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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《戏文》 > 2006年第02期
  • 纪念越剧百年——“我与越剧”征文启事
  • 本刊理事会理事名单
  • 回顾越剧百年发展历程隆重纪念中国
  • 100年前的3月27日(农历三月初三),浙江嵊州甘霖乡东王村的农民将门板铺在稻桶上,搭成简易戏台,嵊州说唱艺人登台演戏。就是这次粉墨登场,标志着一个新的剧种——中国越剧的诞生。
  • 中国越剧百年经典回顾
  • 《天堂风情》绸吊《梁祝·化蝶》
  • 中国越剧诞辰100周年纪念大会在杭隆重举行
  • 3月27日上午,文化部、浙江省人民政府、上海市人民政府在杭州隆重召开中国越剧诞辰100周年纪念大会。中共浙江省委书记、省人大常委会主任习近平,中共浙江省委副书记、省长吕祖善,文化部副部长陈晓光,上海市副市长杨晓渡,中共浙江省委副书记夏宝龙,中共浙江省委常委、宣传部长陈敏尔,浙江副省长盛昌黎、浙江省政协常务副主席梁平波、省政协副主席徐鸿道,老同志孙家贤,
  • 习近平等领导会见参加越剧百年诞辰纪念大会的老艺术家
  • 3月27日上午,文化部副部长陈晓光、中共浙江省委书记、省人大常委会主任习近平、省委副书记、省长吕祖善,上海市副市长杨晓渡,浙江省委副书记夏宝龙,浙江省委常委、宣传部长陈敏尔,浙江省副省长盛昌黎等在省人民大会堂会见特邀来杭参加越剧百年诞辰纪念大会的越剧老艺术家代表、著名越剧表演艺术家袁雪芬、徐玉兰、傅全香、王文娟、吕瑞英、金采风、尹小芳等。
  • 越剧百年纪念碑碑文如下:中国越剧百年诞辰碑记
  • 中国越剧百年诞辰纪念碑揭碑仪式,3月27日在杭州举行。文化部副部长陈晓光、省委常委、宣传部长陈敏尔、副省长盛昌黎等参加了揭碑仪式,仪式由省文化厅厅长杨建新主持。百年越剧纪念碑碑高1.5米,宽4、9米,厚1.5米,重达20多吨。由王翼奇撰文,刘江篆额,黄寿耀书丹。
  • 吴山广场庆越剧百年越迷大联欢
  • 3月26日下午,来自全省各地的上千名越剧爱好者,欢聚在吴山广场上,参加由省文化厅、省剧协、嵊州市主办的“庆越剧百年越迷广场大联欢”。会场上,越迷用红色汽球组成“100”图案,以示对越剧百年的纪念。越剧发源地嵊州市特地选派了老中青三代男女合演团,演出100年前标志着越剧诞生的折子小戏《倪凤煽茶》,为的是再现越剧起源时男女合演的情景。联欢会上,越迷们耳熟能详的《金玉良缘》、《断桥》、《庵堂认母》、《金月良缘》等经典越剧唱段,在民间老艺人、梅花奖演员和越迷爱好者们倾情演绎下,让广大越剧爱好者听的如痴如醉。
  • 百年越剧 文脉传承
  • 1906年农历三月初三,公历三月二十七日,在浙东萧绍平原嵊州市,诞生了一个新的剧种——越剧。这是二十世纪初叶中国唯一诞生的一个剧种。是时,在中国的大剧种中,一直占演艺界龙头地位的昆曲早已逐渐湮灭,而花部京剧由民间植入宫廷,一时盛行。著名的京剧“同光十三绝”影响到所有的地方戏曲艺术。话剧作为引进的剧种,还有一段相当长的普及、接受的过程。而在此期间,浙江及毗邻的城市如上海,有为数众多的地方剧种,早已站稳脚跟,瓜分了戏剧表演艺术的三分天下。
  • 纪念中国越剧诞辰100周年系列活动一览
  • 《百年越剧》嵊州纪念活动安排一览表
  • 百年越剧,曾这样走来
  • 2006年3月,一个属于越剧的春天。这个春天,越剧走完了她的百年旅程,又乘着东风,开始了新的征程。
  • 嵊州越剧教育从娃娃抓起
  • 为使百年越剧后继有人,弘扬越剧文化,培养学生热爱越剧、热爱家乡的思想情感,光大越剧事业。嵊州市教体局多年来立足植根乡土文化,全面推进素质教育,本着“越剧教育要从娃娃抓起”的指导思想,重视“基”字,着眼“全”字,开拓“特”字,在全系统深入开展了越剧特色教育。
  • 天津市越剧团创业史
  • 越剧——在天津的55年中,曾经饱受种种挫折。然而,天津市越剧团所取得的辉煌骄人的业绩,却被历史公正地记录了下来,并为天津戏剧发展史书写下浓墨重彩的篇章!环顾今日津门艺坛,群众性越剧演唱活动十分火爆。深深扎根于广大天津观众心中的北移南花——越剧。就象“凤凰涅桀那样,
  • 回忆与缅怀
  • 花开花落,冬去春来,眨眼之间我们最敬爱的周恩来总理离开我们已经三十年了。每当想起四十多年以前他曾拉着我的手、同我谈话时的音容笑貌,都使我心情难平,还总是觉得热乎乎的。
  • 巨大的精神力量——记述党和国家领导人对越剧的关爱(写在上海越剧院成立50周年之际)
  • 毛主席为《劈山救母》一剧鼓了掌 被人誉为“梨园才子”、“状元剧作家”的徐进老师,是著名的越剧《红楼梦》的编剧,如今已有八十三岁高龄了。当他幸福地回忆起当年党和国家领导人对他的关怀时,语声朗朗,笑靥如花,激动之情,溢于言表。
  • 悠悠百年
  • (一)听来的江南 向往江南,那黑白色调的拙朴的小园,那漂着绿萍的小池,那大青石相夹的一弯水道上一只小乌篷船,船上有一位清丽的女子。她定穿着淡绿色的衣裙,无雨亦撑一柄油纸伞,伞上画着三月桃红的图案……
  • 站在田汉故居前——写在“田汉戏剧奖”评奖颁奖活动二十周年前夕
  • 1987年4月,一群热爱戏剧艺术、执著于戏剧事业的戏剧期刊主编们聚会在山东青岛。“田汉戏剧奖”,成为这次聚会中谈论得最多、重复得最频繁的一个词。
  • 英台故里 百花竞艳——写在上虞越剧团成立五十周年之际
  • 曾参加过两届中国艺术节盛会,曾代表中国越剧出访芬兰,曾晋京参加建国五十五周年全国优秀现代戏展演,曾在省、绍兴市戏剧节上获数十个奖项,曾在越剧全国万里行展演中香飘大江南北……英台故里的上虞小百花越剧团,以其一份份出彩出色的成绩单,向人们绽放出了绚丽夺目的精彩。
  • 年演320场 演出收入135万元 诸暨市越剧团走进戏曲春天
  • 诸暨市越剧团采取一系列与市场经济接轨的方针政策,正确把握戏曲市场走势和主动灵活的运作方法,演出业务越来越红火,该团继2004年年演出310场,演出收入110万元的可喜收益上,2005年进一步升华——不仅年演出上升到320场,演出收入达135万余元,而且积极参与了绍兴市举办的“长江三角洲经典戏曲展演”等城区大剧场争妍斗艳,
  • 也谈越剧名伶
  • 看了《戏文》2005年第6期《越剧名伶知多少》一文后颇有诸多感想也要谈一谈。
  • 批评的失语和理论的缺席——中国戏剧“梅花奖”评选之我见
  • “你方唱罢我登场”,20年里,一届接一届的中国戏剧梅花奖评选活动,组成了一个绵长的表演艺术链接。在舞台上异彩纷呈、星光闪烁、春色泛漾地呈现,更显中国戏剧的今天和未来的憧憬。然而,仔细一看,就会发觉这条由无数翩然出现在前台的优秀演员、隐身幕后的优秀导演,以及其他许许多多默默无闻的舞台艺术工作者构成的表演艺术之链上,有一个明显的缺环,那就是批评的失语和理论的基本不在场。
  • 越剧需要与观众同行
  • 今年适逢上海越剧院建院50周年。借此庆贺之际,越剧院相继推出了由知名演员领衔主演的优秀剧目展演、“上海越剧发展——与观众同行”的专家论坛、面向海内外观众的“我和上海越剧院”征文活动、邀请来自全国16个省市的戏迷共同参加的“心心相映”团聚会……这一系列庆祝活动,无不让我们感受到上海越剧界那种强烈的观众意识。越剧人不但心里装着观众,也在实实在在地寻求着越剧与观众的互动。
  • 越剧的发展在于创新
  • 越剧从1906年开创以来,经历了百年的磨练、总结和求新,越剧依靠自身的魅力和几代艺术家的不断探索创新,已成为第二大剧种,民族文化的品牌。越剧之花曾在华东、华北、中南、西南、西北、东北等地遍地生根发芽,深受广大人民群众的喜爱,尤其在江、浙、沪一带拥有大量的越剧爱好者,有着深厚的群众基础和广阔的市场。但是近年来,
  • 从体现到创造
  • 在戏曲艺术界一直争论着表演艺术的本质是什么?一派以史坦尼斯拉夫斯基为代表的“体验”理论,主张演员在舞台演出中,将演员自我溶于角色之中,化入角色,以角色自居,由角色出发而自然地“体验”出外部动作;另一派以布莱希特为代表的“表现”理论,主张演员扮演角色“不该简单地把自己放在角色的地位上,而把自己(演员)放在他(角色)的对面”,在感情上与角色保持距离,即所谓“间离效应”。
  • 愿春节晚会的喜剧小品越演越好
  • 一年一度的中央电视台举办的春节联欢晚会又如期到来,今年春节晚会上的小品节目琳琅满目,为数不少,基本上使广大观众得到认可,表示满意。
  • 学“派”浅见
  • 风光妩媚的锦绣山河,孕育了富有诗情画意、抒情优美的越剧艺术。在群芳吐艳、异彩纷呈中,涌现出了一批独领风骚的尖子演员,她们通过长期舞台实践和艺术竞赛,各自的唱腔形成了别具韵味的、人所共识的流派。半个多世纪以来,各流派风靡全国各地,深受广大观众的喜爱与赞赏。
  • 越剧《何文秀》布景异议
  • 不久前中央电视台戏曲频道播映的越剧《何文秀》深受观众的喜爱,但笔者对剧中布景有所存疑。
  • 南戏考述
  • 南戏因其上承唐宋杂剧,下启明清传奇,旁融说唱艺术而成中国戏剧发展史中的一大创举,备受学者关注。我国古代戏曲研究,由于资料的缺乏,许多脉络不易理清,南戏尤其如此。南戏在我国戏曲发展中占据十分特殊而重要的位置,是最早成熟的戏曲艺术,它全面奠定中国民族戏曲艺术体系与基本格局,不仅历史跨度漫长,而且血脉贯穿中国戏曲800多年历史始终,与当代戏曲密切沟通。研究南戏不仅是总结历史、利用遗产的需要,更是关系现今戏曲改革和今后戏曲发展命运的重要课题。
  • 从艺散记——庆贺越剧诞生一百周年
  • 筱少卿是我入科班后师傅替我取的艺名。我原名范月娥,1924年生于浙江嵊县后山村一户贫农人家。父亲在务农之余,还替财主抬轿为生,生活是很艰辛的。我在虚岁十二岁时,父亲把我领到就在本村白佛堂的群英舞台科班学戏。这是个很著名的越剧科班.师傅竺基焕,人称“羊脚骨”,课徒十分严格。曾教出过不少有真才实艺,名震越坛的好演员来。
  • 为有暗香来
  • 闲暇时,我总爱“偷得浮生半日闲”,一个人到‘丽景门’景区散散步。前几日,老街的小店里。我竞意外购得一瓶绢制梅花。透明的琉璃瓶,褐黑劲直的虬干,洁白的花朵似雪非雪,晶莹剔透。欣喜的捧回家,我把它置在书桌一角。片刻,竞似有一股清香蔓延开来,萦绕不去。凑近细细观赏,则更觉疏疏淡淡,仪态万千。于是,忽然间,我想起了古人的两句诗:“遥知不是雪,为有暗香来”……
  • 西湖山水还依旧——意象何英
  • “……从来不想也不敢去接近生活里的何英,我始终觉得,舞台才是我对她最佳的欣赏角度。不知为什么,对那种身上天生具有着孤独禀赋的生命,我总是有一点儿莫名的敬畏和警惕。”
  • 心系江瑶
  • 泪湿枕边人惆怅,三载相思寄余音,琵琶声声皆有情,人们岂是无情物。《琵琶记》——一个我深深执爱着的剧目,相府一席宴,农家三年粮,不仅是为蔡伯喈等人的善良所感动,更为江瑶等深入人心的精湛演技所折服,原本不喜欢越剧的我,自从7年前在电视上看了江瑶的《琵琶记》,从此便深深的迷恋上了越剧,迷恋上了这个韵味十足的范派唱腔,也可以说是江瑶的《琵琶记》,帮我带入了越剧这个世界,使我的生活从此不再孤单乏味。
  • 疾风知劲草
  • 我一直很推崇这么一句格言:“生命的价值在于是否真正被需要。”
  • 老剧作家金松与平阳和剧的情结
  • 那是上世纪五十年代的中期,浙江省文化局先后两次派剧作家金松同志来到平阳和剧团,观看这个古老的地方戏曲剧种上演剧目状况。一次是在1954年,他观看了和剧演出的《白蛇传》,他认为和剧青年女演员陈美娟扮演白娘子很有特色,便选中《断桥》参加省戏曲观摩汇演,演出后被推选参加在上海承办的华东片戏曲观摩演出,
  • 无悔的追求——记第二届全国越剧演唱大赛金奖获得者孙伟娟
  • 瀑布选择在悬崖放歌,一泻千里;小溪选择在山河低吟,涓涓缓流;老鹰选择在高空翱翔,搏击长空;麻雀选择在屋檐下筑巢,嬉戏作乐;而她,选择在艺术长廊里,对越剧痴迷地追求着、拼搏着,默默无闻,无怨无悔。终于,功夫不负有心人,在第二届全国越剧演唱大赛中,凭着一曲《五女拜寿·哭别》选段,在来自全国各地众多的专业选手中脱颖而出,一举夺冠。她,就是浙江艺术职业学院戏剧系03戏表导班的孙伟娟同学,一个言谈平静如水,办事干练如风,骨子里透着对越剧执著追求和深深爱恋的女孩。
  • 天津市越剧团的“云中君”
  • 所谓“云”,即指谢素云;“君”则指陈佩君。她俩在上世纪六十年代上半叶,进入的天津市越剧团。谢素云是旦角儿;陈佩君是生角儿。她俩是该团中的台柱演员,一齐合作演出过《情探》、《陈三两爬堂》等。
  • 一束淡淡而馥郁的玫瑰花——张娴老师的儿子、媳妇和孙女向她倾诉的话
  • 母亲是人生命中最重要的.虽说母亲是高寿平静安详的离开了我们,但失去挚爱的痛楚仍是无法释怀。她活着是我们的最亲爱的母亲。她以她母亲的博爱.用她自己的方式关爱着我们子女和儿孙。自从妈妈离开我们的那一刻起,她真正成为了我们昆曲界大家的“昆曲妈妈”.她活在几代昆曲人的记忆里。
  • 我的奶奶既平凡又伟大
  • 也许没有一个学戏的孩子象我一样的幸福,因为我有一个演戏特别好,又特别疼爱我的奶奶。一折《牡丹亭·惊梦》学的我呵欠连天。十二岁的小孩哪体会的到什么“情思懵懂”,只是觉得“恁般天气.好困人也”真是道出了我的心声。本来是坐在沙发上学的,正好顺势躺下来。跟奶奶撒娇:“奶奶,我困死了!”奶奶马上给我倒杯不烫不冷的茶:
  • 送张娴老师
  • 这里是洛地先生在张娴老师去世的当日(2006年2月14日),受浙江昆剧团委托,为在“张娴老师追悼会”上宣读而写的一篇文字,对张娴老师生平有总体介绍和较恰当的评说。鉴于近日某些媒体在介绍张娴老师时颇有欠妥的提法,本刊特发此文,以正视听。洛地先生的原文本无题,《送张娴老师》此题系本刊所拟。
  • 值得令人铭记的四句话——哭送张娴老远行
  • 按照杭州人计算年岁的习惯,过了春节,张娴老就应该已是九十二岁的高龄了,没想到还没出正月,老人家这么着急地就走了。我本以为,相信很多人也和我一样以为,老太太活过一百岁是不成问题的。因为,即便是去年她九十一岁时,仍然能在年初只身去南京探望儿子一家,指点孙女好璐的表演;仍然保持着退休后每天早晨第一个到昆剧团报到“上班”的习惯。她辞世的噩耗,真有点让人难以接受……
  • 沉痛怀念浙江越剧第一花旦张茵老师
  • 2005年12月5日,被广大观众誉称为浙江越剧第一花旦的张茵老师去了,行内人无不感到痛惜,我作为她的学生辈与共事者,更是泪雨滂沱,悲痛难抑!
  • 岁月依旧
  • 有一种怀念,不表于言语,不恋于高调,却深潜在于心底,沉静于岁月之中……
  • 老师您走好
  • 著名越剧表演艺术家张茵老师走了,永远地离开了我们。我不敢相信这是事实……?是的,她真的走了。
  • 女生慧华
  • 慧华是戏剧系大三的学生,秀外慧中,热情大方的一位台州女孩。对于学生我认识不少,叫得上名字或对得上号的却并不多,我的工作与学生直接接触的机会较少。慧华却是我比较熟悉的学生中的一个,从大一时就知道她了。认识她首先缘于她较早就进入学院党校学习,一双认真的求知的眼睛很容易让人在学生丛中发现她。她是学生会干部,
  • 泪别黄龙爱越情
  • 时光在不经意间在指间流逝,转眼间到了年末了,窗外已是寒风凛冽,然而思越爱越的热情并没有因天气的降温而减低。终于,我又一次满怀离别之情再次踏入了黄龙洞着丝丝愁绪观看了黄龙越剧团的折子戏演出,也许对我来说,今后这样的机会很难得了!
  • 遥望小百花
  • 小百花的身影,是眼中最迷离的梦幻。小百花的韵味,是耳畔最宛转的亲呢。爱上小百花,就在不知不觉间。
  • 论单人小品创作
  • 单人小品的训练,属于表演教学的初级阶段,是舞台行动基本技能的训练阶段。这个阶段的训练目的是要让学生建立起正确的创造状态,掌握舞台行动的基本环节,也就是“在自己创造的规定情境中有机行动。”单人小品是一个重要的教学程序和训练手段,是影、视、剧演员的必修课。单人小品的要求较为严格,场上不允许出现交流对象,靠演员一个人通过日常生活的小片段或小故事,揭示人物的思想、行为和个性,因此具有很高的训练价值。
  • 真挚的情感 鲜明的风格——听德沃夏克的《小调大提琴协曲》
  • 十九世纪是捷克音乐最繁荣的时期,安·德沃夏克(1841--1904)的创作在捷克音乐的民族性方面达到了前所未有的高度。在他一生的创作中反映出了捷克民族复兴时期提出的最进步的人民民主思想。英雄的爱国主义在他的创作中贯穿始终。如果说斯美塔那创立了捷克民族音乐学派,那么德沃夏克便是将这一学派发展到极致的作曲家。《b小调大提琴协奏曲》是德沃夏克晚年继《新世界》交响乐之后又一部倍受世人注目的大型交响音乐作品,
  • 浅谈京剧“流派”及我饰演的刻画与理解
  • 一、浅谈京剧“流派” 京剧界长期把学习、继承和发展各流派当成一件重要工作来抓,作为一名京剧演员,对此感到由衷的高兴,我想就这一方面的问题谈谈我个人的一些体会。
  • 流行音乐与中学音乐教学
  • 为了更好的了解学生的兴趣爱好和音乐基础,探索“开放式”课堂教学,体现新课程“多元化”的教学理念,我设计了一节“我最喜欢的音乐”音乐课,由学生自主完成。预料之中大部分同学会喜欢流行歌曲。没想到有许多同学同时喜欢周杰伦以及他创作的歌,当讲述自己喜欢周杰伦的原因,有的学生说:“我喜欢周杰伦,是因为他的歌曲风格多变,有的说唱风格,有的爵士风格,有的是中国民族风格。”
  • 漫话西方戏剧发展与思想启蒙运动
  • 非戏曲意义上的戏剧——对中国人来说是舶来品,对西方人而言,最初足迹可以追溯到距今二千四百年前的爱琴海边。以埃斯库罗斯、索福克利斯、欧里比德斯为代表的古西腊戏剧家和以《被缚的普罗米修斯》、《俄狄浦斯王》、《美狄亚希》为代表作的古希腊戏剧,无论从内容到形式都已达到相当高的艺术水准,为后来戏剧在世界范围的普及、提高和发展,奠定了基础,树立了典范。
  • 声乐艺术三题
  • 声乐艺术是音乐艺术中的半壁江山,它与器乐艺术各领风骚,共同构成完整的音乐艺术系统。
  • 舞美设计与高科技的结合
  • 我们已处于“知识经济”的21世纪,各种高科技已被广泛应用到各个领域,其中包括艺术领域,舞台艺术也毫不例外。作为舞台艺术重要组成部分之一的舞台美术,对高科技的应用不仅成为一大时尚,而且成为与时俱进的一大重要标志。所以,舞美设计与高科技的结合,便成为舞美设计在新时代的题中应有之义。本文就此发表几点粗浅看法,以期引起业内人士的关注。
  • 舞台技师的综合素质
  • 舞台技师不同于一般纯技术工作的技师,从某种意义上说,舞台技师是“技师”与“艺师”的结合,更讲究其“技艺性”,这是由于舞台美术受整个舞台艺术的特性所决定的。
  • 舞台音响:新兴的交叉学科
  • 舞台音响,早已从过去简单的音响效果与扩音变为现代化的高科技与高艺术的新兴的交叉学科或边缘学科。因此,要更好地发挥舞台音响的本体功能,就必须充分全面地把握它的交叉性。现根据笔者多年来舞台音响的工作实践与理性思考,就此发表若干浅见。
  • 浅谈歌词如何修改
  • 歌词和其它文学样式相比,在修改方面,既有共性,也有鲜明的个性。笔者就歌词修改问题,粗浅地谈几点拙见。
  • 论演奏中“呼吸”的把握
  • 呼吸是最普通的生理现象,是生存的必须,是一种本能,似乎谈不到“把握”二字。音乐表演艺术中与呼吸关系最直接的是声乐,其次,各种乐器的演奏对呼吸的倚重也是众所周知的。有些乐器演奏的学习者在练习快速的、技术困难的段落时,关心的只是手的动作。注意得最多的是“手放松”、“双手配合”、“速度”等,对不自觉的存在着“憋气”现象却很少得到纠正,这就会使复杂的技术技巧训练和必须的人体呼吸产生了矛盾,
  • 舞美教学的新认识
  • 信息时代新时期的到来,改变着人类社会的生产节奏、工作节奏、学习节奏、生活节奏乃至思维方式,无疑对高等教育提出了新的任务和要求,迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。面对这种情况,我对舞台美术课程进行了新的改革。在学习领域进一步明确了美术教学的方向,提出发展学生的基本美术素质,激发学生学习舞台美术的兴趣,在广泛的文化情境中提高认识,培养创新精神和审美能力。
  • 36簧笙演奏及“悠舌”的运用
  • 笙是我国最古老的簧管乐器,其历史源远流长,长期以来,笙在我国广为流传,随着时代的发展和民族音乐的发展繁荣,笙这件乐器也有了很大的发展和改革,它不仅具有科学的发音原理和优美华丽的音色,17簧小笙主要流传河北、山西、辽宁等地,14簧笙主要流传于河南、山东、安徽等地。笙的发展到现在以高、中、低种类齐全,能适应独奏、重奏、伴奏、合奏,音域较宽广的一组笙,如21簧、26簧、36簧小笙,还有用于乐队的中音抱笙、低音抱笙、排笙等等。
  • 民族唱法的继承和发展
  • 一般来讲,民族唱法主要是指声乐演员在继承传统的民族唱法的基础上,借鉴和吸收西洋唱法的某些长处,形成具有中国民族特色的演唱方法。从广义上来讲。它包括戏曲、曲艺、民歌三大部分。
  • 中国古典美学中蕴涵的禅宗思想
  • 禅宗是中国佛教民族化的宗派之一,它是在唐代佛教百家争鸣、宗派林立的背景下出现的。禅宗在中国广为流传,深刻地影响了中国佛教以及包括中国文化在内的中华文明,成为中华文明中重要的组成部分之一。
  • 现代电化设备在声乐教学中的辅助作用
  • 全国群艺馆、文化馆的声乐教师们在基层既要搞好“阵地活动”,又要做好“辅导工作”。所带的学生很杂。以声乐为例,从唱法上,有学民族的,有学美声的,有学通俗的,还有戏曲班的学员也采用了现代发声练习;从年龄上,有离退休老同志,有幼儿园小朋友;“上到白胡须,下到开档裤”;从行业上,有各行各业的业余爱好者;从学习目的上,有参赛选手,有考音乐专业学院的,有完善自我、自娱自乐的;从水平上,参差不齐。
  • 企业文化何所在
  • 金秋十月,我们走访了虎林市四十多家公私企业及校园,就企业和校园文化进行了专题调查。明了企业应当有“企业文化”的,在90%以上,明确知识文化能兴企的不足40%,认识到“企业文化”与企业生死相关的,凤毛麟角。珍宝岛药业的领导语出惊人,谈出了“企业文化是企业的生命”,他们和市医院、东方红粮库、虎林人寿保险,都能拿出自己成型的企业文化(已编印成册),实属难能可贵。
  • 舞台技师与舞美设计师的关系
  • 舞台技师与舞美设计师是一对对立统一,也是一对辩证统一的关系,如果打一个比方,舞美设计师如同建筑设计师,而舞美技师则如同一名建筑施工员,二者既有联系又有区别,工作的目标一致,但是工作分工则不同。
  • 论口技演员的综合素质
  • 口技艺术可视作“两栖艺术”:一方面,它属于杂技艺术范畴(与手技、顶技、蹬技、踩技、车技、爬竿、走索乃至魔术、驯兽、滑稽表演等一起,共同构成杂技艺术)。当然。这是广义的“杂技”艺术的概念;另一方面,若从狭义的“杂技”艺术的概念而论,口技又与其他各“技’’(手技、顶技、蹬技、踩技、车技等)不同,它又从“杂技”中分离出来,
  • 图书馆的特殊性质与服务方式
  • 在人类文明现象中,图书馆是国家知识的宝库,是传播科技文化知识提高民族素质的圣殿,是收集、整理、传递文献信息为国家经济建设服务的前沿阵地。
  • 舞台技师工作的特点
  • 技师,系指相当于初级工程师或高级技术员的技术人员,也为技术人员的职称之一。一般的技师,指经过高级、中级或初级专科技术学校教育,或者通过专门的拜师学技,掌握本专业技术知识技能,从事技术操作、器械维修及管理等技术人员。
  • 尝试创办幽默频道——频道专业化进程中的一些思考
  • 近年来,我国电视传媒一直在积极倡导并大规模实施频道专业化,因为频道专业化已成为电视改革不可阻挡的趋势。但是我们也不容乐观地发现,除了少数的几家初具品牌效应,大多数专业频道专业化水平不高,节目难以在目标观众中引起预期的反响,也有的频道迫于压力让影视剧当家,导致整体面貌模糊不清,专业化的脚步停滞不前。当然在频道专业化进程中出现的大大小小的问题都在我们想像之中,因为这毕竟是一条正在探索中的路。
  • 艺术档案中音像档案的科学性
  • 艺术档案中的音像档案重于文字档案,我觉得还应从几个方面来思索:首先,音像档案比文字档案更具有科学性,而且音像档案更客观、公证、真实,并且能较系统、较全面地反映、记录艺术生产和艺术实践中,某一瞬间或某一整体连贯性的本质属性和它的真实面目。其次是音像档案比文字档案更具有直观的审美,音像档案自身有声响、
  • 浅谈舞蹈学习与幼儿成长
  • 舞蹈是人类最初的一种造型艺术。舞蹈艺术是通过人的身体各部的动作、姿态、造型、手法、步法、面部表情等来刻画人物的性格和心灵的。在人类起源之初原本是生产劳动的组成部分。它先于音乐、文字和语言,在人类进化过程中,对人类体质技能的增强。生产生活经验的传播和智力的开发,都起到过重大作用。甚至可以说,正因为得益于包含舞蹈在内的生产劳动,人类才不断进化,最终从动物界脱颖而出,把自己创造了出来。
  • 论音乐的大众传播媒体
  • 音乐作为人类精神文明发展领域中的一个重要部分,它的生命力在于不断的的被欣赏,被接受。音乐的发展史,源远流长,从人类在原始状态中挣扎起,音乐便成为一种本能,人们围坐火堆边舞蹈,尽情的发掘各种器皿的乐音,在劳动时产生的号子等等,他们用最质朴的方式编织音乐,也编制着对生活的希望。从呱呱坠地的婴儿到已经暮年的老翁,没有人对音乐无动于衷。如今在商品化的社会中,音乐正以各种方式,尽可能的满足着人们对它的需求。
  • 歌曲、舞曲在社会生活中的作用
  • 音乐在社会生活中的作用是多方面的,它对人们产生着直接而显著的影响。音乐艺术中任何一种体裁也没有像歌曲、舞曲那样广泛的被传播,并起着巨大的社会作用。任何现实主义的艺术形象——文学的、绘画的、舞台的等等,其中只有音乐在创造形象时,是通过充满感情的,可以听见的表现手段来实现。当作曲家拿到具有一定诗意的歌词时,它通常是为别一种意图而重新领会他,能够给现成的歌词赋以新的思想,并注入新的内容。
  • 电视叙事声画一体论
  • 从系统论的视点看,电视叙事符号系统本质上是一个自组织系统,它以自身的内部矛盾为依据,通过与外部环境的适当交流而自发地为自己开辟道路。这就是电视叙事符号系统的内在机制。它在形式上表现为互斥、互补和整合。它调节电视叙事符号系统的内部矛盾和发展运动,随着时代的衍变,打破元初的和谐,使之经过重新建构。达到新的平衡,沿着“有序——无序——新的有序”的历程前进。
  • 戏剧影视美术专业基础绘画课教学思考
  • 戏剧影视美术(舞台美术)是一门以服务于影、视、舞台剧目等内容为主,根据演艺需要而设计舞台、灯光、和人物形象等的一种特殊艺术门类。戏剧影视美术设计是随着影视剧等演出文化事业的繁荣发展而发展起来的。他已经和“演”这个行为密不可分的联系在一起,除演员表演塑造人物形象外,舞台上所有造型艺术部分都是舞台美术工作者研究的范畴。
  • 浪迹天涯
  • 天下孤儿
  • 本剧取材于元杂剧《赵氏孤儿》、法国伏尔泰(Voltare)《中国孤儿》
  • 纪念越剧百年——“我与越剧”征文启事
    本刊理事会理事名单
    回顾越剧百年发展历程隆重纪念中国
    中国越剧百年经典回顾
    《天堂风情》绸吊《梁祝·化蝶》
    [百年越剧]
    中国越剧诞辰100周年纪念大会在杭隆重举行(薛亮)
    习近平等领导会见参加越剧百年诞辰纪念大会的老艺术家(彭剑文)
    越剧百年纪念碑碑文如下:中国越剧百年诞辰碑记
    吴山广场庆越剧百年越迷大联欢(胡剑平)
    百年越剧 文脉传承(严迟)
    纪念中国越剧诞辰100周年系列活动一览
    《百年越剧》嵊州纪念活动安排一览表
    百年越剧,曾这样走来(吴维珍)
    嵊州越剧教育从娃娃抓起(陈建良)
    天津市越剧团创业史(高其声)
    回忆与缅怀(马格里)
    巨大的精神力量——记述党和国家领导人对越剧的关爱(写在上海越剧院成立50周年之际)(薛宝根)
    悠悠百年(周舒)
    [特别报道]
    站在田汉故居前——写在“田汉戏剧奖”评奖颁奖活动二十周年前夕(章骥)
    英台故里 百花竞艳——写在上虞越剧团成立五十周年之际(郑志勋)
    年演320场 演出收入135万元 诸暨市越剧团走进戏曲春天(寿震林)
    [探讨与争鸣]
    也谈越剧名伶(稚翁)
    批评的失语和理论的缺席——中国戏剧“梅花奖”评选之我见(金琪军)
    [百家论坛]
    越剧需要与观众同行(曹凌燕)
    越剧的发展在于创新(茹春飞)
    从体现到创造(朱晓平)
    愿春节晚会的喜剧小品越演越好(范华群)
    学“派”浅见(张玉)
    越剧《何文秀》布景异议(方明耀)
    南戏考述(刘平平)
    [艺术家传略]
    从艺散记——庆贺越剧诞生一百周年(筱少卿)
    [明星印象]
    为有暗香来(李静)
    西湖山水还依旧——意象何英
    心系江瑶(陈玲飞)
    疾风知劲草(梅寒)
    [戏史钩沉]
    老剧作家金松与平阳和剧的情结(徐兆格)
    无悔的追求——记第二届全国越剧演唱大赛金奖获得者孙伟娟(汤慧华)
    天津市越剧团的“云中君”(蔡焕萍)
    一束淡淡而馥郁的玫瑰花——张娴老师的儿子、媳妇和孙女向她倾诉的话(周世琮 朱雅)
    我的奶奶既平凡又伟大(周好璐)
    送张娴老师(洛地)
    值得令人铭记的四句话——哭送张娴老远行(张一帆)
    沉痛怀念浙江越剧第一花旦张茵老师(高佩)
    岁月依旧(姚剑英)
    老师您走好(周云娟)
    [戏迷沙龙]
    女生慧华(马向东)
    泪别黄龙爱越情(兰婷)
    遥望小百花(听沙)
    [艺海一得]
    论单人小品创作(史昕)
    真挚的情感 鲜明的风格——听德沃夏克的《小调大提琴协曲》(钱四荣)
    浅谈京剧“流派”及我饰演的刻画与理解(李春立)
    流行音乐与中学音乐教学(刘晓星)
    漫话西方戏剧发展与思想启蒙运动(戈飞)
    声乐艺术三题(朱晓琪)
    舞美设计与高科技的结合(韩伟)
    舞台技师的综合素质(冯岩)
    舞台音响:新兴的交叉学科(芦玉林)
    浅谈歌词如何修改(李彦秋)
    论演奏中“呼吸”的把握(于文玉)
    舞美教学的新认识(宋强)
    36簧笙演奏及“悠舌”的运用(徐振海)
    民族唱法的继承和发展(薛丹)
    中国古典美学中蕴涵的禅宗思想(张强)
    现代电化设备在声乐教学中的辅助作用(毛良昌 朱晓云)
    企业文化何所在(于景洋)
    舞台技师与舞美设计师的关系(孙世声)
    论口技演员的综合素质(曹为)
    图书馆的特殊性质与服务方式(韩影)
    舞台技师工作的特点(梁志祥)
    尝试创办幽默频道——频道专业化进程中的一些思考(杨帆 崔丽红)
    艺术档案中音像档案的科学性(杨洪涛)
    浅谈舞蹈学习与幼儿成长(顾星群)
    论音乐的大众传播媒体(宋晓花)
    歌曲、舞曲在社会生活中的作用(梁鹤)
    电视叙事声画一体论(关中平)
    戏剧影视美术专业基础绘画课教学思考(李志强)
    [唱腔选登]
    浪迹天涯
    [剧坛新作]
    天下孤儿(胡小孩 天马 朱思亦)
    《戏文》封面

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