设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《戏文》 > 2005年第05期
  • 浙江艺术职业学院建设的回顾
  • 浙江艺术职业学院要举行50周年院庆了。其实省政府下文正式批准建立浙江艺术职业学院是2002年1月,至今尚不足四年,即使从省政府批准筹建学院的1999年12月起算,也只有6年时间,确是一所年轻的学院。但按惯例,学校的成立时间一般都追溯到其前身,国立大学也是如此。清华大学的前身是成立于1912年的清华学校,当时是留美预备学校,浙江大学的周年校庆也是从其前身求是书院起算的。
  • 评“映山红现象”对我国戏展发展的影响
  • “映山红现象”发源于民间。从1989年原长沙市南馆“戏窝子”开始,它首先打破了民间剧团进城的种种限制,成为第一个为民间剧团提供演出的平台。民间剧团在长沙演出受到出乎意料的成功,进而向湖南省外推广,然后成了一种文化品牌。随着其规模不断扩大、内涵不断丰富、水平不断提高,山花烂漫,红遍了神州大地。从1999年第5届开始,改名为“中国映山红戏剧节”,由文化部艺术司、中国戏剧家协会、中国戏曲协会、湖南省文化厅联合主办,成为与政府主办的中国戏剧节并列的全国性的民间戏剧节。
  • 稀有剧种市场运作模式初探
  • 一、问题的提出 在中国戏曲的百花园中,京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等剧种大红大紫,名闻遐迩。与此同时,还有一些地方剧种虽然默默无闻,但同样有声有色,共同创造着戏曲舞台姹紫嫣红的繁荣景象,她们便是稀有剧种。
  • 文化馆传承和保护民族民间文化艺术的特殊功能
  • 一、文化馆在传承与保护民族民间文化艺术工作中的特殊地位 我国公益群众文化事业单位层次结构基本包括:省、(地)市群艺馆、县(区)文化馆和乡(镇)文化站(现在有的省、地群艺馆更名为文化馆,但国家尚未统一更名,本文所称文化馆,仍指县级文化馆)。县、区足我国行政区划的基本单元,文化馆则是县(区)政府设立的公益事业单位。在业务上,文化馆接受省、地群艺馆的指导,同时担负对文化站的辅导。我只所以说文化馆在民族民间文化艺术的传承和保护中具有特殊地位,一是指国家有文明确规定,搜集、
  • 浙江戏剧剪纸简论
  • 在浙江民间曾经盛行着一种以戏曲为题材的剪纸作品,因其常常作为喜庆之物,在逢年过节时,张之于门窗,亦称为戏剧窗花。它主要分布在永康、浦江、缙云、磐安、武义、东阳、嵊县等地。它的历史久远,由于民间剪纸难于保存,目前所能见到的作品,恐怕不会早于清末民初。永康、浦江的戏剧剪纸,素为江南窗花的佼佼者,以其旖旎的风姿,享誉全国。
  • 企业文化在企业发展中的战略地位分析
  • 企业文化是企业成员的思想观念、思维方式、行为方式以及企业规范、企业生存氛围的总和,既是一种客观存在,又是客观条件的反映;作为企业实践的结果,又影响未来的实践。企业文化形成于企业的内部环境和外部环境,所以随着企业内部与外部环境的变化,企业文化也会发展变化。在竞争激烈的21世纪,文化与经济的互动作用表现尤为突出,经济需要文化,文化驱动经济,经济的发展很大程度取决于文化力度强弱的制约,企业的腾飞更依赖于先进的企业文化及其整合的科学性和合理性。
  • 声乐教学的时代性刍议
  • 一切人和事,都要与时俱进,随着时代的发展而不断发展,适应时代的需要,永葆其青春。各领域均如此,声乐教学亦如此。
  • 从演员的角度谈AB制
  • “A、B”,只是两个英文字母,谁都认识,谁也都会写。但在它现实生活中所起得作用,人们了解和认识的深度可能就各不一样了。
  • 无意识创造观点对音乐教育的不利影响
  • 对于艺术创造活动实质的认识和理解,直接影响着音乐艺术创造教育实施的方向、内容和方法。近20年来,有关艺术创造性的无意识观点的盛行,对于我国高等院校音乐教育理论导向与实践培养工作造成了不少负面影响。只有坚持艺术创造的正确观点,才能为新世纪音乐艺术教育改革确立基本思想和实践内涵。
  • 越剧革新历史补遗
  • 创新是戏曲艺术的生命,戏曲艺术只有通过不断创新,才能获得不断提高和发展。翻开越剧的历史,就是一部不断革新的历史。目前越剧史书,虽已出版过数本,对越剧革新的历史有所记载。但笔者通过查阅二十世纪三、四十年代沪、甬等地报纸刊登的戏曲广告资料,发现越剧革新的历史应作如下三点补充。
  • 清代内廷演唱弋腔戏管窥
  • 清代内廷的戏曲承应,根据奏折、谕旨、《戏目档》、《唱过戏帐》、《月戏档》、《恩赏日记档》等留存的大量档案,可以管窥当年演唱弋腔剧目的状况。
  • 一个栩栩如生、真实可信的艺术形象——京剧《空城计》中诸葛亮试析
  • 提起蜀汉丞相诸葛亮,可说大名鼎鼎、家喻户晓。1700多年过去了,至今人们还用他的英名说:“要不要开个诸葛亮会?”“三个臭皮匠,凑个诸葛亮”等等。特别是而今咱们浙江兰溪八卦村还聚居着他们的后裔,政府还据此开辟了旅游区,吸引着海内外千万慕名而来的游客。
  • 说说戏曲动漫
  • 动漫,一种动画和漫画相结合创造出来的影视形式,正以她那新颖、浪漫、奇巧、靓丽、酷毕的造型魅力和故事情节,吸引着众多的男男女女。无论老的少的都被她那夸张、迷离、多变、险趣的情境、动感所折服,并迅速地向四面八方衍射开来,深入各行各业,各个角落。诸如动漫游戏、动漫广告、动漫音乐、动漫小说、动漫诗词,还有什么动漫商城、动漫社团、动漫壁纸、动漫贴示等等,铺天盖地到处都是,就连小品和相声也不甘寂寞,玩起了动漫。
  • 明清杭州戏曲插图考
  • 我国古代书籍的插图,一律采用木刻画形式,单就数量的优势而言,中国书籍插图史,其实就是中国版画史。其中戏曲、小说的插图借助人物形象的描绘,以刻划人情世态,颇具艺术魅力,深为人们喜爱,影响殊为广泛而久远。古本戏曲插图始于元末明初,而盛行于明后期。现存最早的作品为《全妙西厢记》,据考刻于明弘治间,由北大图书馆收藏。
  • 认识沙耆
  • 沙耆原名沙引年,浙江鄞州人,1914年生,自小就显露出绘画天赋。1929年由堂兄沙孟海介绍入上海昌明艺专学习,在校期间加入“左联”,经常参加抗日宣传活动,并曾因此而被捕入狱,被判3年徒刑。1934年,沙孟海为引年取艺名为耆,并推荐从师徐悲鸿,后被接纳为中央大学艺术系旁听生,学习成绩斐然。
  • 湿漉漉的沙耆 亮堂堂的藜斋——评新编越剧《藜斋残梦》
  • “沙耆”这台戏——明星阵容 看点多多 也许鄞州塘溪沙村的不少乡里乡亲,不太理解这样一个人:在农忙时节“游手好闲”喜欢在墙上涂抹一番的“傻老头”沙耆,似疯似醉。他们也许更不会想到,这个“傻老头”曾有过辉煌的过去,而且那些墙上、门板上的画作,竟会轰动中国乃至世界画坛,从而改变了中国现代美术史。
  • 沙耆这个人——人生坎坷 艺术辉煌
  • 通读剧本,观看排演,我们被主人公所深深吸引。因此,便有了一探沙耆故里的冲动。
  • 一部深厚凝重的农村反思改革剧——评《高粱红了》的反思文学特征
  • 《高粱红了》是一部深厚凝重的农村反思改革剧。反思,是因为它批极左,该剧写了从17年到文革极左路线给国家和农民带来的深重的灾难;改革,是因为它描写了三中全会以后,农村贯彻联产计酬和承包责任制的改革现状。
  • 风铃响在每个人的心上——《天堂的风铃》观后
  • 今年5月以来,一出关注当代大学生心理状况的话剧《天堂的风铃》在上海各高校巡回展演,这部作品的演出是由上海市科技教育工作委员会、上海市教委和上海戏剧学院联合主办的,很像是自上而下的命题宣传剧,然而正是这样一出宣传剧,却在大学校园里引起了不小的反响。以复旦大学6月1日晚的演出为例,我们知道复旦大学的戏剧传统极为深厚,今年5月复旦校园的演出尤多,有《玻璃动物园》、《武陵人》、《阴道独白》、
  • 她只属于过去——看甬剧《典妻》有感
  • 一个生活在社会最低层的农村妇女,“妻子”纯朴善良,勤劳能干,可是丈夫嗜酒好赌,家里一贫如洗,孩子病重却无钱医治,生活陷入了绝境。在这种情况下,“妻子”被丈夫典给了秀才,因此陷入了一种极为尴尬的境地。而我,一个十二岁的小女孩,坐在台下,望着台上王锦文(饰妻子)的表演,看着女人的悲惨遭遇,有一丝辛酸,眼中有泪的感觉,我为“妻子”鸣不平!
  • 探索戏调轨迹 毋忘宫商吕律——《中国婺剧史》初稿读后点滴
  • 对于戏曲唱调源流探索,由于历史悠久,源远流长,加上纵横流变关系的错纵复杂,任务确实非常艰巨。
  • 陆游父母不该呼陆游为“务观”
  • 近日,观浙江小百花越剧团新演《陆游与唐婉》,兴奋无比。但听到陆游父母口口声声地称陆游为“务观”,感觉很别扭。
  • 对《越剧名家艺术生涯》一书的几点看法
  • 最近,越剧界的两件事在我心中,有如鱼鲠噎喉,不吐不快。一是著名越剧表演艺术家高剑琳老师在西安与世长辞了。越剧界又失去了一位杰出的艺术家,一大损失。当年一批像高剑琳先生一样的越剧人,舍小家,投身全国,建设全国,将越剧这朵江南之花移植大江南北。高剑琳先生就是这一批越剧人中的杰出代表之一。她主持的西安越剧团被誉为“八百里秦川一枝红梅”,也许对于现代的青年人而言,已经相对陌生了。但我认为不应该陌生,不能够不知道,这就需要我们写历史的人要公正,公明,公平的正确写历史。
  • 清风扑面
  • 在一个收获的季节,我与陶君同赴义乌,听说那儿有个婺剧团很有“戏”,决计去看看,加上版面需要,必须去做一次采访。
  • 芳馥长留津艺圃——追怀著名越剧表演艺术家裘爱花同志
  • “出色声腔艺术,传神表演功夫。乔装的孟丽君,入藏的唐公主。忆当年播誉津沽。移北南花郭老书。爱花人芳馨千古:”这是天津著名老词人陈宗枢先生为追念著名越剧表演艺术家裘爱花所作的一首《北双调·沉醉东风》词曲。裘爱花一生舞台生涯五十余年,塑造过数百个角色,这里却仅仅只提了孟丽君和文成公主两个舞台形象。但是,作为她塑造的较为突出的人物形象,倒也概括得恰当合埋。
  • 秦川红花永鲜艳
  • 近期《戏文》报导了越剧表演艺术家高剑琳逝世的消息,十分意外!前段时期《戏文》还曾报导过她的活动和连载过高剑琳的传记,人们还期待着她能为越剧作新的贡献!
  • 点滴在心头
  • 1998年6月,有一次看电视里播放戏迷擂台赛,一位选手以一曲《山伯临终》获得了一等奖。我从来没有听到过比《山伯临终》更好听的唱段,这缠绵悱恻的旋律把我整个心都拴住了。从那一天起,我就着意寻找《山伯临终》的原唱者。终于在这年国庆节前夕,我偶然找到了一盒名为《中国戏剧家·越剧·范瑞娟》的音带,翻转音带发现背面的曲目中有《山伯临终》。到家之后,我把音带一放,我不知道现在该用什么词句来形容我当时的心情,只觉得这声音、
  • 越苑奇葩 黄龙馨香——记杭州黄龙越剧团优秀徐派小生周燕
  • 美丽的西湖,有一个享誉剧团的民间职业剧团——黄龙越剧团。这个剧团里,有一个为广大观众所喜爱的小生演员——周燕。
  • 小穿插里有大文章——浅谈评弹艺术中的“咕白”
  • 文艺作品(包括说唱文学)的首要任务,是通过各自不同的艺术手段来完成作品的感染力和影响力。主要的任务是在生动的故事情节中塑造人物、刻画人物性格,以完成塑造艺术形象的目的。在这方面戏曲,尤其是电影、电视的表现手段比较丰富,它们除了文学本外,还可以借助化装、道具、灯光、场景、造型来丰富人物形象,尤其用摄像艺术的特殊技巧,把人物的形象直接展现在观众的面前。但是曲艺有它独特的技巧,
  • 越剧“小小生”行当的表演
  • 在越剧剧种里,常常会把一些十五、六岁的未成年的小男孩的角色称之谓“小小生”或“娃娃生”。由于诸多条件的限制和对人物角色的要求,在男女合演的演出中,往往由女演员去演绎此类行当。一直以来,由于我个子不高,很难在团里派到自己理想的演出角色。正巧,碰上团里新排由我省剧作家顾颂恩先生根据著名南戏《刘知远白兔记》而改编的《风雪寒梅李三娘》演出本。
  • 浅谈三个性格各异的人物塑造
  • 1983年我从省艺校毕业到浙江越剧团,至今已有20多年。20多年来,我一直活跃在越剧舞台上。在众多的剧目中饰演了大大小小几十个角色。尤其是《桃花扇》中的李贞丽、《风雪寒梅李三娘》中的张丑奴、《日出日落》中的柳春燕,这三个性格各异的人物塑造,对我的表演实践收益匪浅,大有启示。
  • 十年一梦
  • “啊!姐姐,小生哪一处不寻到。你却在这里,恰好在花园内……”这是《牡丹亭·惊梦》中[山桃红]的唱段,它委婉动人的旋律总能悄悄拨动人的心弦!而我每每演完这出戏后,心总有无限的感慨!思绪飘得好远好远……
  • 《思凡》之“三思”
  • 昆曲《思凡》属《孽海记》中一折,故事讲述了仙桃庵的尼姑色空趁师父不在家时,在禅房独自伤感庵中的枯燥生活,并因山下的弟子而心怀春意,愈加寂寞惆怅,经过再三思索,毅然扯破袈裟逃下山去,追求理想中的幸福生活。此剧以简练的白话曲文,清丽婉转的唱腔,细腻的表演,繁重的身段表现了一个热爱生活、敢于挑战生活的年轻尼姑的形象。
  • 我对长衫小花脸表演艺术的一些想法
  • 长够小花脸是戏剧行当分类中特有的一种丑角行当。顾名思义,是指穿着长衫、长袍之类丑行角色。如《梁山伯与祝英台》中的马文才,《三笑》中的祝枝山,《碧玉簪》中的顾文友,《盘夫索夫》中的赵文华等。即不论职位高低、年龄大小、是文是武,也不管是好人还是坏人,只要是穿长的服装的丑角,均在此列。如此说来,应该是一个不是一般技艺就可以信任的重要行当。
  • 衣带渐宽终不悔
  • 我出生在著名越剧表演艺术家徐玉兰老师的故乡——浙江富阳,这里有天下独绝的山水风光,也有众多的越剧迷。灵性的富春江水哺育了我,我从小就酷爱越剧,钟情这清丽宛转的吴越之音,心情舒畅时,我用哼唱越剧来抒发愉悦,心情沮丧时。也用哼唱越剧来发泄痛苦。每逢有剧团来演出越剧,我就像过节一样兴高采烈。1984年,我进了家乡的一个民间职业剧团,在师傅的启蒙下开始学习扮演“小生”角色,
  • 浅谈人物的场上与场下——老生表演艺术学习心得
  • 天地大舞台,舞台小天地。天地间各色人物来来去去,舞台上各类角色上上下下,正是闹哄哄,你方唱罢我登场,演着一出出活剧。
  • 戏曲表演的程式与非程式化及人物
  • 一切艺术都有自己的程式,取消了它的程式,这种艺术就不存在。程式,是从生活中提炼出来,在艺术实践中积累和凝定下来,成为比较规范化的、为观众的欣赏习惯所接受的、能够表达一定意义的、具有“艺术语言”的约定俗成性质的东西。一方面,戏曲艺术的程式表现为人所共知,即广大的群众能接受它;另一方面,程式又必须体现出“陌生化”,即在具体的戏、具体的场景、具体的人物里创造出新鲜的东西,否则它就没有存在的艺术价值。
  • 招聘启事
  • 浙江正式启动“昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”
  • 由文化部、财政部推出的“昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”,在浙江进入了正式启动程序。8月22日,作为工程内容之一的“昆曲创作人才培训中心”挂牌仪式在浙江省文化厅举行。这个培训中心将与上海的全国昆曲表演人才培训中心和江苏的昆曲遗产保护研究中心一起,构筑起长三角地区中国昆曲生态保护区。届时,全国的昆曲编创人才将汇集浙江进行创作,交流和研究培训,这对浙江引进人才,推动昆曲事业,对改变昆曲创作人才青黄不接的现象将起到重要的作用。
  • 绍兴小百花越剧团新加坡演出团凯旋归来
  • 应新加坡南华儒剧社邀清,以绍兴县委常委、宣传部长吴晓为团长,县文化广播电视新闻出版局局长诸剑明为副团长的绍兴小百花越剧团赴新加坡演出团一行52人于2005年6月29日至7月11日再度赴新加坡进行文化交流演出,演出9场,行程13天。受列了观众的热烈欢迎。
  • 杭州话剧团推出小剧场话剧《卡布其诺的咸味》
  • 杭州话剧团近日在杭州大剧院推出一台崭新的小剧场话剧《卡布其诺的咸味》,这台由喻荣军编剧、尹铸胜导演的题材从创作、演出到舞台形式充盈着小剧场戏剧特色的话剧,在王小红、华明伟两位优秀演员的表演下,具有着极强的舞台感染力,成为了杭州话剧团近年来推出的优秀作品之一。
  • 《毛佩卿文集》一书即将出版
  • 著名越剧表演艺术家、宁波市戏剧家协会原主席毛佩卿是嵊州市灵鹅村人,生于1919年。1931年进大华舞台科班学戏。由于她对艺术刻苦学习、功底扎实、文武双全、戏路宽广,早在1938年就已成名,是女子越剧在上海生根开花的第一批主要演员之一。1946年初,她从上海红到宁波后,一直担任天然舞台头牌小生,建国后长期担任佩卿姐妹越剧团,宁波市越剧团团长兼头肩小生。
  • 关于越剧彩色电影与黑白电影的情况
  • 《戏文》2005年第4期张垣先生撰写的《弥足珍贵的越剧电影》一文中,把有些越剧影片是彩色片还是黑白片搞错了。他将《越剧精华》、《相思树》、《追鱼》、《柳毅传书》等4部越剧彩色电影都说成黑白片,则是不正确的。
  • 难忘越剧早期讴歌人——缅怀汤笔花先生逝世十周年
  • 汤笔花先生(1897-1995),原名汤福源,他年轻时曾任上海《民国日报》、《影戏春秋》、《影戏生活》、《罗宾汉》等报刊的编辑、主编。二十世纪三十年代开始爱好越剧,成为越剧早期讴歌人,他为宣传越剧,并参与越剧编导,大力扶植和推动越剧革新,曾经作出过很大贡献。
  • 珍藏美好记忆 留驻闪光瞬间——一张刘少奇与越剧演员的合影照片
  • 这是一张使邢剑鸣欣喜激动的照片,一张刻骨铭心的照片:共和国主席刘少奇饶有兴味地观看了她和同伴们的演出后,健步上台,接见了他们。少奇同志来到邢剑呜的面前,和蔼慈祥地向她伸出了手,双眼含着亲切和鼓励。邢剑鸣情不自禁地伸手向前,双眼饱含着激动的泪花。这个令他终身难忘的幸福瞬间,被摄影记者定格在这张照片中。
  • 平阳南湖乡宝山村马灯戏
  • 南湖宝山村位于平阳县西部鳌江上游,这里四面环山,当中一方小盆地。盆地内河脉纵横,东面河口与鳌江连接。由于这里地处低洼,几乎每年都遭受山洪和海潮入浸,人称“南湖十年九无收”。可南湖的西面宝山脚下的宝山村,古树秀竹成荫,风光秀丽,地势高水浸不到,村民安居乐业。村里的古樟树下还保留着一座雕梁画栋、金碧辉煌的明代古庙,名为宝山殿,据庙主介绍,庙主神是一位抗敌民族英雄,
  • 在民族声乐艺术职业教育中“声韵”的应用与构想
  • 一、问题的提出 我国当前的民族声乐教育形式,正在不断地向着多元化方向发展。除了已经存在的音乐院校、高等师范院校中的声乐专业教育和一些综合性大学开办的声乐专业教育之外,又新增加了艺术职业教育中的声乐专业教育。各有其发展和存在的必要性,以及对艺术人才培养的目标和新世纪各方面对各类声乐人才的需求。但是对艺术职业教育的开办和设置,由此而产生的艺术职业教育中民族声乐专业教育,
  • 浅析钢琴演奏的基本方法
  • 一、放松 无论学习任何乐器,都把“放松”当做一要件来加以强调,甚至用很长时间训练它,巩固它,获得的放松状态视为演奏条件上的生理准备。弹琴中的每一个动作可以说都是由放松紧张这种生理状态构成。肌肉一张一弛符合自然规律的这种互替整体人的合理动作。“放松”就状态和程度而言,我们可把它分为“静态放松”和“动态放松”两种。“静态放松”呈持续状,行为目的只是为取得“静止”(如熟睡)。“动态的放松”指放松是瞬息的;
  • 谈民间吹打中的即兴演奏
  • 一次在与青年朋友谈论音乐时,有人说:“中国民间吹打中的即兴演奏非常不正规,连个准谱儿都没有……”。在省级民乐团工作了几十年的我,怎么也没想到具有历史传统、丰富多彩的中国民间吹打会落个“不正规”、“没准谱儿”的评价。于是我翻开了《新华词典》,找到了有关辞条:[即兴]对眼前情景、有所感触。未经酝酿,趁兴而创作。
  • 舞台灯光的设计与应用
  • 在舞台演出中,我们经常会看到这样的场面,演员在上场时只是穿着白色的衣裙,一束红光设射,衣裙上的红光鲜艳夺目;继而绿光,演员的衣裙又青翠欲滴。更有舞台整体色调的转换,蓝色的夜晚、粉色的晨曦,橙色的傍晚。这些舞台光色的变化,所有灯光操作人员都能驾轻就熟。道理很简单,投射什么光色就能反射什么色彩,似乎是必然的结果。
  • 戏曲电视的摄像艺术探讨
  • 戏曲电视剧,这是古老的中国戏曲随着时代、科技发展而派生出来的一种新颖样式。它使戏曲走下舞台通过电视媒体走进千家万户。传统的戏曲表演特征有其自身规律,那么什么是戏曲表演特征的规律呢?唱、做、念、打、手、眼、身法步和程式化表演等。这些戏曲表演特征早已被我们的观众所接受。然而当它走进电视时将面对实景拍摄,传统的表演样式在这里将重新得到思考。
  • 浅谈艺术中专音乐理论教学的改革
  • 21世纪是以高新技术为核心的知识经济占主导地位的时代,国力竞争日趋激烈。教育在综合国力的形成中处于基础地位,国力的强弱越来越取决于劳动者的素质,取决于各类人才的质量和数量,对培养和造就我国21世纪的一代新人提出更加迫切的要求。作为我国教育中一个重要组成部分的艺术教育,必须适应时代的呼唤,加快改革和发展的步伐,以适应21世纪我国教育事业发展的需要。
  • 少儿小提琴教学必须注意的几个问题
  • 现在的孩子都很聪明,尤其是城市里的孩子,接受知识早,大多数年轻家长十分重视孩子的早期教育,让孩子学习一门乐器,陶冶艺术情操,提高孩子综合素质。无论在哪所城市,学习小提琴乐器总是孩子们和家长的首选。
  • 戏曲伴奏与泗州戏主弦
  • 一、柳琴是泗州戏伴奏音乐之主 在我国诸多戏曲剧种中,每一个剧种都选择了一个能够适应本剧种发展又利于为演唱伴奏的主奏乐器,称之为“主弦”、“主胡”或“头把弦”,操作主奏乐器的人还被尊称为“琴师”。这些主奏乐器在乐队伴奏中起着至关重要的“领衔”作用。被称为安徽“四大剧种”(即徽、黄、庐、泗)之一的“泗州戏”,则选择了“柳琴”作为本剧种的主弦。
  • 影视美术设计新理念
  • 影视美术是影视艺术中的重要组成部分,影视美术设计,直接关系到影视美术的成败,也直接关系到整个影视艺术的高低优劣。
  • 对京剧打击乐的初步认识
  • 一、乐器配置的原则和一般的运用规律 京剧中的打击乐基本上由四种乐器组成:大锣、小锣、铙钹和鼓板,除此之外有时也参用其它乐器,如堂鼓、小钹等,从音响看,大锣的音宏亮,强烈豪壮,小锣的音清脆文雅,带有诙谐的色彩:铙钹的音尖锐,两个钹的音高不一致,不协调,所以听来刺耳;鼓、板因为是木制乐器,音量比铜制乐器小得多,鼓的声音清脆短促,善于奏出跳跃性的节奏,板的音则较弱,同时由于演奏上的限制,
  • 淮剧的形成与发展
  • 淮剧原名江淮戏,它起源于盐城、阜宁、清江、淮安、宝应一带,流行于江淮之间的淮安、盐城、扬州、泰州地区及沪宁线的上海、南京、苏州、无锡、常州、镇江等地。其他如合肥、武汉、南昌、杭州及至新疆亦曾留下过演出的足迹。
  • 淮剧的唱腔与伴奏
  • 淮剧又称江淮戏,是江苏主要地方剧种之一,发源于盐城、淮安、扬州地区,流行于大江南北。沪宁线上,特别是在苏北地区,具有坚实的群众基础。
  • 二胡演奏中音色与运弓技术的关系
  • 随着审美观点的不断更新变化,人们对音色的要求越来越高,从而对演奏者技术,乐器本身的制作、取材等方面的要求也越来越高。本文从演奏技术中的运弓里挑出弓速弓压就其与音色的关系以及在实际演奏中的运用作初步的探讨。
  • 西洋击打乐器奏法初探
  • 中国人普遍地了解西洋击打乐器,掌握西洋击打乐器的历史并不太久。但随着现代文明的不断发展,西洋击打乐器在人们的日常生活中越来越普遍。在现代人的音乐创作中,击打乐器的运用以及其在现代乐队中的地住与作用,也得到了前所未有的重视。总结分析一些必要的演奏方法,必将有利于自身演奏水平的不断提高。
  • 长号的演奏与教学
  • 长号是一种古老的铜管乐器,考古学家发现它起源于公元前十七年。因为它没有活塞装置,而是靠内外两副套管的伸缩来决定音高的,故又名“伸缩号”、“拉管”。长号经历了漫长的时期,在1520年左右,经孟赛尔的匠心改良才达到了目前这样完善的状态。
  • 搞好基层文化 抓好精品力作
  • 繁荣的经济,繁荣的文化是社会主义现代化的基本内涵。文化建设作为有中国特色的社会主义基本纲领的有机组成部分,被放到了一个前所未有的突出地位,而抓好精品力作,尤其是县(市)级文化部门必须搞好基层文化,抓好精品力作,从而推动全省乃至全国的社会主义文化事业的全面繁荣,无疑是一个重要的杠杆支点。
  • 走民族之路的杂技艺术
  • 党的十一届三中全会以来,随着改革开放政策的不断深入,中国文艺百花园里繁花似锦、姹紫嫣红。随着中国对外文化交流活动的日益频繁,作为中国文化艺术之一的杂技艺术,因具有独特的艺术魅力而较早走向世界。
  • 群众文化在构建和谐社会中的重要地位与作用
  • 构建和谐社会,是我国全面建设小康社会的重要内容之一,也是精神文明建设的重要内容之一,更是经济建设与安定团结的重要保证之一。而构建和谐社会,本身又是一项复杂的系统工程,其内涵深刻而又丰富,需要全社会方方面面和全民共同合力的凝聚。
  • 略陈在音乐教育中的浅见
  • 音乐教育作为全面素质教育的重要组成部分,除了和其它学科有着共同的认识功能和教育功能外,还具有其体现学科特点的审美功能。李岚清曾在一篇讲话中指出:“音乐的美育功能还不只是一般地提高审美能力和陶冶情操等,它对智力开发,特别是提高人的想象力和创造力;锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助。音乐对社会文明进步有着深远的影响”。
  • 越剧舞台布景的应用与制作技巧
  • 随着进代的进步,越剧舞台也随着现代科技事业的发展广泛吸收姐妹剧种先进的舞台装置艺术,把现代科学技术运用到越剧舞台上来,使越剧之花更加绚丽多彩。本人根据多年的舞台布景技术经验,就如何转变观念,运用现代化的艺术理念,对越剧舞台布景的应用和制作技术,提一点看法。
  • 关于加强农村文化建设的思考
  • 一、目前文化建设的现状和存在问题 农村文化建设水平的高低,质量的好坏,是衡量一个地方群众文化素质的重要标志。党和政府历来高度重视农村文化建设,特别是党的十五大提出建设有中国特色社会主义经济、政治、文化的基本纲领以来、各地大力加强基层文化建设,城乡基层文化设施有了改善,群众文化生活进一步丰富。但是,必须看到,目前农村文化建设从总体来说比较薄弱,滞后于经济与社会发展。突出表现在:农村群众的文化生活缺乏有效的组织和管理,群众喜闻乐见、丰富多样的文化形式没有得到充分挖掘和利用;群众文化生活单调;有些地方封建迷信愚昧活动盛行,
  • 浅探小提琴教学方法的选择与应用
  • 中国古代的教学理论认为一个教师的任务是“传道、授业、解惑”。那么作为一个现代的小提琴教师最基本应该做到既传授知识技能,又教练习方法;既教功课,又传授思想观点;既解答了学生提出的疑问,又明确指出解答的思路;既给学生“诊”出是什么“病”,又能开出“治”好“病”的药方。显而易见,这种“诊”和“治”便是我们教师应用教学方法的关键所在。
  • 中小学音乐教学中的“小组合作”
  • 中小学音乐教学中的“小组合作”作为对传统教学组织形式的一种突破和补充,被越来越广泛地应用于以学生为主体的教学设计之中。在中小学音乐学科教学中,小组合作学习被用于音乐探究活动、歌曲处理、二度音乐创作等各个方面,可以说,越来越多的人开始注意并认识到在中小学音乐课程中许多重要的能力成分都可以通过这一形式进行培养,中小学音乐教学中许多主要的课型都可以以这一形式展开。
  • 舞台摄影的技巧与技术
  • 拍摄舞台演出,是大家所喜爱的摄影活动。演员们动人的表演,舞台上美妙的场景,剧作中典型的情节,常使摄影者受到深深的感染。在观看演出的同时,用相机把它们拍摄下来,是一种很好的艺术享受。舞台摄影的方法总的说来有两种:一种是在演出过程中抓拍,一种是在非演出的时候专门组织拍摄。对于摄影者来说,在这两种方法中,有需要解决的共同性的问题,也有根据不同的拍摄方法应掌握的独特技巧。下面作以概略地介绍。
  • 高校图书馆现代化建设再思考
  • 何谓“高校图书馆的现代化”?关于这个问题一些致力于图书馆建设的学者们已经讨论很久了,并且做出了明确的解释。在已经到来的信息时代中,现代化的图书馆的发展目标是建设计算机技术和网络技术基础上的数字化图书馆,除了以现代信息技术武装外,还要树立现代化的服务观念,具备一批高素质图书馆管理人才,具有现代化的信息服务能力以及与之相适应的馆藏资源的文献保障能力,只有具备以上几个要素,才能算是一个真正的现代化图书馆,才算足实现高校图书馆现代化,
  • 论扬琴在越剧音乐中的运用
  • 中国乐器中,唯独扬琴是兼有广泛世界性和鲜明民族性的击弦乐器。它的历史悠久,源远流长,品种繁多,分布广阔,遍及世界数十个国家地区。扬琴传入中国后被视作“世俗洋琴”,从当初的盲妹弹唱、应召卖艺、说唱琴书,到后来作为民间器乐进入戏曲伴奏,乃至民族音乐的多样演奏形式中去。历经几代人的耕耘创造,随着时代的前进、技艺的发展,到今天,中国扬琴艺术流派纷呈,风韵多采,以其鲜明的地域性、民间性、乐种性、
  • 当梦圆时
  • 感谢缘分,让我在群星璀璨的越剧舞台上结识了瑞虹。她,就像一坛女儿红,时间越久芳香越醇。对于她,有太多的无奈和遗憾。盼着见到她,就成了我心灵深处的一个梦。
  • 孔乙己看戏记
  • 鲁镇的剧院的格局,是和别处不同的:都是当街一个曲尺形的大收银台,台里面摆放着电脑,可以随时售票。上班的人,傍晚下了班,每每花几元钱,买一张票,——这是二十多年前的事,现在每张要涨到几十元,——走进去坐着,慢慢地看戏娱乐;倘肯多花一百元,便可以买一张乙等票,坐得近一些,如果出到三四百元,那就能买一张VIP票,但这些观众,多是上班族,大抵没有这样阔绰。只有那些西装革履的领导,才被请到前排最好的座位上,看完戏后,又是合影又是提意见。
  • 情诉
  • 提笔的一瞬时.似乎卫听到那宠溺的一声“郦卿啊……”,很奇妙的感觉.当初,正因为这一声的温柔.记住了郑国凤.
  • “小不点”的越剧情结
  • 8月13日,为期五天的2005年度“第九届中国少儿戏曲小梅花荟萃”终审选拔活动在山西省临汾市落幕,来自全国20个省、市的96名小演员获得了“小梅花”称号。宁波市选送的江东华光幼儿园五岁小朋友谌沿晓是浙江省最小的参赛选手,她演唱的越剧《北地王·哭祖庙》得分98.11,位居全国96朵“小梅花”之第五名。
  • 看戏
  • 一阵大鼓,一阵锣响,就知道又有好戏可看。
  • 偶像情思
  • 喜欢上她,源于那一曲缠绵幽怨的《人去楼空空寂寂》。她俊美的扮像,沉稳毫无杂质的音色深深的吸引了我,从那以后我便有了第一个偶像,一个美丽而又帅气的越剧女小生——吴凤花。
  • 流泪
  • 终日里,流浪在喧嚣又冷漠的都市中,时间久了,便会生出几分倦怠,几分浮躁。心灵的触角,也会因此而变得迟钝。如果此时能够抽出一点时间,看上一台戏,一台直抵心灵深处的好戏,放松与快乐自不必言,仿佛有一股清泉在心海潺潺流过,心里到外都经过了一番洗涤而变得清清爽爽。这也许是我痴迷越剧的乐趣所在吧!
  • 藜斋残梦——沙耆印象
  • 夕阳红
  • 假币风波
  • 花伞情
  • 抬驴记
  • 启事
  • 热烈祝贺浙江艺术职业学院学院简介
  • 浙江艺术职业学院是浙江省唯一一所国办全日制综合性高等艺术院校。其前身具有50年的办学史。五十年沧桑砥砺.五十年春华秋实。从浙江艺术学校、浙江省电影学校、浙江省艺术研究所到浙江艺术职业学院,五十年的发展历程。既是一部自强不息、艰苦奋斗的创业史,
  • [本刊特稿]
    浙江艺术职业学院建设的回顾(沈才土)
    [百家论坛]
    评“映山红现象”对我国戏展发展的影响(胡剑平)
    稀有剧种市场运作模式初探(宋卫香)
    文化馆传承和保护民族民间文化艺术的特殊功能(王康友)
    浙江戏剧剪纸简论(余东东)
    企业文化在企业发展中的战略地位分析(李文清)
    声乐教学的时代性刍议(张春阳)
    从演员的角度谈AB制(孟祥伦)
    无意识创造观点对音乐教育的不利影响(李西林)
    越剧革新历史补遗(孙世基)
    清代内廷演唱弋腔戏管窥(秦华生)
    一个栩栩如生、真实可信的艺术形象——京剧《空城计》中诸葛亮试析(凌峰)
    说说戏曲动漫(郑祖平 丁有泉)
    明清杭州戏曲插图考(徐雪凡)
    [剧作点击]
    认识沙耆(支辽)
    湿漉漉的沙耆 亮堂堂的藜斋——评新编越剧《藜斋残梦》(宁闻)
    沙耆这个人——人生坎坷 艺术辉煌(任鸣)
    一部深厚凝重的农村反思改革剧——评《高粱红了》的反思文学特征(李志连)
    风铃响在每个人的心上——《天堂的风铃》观后(杨新宇)
    她只属于过去——看甬剧《典妻》有感(余敏)
    [探讨与争鸣]
    探索戏调轨迹 毋忘宫商吕律——《中国婺剧史》初稿读后点滴(陈崇仁)
    陆游父母不该呼陆游为“务观”(鲍贤伦)
    对《越剧名家艺术生涯》一书的几点看法(陈震)
    [剧团写真]
    清风扑面(孟烨)
    [艺术家传略]
    芳馥长留津艺圃——追怀著名越剧表演艺术家裘爱花同志(柏村)
    秦川红花永鲜艳(偶文)
    点滴在心头(朱圆圆)
    [明星印象]
    越苑奇葩 黄龙馨香——记杭州黄龙越剧团优秀徐派小生周燕(陈庭辰)
    [表导演艺术]
    小穿插里有大文章——浅谈评弹艺术中的“咕白”(陆嘉乐)
    越剧“小小生”行当的表演(孙丽君)
    浅谈三个性格各异的人物塑造(倪彩萍)
    十年一梦(毛文霞)
    《思凡》之“三思”(侃侃)
    我对长衫小花脸表演艺术的一些想法(周芬欢)
    衣带渐宽终不悔(沈琳)
    浅谈人物的场上与场下——老生表演艺术学习心得(寿宝朵)
    戏曲表演的程式与非程式化及人物(虞温萍)
    [八面来风]
    招聘启事
    浙江正式启动“昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”(常河)
    绍兴小百花越剧团新加坡演出团凯旋归来(邵晓)
    杭州话剧团推出小剧场话剧《卡布其诺的咸味》(江镇)
    《毛佩卿文集》一书即将出版(施奇)
    [戏史钩沉]
    关于越剧彩色电影与黑白电影的情况(士君)
    难忘越剧早期讴歌人——缅怀汤笔花先生逝世十周年(孙世基)
    珍藏美好记忆 留驻闪光瞬间——一张刘少奇与越剧演员的合影照片(徐华铛 周孝初)
    平阳南湖乡宝山村马灯戏(徐兆格)
    [艺海一得]
    在民族声乐艺术职业教育中“声韵”的应用与构想(佟成杰)
    浅析钢琴演奏的基本方法(葛丽虹)
    谈民间吹打中的即兴演奏(陈琪)
    舞台灯光的设计与应用(徐宏)
    戏曲电视的摄像艺术探讨(汤益民)
    浅谈艺术中专音乐理论教学的改革(周溟)
    少儿小提琴教学必须注意的几个问题(邓修萍)
    戏曲伴奏与泗州戏主弦(张峻峰)
    影视美术设计新理念(刘浩)
    对京剧打击乐的初步认识(李德春)
    淮剧的形成与发展(陈红民)
    淮剧的唱腔与伴奏(许刚)
    二胡演奏中音色与运弓技术的关系(柳琦)
    西洋击打乐器奏法初探(陈枝梅)
    长号的演奏与教学(陆小兵)
    搞好基层文化 抓好精品力作(陈佩玉)
    走民族之路的杂技艺术(雍萍)
    群众文化在构建和谐社会中的重要地位与作用(吴利明 余进平 高雪峰)
    略陈在音乐教育中的浅见(申契卡)
    越剧舞台布景的应用与制作技巧(夏富笙)
    关于加强农村文化建设的思考(张晓丽)
    浅探小提琴教学方法的选择与应用(陈曦)
    中小学音乐教学中的“小组合作”(郑瑜)
    舞台摄影的技巧与技术(王宏)
    高校图书馆现代化建设再思考(焦月)
    [戏迷沙龙]
    论扬琴在越剧音乐中的运用(陈霞芬)
    当梦圆时(顾维英)
    孔乙己看戏记(林慧萍)
    情诉(优悠)
    “小不点”的越剧情结(陈其文)
    看戏(吴益丰)
    偶像情思(李薇)
    流泪(王建平)
    [剧坛新作]
    藜斋残梦——沙耆印象(余青峰 张勇)
    夕阳红(赵海龙)
    假币风波(汪仙珍 珊茅)
    花伞情(何仁山 郑建新)
    抬驴记(姚爱华)

    启事
    热烈祝贺浙江艺术职业学院学院简介
    《戏文》封面

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2016 电脑版 京ICP备13008804号-2