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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《戏文》 > 2005年第04期
  • 本刊理事会理事名单
  • 浙江艺术职业学院暨浙江艺术学校五十周年校庆公告
  • 关于征集浙江艺术职业学院暨浙江艺术学校校训的启事
  • 第十九届田汉戏剧奖评奖揭晓
  • “东部文化西部行”活动在浙陕举行
  • 四百年古老剧种重溢光彩——浙江省“西安高腔”传承座谈会在衢州召开
  • 400多年历史的西安高腔是我省高腔中保存较完整的重要腔系,是我国古老戏曲声腔之一,其文本、表演、音乐都独具特色。7月22日和23日晚上,衢州市文化广电新闻出版局整理排练了两台西安高腔,分别为衢州市婺剧团的四个传统折子戏《米楠敲窗》《槐荫分别》《坐楼刺惜》《贵妃醉酒》和江山婺剧团的新编廉政教育历史剧《江山本色》。
  • 津门越坛百卉绚丽
  • 郭沫若老先生早年为天津市越剧团题词:“南花北移”,这四个金光灿烂的大字,至今在津门弘扬光大。
  • 宁波戏文宁波首演老戏迷盛赞新版《三篙恨》
  • 出嫁26年的《三篙恨》重回宁波娘家,6月1日、2日晚上在逸夫剧院连演两场,观众爆满。这是一出取材于宁波,首演于宁波,开花在全国,现又重返宁波,并由宁波人出品的好戏。
  • 枯木向阳又逢春——台州乱弹小班汇报演出观后
  • 备受关注的台州乱弹小班,于6月9日晚在椒江区文化馆剧场举行了一场别开生面的汇报演出,赢得阵阵掌声。蔡奇、张鸿呜等市领导和当地500余名群众共同观摩演出。这是台州市海东方乱弹剧团成丘2个月以来,首次公开亮相。
  • 越剧表演艺术家吕瑞英首次出书
  • 香港文汇出版社最新出版的《映日荷花别样红——吕瑞英的流派艺术》一书,日前在沪面世,首发仪式于7月2日下午在上海青年会二楼大礼堂举行。由著名越剧表演艺术家吕瑞英当场签名售书,并举办吕派艺术演唱会。
  • “吐血小生”裘艳芳自费出书
  • 出身越乡嵊州崇仁镇溪滩村,13岁拜著名男班名小生周鸿声学艺,号称“吐血小生”的裘艳芳,自费推出《我嫁给了越剧》一书,是苏北越伶出书第一人。
  • 梨园百花,越迷报春
  • 新年伊始,刚开播不久的福建电视台戏曲栏目《梨园百花春》,隆重推出元旦特别节目“越剧票友群英会”,这台节目分上、下半场两期播出。时间长达一个半小时,充分展示了福建越剧之友的风采,并将欣赏性、娱乐性、知识性、趣味性及竞技性融为一体。
  • 浙江省戏剧家协会第六次代表大会在杭召开
  • 浙江省文化厅举办全省青年表演人才高级研修班
  • 从《断桥》、《昆仑女》到《梦断婺江》——浙江婺剧团艺术追求轨迹解读
  • 今年初,文化部公布了2004~2005年度国家舞台艺术精品工程30台初选剧目名单,浙江婺剧团创作演出的新编大型婺剧《梦断婺江》名列其中。至此,浙江婺剧团精心打造了五年、凝聚无数戏剧人心血、演绎太平天国晚期由盛而衰故事的婺剧《梦断婺江》,终于走上了精品之路。
  • 一场大戏的考验——上虞越剧团排演《白兔记》采访札记
  • 尽管上虞越剧团近年来频频获奖,数次晋京演出,取得了一系列丰硕的成绩,但要打造成一流的专业剧团仍有待努力。剧团人才困乏,缺少持续发展的内在动力是剧团当下的问题之一。
  • 小阿妹嘻嘻走好
  • “创办剧团到如今,台前幕后心贴心,相濡以沫五十载,胜过骨肉姐妹情!”这四句通俗唱词,是我们四个老姐妹生平的真实写照。
  • 资深艺高的邢湘麟
  • 邢湘麟是原天津市越剧团的头肩老生,她是该团的台柱之一。她的声腔苍劲,吐字清晰,作派稳健大方。早年在《西施》中扮演伍子胥,在舞台上,那威武不屈、冒死直谏的光辉形象,至今使我这个老越迷铭刻在心。
  • 金陵寻“琪”记
  • 六月的金陵南京城,听说闷热的天气已着实让人透不过气来,“火炉”气势正迅猛地攻击这座古城。而偏偏在这个时候,我刚好遇到了随团旅游的机会,想到六朝古都,又联想起前不久被中外媒体聚焦过的中山陵,于是我义无返顾地报名随团向南京出发了。
  • 飞去的玉蜻蜓
  • 老实说,第一次见到王君安的时候,我已基本错过了迷上一个越剧小生的少年时光。而此时的王君安,已在大洋彼岸,呆了将近十年。
  • 相约益清
  • 一直很喜欢小百花,喜欢越剧,所以也常常暗想,能在什么时候,以什么方式,与心仪的小百花演员面对面。
  • 越坛小花蓓蕾初放——小记宁波小百花优秀青年演员张莹
  • 越女天下白,鉴湖五月凉。剡溪蕴秀异,欲罢不能忘。这是唐代大诗人,杜甫对越剧之乡嵊州美景的写照。而宁波小百花青年越剧演员张莹就是出生在这样一个富有诗意的越剧之乡——嵊州崇仁镇。
  • 声情并茂塑造英雄气慨——我演“刘知远”的点点滴滴
  • 元旦晚上,我们上虞市越剧团携古装越剧《白兔记》在杭州剧院拉开“新年演出季”的序幕。演出结束,热情的观众鲜花掌声络绎不绝,刚谢完幕,省城的一些越剧艺术家们来到后台看望我们,顾达昌老师见到我就说:“孙伟娟,成功了,你演的刘知远不但唱腔美,扮相美,更具魅力的是回肠荡气,感人肺腑,演出有血有肉的英雄形象。”老师的话虽含着鼓励的成份,但我感觉这次扮演刘知远受益匪浅,自去年底彩排以来,这个戏先后在剧院演出近二十场,场场都得以十多次掌声,而演出中又能收放自如,把握好人物角色,进入规定环境。
  • 期待的目光
  • 每当我走进排练厅在老师们的面前,或是走进剧场在曲友和专家们的面前,我常常会强烈地意识到,有许多的眼神在关注着我,关注着他,关注着我们浙江昆剧团“万”字辈的青年演员们。这是一双双鼓舞人心的眼神,这是一双双给人以力量的眼神,这是一双双“望子成龙”的眼神,这是一双双充满着无限希望的眼神。我领悟到了,他也领悟到了,“万”字辈心里都领悟到了。领悟到要做好昆曲人,接好昆曲班,自己肩上的这付担子是什么份量。
  • 拓宽戏路塑造不同人物
  • 戏曲艺术中的“旦”角按照人物的年龄、性格等又可细分为许多行当,如小旦、青衣、花旦、武旦等等。我从艺已有十六个春秋,在这十六年里主演了十几台大戏,塑造了十几种不同类型的旦角人物。有聪明灵巧、天真活泼的“缇萦”;有不愿成仙、只愿做人、寻求人间真情,对许仙一片痴情的“白娘子”;有温柔内向、善解人意的“水莲”;有英勇又不乏傲气的“湖阳公主”;有才艺双全、气质高雅的歌女“周悦卿”;还有追赶时尚、感悟时尚的乡里姑娘“来娣”等等。下面就自己在不同人物形象的塑造方面谈点认识。
  • 甘当越苑“三脚猫”
  • “三脚猫”,如若望文生义的话,是少了一只脚的残疾猫,也许要属贬语了,可是上海人却不是这样看待的,我们剧团有个爷叔辈的上海人常竖起大拇指对我说:“小陈,看勿出依艺术上还有点三脚猫!”
  • 我所了解的沈祖安先生
  • 1992年,我为浙江省京剧团排出了《灰阑记》后,我作了示范演出。那天演出结束,沈祖安老师和领导、专家们一起走上舞台来,祝贺演出成功。他的背微微有点弯,戴着一副深度近视眼镜,眯着眼。他走过来与我握手,笑容可掬地对我说:“戏排演得很好,不容易啊!”说着,他一边拿出事先准备好的精致的小盒,里面装祯着两枝毛笔。当时我已调在中国艺术研究院戏曲研究所工作,笔是文房四宝之一。毛笔轻,情意重,我感受到这两枝笔是对我“舍艺从笔”的勉励。后来,他在《中国文化报》发表了“喜听里巷话灰阑”一文,
  • 剧坛“常青树”文艺轻骑兵舟山说唱笑星朱金澄10年舞台生涯
  • 给观众带来欢乐的舟山说唱笑星、舟山市群艺馆戏曲主创干部朱金澄老师的名字在舟山已是老少皆知。他表演的说唱《开心老太》让观众忍俊不禁。许多观众都认为他是曲艺科班出身,其实他是越剧科班出道。
  • 转型时期我国戏剧的困境及对策
  • 由于人们对戏剧产生的历史背景的不了解,由于现代各种娱乐活动的冲击.加上戏剧体制的原因等,使得我国的戏剧艺术走入困境。作为戏剧艺术的爱好者,应展示戏剧艺术的魅力.振兴戏剧艺术,使我国的国粹青春常在。
  • 当前国办剧团改革的困惑与趋向
  • 近年来,国办艺术表演团体致力于弘扬先进文化,在艺术创作生产、任务性演出、活跃文化市场、扩大对外文化交流等方面做出了较为突出的成绩。但由于市场经济的深层次推进、文化消费的多元化、文化建设中的历史积欠以及现有文化管理体制上的缺陷等多方面的原因,国办剧团遇到了许多不容忽视的困难和问题。主要表现在:
  • 地方戏本体审美特征刍议
  • 地方戏的本体审美特征,一方面是具有所有戏曲的一般审美特征(如写意性、抒情性、歌舞性、程式性等等);另一方面,是比较京、昆、评等全国大戏曲剧种而显示出来的独特的本体审美特征,也是地方戏的艺术个性特征。本文用比较研究的方法,就地方戏与京、昆、评大剧种相比所显示出来的个性本体审美特征,发表若干浅见。
  • 地方戏的地域美
  • 据资料显示:我国共有各种地方戏曲总数达360余种之多。地方戏乃地方戏曲之简称,它们最突出的审美特征就是地域美。为此,本文就地方戏的地域美发表几点浅见,以就教于地方戏同行与专家。
  • 地方戏曲的艺术成就概说
  • 中国戏曲中的地方戏曲,是民族艺术的瑰宝,是一座丰富的艺术宝库。它所取得的艺术成就,是巨大的;其艺术影响,也是深广的。
  • 中国地方戏曲写意性浅谈
  • 中国地方戏曲作为中国戏曲艺术中的重要一支,其主要审美特征与中国戏曲的主要审美特征是一致的,均以写意性为主。
  • 演员的生命力
  • 演员的生命力是诸多因素形成的,但其中的决定性因素是对角色的创造。
  • 群众文化的磁石地位与凝聚力
  • 构建和谐社会是一项复杂的系统工程,它以精神文明建设与物质文明建设为基础与前提。而群众文化在精神文明建设中具有极为重要的地位,起着至关重要的作用。因而,群众文化在构建和谐社会中,也自然具有核心性地位,起着关键性作用。这是因为,所谓群众,顾名思义,就是群众的文化,即人民大众的群体文化;而社会的人员构成,便以人民大众的群体为主体,和谐社会之和谐,更以人民大众的群体和谐为保证。
  • 《千手观音》给舞蹈艺术的启示
  • 在2005年的央视春节联欢晚会上,由21位聋哑演员,在四位手语老师的指挥下演出的舞蹈《千手观音》,那人性之真、慈爱之善,无瑕之美,震撼了全体观众。整个舞蹈时间六分钟,堪称秒秒精彩,让人不忍放过任何一个镜头,面对如此精彩的演出,现场观众丝毫不吝啬他们的掌声,六分钟的节目,掌声达到十次。《千手观音》赢得了全国亿万观众的认可。整个中国的舞蹈界都认为,舞蹈《千手观音》是当今中国不可多得的舞蹈艺术精品。她是中华民族先进文化的可贵艺术载体!
  • 在传统中寻找现代——从二胡与古筝曲《荷香月满》说起
  • 民族器乐在当代的改革已越来越引起音乐界和全社会的关注,如何在拓宽表现形式的前提下保持鲜明的民族风格,并体现健康而具有深度的思想感情,这是音乐创作界必须面对的问题。本文通过对二胡与古筝曲《荷香月满》的分析,试图提出对这一问题的解读。
  • 关于电视剧《进山》主题的确立
  • 当前,中国影视业正由计划经济时期的导演中心体制,向以制片人为中心的体制转变,这是一个艰辛的和具有创造性的转变过程。
  • 民族声乐演唱中“声韵”问题的存在和认识
  • 中国民族声乐的教学和演唱经历了半个多世纪的发展,时至今日对它的定位和应该沿着什么样的发展方向走下去,以唱法、风格和个性化的争论一直是我们民族声乐界老生常谈的问题,同时又是我们新生教学中不能回避的问题。随着民族声乐教学和演唱在实践和理论两方面的不断深入探索与研讨,焦点主要集中在以下几个方面。
  • 对群星奖少儿戏曲《早读》的早读
  • 搞戏曲的圈内人都知道,创作儿童剧是件不容易的事,创作“戏曲儿童剧”更是一件大不容易的事。
  • 无法展翅飞翔的鸟——易卜生笔下的女性形象
  • 易卜生的社会问题剧除了思想犀利、意义深刻之外.在艺术上,也是他剧作中成就最高的。鲜明的人物形象,生动的故事情节,使他的剧作既生动又好看,深受当时和后世观众的欢迎。他对当时欧洲戏剧舞台上流行的那些矫揉造作的佳构剧、商业剧嗤之以鼻,他讨厌那些肤浅的误会、巧合、偷听、机关布景等平庸手法。他的戏剧立意深刻、布局严谨、冲突尖锐、性格鲜明、对话精致,达到了登峰造极的境界,为他同代和后世的作家和评论家推崇备至。
  • 《桃花扇》的三种完全不同的注释本
  • 按照传统的观念,我们对于古籍的注释、考证、讲解、翻译是各不相同的四种工作,彼此之间当然会有密切的联系,或者交叉。尤其注释,往往各有侧重点,而不一定全面,所以会有《孙子十家注》之类的书出现,说明读者有此需要。注释的目的很明确,要使读者能够读懂.有正确的理解,两千年以来,我们一直这样做注释工作。即使有些变化。也不是十分明显。对古典戏曲来说也是如此。
  • 以正视灵魂的舞台呈现拷问人间——浙江大学《黑白》剧社校园戏剧《同行》创作之旅
  • 《同行》是改编于网络小说《穿越生命》的校园戏剧,最初看到原著的时间是在2002年的7月。
  • 戏曲人的素养教育已迫不及待
  • 人类社会进入21世纪,新世纪昭示着我们所处社会的经济形态已由工业经济时代爱步向知识经济时代逐步向知识经济时代过渡。时下,人们说的最多的几个词就是:新世纪是高科技时代,是信息时代,是知识经济时代。
  • 弥足珍贵的越剧电影
  • 《戏文》杂志于2004年6期推出了姚惠源的《浅论越剧影视的过去,现在与未来》一文,又开了越友的眼界,我爱读这样的有资料价值的越剧论文,无论长与短,我都欢迎。
  • 行动是表演艺术的基础
  • 前苏联伟大的戏剧家、戏剧表演家斯坦尼斯拉夫斯基告诉我们:“行动是戏剧艺术、表演艺术的基础。……演员要带着任务走上舞台,真实而诚挚地执行行动,别无其他。他执行了一个行动,在其中找到了真实,并相信真实,然后再去执行另一个任务,以此类推。”
  • 戏剧化妆的类型与特点
  • 中国戏剧十分注重脸部造型,俗称化妆,包括脸上涂彩、脸谱、面具和变脸,还有为了改变脸部的局部形象所作的技术处理,如吊眉、水片、堆塑等。
  • 借用“德里达的眼光”来看待中国古典舞身韵——浅谈中国古典舞身韵的动作解构
  • “当我们读到‘我’这个词而不知何人所写的时候,我们得到的若不是一个缺乏意义的词,至少也是与常义相异的词。”这是法国当代著名哲学家雅克·德里达在《逻辑研究》中的一段话。德里达是解构主义的代表人物之一,解构主义也有人称之为激进结构主义或后现代结构主义。之所以这样说是因为所谓的后现代主义者们其实与法国结构主义、符号学有不可分开的联系,激进的结构主义发展了海德格尔思想中的摧毁性的一面,向极端发展。从这个倾向上讲,应该称德里达为“后结构主义主义者”。实际上,德里达是第一个对结构主义持有保留态度的人。然而,他从事的结构主义的工作又使结构主义继续深入发展。德里达的解构工作首先借助社会科学语言创造作品。他与二十世纪初的俄国形式主义、布拉格学派的思想相通:都追求诗与哲学的“共生”,应该说这是结构主义的传统。其次,德里达的解构工作深藏海德格尔的根源:“我的工作,若没有考虑到海德格尔的问题,若没有对海德格尔称之为‘在与在者’等的差异,那是完全不可能的。”德里达的解构就是一种战略,这种战略因此既是结构主义的,又是反结构主义的。
  • 越剧老旦去向何方
  • 自越剧著名老旦金艳芳、周宝奎相继离开舞台,越剧舞台上已经少见真正挑起老旦大梁,在观众中有声望的演员,这对原本已是越剧弱门的老旦行当无疑是雪上加霜。上海和浙江的一些越剧院团往往以其它行当的演员兼演或反串来解决缺乏优秀老旦的手段,久而久之,习以为常,当作了一种“有效途径”,以致群起效仿!这种现状莫非越剧真的可以不再要老旦行当,还是青年演员不愿学老旦,或是有关艺校和剧团不重视这一行当所致?实在令人费解。
  • 戏曲——第四产业
  • 前几年西方人士罗歇·休有明确的表达:“全球的‘经济重心’在逐渐转移。……按阶段划分,社会经济已经相继经历了以农业(第一产业)为主的生存经济、设备工业(第二产业)和有偿服务(第三产业)经济。今天,社会经济已进入了以人为主(即我国所说的“以人为本”)的经济阶段,即与个人的‘生产’、培训、能力、医疗卫生、社会关系甚至基因遗传等有关的经济阶段。从这个意义上可以说,经济的第四产业已经出现。”而“戏曲艺术”正是属于“社会关系”和“以人为主”的产业,因而理所当然地应归于第四产业,这一点,罗歇·休在另一段话中也间接地表明了,他说:“经济的重心在逐渐转移,25年来(指法国)发展最快的、有着无限增长潜力的行业是医疗卫生、教育、培训、社会活动、娱乐、以及环境保护。”
  • “交响京剧”不是交响加唱
  • 人们曾经说过:歌剧不是话剧加唱。这是因为,歌剧是一个完美的体系,有其自身的系列属性。而话剧加唱,是不具备这些的。
  • 越剧音乐是否可以走专曲专用念白与唱腔逐步向普通话靠拢的新创腔形式
  • 越剧韵专曲专用、念白与唱腔逐步向普通话靠拢的形式,可以尝试。因为它打破板腔体“一曲多用”个性化不强的音乐形象,同时走向全国统一使用的语言,对传播与发展越剧音乐是一种有效的方法与手段。
  • 越剧在“浙东抗日根据地”
  • 越剧直接参加部队在战火中演出(正式为部队编制)的只有二次。一是在1953年,“玉兰越剧团”经批准为总政文工团越剧队(被命名为“中国人民志愿军停战谈判代表团政治部越剧队”)——抗美援朝。从1953年4月24日入朝,经过了夏秋冬,冒过了枪林弹雨,又冒着零下加度的严寒在战地演出,在生活十分艰苦下,在朝鲜战火纷飞的战场上度过了一百多个日日夜夜。于12月24日全团胜利回到祖国。1954年初,剧团回到上海,划入华东戏曲研究院建制,成为华东越剧实验剧团二团。著名演员徐玉兰、王文娟获得朝鲜劳动党颁发的三级国旗勋章和志愿军二等军功章。这是全国解放后,在抗美援朝运动中参加中国人民愿军停战谈判代表团,深入前线为中朝人民的子弟兵演出,并做交换战俘的服务工作。而最早直接参加部队的是在1943年,“高升舞台”(注一)在“浙东抗日根据地”(后为三五支队)。今将参加在抗日根据地的的钱水红(注二)裘桂芳(注三)回忆口述整理成文,以飨读者。
  • 尹桂芳与《红楼梦》
  • 伟大的人民艺术家尹桂芳老师离开我们已经五个年头了,我们日日夜夜思念着她。五年来,只要一有时间我就会取出尹老师的音响资料细细地品味,认认真真地学。从四十年代的《秋海棠》、《回头想》,五十年代的《梁祝哀史》、《拜月亭》、《王十朋》,到六十年代的《红楼梦》、《盘妻索妻》等等几乎全部学会了。我还经常在广播电台或票房中演唱,让更多的人熟悉尹派,喜爱尹派,让尹派永远流传下去。
  • 商小红与平阳越剧团
  • 商小红(1931-2002),女,浙江嵊州市人,越剧科班出身,平阳县越剧团主要旦角演员兼剧团团长,浙江省戏剧家协会会员,1960年参加中国共产党,平阳县政协第六、七届委员会委员。
  • 中国抗战催生《义勇军进行曲》
  • 纪念抗战胜利60周年,其最值得注目的辉煌点是:中国人民奋起抗日之初,首先奏响了中华民族的最强音——《义勇军进行曲》!
  • “越剧奶师”郑传鉴
  • 郑传鉴,是我国著名的昆剧“传字辈”老艺术家。他的本工,是演的“末”行。在演、唱方面,有着深厚的功力。
  • 爱你就像爱生命
  • 我也解释不清楚这是为什么,当我走在太阳刚刚升起的人民东路的时候,我在想,这是燕儿经常走的路。于是满街入眼的一切都亲切而不陌生。几天后,偶尔看见胡兰成的《今生今世》中也有这样一段写他走在一条张爱玲经常走的街上时也这么想着。这或许是深爱着一个人而自然生发出的感受罢。
  • 爱越历程
  • 美丽的江南诞生了越剧,也孕育了这朵东方奇葩。
  • 荣儿
  • 看过《射雕英雄传》(83年港版)的朋友,无不觉得最令人难忘,最令人喜爱的莫过于翁美玲塑造的“邪中当有七分正,正中亦有三分邪”的俏黄蓉,她的冰雪聪明,顽皮机智,观之令人顿生无限爱怜之情。
  • 越剧让我们走在一起
  • 我是因为《梅龙镇》和章瑞虹而喜欢上越剧的,时间不算长。从前从来没有想过要参加一个团体专门来学习越剧,因为天津大部分越剧团体都是由一些阿姨、奶奶组成的,直到我发现了天津名流青年越剧团。
  • 感悟《钗头凤》
  • 认识陆游是在语文书上,喜欢陆游是因为茅茅的《陆游与唐琬》。
  • 夜色如水
  • 夜色如水,铺一张纸。啜饮一杯热茶,对着水黛的夜色,任思绪飞翔……
  • 想起张琳……
  • 窗外,白皑皑的冬雪洗涤着过去的尘埃,瑟瑟的寒风又一次掠过,南方的冬雪更是不愿给人一丝喘息的机会,也许是为了附和我的心情,此时,我更愿意静静地等待,我喜欢在繁忙中,在一种境界里迷失自己。
  • 蝴蝶·越剧·生活(外二则)
  • 心,累得想哭又哭不出来。那一个下午,是我大学生活中的第一次逃课。给陈飞打了电话。我用心倾听着她柔柔的声音,几年来,她和阿花不败的精神一直影响着我。无助地来到阳台上,发现雨已经停了,那清新的空气沁人心脾,到底让人想起了何英——那个呖呖莺啼的越女。一直来挺喜欢傅老师的这两个得意门生,只可惜何英几年前离开舞台去了美国,而陈飞在从艺近二十年的道路上走得实在有些艰辛,也许这就是生话,想着想着,鼻子莫名地涌上一种酸酸的感觉。阳台上摆着一盆花,沾满了雨露,轻轻用手指弹了一下最外面的变枯的花瓣,它便随着柔和的细风飘落下去,还翩翩起舞,宛若一只美丽的蝴蝶,从四楼起飞,舞尽了生命尽头的绚丽。再弹,又一瓣。再弹!再弹!花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?泪水不自觉得顺着脸颊爬了下来。
  • 《长恨歌》随笔
  • 偶然,呵,人遭电击总不成是守候的,当然是偶然。
  • 浅议声乐发展的融合性
  • 中国是个具有五千年灿烂文化的文明古国,在历史发展的长河中,无论在政治、经济、军事、文化等方面都有着优秀的传统和辉煌的成就,对人类文明的发展进步有着广泛而又深刻的影响。作为音乐文化艺术重要形式之一的歌唱艺术,也是人类文化不可分割的一部分,它的发展始终伴随着社会的进程,它既受着社会进程的制约,同时又对社会的发展产生着独特的影响。
  • 论创造力在高师二胡教学中的运用
  • 在高师二胡教学中,如果教师有很强的创造意识,其教学技术有望缩短教学进程,并能获得同行中竞争优势和持续发展。笔者通过实践发现:运用逆向思维训练手指启动,可快速实现指距规范、音准精确、手背定型;列举法与类比法的混合运用。能暴露学生突出的缺点,引领学生发现练习精细的魅力所在,唤起学生在滑音、两手配合、揉弦、颤音训练中,自觉走出偏离方法的迫切心理;分离原理与逆反原理的混合运用,能减少学生通篇混练时因无法克服技巧障碍所耗费的时间与精力,提高练琴效率;运用产品附加值思考理念,能解决学生的艺术气质,为舞台演奏实践的艺术包装添辉增色。
  • 中小学生歌唱的呼吸
  • 歌唱艺术是一门抽象的艺术,由于其独特的表现形式和授课方式,造成了其在传承的过程中很容易出现误区。因此,正确了解歌唱的呼吸类型,准确把握歌唱的呼吸方法对于初学声乐的中小学生们来说是至关重要的。
  • 十九世纪浪漫主义音乐的观念与特征
  • 十九世纪是人类有史以来发展最为迅速,进步最为显著的时期之一。科学领域所取得的巨大成就,将人类社会带人了一个崭新的天地。与此同时,意识形态领域内的变革,同样也是巨大的。资产阶级民主自由主义和空想社会主义为浪漫主义营造出适于产生于发展的社会环境。
  • 试论音乐的内容与形式及二者关系
  • 与其它艺术不同,音乐的表现形式和内容不像绘画、戏剧、电影那么直观,它所反映的对象是很抽象的、不具体的,是客观物质在通过音乐这种方式在我们头脑中的反映,从而引起人们的共鸣。那么到底什么是音乐的形式?什么是音乐的内容呢?二者又存在什么样的关系呢?这也是音乐美学界“仁者见仁、智者见智”的一个争论不休的话题。我个人认为音乐的内容与形式的关系应该是辩证统一的,二者既相互依存、相互渗透,又是矛盾的。
  • 谈琵琶的表现力
  • 我国的器乐历史悠久。源远流长。经数千年的传承、拓进和发展。大大提高了其艺术魅力和表现力。结成了今日的繁华硕果。形成了绚丽多彩的局面,尤其是琵琶。
  • 独特的民间艺术生命
  • 二人转是博大精深的艺术世界。二人转借鉴了所有艺术的长处,又为所有的艺术提供了可借鉴的长处。
  • 谈演唱歌曲的艺术分析与实践
  • 对演唱歌曲的艺术分析与艺术实践,看起来是两个段落,实际上是贯通一气的艺术活动过程。
  • 浅谈弓弦乐器弓不的运用
  • 弓弦乐器是用弓毛擦弦发音并且手指控制音高和音低的。演奏乐器从琴弓磨擦琴弦的方向看,基本有两种:一种是从左向右进行,叫拉弓,传统也叫出弓(现代记谱符号上是用“1”作拉弓记号)另一种是从右向左方向进行,叫推弓,传统也叫进弓(现代记谱符号上是用“V”作推弓记号)。在演奏中,弓法的运用是非常重要的技法之一,它的奥妙很多,如小提琴协奏曲、民乐协奏曲、独奏曲等,通过弓序的安排,在舞台演奏也非常整齐、好看,最重要的是,弓序通过严密地组织,使乐曲更有丰富的表现力和生动感染力,使音乐给人们带来美的享受。实际运用中有分弓、有连弓、连顿弓、小抖弓、切分弓、颤抖弓、快弓、慢弓、长弓、短弓、跳弓、抛弓、大击弓等等之分。弓序组织得好,可增强乐曲的表现力,演奏起来不仅顺手流畅,而且可达到出神入化的效果。
  • 浅谈镜头前的表演
  • 银幕的逼真性这一电影美学特点要求电影表演真切、自然、生活化。观众看到银幕上的人物形象,仿佛像他们在现实生活中看到的在实景里活动的真人一样的真实。这首先是由电影的纪实性决定的。电影的表演是通过银幕的形式,借助于科学的媒介与观众见面的。演员是在摄影机前表演,录制后与观众间接交流的。摄影机虽然可以改变角度、距离、照明、色彩,并运用各种技巧使画面艺术化、风格化,但拍摄下来的画面总是具有很强的纪实性质。摄影机的这种纪实性赋予银幕以极大的逼真感和反映现实生活极大的可能性,这种纪实性使得电影演员可以在现实的真实外景环境中、或在能很确切地再现现实的内景中(近年来发展到大量采取实景拍摄)进行表演。这种环境的真实性要求摆脱舞台上假定性带来的风格化表演,非常逼真、自然地在镜头前行动。要求银幕上演员的表演同他在其中活动的真实环境融为一体。在实景拍摄中,有时演员就在大街上,在行走的人群中进行表演,这就要求演员的表演生活化,与镜头里行人的动作幅度相一致。电影演员的外部表现力不应超过人们实际生活中表现力的限度。同样,电影演员的台词也必须与实际生活中的音响相协调。银幕上出现的各种音响,
  • 越剧乐队中的大提琴
  • 大提琴(Cello)是Violoncello的缩写形式,很多人认为它是由中世纪的六弦提琴(Viol)演奏而来的,其实这并不全对,从它名字的开头(Violon)我们可以得知,它同小提琴(Violin)中提琴(Viola)一样,是弓弦乐器家族中的重要成员。大提琴历史十分悠久,最初可以追溯到16世纪初,作为那个时期不同型号的弦乐家族的一员,大提琴是弓弦乐器中的低音乐器,它的音乐具有人声的歌唱美,大提琴的高音区开朗,壮丽、有如男高音的气质,中音区丰满、坚实,低音区是浑厚、深沉。在演奏中,大提琴连接了中音,并使其能完美向低音延续,从而使得乐曲厚重感增强,使得中低声部质感明晰,有张力,出色的起到了连接,支撑和结合的作用。
  • 浅说戏剧服装的造型
  • 服装是人类生活中的一部分,衣冠服饰又是反映人类文明的一个标志。戏剧服装的样式、质料、色彩、纹样等一切造型手段,形象地向观众解释角色,使观众了解剧中人物的时代、民族、阶级、职业、性别、年龄以及个性、爱好和社会经历等。以加深观众戏剧中人物的理解和认识。一台完整的戏剧演出,必须要认真严肃地搞好服装设计,服装的加工制作以及服装的管理……等等。
  • 司鼓在戏曲乐队中的作用
  • 戏曲乐队称鼓板演奏者为司鼓,是乐队的指挥者。他除了担任鼓(即单皮鼓)和板的演奏外,在文场戏中有时兼司大鼓和堂鼓。
  • 笛子在越剧中的演奏
  • 这些年由于越剧音乐的不断改革、发展、创新,对其乐队演奏员的要求也在不断提高,越剧音乐已经不单单停留在原来一板一眼的演奏模式上,而是由单一渐渐趋向丰满、演奏手法也由传统转向丰富多变,就拿笛子在越剧中的演奏来说。起初越剧中的笛子由于受到其他剧种和思想观念的影响,在越剧中只扮演色彩乐器的角色,烘托气氛、闹闹场或中间穿插的演奏过门。
  • 打击乐在越剧中的运用
  • 打击乐无论是表现形式上,还是在组合上都是非常丰富的。它在戏曲艺术中也有着特殊的地位和作用,作为戏曲艺术的一个组成部分,打击乐与戏曲的表演形式、表现方法有着极为密切的联系。戏曲表演形式的特点是唱、念、做、打这几种不同的表演手段的综合。不论是哪一种表现手段,和打击乐都有着血肉的联系。其丰富、独特的表现形式、功能和魅力,是管弦乐所不能替代的。
  • 舞蹈与戏剧的关系
  • 舞蹈与戏剧的关系十分密切,本文从舞蹈与舞剧、舞蹈与戏曲、舞蹈与音乐剧、舞蹈与歌剧、舞蹈与话剧五大方面,分析论述了舞蹈与戏剧的关系。因此,无论是对于舞蹈艺术还是对于戏剧艺术,也无论是在理论研究上还是在艺术实践中,均具有比较重要的参照价值。
  • 畲族民间歌曲
  • 畲族是一个有悠久历史的民族,主要居住在福建、浙江、广东、江西、安徽诸省。畲族有自己的民族语言,属汉藏语系苗瑶语族。畲族重视祖先崇拜,信奉鬼神,主要从事农业劳动。畲族人民在长期的生产劳动和社会生活中,形成了自己独特的风俗和文化艺术传统。民间歌曲是人们生活中不可缺少的组成部分。畲族的民间歌曲有山歌、婚俗歌、祭祀歌等类别。
  • 戏曲在司鼓在演出中的作用
  • 一台完整的戏曲演出,司鼓的作用是无可置疑的。人们常说:节奏是基础,气氛是灵魂。演出节奏,要靠司鼓去把握:演出气氛。要靠司鼓统领乐队去营造。因此,司鼓艺术水平的高低,直接关系着演出的成败。
  • 简述越剧音乐的发展
  • 越剧是个年轻的剧种,然而,它在短短的几十年中却取得突飞猛进的发展,不但走向全国,而且蜚声海外。全得益于它进行的全面艺术改革,编、导、演、音、美融为一体的艺术机制、强调整体性的艺术结构和不断创新的精神,赋予了越剧新的形态和活力。作为它改革发展的一部分——音乐伴奏,也经历了好几个阶段的变化。
  • 浅析广播文艺专业频率的整体包装
  • “挑战听觉,永无极限”,这是哈尔滨文艺广播的形象包装之一,是我们的办台理念,也是我们的奋斗目标。面对激烈的竞争,我们清楚地看到,媒体已经进入品牌经营时代。而在传媒中,处于相对弱势的广播,若想引起受众的“注意”,一定要有包装精美、夺人心魄、使人感动的节目。其中广播节目的音响配置、语言风格、音乐烘托、主持人形象甚至是间奏乐等,都体现着包装的内涵,是提高收听率的重要砝码。接下来,从以下三个方面谈谈自己对频率整体包装的认识。
  • 四川民歌《槐花几时开》的音乐风格及其艺术特征
  • 据史料记载,具有戏剧性特征的《槐花几时开》属川南汉族民歌。川南汉族与大凉山接壤,民歌应具有彝族音乐风格,则不然。而川东南与鄂西接壤,为土家族地区,刚好在鄂西土家族地区又流传着一首与其同曲异名的民歌《高高山上一树槐》。就地理位置、语言环境和歌曲体裁、结构、音乐风格来分析,《槐》一歌具有土家族音乐特征,是一首土家族民歌。
  • 土家族联缀套曲“叫歌锣鼓”初探
  • “叫歌锣鼓”是流行于湖北恩施东乡一带土家族的一种薅草锣鼓,为联缀套曲体裁结构。在恩施土家族薅草锣鼓中,它所反映的生活题材最为集中,作品结构最为庞大完整,且灵活善变,两种锣鼓点子和七个曲牌都有其各自的独立用意,其音乐有较强的感染力和实用性。是恩施土家族薅草锣鼓中最具表现力和典型性的系列艺术作品形式。
  • 新闻传播过程中的传播者与受众
  • 新闻传播过程中的受众是新闻传播中极为重要的一个部分,在今天的这个信息时代如何准确地分析他们的性质特点作用,定义其地住,是保证新闻传播质量的一个必需的研究课题。
  • 佛钟箫音——根据李碧华小说《诱僧》改编
  • 时间:大唐初年
  • 凋落的樱花(广播剧)
  • 主要人物渡边、阿樱、山彪、山鹃
  • 动物园门前
  • 时间:周日。
  • 山青水又碧
  • 人物表:阿龙——毛脚女婿。阿漓——阿龙的恋人。马土根——阿龙的丈人。李水娟——阿龙的丈母娘。
  • 本刊理事会理事名单
    [八面来风]
    浙江艺术职业学院暨浙江艺术学校五十周年校庆公告
    关于征集浙江艺术职业学院暨浙江艺术学校校训的启事
    第十九届田汉戏剧奖评奖揭晓
    “东部文化西部行”活动在浙陕举行(江镇)
    四百年古老剧种重溢光彩——浙江省“西安高腔”传承座谈会在衢州召开(黄向苗)
    津门越坛百卉绚丽(孟庆丽)
    宁波戏文宁波首演老戏迷盛赞新版《三篙恨》(陈其文)
    枯木向阳又逢春——台州乱弹小班汇报演出观后(胡来宾)
    越剧表演艺术家吕瑞英首次出书
    “吐血小生”裘艳芳自费出书(张垣)
    梨园百花,越迷报春(徐和德)
    浙江省戏剧家协会第六次代表大会在杭召开(尧坤)
    浙江省文化厅举办全省青年表演人才高级研修班(常河)
    [本刊特稿]
    从《断桥》、《昆仑女》到《梦断婺江》——浙江婺剧团艺术追求轨迹解读
    一场大戏的考验——上虞越剧团排演《白兔记》采访札记(郑志勋)
    [艺术家传略]
    小阿妹嘻嘻走好(筱白玉麟 沈月凤 徐锦芳)
    资深艺高的邢湘麟(孟庆丽)
    [明星印象]
    金陵寻“琪”记(兰婷)
    飞去的玉蜻蜓(他朝)
    相约益清(山茶)
    越坛小花蓓蕾初放——小记宁波小百花优秀青年演员张莹(陈玲菲)
    [表导演艺术]
    声情并茂塑造英雄气慨——我演“刘知远”的点点滴滴(孙伟娟)
    期待的目光(胡娉)
    拓宽戏路塑造不同人物(戴育莲)
    甘当越苑“三脚猫”(陈丽英)
    [人物特写]
    我所了解的沈祖安先生(胡芝风)
    剧坛“常青树”文艺轻骑兵舟山说唱笑星朱金澄10年舞台生涯(李荣镐)
    [百家论坛]
    转型时期我国戏剧的困境及对策(陈海珍)
    当前国办剧团改革的困惑与趋向(金琪军)
    地方戏本体审美特征刍议(吴兵兵)
    地方戏的地域美(王春华)
    地方戏曲的艺术成就概说(李凤梅)
    中国地方戏曲写意性浅谈(刘宝同)
    演员的生命力(荣华)
    群众文化的磁石地位与凝聚力(何燕)
    《千手观音》给舞蹈艺术的启示(陈莱莱)
    在传统中寻找现代——从二胡与古筝曲《荷香月满》说起(齐勉乐)
    关于电视剧《进山》主题的确立(张玉红)
    民族声乐演唱中“声韵”问题的存在和认识(佟成杰)
    对群星奖少儿戏曲《早读》的早读(关鑫)
    无法展翅飞翔的鸟——易卜生笔下的女性形象(刘力力)
    《桃花扇》的三种完全不同的注释本(蒋星煜)
    以正视灵魂的舞台呈现拷问人间——浙江大学《黑白》剧社校园戏剧《同行》创作之旅(桂迎)
    戏曲人的素养教育已迫不及待(邵雁)
    弥足珍贵的越剧电影(张垣)
    行动是表演艺术的基础(桂杰)
    戏剧化妆的类型与特点(朱英娜)
    借用“德里达的眼光”来看待中国古典舞身韵——浅谈中国古典舞身韵的动作解构(包峥剡)
    [探讨与争鸣]
    越剧老旦去向何方(偶文)
    戏曲——第四产业(彭兆棨)
    “交响京剧”不是交响加唱(孙焕英)
    越剧音乐是否可以走专曲专用念白与唱腔逐步向普通话靠拢的新创腔形式(何占永)
    [戏史钩沉]
    越剧在“浙东抗日根据地”(钱永林 钱利民)
    尹桂芳与《红楼梦》(汤敏)
    商小红与平阳越剧团(徐兆格)
    中国抗战催生《义勇军进行曲》(顾育豹)
    “越剧奶师”郑传鉴(邓小秋)
    [戏迷沙龙]
    爱你就像爱生命(慧子)
    爱越历程(徐萍芬)
    荣儿(何德凤)
    越剧让我们走在一起(郑宏)
    感悟《钗头凤》(丁景)
    夜色如水(王建平)
    想起张琳……(周吉文)
    蝴蝶·越剧·生活(外二则)(陆幼飞)
    《长恨歌》随笔(赵玎玎)
    [艺海一得]
    浅议声乐发展的融合性(胡桂荣)
    论创造力在高师二胡教学中的运用(齐乐)
    中小学生歌唱的呼吸(李立平)
    十九世纪浪漫主义音乐的观念与特征(陈爱群)
    试论音乐的内容与形式及二者关系(郑奕)
    谈琵琶的表现力(奚琼)
    独特的民间艺术生命(韦荣华)
    谈演唱歌曲的艺术分析与实践(王鹭羽)
    浅谈弓弦乐器弓不的运用(赵桂庆)
    浅谈镜头前的表演(高桂杰)
    越剧乐队中的大提琴(关霞)
    浅说戏剧服装的造型(吴凤琴)
    司鼓在戏曲乐队中的作用(徐志宇)
    笛子在越剧中的演奏(应驰乐)
    打击乐在越剧中的运用(王庆跃)
    舞蹈与戏剧的关系(欧光艳)
    畲族民间歌曲(张星)
    戏曲在司鼓在演出中的作用(葛鹏飞)
    简述越剧音乐的发展(陈少青)
    [他山之石]
    浅析广播文艺专业频率的整体包装(顾昭莉)
    四川民歌《槐花几时开》的音乐风格及其艺术特征(杨华)
    土家族联缀套曲“叫歌锣鼓”初探(穆易华)
    新闻传播过程中的传播者与受众(王宇)
    [剧坛新作]
    佛钟箫音——根据李碧华小说《诱僧》改编(吕灵芝)
    凋落的樱花(广播剧)
    动物园门前
    山青水又碧
    《戏文》封面

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    主  编:徐沙

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