反映的是“求真”的主题,文章也好,该戏也好,做人也好,总也应该追求一个“真”字,即真实、真诚、真心。他们建议原文照发,也算破一破座谈光刊登好话的常规。本刊对此深表嘉许,现不作改动照发,其中之诚,读者自明矣。
  • 张扬个性 锐意创新——绍剧《真假悟空》第三稿导演随想
  • 《真假悟空》几易其稿,二次重排,终于获得了文化部第十一届文华新剧目奖。作为第三稿重排的新的二度创作班子,首先要感谢原二度主创人员的辛勤劳动,第三演出稿的创作排练得益于原演出版的文本基础和演出框架。
  • 《真假悟空》七人谈
  • 文化建设的可喜成果——参加《中国越剧大考》编纂工作的一些感受
  • 大型多媒体出版物《中国越剧大考》,是我国第一种以多媒体为载体全面系统介绍一个戏曲剧种的文化产品。它的问世,是文化建设方面的可喜成果,意义非同寻常。作为这一项目的参与者之一,我从中学到很多,也引起不少思考。
  • 一部中国越剧的百科全书——祝贺《中国越剧大考》出版发行
  • 浙江文艺音像出版社历时六年,投入了较大财力和人力,克服了种种艰难困苦,组织浙江、上海一批戏曲史研究家、理论家、作曲家、表演艺术家、摄影家等精心编撰制作的空前巨著——《中国越剧大考》(以下简称《大考》)即将正式出版发行了,这不仅是越剧界的一件大事,也是中国戏曲界的一件大事,是十分值得庆贺的。
  • 《中国越剧大考》简介
  • 《中国越剧大考》为我国戏曲瑰宝——越剧的空前巨著,被国家新闻出版总署列为“九五”国家重点出版项目,由浙江文艺音像出版社斥巨资编辑、制作、出版。
  • 戏剧的生存与庙会
  • 中国戏剧自萌芽开始就与庙会结下不解之缘,诞生之后又以庙会为载体而获得长久的生存与发展,庙会为中国戏曲尤其是农村戏曲的发展所发挥的作用是不可忽视的。正如张庚先生在《目连戏研究论文集·序》中所说的:“城市的戏剧靠商业,农村的戏剧靠敬神。在中国广阔而贫穷的农村,戏剧如果要生存,就必须与庙宇敬神活动联系
  • 挚爱戏曲艺术的拳拳之心——读浙江大学教授任明耀的新著《梅兰芳九思》
  • 浙江大学教授任明耀一直从事外国文学的教学和研究工作。他从小就是一个戏迷,当他还是小学生和初中生时,就成为杭州大世界游乐场的常客,被大京班的精彩表演所吸引,从而深深爱上了京剧艺术。他从一个京剧戏迷成为京剧艺术的知音,进而又成为京剧艺术的理论研究家。他在退休
  • 民族声乐演唱方法及风格之浅见
  • 民族声乐艺术发展到今天,已形成了一个基础雄厚、力量强大、影响越来越广泛的声乐学派,而滋养这旺盛生命力的歌唱艺术的正是几千年来中华民族的优秀文化。直接作用于民族声乐艺术发展的主要是民族的情感、民族的音乐风格、民族的语言和民族的审美。
  • 浅谈地方剧“绍剧”的发展问题
  • 我国的任何戏曲剧种,都有起源、发展、成熟、再发展这几个过程。绍剧也不例外。绍剧起源于清康熙年间的绍兴,距今已有近三百年的历史,是一个古老的地方剧种。绍剧原称“绍兴乱弹”或“绍兴大班”。20世纪二、三十年代绍兴乱弹又曾有“越剧”、“越剧大班”之称,1950年正式命名为绍剧。有很多优秀剧目曾赴北京、上海等地演出,给观众留下了深刻的印象,《孙悟空三打白骨精》等经典的传统剧目还被拍成电影,深受观众的喜爱。
  • 戏曲服装的创新途径
  • 戏曲服装艺术应当随时代的发展而发展,这是无可置疑的。但是,它的发展将经历一个长期而艰辛的艺术探索历程。其原因很好理解,因为据以作艺术参照系的传统戏曲服装,在艺术上已臻于完美,达到了炉火纯青的境界;任何一点革新,都需要在精心继承的前提下进行。这是很不容易的事。新时期以来,全国各戏曲剧种的舞美设计家们在戏曲服装继承创新的艺术探索中,做出了积极努力,就保持传统原生形态最为完整的京剧服装来说,它所取得的革新成就更是格外引人瞩目。
  • 《中国越剧大考》终校人员
  • 《中国越剧大考》编纂委员会
  • 《中国越剧大考》编辑部
  • 常州业余蓓蕾 输送名牌学府
  • 常州市越剧培训中心摇篮目标基地挂牌 越剧大师徐玉兰来常签名售书
  • 《典妻》的艺术价值和追求
  • 浙东地区沿袭已久的典妻现象,自从柔石先生把它写成文字广为传播后,人们对这一现象在特定年代、特定贫穷地区贫困人家的现象并不觉得多少惊奇。因为自从新文化运动以后,一批左翼的、进步的作家笔下所描写的社会丑陋现象已经司空见惯,“典妻”这一带有复杂性、两面性的现象只是其中的
  • 精致大气 新颖神奇——《真假悟空》观后感
  • 在我的印象中,流行于浙东平原的绍剧是一个非常粗犷的剧种,大嗓大锣,高亢处穿云裂帛,和当地的水韵画意相差甚远。因为几百年的浸淫传承,这个剧种粗犷豪放的风格已经基本定型,较少有精致的代表性作品。然而,当我看完了最近浙江绍剧团为迎接“七艺节”推出的绍剧《真假悟空》后,我却为这个剧目的精致大气所震撼,为这个剧种的艺术飞跃而鼓舞。
  • 戏曲现代化的有益尝试——简评青春京歌剧《网络恋曲》
  • 进入20世纪以来,在国家的意识形态革故鼎新之际,带着千年农业社会历史痕迹的中国戏曲在现代世界的图景前遭到了极大的冲击。上世纪以来,经过“利用旧形式”和“旧瓶装新酒”的实践,已有论者如张庚明确提出了“戏曲现代化”的问题,几十年来,这成为戏曲创作实践的一个主导性观念。
  • 中国真戏剧 出世何迟迟
  • 十年前,我为《甬剧发展史述》写序时,开头就写了这样一段话:
  • 为了甬剧的生存与发展——王锦文的艺术人生
  • 一头长发随意地扎在脑后,一身短袖配长裙的淑女装束,一双美丽的大眼睛清澈明亮,脸上的神态看上去像个文静的学生,这就是甬城戏剧明星王锦文给人的第一印象。从一个普通演员到甬剧团团长、市艺术剧院副院长,从一个B角演员到摘取全国戏剧最高奖“梅花奖”,王锦文一步一个脚印地耕耘在自己的戏剧舞台上,她走得无怨无悔,她走得硕果累累……
  • 高剑琳的风雨艺术人生
  • 高剑琳是十八岁时没有听从妈妈的劝告,只身前往上海闯荡江湖的。离家时她曾暗下决心:“不得志,不回家”。尽管在此后的岁月中她也曾因种种艰难险阻而产生过退缩回家的念头,随即又自责一番,硬挺着熬过来了。忍饥挨饿也好,苦累身心也罢,只把一门心思放在了学戏和寻找出路上。
  • 缅怀著名越剧老前辈小白玉梅老师
  • 1984年、85年,经汤笔花老先生介绍,笔者曾两次到上海山海关路拜访过著名越剧老前辈小白玉梅老师,受到她的热情接待。
  • 艳丽红梅——我所知的王红丽
  • 王红丽——国家一级演员,河南小皇后豫剧团团长,被誉为“豫剧小皇后”。十七岁毕业于河南洛阳戏校,18岁以《春秋配》《秦雪梅》《泪洒相思地》三剧成名,19岁的《司文郎》一剧(饰胡银儿)获河南省第二届戏剧大赛演员表演一等奖及首届香玉杯艺术奖,1994年的《风雨行宫》(饰金桂)获第12
  • 加强学习 不辍笔耕——记离休干部彭兆棨
  • 彭兆棨同志是我局离休多年的老干部,今年已届八十一高龄。作为一名老共产党员,他离休二十多年来一直克服眼患、失眠等多种疾病,加强学习、不辍笔耕、默默奉献、不计得失,现已在市、国家刊物上发表剧本、论文等几十部作品并获奖,为弘扬地方优秀传统文化、发展我市婺剧事业做出了很大贡献。
  • 《梨子熟了》导演札记
  • 浙江省第九届戏剧节“钱江浪花”现代小戏创作大赛是一次让新人新作展演,为戏剧界新人脱颖而出提供了一个平台,使处于与我一样的一批年轻编、导、演有了上舞台亮相的机会,得到了良好的锻炼。
  • 我与《汉宫怨》
  • 《汉宫怨》是浙江小百花越剧团的优秀保留剧目之一,它让茅威涛摘下了她艺术生涯中的第一朵“戏剧梅花”,向成功迈出了第一步。《汉宫怨》对于我这个青年演员也有着非同寻常的意义,它给了我自信,让我重新认识了越剧舞台上的自己,成了我艺术生涯中的重要转折点。
  • 难在同中求异
  • 打我从艺18年来,饰演过的角色倒也有20余个了。少部分是影视中的人物形象如:《回魂女尸》中的女主角、《漩涡》中的林妙如等,大部分是戏曲舞台上的人物形象,且多是古典名著中的人
  • 戏迷阿哥
  • 今年春节开始,我们义乌全市每天平均有二至三个地方演戏。草台演戏名目大都是;庙宇开光;物资交流;生日做寿;颁领宗谱;旧村改造等。热热闹闹。男女老少,结伴成队去看戏文。
  • 越剧知音共弹唱
  • 6月13日晚上,离开场还有半个多小时,芳华剧院大门口人头攒动,热闹非凡。为纪念福建省越剧之友联谊会成立15周年,由省芳华越剧团和省越友联谊会联合主办的“芳华之夜”越剧演唱会在芳华剧院举行。这是一台别开生面的晚会,专业演员与业余爱好者同台献艺,为初夏的榕城舞台增添了一道亮丽的风景线。
  • 读“瑶萍”
  • 一袭水袖舞出那一份执著,一曲哀筝吟出那千古绝唱!人间四月芳菲尽,我感谢缘分,让我在如此美好的季节里认识了她——田瑶萍,一位民间旦角演员。从此,我的假日不再孤单,我的生命也因此而更加美丽!
  • 花非花
  • 慈溪戏迷好福气
  • 不久前笔者从网上获悉,素有“越剧王子”之誉的著名越剧演员赵志刚将再次来慈溪演出,由赵志刚领演的上海越剧院一团曾在3月份的慈溪周巷文化宫掀起一股强劲的王子旋风,真正让慈溪周巷一带的戏迷尤其是钟情王子风范的尹迷乐开了怀。
  • 回溯越剧“摇篮目标”二十年随感
  • 全国首家民办艺术教育机构常州市越剧培训中心,旨在实施1976年越剧艺术顾问尹桂芳在上海倡导的越剧“摇蓝目标”宗旨,创造了以“免费培训、选录、输送青少年专业人才和大力免费培训青少幼越剧观众”、“融政治、艺术、社会、经济于一体”的人才基础建设工程。
  • 甬城“越剧热”的思索
  • 今年的“五一”长假,给甬城的越剧迷们留下了美好的回忆,也给甬城的越剧市场留下了一些思索。
  • 雏凤清音——浅析竹笛教学上的几点要素
  • 竹笛是我国古老的民族乐器,早在八千年前,我国就有了骨制笛子,至迟到殷国时代就有了完整音阶的笛子。相传在汉武帝(公元前140-87年),张骞出使西域,将西方的吹笛方法和笛曲带回长安。当时宫廷乐师李延年将张骞带回的西域音乐改编成新曲,作为军乐使用.称之谓“横吹”.后被人们
  • 琵琶在越剧音乐中的功能与地位
  • 在世界乐器家族中,弹拨乐是东方民族(亚洲人)情有独钟的一支,也是品种最多,流传最广,繁衍最久的一支,尤其是中国,有箜篌、古琴、筝、琵琶、阮、三弦、扬琴、柳琴……等等,而其中既源远流长,又功能齐全雅俗共赏的,则是琵琶。
  • 洋为中用 敢闯难关——试谈大提琴如何为“紧拉慢唱”型越剧唱腔作好伴奏
  • 越剧唱腔中有一种被称为“紧拉慢唱”形式的唱腔(如正、反调的嚣板和流水),是所有越剧唱腔中最善于表现焦虑、悲痛、惊愕、激动等情绪震荡时刻内心思想的唱腔形式。它的特点是,演员唱的是“散
  • 浅谈越剧主胡演奏艺术水准
  • 越剧主胡是越剧伴奏中主奏乐器之一,具有清脆明亮、音色共鸣大、传送力强的特点。在越剧伴奏中,居于主导地位。尤其在为优美、抒情见长的越剧唱腔进行伴奏时,主胡作为主要托腔乐器,它的演奏对演员的演唱效果,以至整个演出的成败,起着举足轻重的作用。
  • 为传统艺术创新立异
  • 作为一个专业队伍中的乐队人员,我经过长期的舞台实践,对改革创新这一观念确有深刻的亲身体悟和见解,从而更明确了作为一个音乐工作者就应该勇于改革,不断创新。
  • 浅谈越剧服装的发展和趋向
  • 越剧艺术是多姿多彩的。越剧艺术的特点是生动鲜明,富于江南水乡的绚丽和婉约。尤其是越剧的服装,清丽、淡雅,它在全国几百个大小剧种中,虽然不能说首屈一指,也是非常富有自己独特的个性。并且对南北许多剧种,尤其江南的剧种,受它的影响很深。
  • 京剧打击乐随谈
  • 京剧打击乐自徽班进京以来,至今已有200多年的历史。在这200多年的京剧艺术发展历程中,经前辈演奏者们不断的实践总结和不懈的努力与完善下,才形成了今天的京剧打击乐形式。
  • 论琵琶的越剧伴奏
  • 琵琶作为一种传统的民族乐器,已有两千多年的流传历史。由汉代到唐代极盛,直到现代,经久不衰。琵琶演奏指法丰富多彩,表现力极强。“大弦啃嘈如急雨,小弦切切私语、嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”,唐代诗人白居易的《琵琶行》就生动描绘了琵琶所体现的音乐魅力。
  • 箫与西洋长笛在戏曲里的合理运用
  • 箫作为伴奏乐器,在我国戏曲音乐中的应用相当广泛。例如,昆曲、越剧、粤剧等等,其原因与箫所具有的独特音色及内在气质紧密相连,洞箫音色典雅娴静,极尽轻柔温润之态.苏东坡有文形容“其声呜呜然,如怨如慕.如泣如诉,余声袅袅,不绝于耳。”正是这种“呜呜然”的音色在戏曲问乐中,特别是在悲剧中,与人声一唱一和,声情交融,令听者陶醉其中,久久不能忘怀。而在戏曲音乐里越剧中箫的伴奏无疑颇具有代表性。
  • 我对越剧司鼓艺术的一点体会
  • 本人在省艺校攻司鼓专业三年后,在诸暨市越剧团提任乐队司鼓16年。但可谓“久经沧海难为水”,日积月累的经验中,使我越来越觉得司鼓艺术
  • 小品表演教学浅谈
  • 表演教学是一门实践性、操作性极强的艺术,也是一门极需实用性理论指导的学科。学生主要是通过表演教学的实践逐步掌握表演的。斯坦尼斯拉夫斯基曾经对他的学生说过:“体系不应当存在于您的头脑里,而是应当存在于您的肌肉记忆里。”即通过一系列表演基础练习做到“人人有意识地掌握
  • 舞台装置技艺刍议
  • 众所周知,舞台美术是一门综合性艺术,而舞台装置是这门综合性艺术的重要组成部分。随着时代的变迁,科技的迅猛发展,人们对舞台装置的技艺要求越来越高。如何成为一名称职的舞台装置工作者?笔者根据多年来的工作实践,作如下探索:
  • 论越剧鼓艺的“签法”
  • 越剧起源于浙江嵊州(嵊县)的“的笃班”,当时的“司鼓”由演唱者兼任,他们一边唱一边敲击用毛竹做的“尺板”和“笃鼓”来伴奏。半个多世纪以来,越剧经过各代艺术家的不断实践、改革、创新,现已成为全国第二大剧种,名扬海内外。越剧司鼓在老一辈艺术家的引导下,形成了细腻、准确、传神的艺术风格。
  • 越剧文献考
  • 浙江的戏剧艺术渊远流长,底蕴丰厚。浙江既是中国古老南戏的诞生地,又是全国第二大剧种越剧的故乡。越剧文献资料和越剧艺术同步发展,越剧出版物承载着越剧发展的历史。越剧从“落地唱书”发展过来,源于民间流传的说唱形式,以口口相传。在越剧的起源时期,用佛曲、道卷、道情、莲花落等俗曲小调,沿门卖唱。当时没有专门介绍越剧的文献。到了男小歌班时期,取得了突破性的进展,不仅在嵊县得到了很快发展。演出范围也从农村草台、庙会扩大到杭州、上海等城市。
  • 顾伯伯,我等您来衢州白相呀!
  • 衢州是浙西边陲,有“浙江西藏”之称——意欠发达地区。顾锡东同志生前在位时,我曾多次盼望他来衢州玩玩;他也多次表示“好
  • 清代《聊斋》传奇初探
  • 《聊斋志异》以蕴藏丰厚的思想文化内涵,众多栩栩如生的艺术形象,离奇曲折的故事,起伏多变的情节,从问世流传之后,受到剧作家的广泛关注。清代康熙之后特殊的文化政策,加强文化领域的管制,大兴文字狱,迫害汉族文人,使剧作家们不改贸然涉足历史和现实题材。而《聊斋》或谈狐说鬼,或描述离
  • 戏曲中“跳加宫”的宫者——冯道
  • “跳加官”是戏曲演出正式开演前所加的一段舞蹈戏。登场的演员脸带笑容可掬的面具,头戴象征高官的乌纱帽或相纱帽,身穿吉祥颜色的红蟒袍,脚登粉底靴,手执大臣朝见皇帝时以随时记录皇帝旨意所用的朝笏。演员在欢乐喜庆的唢呐和锣鼓声中,两足往外跳撇,身体摇晃,手中握的朝笏随着跳动的脚上而摆动表演;表演中边跳边不时扬开手里的条幅,展示条幅上“天官赐福”、“加官进禄”、“加官晋爵”、“指日高升”等吉祥祝愿的话。
  • 海宁皮影戏的传入继承发展和创新
  • 据史料记载:皮影戏起源于北宋的汴京(今开封)。随着宋室南迁流传到浙江。而海宁皮影戏距今已有800多年历史。在南宋绍兴年间,由临安(今杭州)流人海宁的“纸人”已粉墨登场,班社迅速发展。当时服务于达官贵人或乡绅富户的婚丧喜庆,盛极一时。但到了清光绪年间,不知何故,朝廷下谕“禁在阀门演出”。从此艺人流人民间。久之,便为乡间百姓喜爱,复趋繁荣。
  • 真假悟空(绍剧新编神话剧)
  • 忠王李秀成(电影文学剧本)
  • 江南大地。春天景象:山青青,水碧碧,百花争艳,
  • [七艺节专栏]
    第七届中国艺术节活动扫描
    [本刊特稿]
    钱江浪花涌潮乡,潮乡荡漾欢乐的歌——随钱江浪花艺术团赴海宁演出感受(励栋煌)
    《真假悟空》诞生记(江镇)
    于掌声中觅瑕疵——绍剧《真假悟空》北京演出专家座谈会实录(陈伟龙)
    张扬个性 锐意创新——绍剧《真假悟空》第三稿导演随想(杨小青 陈伟龙)
    《真假悟空》七人谈
    [百家论坛]
    文化建设的可喜成果——参加《中国越剧大考》编纂工作的一些感受(高义龙)
    一部中国越剧的百科全书——祝贺《中国越剧大考》出版发行(晓星)
    《中国越剧大考》简介(何贤芬)
    戏剧的生存与庙会(徐宏图)
    挚爱戏曲艺术的拳拳之心——读浙江大学教授任明耀的新著《梅兰芳九思》(李尧坤)
    民族声乐演唱方法及风格之浅见(郑培钦)
    浅谈地方剧“绍剧”的发展问题(施兴娟)
    戏曲服装的创新途径(姚惠原)

    《中国越剧大考》终校人员
    《中国越剧大考》编纂委员会
    《中国越剧大考》编辑部
    常州业余蓓蕾 输送名牌学府(常怡文)
    常州市越剧培训中心摇篮目标基地挂牌 越剧大师徐玉兰来常签名售书(居文芳)
    [剧作点击]
    《典妻》的艺术价值和追求(严迟)
    精致大气 新颖神奇——《真假悟空》观后感(奚文平)
    戏曲现代化的有益尝试——简评青春京歌剧《网络恋曲》(沈捷)
    [探讨与争鸣]
    中国真戏剧 出世何迟迟(胡小孩)
    [明星之路]
    为了甬剧的生存与发展——王锦文的艺术人生(若宇)
    [艺术家传略]
    高剑琳的风雨艺术人生(苟良)
    缅怀著名越剧老前辈小白玉梅老师(孙世基)
    艳丽红梅——我所知的王红丽(艳子)
    加强学习 不辍笔耕——记离休干部彭兆棨
    [表导演艺术]
    《梨子熟了》导演札记(支涛)
    我与《汉宫怨》(徐静儿)
    难在同中求异(洪倩)
    [戏迷沙龙]
    戏迷阿哥(朱启忠)
    越剧知音共弹唱(徐和德)
    读“瑶萍”(赵燕群)
    花非花(李玥)
    慈溪戏迷好福气(吴建强)
    回溯越剧“摇篮目标”二十年随感(沈越)
    甬城“越剧热”的思索(陈其文)
    [艺海一得]
    雏凤清音——浅析竹笛教学上的几点要素(吴樟华)
    琵琶在越剧音乐中的功能与地位(李燕子)
    洋为中用 敢闯难关——试谈大提琴如何为“紧拉慢唱”型越剧唱腔作好伴奏(石佩君)
    浅谈越剧主胡演奏艺术水准(胡国华)
    为传统艺术创新立异(梁祥勇)
    浅谈越剧服装的发展和趋向(俞美华)
    京剧打击乐随谈(缪金芳)
    论琵琶的越剧伴奏(王芬)
    箫与西洋长笛在戏曲里的合理运用(屠靖南)
    我对越剧司鼓艺术的一点体会(宣明模)
    小品表演教学浅谈(叶明娟)
    舞台装置技艺刍议(夏富林)
    论越剧鼓艺的“签法”(吴贤勇)
    [戏史钩沉]
    越剧文献考(沙文婷 董继红)
    顾伯伯,我等您来衢州白相呀!(杨典喜)
    清代《聊斋》传奇初探(秦华生)
    戏曲中“跳加宫”的宫者——冯道(谢美生)
    海宁皮影戏的传入继承发展和创新(倪鑫龙)
    [剧坛新作]
    真假悟空(绍剧新编神话剧)(潘文德 顾颂恩)
    忠王李秀成(电影文学剧本)(葛明初 王建平)
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