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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《戏文》 > 2005年第03期
  • 本刊理事会理事名单
  • 浙江举行艺术创作座谈会
  • 5月23日,正是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表63周年的纪念日,浙江省文化戏剧界的编剧二度创作人员、各市文化部门领导等八十多名代表齐聚一堂,纪念《讲话》的发表,总结浙江备战“七艺节”所取得的创作成就,规划下阶段的创作目标。
  • 2004:浙江戏剧的盛宴
  • 2004年,是浙江文化戏剧界十分不平凡的一年。从2000年起,浙江省的文化系统,浙江省政府就始终绷紧了神经。当时浙江省的副省长鲁松庭从江苏省举办的第六届中国艺术节闭幕式上接过中国艺术节大旗,笑容满面地挥舞的那一刻,他无法预计2004年的这个秋季对文化戏剧来说,是一场大快朵颐的盛宴还是一场走过场式的宴请。
  • 在先进性教育中发挥戏曲服务职能——一献演大型现代越剧《日落日出》初衷
  • 为积极配合目前正在开展的保持共产党员先进性教育活动,我们浙江越剧团于今年3月15日至18日在杭州浙江胜利剧院进行了“坚定理想信念,自觉拒腐防变——大型现代越剧《日落山出》首轮献演活动”,在4天时间里连演5场,观众近5000人,广受好评。
  • 宁海小百花越剧团首次进津演出盛况和观感
  • 春暖花开的季节,宁海越剧团携数台剧目赴天津、南京、上海等地演出。期间受到了热烈的欢迎。由于种种原因,这个剧团曾经多年沉寂。近几年,在新任领导班子努力下,走改革之路,扩展演出市场,取得了不菲的成绩,此次巡演在该剧团的历史上具有重要的意义,谨此祝贺,并发表蔡义江教授文。
  • 梅魂何处——新版《陆游与唐琬》删去《觅梅魂》一场的得与失
  • 2003年浙江小百花越剧团上演的新版《陆游与唐琬》(以下简称《陆》剧)在89年版的基础上重新打磨,展现出当代越剧一流的阵容,已入围首届“国家舞台艺术十大精品剧目”。改编后《陆》剧的重大变化之一是,它删去了89年版的最后一场《觅梅魂》,而以旧版的倒数第二场《题诗壁》作结,这想必也是编导人员权衡再三后忍痛割爱。对于这一改的得失。还是一个值得商榷的问题。
  • “样板戏”电影是“空镜头”吗
  • 电影界有专家把文革时期的电影喻为“空镜头”,我以为其说是有特定含义的。“样板戏”电影是文革电影的翘楚,尽管许多人不屑研究它,毕竟这类影片作为特定时代的产物,有其畸形的一面。但从艺术处理的角度去分析和梳理它们,我们也会从中获得不少启发和经验。1963年12月,江青开始插手京剧、芭蕾舞剧改革,逐渐发掘可作为“样板戏”的剧目。1964年6月至7月,
  • 剧团成功面向市场的一面镜子——读《话剧殉道者》
  • 笔者从事中国话剧史教学与研究工作近30年,熟知中国旅行剧团(简称“中旅”)是我国现代话剧史上第一个、也是历史最长的职业话剧团。它在我国开辟了话剧团体职业化的道路,为话剧争得了广大观众,培养了一大批话剧、电影艺术家,作出了卓越的贡献,是值得大书特书的。然而.在相当长的一段时间内,我国都没有一部关于“中旅”的学术专著。
  • 当代舞台美术创作及两极化
  • 上个世纪80年代以来,中国舞台美术的创作步入了一个崭新的繁荣期,有了惊人的长足发展,也有了惊人的创造成果。这是有目共睹的、有口皆碑的事实。如果说80年代初开始,戏剧舞台迈入新时期的话,那末,这个新时期的一个重要的、主要的标志,就是舞台美术的发展,舞台美术的成果。或者从某种意义上来说,新时期戏剧变革的先声,
  • 花雅争胜时期观剧心态变迁
  • 乾嘉时期中国戏曲正处于一个极具变革意味的特殊时期中,花雅争胜给整个剧坛带来了热闹的景象,也带来了巨大的变数。对于深处期间的观众来说,这种变化撼动了自身的审美习惯与固有观念。尤其是官僚阶层和知识分子,喜欢雅部还是花部,不只是个人欣赏口味问题,还事关文化传统的尊严与审美精神的失落,甚至还与整个国家气脉相关连。
  • 让戏剧回归民间
  • 从去年9月在杭州举行的第七届中国艺术节,直至今年1月的新年舞台演出季等,杭城戏剧舞台热闹了一阵后又冷落了。作为一位戏剧爱好者感慨万分,为什么会出现这种现象,究其原因,即是“官办戏剧”所造成的现象。
  • 试论地方戏曲之出路
  • 循着中国戏曲发展史,可以发现一条“不断改进(革新)、不断完善、不断丰富而得到不断兴旺的轨迹”。这正证明“人类任何一种文化遗产都是从多方面吸取源泉,逐步发展、丰富、演化而来。”由此可知,不断改进(革新)是地方戏曲发展之路,默守陈规是地方戏曲衰落之路;不断完善与丰富是地方戏曲兴旺之路,敷衍与怠惰是地方戏曲毁灭之路。
  • 开一条戏曲旅游线如何
  • 戏曲和旅游似乎不搭边,犹如石头和豆腐。其实不搭边的事搭在一起,也许会产生意想不到的结果。我们的祖宗就是把豆腐和石灰拌在一起,加上猪血,变成了一种粘接力很强的石灰胶,用来粘补陶瓷类的东西效果特好。
  • 为《越剧文献考》再补台
  • 戏文2004年第四期和第六期上分别登载了沙文婷、董继红的《越剧文献考》张垣的《我为越剧文献考补台》两篇文章,前者史料翔实,图文并茂,后者涉猎面广、补台补得精彩。读罢文章不禁使我回忆起自己的青少年时代。由于从小酷爱越剧,在不知不觉中对越剧的出版物又产生了浓厚的兴趣,收集了不少珍贵的资料,从这中间让我得到了乐趣和愉悦,
  • 越剧文献再“补台”
  • 自从《戏文》刊“补台”,天南海北传书来,纠偏补漏供资料,今日老夫再补台。2004年第四期《戏文》刊登了《越剧文献考》后,我对该文疏漏之处作了补充,第六期即以《为(越剧文献考)补台》为题,刊出了我的《补台》文,我深知自己孤陋寡闻,因此在此文结尾呼吁:“多么盼望同好也来补漏,让《越剧文献考》更详实,更考究。”毕竟越剧走向了全国,而作为“越迷的知音”,“越剧信息最多的刊物”的《戏文》,
  • 关于敦煌乐谱的节奏研究
  • 节奏问题是敦煌乐谱研究中除定弦法外的另一重要问题,也是最有争议的问题之一,香港饶宗颐先生就认为是“至今仍为争论问题的焦点”关于敦煌乐谱的节奏,到目前为止已有多种解释,如“拍眼说”、“句逗说”、“三点水”、“掣拍说”等,在乐谱的节奏方面的争论,关键集中在对“口”与“·”两个标记的解释。
  • 新时期剧团政治思想工作的针对性和实效性
  • 我们正处在一个与时俱进的伟大时代,党的十六大给政治思想工作带来了有利条件,也提出了新的课题。
  • 古镇文化的保护与开发
  • 中国是世界上唯一一个拥有5000年文明长河而不曾中断的国家,悠久的历史赋予了中华民族博大而丰富的文化遗产,甲骨文、青铜器、长城、故宫……以及极具特色的各种民族、民间文化,构成了中华民族独特而灿烂的文明景观。古希腊哲人曾说过“只有民族的才是世界的”。众多的世界自然与文化遗产闪烁着中国人民的智慧和勤劳的光芒。
  • 民俗、民间文化的传承、挖掘与开发
  • 近些年来,中国结,大红灯笼甚是流行,每当各种节日来临之际,满大街都高挂着中国结、大红灯笼,一片火红的热闹景象;唐装、蓝印花布、彩绘和有着民族织艺图案的时装、饰品在当下也成为新潮;而在各地火热的旅游景点中,有着地方特色的水车、石磨、石臼、麻绣、土法造纸、陶艺等等更是成为一个个新的看点,这些有着原始特色、
  • 新时期艺术档案人员素质问题的思考
  • 文化艺术单位和艺术工作者,在艺术创作、艺术演出、艺术教育、艺术研究、艺术交流、社会文化等工作和活动中形成的文字、图像、图表、声像、实物等文件材料,全面、真实、生动地记载和反映文化工作和文化活动的面貌和场景,是文化艺术工作的历史记录,是宝贵的文化遗产。艺术档案工作是文化艺术工作的重要组成部分,新时期艺术档案人员整体素质如何将直接影响艺术档案事业的发展。
  • “出师未捷身先死 长使英雄泪满襟”——哀悼吴双连同志
  • 本月吴子良同志急匆匆地来到我家报告一个恶耗:吴双连同志因病于前日逝世了。我一听,脑子里一震,半晌说不出话来。吴戈(双连笔名)1936年生,到今年还未到古稀之年,现在人均寿命都长了一大截,“古稀”这概念已被“人活到百岁不稀奇”这新概念所取代了。而且从外表看,吴戈比我健壮多了,为什么他会先我而去呢?这实在是意料不到的呀!
  • 一份历久弥新的艺术遗产——推介新书《伊兵与戏剧》
  • 伊兵(1916—1968)浙江嵊州人,我国著名戏剧家。我省重要戏剧理论家,戏剧活动家。
  • 熊佛西与戏剧
  • 说起现代中国戏剧,普通读者对田汉、欧阳予倩、洪深这几个名字并不感到陌生,然而,与他们齐名的中国现代话剧事业的主要奠基人之一的熊佛西,不要说大众读者,就连大多数戏剧史家也对他当年轰轰烈烈的业绩行状渐渐模糊起来,仿佛忽视、误解就将随之一道坠入深不可测的历史时间隧道。所幸历史是客观公正的。随着熊佛西文稿、
  • 海宁皮影戏与盐曲
  • 皮影戏乃古之影戏,是中华民族艺术殿堂里的一颗璀璨明珠,其渊源可追溯至先秦时期,《墨经》里就已经有记载。《韩非子》也记载有在透明的豆荚内膜上画景物,用太阳光把景物映在屏幕上,这些便是影戏的先导。
  • 平阳木偶名师许家卿
  • 许家卿(1900—1976),男,平阳麻步镇人,出身于木偶世家。1930年任平阳乐声社傀儡公班班主。1949年解放后,任温州市新民提线木偶剧团团长,1952年回平阳通过戏改学习,归属平阳县,为平阳县新民提线木偶剧团,任团长、县政协委员、中国戏剧家协会会员等。
  • 宋代茶文化的活标本——遂昌茶灯
  • 遂昌县北乡白马山麓桃溪畔的应村乡小金竹村和高坪乡湖莲村,有民间茶灯表演。新年正月,茶灯队走村串户,恭贺新春,两个演员扮演茶公、茶婆,八至十二个茶女手擎茶灯,鼓乐相伴,载歌载舞,群众喜闻乐见,民间称“茶灯”,或称“茶灯戏”。其节目有《采茶》、《补缸》、《卖花钱》、《打花鼓》、《凤阳看相》等10多个民间小戏,演唱的曲调也称“采茶调”、
  • 浙图珍藏《西厢记》版本考
  • 元王实甫《西厢记》杂剧是我国古典戏曲文学作品中的瑰宝,历代校刊评注本颇多,元刊本却未见,现存的以明刊本居多,清代最流行的是金圣叹批注的《第六才子书》。此外,在明、清两代尚有多种传奇、杂剧的改编本和续编本,其中以李日华《南西厢记》和陆采《南西厢记》流传最广。对于明刊本的考证,蒋星煜先生的《明刊本西厢记研究》一书甚详。本文仅对笔者所在的单位浙江图书馆收藏的《西厢记》版本作些许补考,以请方家教正。
  • “闪电小生”马樟花
  • 越剧演员马樟花有“闪电小生”之称。其意一是她成名快,她比屠杏花、竺素娥、张湘卿等学戏稍晚,但是她像春笋冒尖那样脱颖而出,后来居上;二是她过早去世,像闪电般消逝,令人惋惜。她那俊秀的扮相,潇洒的台风,神形兼备的表演技巧,音色明亮纯净、行腔舒展松弛的唱腔和俊逸的气质,不但现在的越剧观众没有感受,就是连当时与其同台的姐妹们可能也逐渐印象淡薄,毕竟已有60多年了。
  • 忆往昔,峥嵘岁月稠——邢月芳的舞台生涯简述
  • 现年八十六岁高龄的邢月芳老师,我是在上世纪九十年代末参加《上海越剧志》的编撰工作时,对她有所了解的,她是位深受越剧观众喜爱的前辈艺人,是越剧早期的著名演员之一。虽说仰慕已久。但因自己乃是小辈,过去和她从未见过面。去年夏天,因工作需要,我有幸多次上门采访了她,认识了她,为她的坎坷的、支私奉献了一生的从艺经历所感动。
  • “南花北移”第一人——庆贺筱少卿从艺七十周年
  • 提起筱少卿,现年50多岁的人很少不知道她。她自1950年4月13日以主演兼团长的身份,同其他几位主演裘爱花、邢湘麟一起,带领原上海联合女子越剧团来津安家落户,首开了“南花北移”之先河。
  • “南花北移”领军人筱少卿
  • 原天津市越剧团著名表演艺术家兼团长筱少卿,本名范月娥,12岁开始在家乡浙江省嵊县,随老艺人竺基焕学演越剧,与尹派创始人尹桂芳为同出一师的舞台姐妹,出师前,在宁波一带与毛佩卿、冯梅卿共享越剧三卿美誉。20世纪40年代又在上海成名。1944年,上海虹口大戏院为她组建了筱少卿越剧团,她担任头肩小生,期间主演过《筱丹桂之死》等剧本中的男主角。
  • 我所认识的筱少卿
  • 天津市中,凡年逾古稀的老越迷们,可谓个个都是筱少卿的追星族。解放前,我未曾接触过越剧,直至一九五三年金秋季节,在偶然的机遇下,我在劝业场四楼天华景戏院观看了筱少卿主演的《梁祝》,登时我被筱少卿扮演的梁山伯那翩翩风采所吸引,逐渐地,我便成了名符其实的越迷,并全心全意地捧天津市越剧团的头肩小生筱少卿。
  • 高剑琳的风雨艺术人生
  • 平地起楼 句号落笔 1984年,59岁的高剑琳,再次带病率团去南方演出,元月出发,五月返回,提前三个月完成了市文化局下达的全年演出场次任务和经济指标。
  • 文武双全吴素英 醇酒耐品酿专场——记“东方戏剧之星”吴素英上海专场
  • 走近吴素英,是在2004年的12月,东方戏剧之星——吴素英专场在上海逸夫舞台举行。临近专场的日子,吴素英绍兴、上海两地跑,与搭档排戏、对戏;同时,兼着绍兴小百花副团长的身份,她更要为当时繁多的下乡演出筹划、忙碌……就是在这样的奔波过程中,吴素英成功地推出了12月17日的专场。
  • 执着追求无怨无悔——访越剧演员周淑英
  • 周淑英,一个普普通通的女性名字,名不见经传。去年,笔者受聘于南通艺术剧院。夏秋某日,该院戏曲演出中心排演《五女拜寿》,该中心张福华主任邀我到排练厅观摩,原来的注意力在主角,不知咋的,却被饰演陈夫人的演员周淑英的清亮的唱腔吸引住了。后来他们到郊区公演越剧《红楼梦》,她出演贾母。嘿,不温不火,举手投足,十分得体。
  • 从越乡到姚江畔的“白雪公主”——记余姚市艺术剧院青年演员尹巧玲
  • 日前,在余姚市纪念抗日战争胜利60周年“四明之歌”大型广场文艺演出中,有一个女孩给观众留下了深刻的印象,以活泼而优雅的身姿、圆润而甜美的歌喉精彩演绎了表演唱节目《红色之旅真时尚》,该节目因她而生动。这个青春可爱的“白雪公主”就是余姚市艺术剧院青年演员尹巧玲。据悉,该节目还将赴杭州展演。
  • 为伊消得人憔悴 衣带渐宽终不悔
  • 一个素面朝天,在台上台下熠熠生辉的女子,一个众里寻她千百度的女子,章青青,宁海越剧团尹派兼范派小生,在剧团来甬演出的间隙,我见到了这个如诗画一般的女子,并在剧院后台的化妆室,我们开始了一番长谈。
  • 解放前婺剧演《杀子报》
  • 《杀子报》是一出凶杀戏,别的戏曲剧种有,婺剧也有。其剧情大致如下:一位富商娶有美貌妻子,生有一男一女,全家四口,生活过得美满幸福,一天清晨商人出门经商,全家送出门口,突然一阵邪风吹来,商人被邪风吹倒,不幸急病身亡。妻子请了庙里的僧侣来家做道场,做到场时,有一年轻俊俏的小和尚和商人的妻子眉来眼去,从此两人勾搭成奸,和尚不时上门与妇人寻欢作乐。
  • 三张长板凳撑起一出娃娃戏——评翁国生导演的群星奖少儿戏曲《早读》
  • 2004年9月,在中国第七届艺术节群文艺目少儿戏剧专场的评奖舞台上,一出新颖别致、童趣盎然的少儿戏曲《早读》以其生动、活泼的舞台表现形式,寓意深刻的剧旨主题精神,空灵、流畅的时空处理方法,博得了现场评委和观众的一致好评,并以总分第一名的佳绩荣获了浙江省在“七艺节”群文节目评选中唯一的一个少儿戏剧的“群星金奖”。
  • 抓住人物性格塑造角色——扮演《警世情缘》刘文龙一角体会
  • 我很幸运,这次遇到了一个可以发挥自己艺术专长的好剧本,在由包朝赞老师编剧的戏曲电视剧《警世情缘》中,导演梁水璋给了我一个难得的创作和锻炼机会。我在剧中扮演刘文龙一角,虽然我在舞台卜曾塑造过越剧女小生各类不同的人物,可在屏幕上扮女小生还是头一次,我接到本子后,既高兴又担心,如何塑造好这个人物心中没底,影视表演的镜头语言,它与戏曲舞台虚拟表演不同,
  • 声出于情 情源于境
  • 正当十里荷香时,转眼又逢小阳春。节令变换之快,令人吃惊,而更让人始料不及的是,浙江京剧团忽然冒出一批颇有光彩,可塑性很强的年青新秀,并在新创剧目《梁红玉》中担纲亮相时,剧场反响不同一般。尤其是对梁红玉的扮演者——姜艳,观众似乎格外地厚爱与垂青。可能就这频频之掌声,令我欣然命笔,冒充一回内行,发几句评论,无非是:一泄审美之快感;二为菊坛后继有人而高兴;三亦借此就教于行内之大家。
  • 坤生感言一二——兼谈学戏演戏心得
  • 时光荏苒,转眼间学戏演戏至今已有10多个年头了;回首这些年走过的艺术道路,虽说有着不少坎坷与艰辛,但更多的是欣慰与感悟,人言“十年之痒”,经历过这样一个相当长的阶段之后,是该平心静气地思考些什么了。
  • 花的盛宴
  • 疏林点点,寒风翦翦。欲雪天气,我围坐红泥小火炉,不知道该向谁低问:能饮一杯无?冬夜围炉,聆听越剧,仿佛一场温暖的梦境,我看见这清清幽幽的越音如蝶绕花,永不辞歇。
  • 梦越
  • 京越圆情
  • 海属于那种健康活泼的运动型时尚青年,思想开放,奇思如涌,各种现代化设施更是配备齐全,手机、电脑、MP3应有尽有。别看他一副生龙活虎的样子,海对传统的民族戏曲却别有一番情趣。中学时,因一次偶然的机会看了一出“五小程旦”联袂演出的《锁麟囊》,海被那种幽咽委婉、醇厚浓郁的古典韵味深深吸引住了,从此,便对程派艺术有感放电,如痴如醉。
  • 越剧伴我夕阳红
  • 1958年为扶“钢铁元帅”上马,我到蚌埠机床厂工作,白天黑夜砸铁矿石和焦炭。轮到下午或晚上休息日,我就要去淮光剧场看泗州戏。宁愿吃白饭,省下来票钱也要买戏票看戏,我是标准的泗州戏迷!那时我才18岁。
  • 爱越之路
  • 与越剧结缘,也不知道从何时开始的。从我大伯口中得知大概在我5岁多时便与她有了亲密接触。我的家乡是个民风淳朴的地方,那里的人绝大多数都信佛教,所以我们村也有一个很大的古庙,而古庙的前面就有一个很大的古戏台。每年的8月23日,都会请越剧团来演出助兴。而那个时候,是我最快乐的日子。听我大伯说,
  • 踏雪寻妙踪
  • 日盼、夜盼,终于盼到与周妙利(以下简称妙姐)相约的日子。
  • 感动
  • 要不是戏友的提醒,我恐怕又要错过赵志刚的《赵氏孤儿》了。其实早从报纸上看到戏讯的,可能是这阵子乱七八糟的事情太多了吧!我忽然对越剧多了一份愧疚感。
  • 越剧戏迷一家人
  • 鼓乐声中,大幕徐徐拉开,只见喜烛高照,一张古色古香的牙床上披挂着大红彩球,映照着满屋子喜气洋洋。在众丫环们的簇拥下,一对新人步入新房。越剧传统戏《碧玉簪》开演了。这是北京越剧艺术研究会越海越剧团继《唐伯虎点秋香》之后排演的第二出大戏。国庆期间首次公演。观众被演员们的精湛表演深深吸引住了。尤其扮演李秀英的李扬唱得好、演得好、扮相好,博得了观众们的热烈掌声。
  • 新时代戏曲专业教育中的实践教学与理论教学
  • 中国戏曲产生至今,其各方面都得到了巨大发展并取得了长足的进步,但是作为戏曲进一步发展的基础——戏曲教育,却一直发展缓慢。自宋、金至清末,戏曲教育一直延续着“口传心授”的原始师徒教习模式,而且这种模式都是源于对唐代教坊中音乐、歌舞教习方法的承袭。直至清末,各种“科班”的出现,使得戏曲教育开始真正探询自己独特的学校式教育模式,并涌现出了诸如“富连成”等非常著名的科班,培养出了一大批优秀的戏曲表演人才。
  • 浅谈合唱教学与学生素质的全面提高
  • 黑格尔说:“音乐是透过人心与主体合二为一的最情感的艺术”。既然音乐是“心灵的直接语言”,那么,作为面向广大非音乐专业的大学生的普通音乐教育,应当充分发挥出其他学科教育不可涵盖和替代的特殊作用,即:通过审美手段,潜移默化地培养学生对美的鉴赏能力,提高学生理解美、表现美、创造美的能力。因此,音乐教育在提高人的素质为社会培养全面发展的一代新人方面具有重要的作用。
  • 《包楞调》的音乐发展手法特点
  • 山东民间歌曲《包楞调》是产生于今德州市成武县的一首“新词小调”。1979年在山东省民歌会演中由彭丽媛演唱,得以广泛流传。
  • 浅谈戏曲舞台道具
  • 传统戏曲的道具是多种多样的,有的装饰性很强,有些既可作本身的实用,又可代替其它东西来使用,有些东西只是实物实用,并不能代替其它东西,另外,也还有虚实相结合的手法来运用的,表现的手法虽不同,用来却都很有条理,这是戏曲舞台上所独有的现象,现在不妨分别来谈谈。
  • 戏曲演出中字幕的运用及其它
  • 随着戏曲事业的发展,在每次演出中字幕成了观众欣赏舞台表演必不可少的一种需要,尤其是那些不太熟悉越剧的观众,更把字幕当成欣赏表演时的一种辅助“工具”。随着我国国际地位的不断提高,文化交流频繁,而且还要把唱词和念白全文准确地翻译成外文,否则,外国朋友根本听不懂,那就会大大影响演出效果。李瑞环同志曾对字幕有过特别评价“观众走进剧场看戏,
  • 主胡功效浅析
  • 越剧、沪剧、黄梅戏等剧种把乐队里演奏二胡的主要琴师称为“主胡”。
  • 学高为师 身正为范——蒋星煜学术创作活动六十五周年座谈会综述
  • 蒋星煜先生是我国著名戏曲史家、文学家,曾为上海师范大学特约教授、华东师范大学中文系戏曲史学科的奠基人、上海艺术研究所研究员,主要从事中国戏曲史和文艺学研究。蒋先生以其渊博精深的学术成就、严谨坚韧的治学精神、德高望重的人格魅力,被学术界、文化界誉为“史学奇才”。为表彰其学术和文学业绩,由上海市文广局创作中心、
  • 诸暨市越剧团新春至今连续下乡演出162场
  • 长期来坚持服务农村,贴近观众的诸暨市越剧团大力拓展演出市场,有效地实施接轨市场经济的一系列灵活运作,致使该团自鸡年元月初二送戏下乡以来,春风得意业务盈门,接单任务爆满。至5月中旬,该团已连续演出85天162场,创收81万余元。无间歇地连演这么多天这么多场次,并获如此可喜的经济收益,这不仅是该团53年建团史上从未有过,也为我省基层专业演艺团体所罕见。
  • 宁波市举办05“下应杯”业余越剧大奖赛
  • “五一”假期,由宁波市工人文化宫、鄞州区文化馆主办,宁波市工人文化宫越联会、鄞州下应镇文化站承办05“下应杯”业余越剧大奖赛预赛于5月2日在宁波市工人文化宫电影院拉开帷幕。参加大奖赛的158名选手来自宁波市区、市郊各区县以及嘉兴、杭州、兰溪、绍兴、嵊州、台州、江西南昌等地。他们中间,有多次参加过全国及省、
  • 常州市越剧之友联谊会——常州市青年越剧培训中心举办师生团体越剧演唱会
  • 新年期间,来自上海越剧院(红楼越剧团)主要青年演员唐晓玲、王清、沈倩、盛舒扬特地从上海赶到常州市工会大厦多功能娱乐厅,参加二O()五年春节团拜越剧演唱会。
  • 武汉越剧《摇篮目标》基地建立
  • (原)武汉市越剧团演员傅慧卿近年来感受常州市青年越剧培训中心20年来创办越剧《摇篮目标》基地建立的成功经验,一手抓繁荣振兴越剧事业经济基础建设,创办红楼《戏剧人生》影楼文化产业。一手抓越剧《摇篮目标》大力培养青少年的基础建设和建立培训基地建设,收到了经济、社会的双效益。
  • 徐志摩与陆小曼
  • 本刊理事会理事名单
    浙江举行艺术创作座谈会(常河)
    [本刊特稿]
    2004:浙江戏剧的盛宴(严迟)
    在先进性教育中发挥戏曲服务职能——一献演大型现代越剧《日落日出》初衷(励栋煌)
    宁海小百花越剧团首次进津演出盛况和观感(蔡义汉)
    [探讨与争鸣]
    梅魂何处——新版《陆游与唐琬》删去《觅梅魂》一场的得与失(鲍开恺)
    “样板戏”电影是“空镜头”吗(章新强)
    [百家论坛]
    剧团成功面向市场的一面镜子——读《话剧殉道者》(曹树钧)
    当代舞台美术创作及两极化(蔡体良)
    花雅争胜时期观剧心态变迁(颜全毅)
    让戏剧回归民间(单金发)
    试论地方戏曲之出路(俞爱妃)
    开一条戏曲旅游线如何(郑祖平 周俊)
    为《越剧文献考》再补台(汤敏)
    越剧文献再“补台”(张垣)
    关于敦煌乐谱的节奏研究(赵玉卿)
    新时期剧团政治思想工作的针对性和实效性(章慧宁)
    古镇文化的保护与开发(祝维龙)
    民俗、民间文化的传承、挖掘与开发(陆朋红)
    新时期艺术档案人员素质问题的思考(袁六妹)
    “出师未捷身先死 长使英雄泪满襟”——哀悼吴双连同志(彭兆棨)
    一份历久弥新的艺术遗产——推介新书《伊兵与戏剧》(青山)
    [戏史钩沉]
    熊佛西与戏剧(张旭曙)
    海宁皮影戏与盐曲(陈宰)
    平阳木偶名师许家卿(徐兆格)
    宋代茶文化的活标本——遂昌茶灯(罗兆荣)
    浙图珍藏《西厢记》版本考(徐雪凡)
    [艺术家传略]
    “闪电小生”马樟花(钱永林 王芳)
    忆往昔,峥嵘岁月稠——邢月芳的舞台生涯简述(薛宝根)
    “南花北移”第一人——庆贺筱少卿从艺七十周年(马格里)
    “南花北移”领军人筱少卿(甄光俊)
    我所认识的筱少卿(孟庆丽)
    高剑琳的风雨艺术人生(苟良)
    [明星印象]
    文武双全吴素英 醇酒耐品酿专场——记“东方戏剧之星”吴素英上海专场(李莉)
    执着追求无怨无悔——访越剧演员周淑英(蓝青)
    从越乡到姚江畔的“白雪公主”——记余姚市艺术剧院青年演员尹巧玲(方其军)
    为伊消得人憔悴 衣带渐宽终不悔(周吉文)
    [表导演艺术]
    解放前婺剧演《杀子报》(徐汝英)
    三张长板凳撑起一出娃娃戏——评翁国生导演的群星奖少儿戏曲《早读》(廖晓霖)
    抓住人物性格塑造角色——扮演《警世情缘》刘文龙一角体会(廖琪瑛)
    声出于情 情源于境(范建芳)
    坤生感言一二——兼谈学戏演戏心得(吴春燕)
    [戏迷沙龙]
    花的盛宴(王雨樵)
    梦越(岳湄)
    京越圆情(刘坤)
    越剧伴我夕阳红(周冠艺)
    爱越之路(林美蓉)
    踏雪寻妙踪(王赛微)
    感动(周瑛)
    越剧戏迷一家人(付楠)
    [艺海一得]
    新时代戏曲专业教育中的实践教学与理论教学(支涛)
    浅谈合唱教学与学生素质的全面提高(施淑静)
    《包楞调》的音乐发展手法特点(赵静)
    浅谈戏曲舞台道具(方伟开)
    戏曲演出中字幕的运用及其它(徐新娟)
    主胡功效浅析(万小健)
    [八面来风]
    学高为师 身正为范——蒋星煜学术创作活动六十五周年座谈会综述(李宁)
    诸暨市越剧团新春至今连续下乡演出162场(寿震林)
    宁波市举办05“下应杯”业余越剧大奖赛(孙基 王素娥)
    常州市越剧之友联谊会——常州市青年越剧培训中心举办师生团体越剧演唱会(常越文)
    武汉越剧《摇篮目标》基地建立(常越文)
    [剧坛新作]
    徐志摩与陆小曼(沈学强)
    《戏文》封面

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    主  编:徐沙

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