设为首页 | 加入收藏
文献检索:
您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《戏文》 > 2006年第03期
  • 《百年越剧纪念碑》碑文
  • 三月初三,春暖花开,越剧百年,庆典盛举;越剧涎生嵊地,京沪杭绍互动,携手故乡寻根,穿越世纪春秋。今日碑树剡中,明朝继往开来。
  • 期待高潮——2005年浙江戏剧创作回眸
  • 当2006年悄然降临的时候,人们对刚刚在第七届中国艺术节上风光了一阵的浙江戏剧创作投去了复杂的眼光。从2001年至2004年,浙江全省动员了几乎一切可以动员的创作力量,整合了几乎所有可以整合的创作资源,在几年的时间里,创作了近50台大型剧目。创作资源的连续开垦,创作人员的自我加压,掀起了一个浙江戏剧创作史上的高潮。按照常理,高潮过后,必定有一个重新积累、重新整合的低潮期。因此,业内对2005年的浙江戏剧创作并不抱太大的期待。然而令人惊讶的是,到是年底,对全省的新创剧目稍作回眸,其数量之丰硕、质量之可观,仍然出人意料。
  • 新世纪杭剧保护的战略思考
  • 在我国已将非物质文化遗产保护列入立法规则,相关法规出台的日子越来越近的时候,我们来研究杭剧保护的问题,我认为是十分适时和必要的。
  • 本刊理事会理事名单
  • 中国越剧百年经典回顾
  • 西安高腔
  • 西安高腔是衢州最古老并最具代表性的优秀地方剧种,至今已有四百多年的历史,目前已被列入浙江省第一批民族民间非物质文化艺术遗产重点保护工程,据戏剧史书统计,
  • 杭剧《苏小小》
  • 杭剧是地道的杭州“土特产”,起源于杭州宣卷,由杭州滩簧和杭曲武林调组成,具有悠久的历史,也有较广泛的群众基础,一度流行于杭州,嘉兴,湖州一带水乡和苏南等地。
  • 中国越剧百年经典回顾
  • 中国越剧百年经典回顾
  • 中国越剧百年经典回顾
  • 大型清宫剧少年天子杭州越剧院演出
  • 福临,即顺治,清朝开国皇帝,六岁登基,二十四岁卒,故称“少年天子”。
  • 杭州民间故事剧苏小小:杭州黄龙越剧团演出
  • 故事发生在一千五百多年前,在钱塘湖(宋代后改称西湖)畔。貌若天仙、满腹文才的歌妓苏小小,乘着油壁香车到荷芳榭赏荷,意外遇见避祸出逃的落难公子阮德郁,将其藏在得月楼,苏见阮文才风流引为知己,两人情投意合,拜堂成亲,立下婚书。
  • 流光铸影 圆梦舞坛——浙江艺术职业学院著名舞蹈家李人麟
  • 李人麟,国家一级演员.浙江艺术职业学院副教授、院党委委员、附中(浙江艺术学校)校长兼党支部书记,1948年9月生于浙江象山石浦,4岁后生活在温州.童年的他文静好学,喜爱绘画,1961年小学毕业.正值省艺校舞蹈班招生。
  • 大型越剧红楼梦福建省芳华越剧团演出
  • 上海越剧 流派要流
  • 今年是越剧诞生一百周年,是进入上海的九十周年,回顾我七十二年艺术生涯,非常激动,至感欣慰,十分自豪!
  • 贺词
  • 三月阳春聚嵊州 百年越剧庆华诞——嵊州市“百年越剧”纪念活动综述
  • 百年春秋,百年情怀,百年耕耘,百年画卷,百年越剧对嵊州人民更是情有独钟,情意浓浓。
  • 喜回娘家庆华诞 抚今追昔话辉煌——嵊州市领导会见袁雪芬等越剧表演艺术家
  • 3月25日下午,嵊州市领导陈月亮、魏伟、夏能勇、何国英、夏春燕在嵊州宾馆会见了专程赶回娘家参加《百年越剧》纪念活动的袁雪芬、傅全香、徐玉兰、王文娟、金采风、吕瑞英等老一辈著名越剧表演艺术家。在欢快、轻松的氛围中,大家抚今追昔,畅谈越剧的过去、现在和未来。
  • 上海隆重纪念越剧百年华诞
  • 作为上海隆重纪念中国越剧诞辰100年系列庆典活动的首场演出,”纪念中国越剧100年名家精曲演唱会”3月28日晚在逸夫舞台举行。上海市委副书记殷一璀会见了越剧老艺术家,并高兴地观看了演出。
  • 嵊州发行百年越剧纪念邮票
  • 在越剧诞辰100周年之际,经国家邮政部门批准,嵊州市邮政部门发行了百年越剧纪念邮票。
  • 《早期越剧发展史》重版
  • 时值百年越剧庆典之际,《早期越剧发展史》重版了。 嵊州是越剧的发源地。受其源远流长的宗教庙会文化和丰富多彩的民间文化熏陶,以及博大精深的中原文化的影响,加上嵊州儿女勇于开创、善于吸收、敢为人先的精神,越剧萌生了。越剧从诞生、成长、发展到鼎盛,历经了落地唱书、小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等历史阶段。百年岁月峥嵘,百个春秋耕耘,越剧在发展的进程中留下了她不同寻常的足迹。为了把这段历史记述下来,1983年1月,嵊县文化局组织力量专门成立了越剧史编写组,通过老艺人座谈和广泛调查研究,
  • 激情越友喜庆越剧百年——“纪念越剧百年演唱会”闪亮登场
  • 一百年前的3月27日,一个新的剧种——越剧,在浙江嵊县甘霖乡东王村诞生了。一百年后的4月23日下午,美丽的榕城春意盎然,地处闹市的省老干部活动中心欢声笑语、热闹非凡,汇集在一起的老、中、青、幼四代越剧爱好者齐聚一堂,用一台倾情排练的纪念越剧百年演唱会,热烈庆贺中国越剧百年华诞,充分表达一个共同心愿:祝福百年越剧永葆艺术青春!演唱会形式多种多样,有清唱、彩唱、联唱、表演唱;内容丰富多彩,有传统名剧选段、经典剧目片断和折子戏。来自各行各业的100多位越迷参加演出,年龄最大的65岁,最小的仅3岁。参加演出人数之多,创造了历次演唱会的新高。
  • 百年越剧史应该写上这一笔——纪念“上海市精华越剧团”等八个越剧团支援浙江五十周年
  • 一九五一年七八月问的某日,在上海梵王渡路的兆丰公园(今万航渡路中山公园)的一角,聚集着六、七位20来岁的青年,他们是越剧演员吕嘻嘻(擅长小丑)、董伟君(绍兴人。在嘉兴史××科班学戏,现在上海。小生)、罗佩芳(花旦)、罗佩琴(老生),及老戏师傅裘嘉俊、俞东海,商讨着组建姐妹班的大事。经过一番商议,达成以“剔其糟粕、取其精华”之意,定名为“精华越剧团”。消息不胫而走,很快就有曾与袁雪芬合作过的大花脸王鸿芳、曾与陈琦、张琴娟同台搭过戏的老旦张六奎等相继加入,吕的舞台姐妹筱汉香、王姣英等纷纷前来,迅速组成了一个行当俱全、阵营坚强的艺术团体。选举董伟君为团长,吕嘻嘻(原名陈彩娟)为副团长。
  • 女子越剧史上的三座里程碑——纪念越剧诞生100年
  • 越剧从1906年诞生时演员都是男性。故越剧早期也被称为男班时期。 纵观近代中国戏曲,在20世纪初期,演员全是男性。戏中女角全由男性演员扮演。京剧中被誉为四大名旦的梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云,都是男扮女角闻名遐迩的。与此同时,也出现了演员全是女性的戏剧。从20世纪lO年代至30年代,上海就出现过女子京剧、女子扬剧、女子苏滩、女子昆剧等戏曲团体。早期话剧文明戏(又称“新剧”)也有演员全是女性的,报上广告称为“女子新剧”。还有从清朝同治年问就产生的、全由小娘娘演出的京剧,被称为“髦儿戏”也流传至20世纪10年代至20年代。当时在上海演出的“髦儿戏”,很受观众喜爱,女子越剧的出世,完全是受。髦儿戏”的影响所致。
  • 现代艺术理念浅谈
  • 在艺术风格多元化、艺术形式多元化、艺术标准多元化的今天,对于生活在丰富的读图时代的人来说,现代艺术理念并非是仅仅重新理解绘画、重新理解艺术,而是整个人生观和价值观的改变,以旧观念中的“贬义词”切入正规课堂教学,其目的是质疑一切非“以人为本”的行为模式。让心灵远离旧概念和旧规范的干扰和批判,才可能到儿童心境之中轻松游戏。
  • 也谈戏曲艺术的“精品”工程
  • 时代在前进,社会在发展。在市场经济的浪潮推动下,各行各业都在发挥竞争优势,创名牌、产精品。古老的戏曲事业也不例外,为了谋求自己的生存,面临着各种门类的艺术品牌的无情挑战,也纷纷投入了“精品”的世界中来。诸不见国家、省、市各级的艺术节、戏剧节接踵而来,一批批优秀剧目,优秀艺术人才涌现在观众面前。这对千百年留传下来的戏曲艺术无疑是一件极大的好事:它能推陈出新,使广大人民群众以新的口味、新的面孔、新的主题、新的精神面貌来重新认识这一古老的传统戏曲艺术,使它们从中吸收到新鲜的氧气,古树发出新芽。我们为之拍手叫好。然而,任何一件好事它的背面纵有一些这样那样的不足之处,值得我们商榷、探讨、冷静地来分析研究一番;
  • 百花齐放的世界民族音乐
  • 随着时代的发展,社会的进步,近百年来,由于科学技术的巨大进展,交通的发达,信息的迅速传播,生活在全球各地的人与人之问的了解已成为人们当前迫切的需求。世界要了解中国,中国也需要了解世界。作为当代的中国音乐教育者和工作者一定要放宽视野,站在全球的角度来观察研究音乐。
  • 留住老观众 吸引新观众——关于越剧争取青年观众的思考
  • 著名越剧表演艺术家袁雪芬在纪念越剧诞生100周年大会的讲话中说:越剧要“尊重老观众,吸引新观众,而不是抛弃老观众。”又说:“今天,越剧、戏曲面临的严峻课题.是如何争取观众。”这里提出的尊重老观众和争取新观众的问题,确实是一个重要的问题,它维系着剧种的生存与发展,关系着剧种的未来,应该引起充分重视。
  • 从浙江戏曲插图看中国古代版画之盛
  • 中国的版画起于唐而盛于明,主要原因是由于明代市民文学戏曲小说的崛起,书坊为吸引读者,即于书中附以精芙插图以便推销。这就迅速地扩展版画艺术的园地,提高版画绘刻技术,给版画的发展带来了生机。浙江是戏曲大省,木刻(版画)插图无论数量或质量均为全国之最,本文即以浙江明清古本戏曲插图为例,展示我国古代版画艺术之盛。
  • 对越剧事业发展的几点思考
  • 加快越剧事业建设和发展是我们越剧工作者的责任和义务。在此,本人抛砖引玉,结合越剧故乡嵊州实际,提出几点对越剧事业发展的思考,与同行商榷。
  • 舞台上的细节
  • 我们的日常生活和工作之中,存在很多很多的细节。同样,在我们的舞台艺术生产和艺术实践中.研究细节、抓好细节、注重细节、做细细节、把握细节、发现细节、扩展细节就是决定专业水准和项目成败的关键所在。可以这么说,大部份成功的舞台艺术作品.都是无数细节的成熟组合。
  • 他山之石 可攻玉否 ——试谈振兴南词
  • 前不久,中华人民共和国文化部与浙江省人民政府、上海市人民政府联合主办“中国越剧诞辰100周年”纪念活动。一时间。风起云涌,各种信息纷至沓来,从中足见这次活动其规格之高、内容之丰富、形式之多样、声势之浩大、意义之深长是远远出乎人们所想象的。诚如王翼奇先生在《中国越剧诞辰百年碑记》中撰文所日:阳春三月之佳日,百年越剧之芳辰;举隆典于明堂,立丰碑于胜地。群情喜庆……。
  • 越剧唱腔必须与时俱进
  • 戏曲音乐的母体是民间音乐和民歌。但简单的民歌曲调不可能完全满足于丰富多彩的戏剧情节对音乐的需要。越剧跟评剧、沪剧、吕剧等兄弟剧种一样,都是对民歌塑垦间音乐素材的加工、发展而形成的戏曲风格的唱腔
  • 论电影音乐的特性
  • 电影音乐在电影艺术中的地位是相当重要的,正如电影音乐大师伯纳德·赫尔曼所说:”银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格。它能将画面场景笼罩上特定的气氛:恐怖、壮丽、欢乐或悲惨。平淡的对话一经音乐的衬托便上升为诗意的境界。电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带,它包涵一切。将一切电影效果统一成一种奇特的体验。”
  • 平面艺术设计与本土语言
  • 平面艺术设计属于“平面设计”中的—种,而“平面设计”又系“现代设计”基础之一。所谓“平面设计”,指将既有的形态,包括具象形态和抽象形态的点、线、面、体,在平面内按照—定的秩序和法则进行分解组合,构成理想形态的组合形式。
  • 意大利文艺复兴时期的布景艺术
  • 意大利文艺复兴时期的舞台美术,像在无产阶级革命胜利以前在阶级社会里的一般情况那样,主要是在占统治地位的宫廷演出、学者戏剧中得到了发展。这种情况是不难理解的。因为他们的演出者大都是有钱的新兴贵族和统治者,他们有充分的条件按照自己的要求和趣味,做各种各样的尝试,以满足他们的各种需求,达到为他们的阶级利益服务的目的。而民间的戏剧就不可能得到这些条件。
  • 艺术思想的基本功
  • 艺术创作都讲究其基本功的训练。无论是美术、书法、摄影,还是声乐、舞蹈等艺术的创作,对基本功的要求十分严格。如绘画的基本功重视素描、色彩的训练;摄影的基本功在于构图及观察审视能力;舞蹈的基本功注重形体动作的训练;声乐的基本功重在嗓音和乐理的训练……总之。一切艺术创作都具有自身的基本功训练。但是,这些基本功只是限于表现技巧的一个方面。如果要掌握全面的艺术技巧,我认为还包括艺术思想的基本功。这基本功包含着名种因素一一毕活积檗、历史知识、科学知识、审美能力、文化修养等等,如果缺乏这些因素,即使艺术技巧精湛。也难以创作出有思想深度和有艺术感染力的好作品,这些因素就是艺术思想的基本功。艺术技巧的基本功,花费一段时间的努力。便可基本掌握,而艺术思想的基本功则需要更长的时间和更大的努力去炼就。
  • 修辞格在舞蹈中的运用
  • 从大的方面说,修辞学是语言学中研究语言如何把语意表达得更恰切.更形象,更生动的学问;具体地说,修辞就是通过修饰语句,使语言达到语意上的更恰切,更形象,更生动的方法与技巧。因此,就有了修辞方式,即修辞格,如比喻、象征、排比、夸张、对偶等等。
  • 群众文化如何走社会化的方向
  • 群众文化是我国文化事业的基础.也是精神文明建设的重要组成部分。社会主义群众文化事业的发展水平是社会主义精神文明建设的重要标志之一.没有群众文化事业的繁荣和发展,就没有社会主义文化事业的繁荣和发展。建国以来,我们党对于群众文化始终都给予了极大的关心与重视。特别是党的十四届六中全会通过的(关于加强社会主义精神文明建设的决议).给群众文化事业作了具体的政策规定。将群众文化的社会化提高纳入精神文明建设的目标体系。为此,如何提高了对群众文化走社会化方向的认识和理解.认真探索群众文化社会化的运行机制.是文化工作者的任务和责任。
  • 新农村文艺活动的地位与特征
  • 在建设社会主义新农村的大背景下,农村的文化艺术活动,不仅地位提升到一个新的高度,活动的内容、方式、方法,也出现了许多新的特点。
  • 戏剧审美的三大特点
  • 审美主要指欣赏者接受美感创造出的境界与意蕴。戏剧是舞台艺术,观众由美感而产生的情境、形象、主题,主要来自戏剧本身的三大特点,即舞台性、冲突性、直观性。
  • 陆锦花与王文娟的奇缘巧合
  • 纪乃咸先生新著《海外游子陆锦花》一书出版以后,引发了广大陆派艺术爱好者对陆锦花的亲切思念。这位曾经享有“越剧少壮派领袖”声誉的艺术家,在走向辉煌的舞台生活中,还有一段与王文娟生旦联袂的奇缘巧合,令人记忆犹新。
  • 苏州评弹的历史及其艺术特色
  • 在祖国曲艺的百花园里,评弹是独具特色的一个品种。 评弹是苏州弹词和苏州评话的合称,流行于江苏、浙江、上海一带。有说有唱,是弹词类曲艺中影响最大的曲种。过去曾称评话为“大书”.弹词为“小词”。从内容上看,大书讲述古往今来,日月风云、沧海桑田,“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄”那种天下大事者为多。“金戈铁马。国家兴亡”,形式上无弹唱;小书表现家庭之事者为多,春花秋月,家长里短,种瓜得瓜,种豆得豆,小桥流水人家,红楼青楼革亭一类,“才子佳人,儿女情长”。形式上有说有唱。现在二者常穿插结合,不严格区分,统称“苏州评弹”。
  • 俏也不争春 只把春来报——著名越剧表演艺术家金采风老师访谈录
  • 在越剧艺术流派纷呈的百花园中,金采风老师创造的金派艺术宛如一枝淡雅、高洁的梅花以其独有的魅力备受观众喜爱。初春三月的上海,正值人们为越剧百年华诞欢庆的时候,我有幸拜访了金采风老师。
  • 写在纪念越剧百年生辰之际——追忆平阳越剧团创始人著名演员陈剑秋、商小红二三事
  • 今年是越剧生辰百年,也是平阳越剧团建团50周年,在这双庆的日子里,平阳越剧团的创始人,著名演员陈剑秋、商小红已与世长辞了。可她俩一生为振兴越剧事业艰苦奋斗的业绩,深深印记在平阳人民心中。
  • 没有梦想的理想,终究是幻想 ——一个演员从剧中人说到现实中的我
  • 有人说,春天多梦,叫做春梦。 依我看.有梦并非坏事。关键在于您怎么对待自己在现实中产生的梦想。
  • 体验真挚 体现真实——卫夫人舞台表演艺术的感受
  • 在纪念越剧诞生100周年之际,越剧故乡的嵊州越剧团创作演出了《书圣王羲之》,我饰演东晋女书法家卫夫人。这是我所有饰演过的人物中,一个颇为特殊的人物。在剧中她前后只有两次出场,只是个配角。但正因为这个角色出场次数少,要想把她演好,演得能给观众留下“这一个”的印象,是件颇为困难的事。在演艺界里,有句行话,叫作“只有小演员。没有小角色”。从某种意义上来说,一个出场次数不多。但是在剧本中颇有份量和个性的剧中人物;带给演员的表演难度,对没有经历过的人来说.是有可能不会了解的。
  • 洒脱 苦恼 悲恸——观徐玉兰的宝玉
  • 央视三套重播了经典老片——越剧电影版的《红楼梦》,我观后感慨良多。尽管听、看已不下数十遍,但优美的韵、雅致的词、婉转的腔、美奂的景、熨贴的人总是那么丝丝入扣,沁人心脾,化人柔肠,沉醉身心.
  • 夯实一个根基 演好每个角色
  • 戏曲表演艺术是一门较为专业的学问,与唱歌、跳舞不同,它需要出人物、进角色。这就需要演员对剧中所扮演的角色,有充分的领悟,理解和融入。我从多年的戏曲表演实践中认识到必须夯实根基,才能够演好每一个角色。
  • 我终于变成了“阿种”
  • “阿种”是我在根据谷崎润一郎小说改编的越剧新作《春琴传》中饰演的一个角色。记不清这是我从艺以来饰演的第几个“丫鬟”。
  • 饰演纪宫柳角色体会和我的演艺追求
  • 从艺二十多年以来,我塑造了如《秦香莲》秦香莲、《青楼缘》李卿、《李三娘》李三娘等一系列多姿多彩的悲剧女性形象,都以鲜明的个性、丰富的色调得到行家和观众的好评,分别在历届省、市会演中获一等奖。从而赢得“闺门悲旦”的美誉。
  • 根据人物的特点创新
  • 我1969年出生,1982年考入宿州市坠子戏剧团,曾先后饰演过《白蛇传》中的白素贞,《姐妹皇后》中的二皇后,现代戏《大树参天》中的宫主任等数十个角色。
  • 百年行香
  • 当春晴初洒.染遍天涯草色嫩;春雨如丝.绣出柳桃花浅.一香春信送入人间时候,越剧走过百年香.与春天的月色和花光,释放出多情美丽的意韵.颠倒众生,
  • 疤脸
  • 疤脸名叫何笑天,原来是市越剧团的一个小生演员,唱功好,扮相俊俏,还得过省里戏曲青年演员比赛一等奖,是全团公认的最有前途的青年演员。越剧团排演新戏,男主角非他莫属,叫人羡慕,也叫人嫉妒。和他同样有才华的青年男演员赵彬,因为他的缘故,在团里总也演不上男一号,很是郁闷。越剧团的同事都说,有何笑天在团里,就没赵彬出头的日子。这更叫赵彬耿耿于怀,平日里和他走个对面也不说话,两个人的关系弄得很紧张。
  • 更正
  • 最是情迷绮丽越剧
  • 生于北方的我,从小就对杏花春雨的江南充满浓郁的好奇和无比的向往。于是长大后来到了南方工作定居。在江南缤纷的婉约和万千的柔情中,单对越剧情有独钟。
  • 表演与想象
  • 影、视、剧演员,是荧屏和戏剧舞台艺术表现形式中的主体,是荧屏和舞台艺术形象的直接体现者。戏剧表演是“当众扮演人物的艺术”,而扮演任务是演员一项复杂的艺术创造活动;要完成这项艺术创造活动,除了要求演员具有高超的表演技巧外,还要求演员具有丰富的想象能力。
  • 论多种手段并举提高浙江省音乐教育的水平
  • 江南自古繁华形胜,杭州更有天堂的美誉。作为一个经济强省,浙江的文化事业却有与其经济地位不相称的地方。因此省委省政府早在几年前作出决定,在建设经济强省、提前三十年基本实现现代化的同时,要建设文化大省,实现文化现代化、这是浙江社会发展面向21世纪的具有重大意义和深远影响的战略决策,也是全省人民要共同为之努力的一个奋斗目标。文化艺术是建设文化大省和建设社会主义精神文明的重要内容。百年大计,教育为本。
  • 儿童琵琶教学中素质的培养
  • 学习琵琶这门技艺性很强的乐器,孩子必须持之以恒接受严格的训练,在训练的过程中要不断的激发他们的兴趣,培养他们的意志,提高他们对音乐的感觉,及科学的练琴方法是学好琵琶的必备条件。下面着重介绍一下,就家长普遍关心的,在儿童琵琶教学中对孩子素质的培养问题。
  • 古诗词朗诵的三段式训练
  • 在台词课教学中,情感与声音的结合一直是一对矛盾,经常有学生说,顾了声音就把情感丢了,而顾了情感又会没了声音。针对这个矛盾,我们可以尝试着用古诗词和散文结合的朗诵训练来提高和加强学生的语言逻辑能力,丰富和掌握舞台语言的基本表现手段。
  • 小议眼随手走
  • 在戏曲表演中.“眼随手走”是一个常识性的基本要求,却又十分重要,十分有讲究,颇值一议。
  • 漫谈艺校越剧演员选才
  • “振兴戏曲,要从娃娃抓起!”这已经成了业内人士的共识。这句话有两层意思,第一,戏曲要培养新一代的观众,要从小学乃至幼儿园起教育孩子认识和热爱祖国优秀的传统文化。要在吸收外来文化的同时,不能忘记和丢弃自己优秀的传统文化,戏曲艺术就是我们传统文化中的一朵奇葩。第二,在戏曲界,要重视和化大力气抓培养接班人的工作。翻开戏曲艺术的历史长卷,凡是戏曲艺术繁荣昌盛的时期,往往是人才辈出,群星璀璨,流派纷呈。相反,培养戏曲演员的工作停止了,人才断层,戏曲事业就会走向低谷,十年浩劫时期,就是最典型的例子。
  • 打破常规与循守常规——戏曲教学辩证规律探索
  • 自五十年代戏曲人才培养进入高等院校之后,我国的戏曲表演艺术人才培训体系逐渐进入了一个学科规范、教程制度化的体系。但是,由于戏曲艺术的特殊性,其学科与专业建设与音乐、舞蹈、美术等艺术学科的整饬不同,具有自已的个性。这里,我们仅就从教学的规范性与其舞台的综合性与表演的自由性这个角度去探讨如何看待戏曲教学中循守一般性规律与打破常规的问题。
  • 论专业演唱者艺术嗓音的训练与获得
  • 谈到声乐,许多人都会把它和唱歌等同起来,实际上,这两者还是有所区别的。声乐是一门艺术,声乐艺术在人类发展中已有相当长的历史,当今,声乐这门学科也已发展成为一门科学——它是用歌声透过音乐化了的文学语言。生动地表达思想感情的音乐艺术。如何能掌握声乐艺术并获得美妙的艺术嗓音呢?本文从以下几方面阐述声乐学习者必须具备的素质条件和学习、提高的努力方向。为声乐艺术学习者提供可以借鉴的帮助。
  • 现代二胡演奏技巧的探索
  • 二胡作为中国一件古老的民族乐器已有一千多年的历史,虽然二胡已在民间流传久远,但是真正使之丰富发展起来乃是从刘天华先生开始的。半个多世纪以来,二胡从演奏技巧和实践上又有了很大的发展。
  • 播音主持的语言表现力
  • 每个正常的人都会说话。语言是把人和其他动物区别开来的一个重要标志,是说话和表达思想的工具,而说出来的话则是人们运甩这种工具表达思想所产生的结果。语言是以语音为物质外壳,以词汇为建筑材料,以语法为结构规律而构成的体系。它不但是人类交际的工具,而且是各种交际工具中最重要的一种。它负载着人们的思想感情.
  • 艺术学校声乐教学改革浅探
  • 作为艺术学校的声乐教育工作者,笔者愿结合个人的教学实践与理性思辨,就艺术职业学院的声乐教学改革问题进行粗浅探讨,以就教于专家和广大师生。
  • 第三届中国“海宁杯”王国维戏曲论文奖暨百年越剧论坛征稿启事
  • 越剧《红色浪漫》在杭开排
  • 现代越剧《红色浪漫》是由浙江省委宣传部立项的“浙江省文化精品工程”,是向中国共产党建党85周年及越剧诞辰100周年的献礼剧目.该剧目由浙江越剧团、杭州剧院艺术制作有限公司(杨小青工作室)和浙江省剧协共同制作出品,此次三方的合作是一次艺术制作的改革,
  • 日本民俗学家山口建自一行来浙考察平阳木偶戏
  • 3月22日,日本神奈川大学民俗学教授山口建自,在浙江省民间文艺家协会副主席、杭州师范大学教授、省民间非物质文化遗产专家组负责人顾希佳及温州市民间文艺家协会主席、民俗学专家潘一钢等陪同下来浙考察平阳木偶戏。
  • 梁祝与越剧喜结良缘——宁波市戏剧家协会梁祝越剧研究分会成立
  • 在越剧诞辰百年的喜庆日子里,宁波市戏剧家协会梁祝越剧研究分会于3月25日在风景优美的梁祝故事发源地梁祝文化公同成立。
  • 北京青年越剧团紧锣密鼓迎百年
  • 民间越剧团的劲旅-北京青年越剧团正紧锣密鼓启动纪念越剧百年华诞的希望工程。
  • 撑着雨伞来看戏
  • 虽是细雨绵绵,四村八邻的村民们却依旧是撑着雨伞、穿着蓑衣,络绎不绝地涌向临安乐平乡外伍村文化乐园来看越剧,能容纳两千人的院子里人头攒动,热闹不已。看着这一切,浙江艺术职业学院副院长张鸿雁一直悬着的心终于放了下来。这就是越剧首演地百姓对于越剧的钟情。
  • 第20届田汉戏剧奖评奖揭晓
  • 第二十届田汉戏剧奖评奖颁奖活动在上海隆重举行
  • 第二十届田汉戏剧奖评奖颁奖活动于5月26日至28日在上海隆重举行。本次活动由上海市文联和上海戏剧学院主办、上海戏剧杂志社和戏剧艺术杂志社承办,包括开幕式暨纪念活动、评奖活动、田汉戏剧论坛、闭幕式暨颁奖活动等,历时三天。来自全国各地13家戏剧专业期刊的社长、主编,创办田汉戏剧奖的华东六省一市戏剧刊物的老主编,以及各地剧作家和理论、评论家40余人出席了活动。
  • 浅谈淮海戏的服装设计
  • 戏曲服装种类繁多。包括蟒、靠、官衣、帔、褶子等,分大类也有二十种之多。戏曲服装的颜色又分为上五色和下五色。上五色指红、绿、黄、白、黑五色。下五色指粉红、湖色、宝蓝、紫色、古铜色或香色。上五色为正,下五色为副。戏曲服装E的纹饰大多是刺绣,刺绣也分好八种,如绒绣、线绣、金夹线、银夹线等。
  • 淮海戏《临时爸爸》的灯光设计
  • 舞台灯光是戏剧综合艺术中不可缺少的组成部分,进入二十一世纪以来,随着戏剧艺术理念的变化与发展,舞台灯光再不是单纯为表演提供场景照明和渲染气氛的被动创作模式。灯光艺术深入剧情,表现内在情感和揭示主题,又是现今舞台灯光艺术的重要内涵。
  • 戏曲乐队的伴奏技巧
  • 戏曲艺术是一门集文学、歌唱、音乐、舞蹈以及雕塑、美术等多种艺术因素于一体的综合戏剧艺术。这些艺术因素严谨地制约于戏曲舞台的美学思想,以其独特的艺术规律有机综合、相互谐调。戏曲音乐是构成各自具有独特风格的许多不同剧种的主要因素。
  • 谈二胡演奏中的揉弦艺术
  • 世界上有许多献身于弦乐演奏艺术的人。他们在长期的演奏与教学实践中积累了大量极为宝贵的经验。认真研究这些经验能使我们少走弯路,更快地提高我国包括二胡在内的弦乐演奏与教学水平。而事实上,弦乐器的技巧练习是最难见成效的事情之一。在二胡演奏中,掌握各种不同幅度和速度的揉弦,在各种不同音乐风格和情绪中的应用,使演奏者在头脑中建立起一种色彩的概念和演奏中发展自己独特的表现方式帮助很大。充分应用二胡揉弦技术,从而使琴声辉煌绚丽,造成一种极为雄浑和连绵的演奏效果。
  • 戏曲乐队的演奏风格和特点
  • 我国的地方戏曲,是中华民族文艺百花园中一株绚丽的花朵,是传统文化和民族艺术的瑰宝。研究它、继承它、发扬它是我国戏曲音乐工作者义不容辞的责任。现将我对戏曲音乐的几点感想简述于下。
  • 京剧行当与人物角色
  • 全国效百个地方戏剧种中,京剧影响最大,代表性最强。被称为国剧,视为“国粹”。它代表了我们民族的表演艺术,最初走向国际舞台,并成为世界三大戏剧体系之
  • 戏曲板鼓的作用
  • 在戏曲乐队中,板鼓与拍板并用,由一个兼奏,居于指挥和领奏地位。
  • 电脑灯的技术特点及注意问题
  • 电脑灯的型号和品牌非常繁多,国产的、进口的、扫描式的、摇头式的,但归结起来不外乎以下一些特点。1.电脑灯的结构特点:现在流行的电脑灯按结构形式来分大致有两种,一种是镜片扫描式电脑灯,另一种是摇头式电脑灯。镜片扫描式电脑灯,是靠灯体前部的灯头上一块反光镜片摆动来投射光束。镜片由两个电机驱动,完成垂直和水平方向的摆动。其最大优点是:镜片很轻,控制起来非常方便快捷,能够产生非常快速的光束运动变化。其缺点是:受反光镜轴的影响,光束运动范围较小。因此,比较适合悬挂使用。摇头式电脑灯,是电脑灯起源时的最初设想形式,它的优点在于灯体转动带动光束运动,转动范围大。
  • 舞台美术设计构思札记
  • 舞台作为演出场所,是演出艺术和观众进行审美交流的共享空间。舞台美术是舞台演出艺术的重要有机组成部分,它承担着为舞台演出塑造全部环境、气氛和人物形象的任务以及其他有助于演出的造型任务。舞台美术设计无疑是艺术的二度创造。其独特的审美价值是深化剧本主题思想、追求与演员表演、人物心理契合所产生的审美情趣。舞台美术的效果将直接展示演出的空间、环境、气氛,烘托演员表演、塑造人物形象,渲染人物情感等,有它的艺术特性和艺术规律。因此,舞台美术的设计构思和艺术体现,应遵循舞台艺术的特性和美学原则,适应观众的审美情椒。
  • 戏曲节奏的枢纽——司鼓
  • 中国戏曲是我国传统的戏剧形式。它是包含了文学、音乐、舞蹈、美术以及人物扮演等各种因素的综合性艺术。无论是戏曲演员的四种表演功夫(唱、做、念、打)和舞台表演的五种技术方法(手、眼、身、法、步)以及乐队的伴奏,都离不开“节奏”这两个字。戏曲艺术的原则是,以动态艺术为主,舞台表演以演员为中心。戏曲艺术的各种手段,就是靠节奏化、程式化、以及虚实结合的方法,来协调它们的运动方式、节奏变化.调整它们之间的关系,从而使它脯机地结合在一起,形成—个统一的综合性艺术。
  • 说笙谈竽
  • 我国的民族乐器历史悠久,不同历史时期的史书对笙和竽的沿革都有记载。笙最早的实物见于湖北随县的曾候乙墓出土的乐器,距今已有二千四百多年的历史了。而现代大多数人只听说有笙,很少人见到过竽。
  • 舞台美术的基本动意
  • 舞台美术的基本动意是为演义故事和升华主题铺设场景。 因此,舞美设计师在设计之前,要完成两项工作,一项是把剧本的故事一幕幕地在头脑里演出来,第二项是把剧本的主题归纳总结、理解消化,琢磨升华。只有在这个前提下,才能开始考虑立意、构思、手法、风格等等。
  • 不该蹉砣的青春(根据中外经典名曲改编创作)
  • [在欢快的〈匈牙利舞曲)中幕启。这里是小镇的广场。一栋欧式风格的店铺搭置在舞台的右后侧。店前置放着一个拟人的“奶瓶”广告,上面醒目地写着“甜而酸的酸奶是爱情的味儿?。
  • 昭君出塞
  • [一柱光束直射舞台上怀抱琵琶的王昭君,两侧簇拥六名威武的执仪仗卫士和护送的宫娥; [王昭君和卫士和宫娥的护送下前行。圆场。昭君:(唱)聊拨琵琶寄心声,
  • 如坠深渊惊离魂
  • [本刊特稿]
    《百年越剧纪念碑》碑文
    期待高潮——2005年浙江戏剧创作回眸(严迟)
    新世纪杭剧保护的战略思考(应志良)

    本刊理事会理事名单
    中国越剧百年经典回顾
    西安高腔
    杭剧《苏小小》
    中国越剧百年经典回顾
    中国越剧百年经典回顾
    中国越剧百年经典回顾
    大型清宫剧少年天子杭州越剧院演出
    杭州民间故事剧苏小小:杭州黄龙越剧团演出
    流光铸影 圆梦舞坛——浙江艺术职业学院著名舞蹈家李人麟(陈坚)
    大型越剧红楼梦福建省芳华越剧团演出
    [百年越剧]
    上海越剧 流派要流(傅全香)
    贺词(尹小芳)
    三月阳春聚嵊州 百年越剧庆华诞——嵊州市“百年越剧”纪念活动综述(祖伟文)
    喜回娘家庆华诞 抚今追昔话辉煌——嵊州市领导会见袁雪芬等越剧表演艺术家(徐永明)
    上海隆重纪念越剧百年华诞(端木复)
    嵊州发行百年越剧纪念邮票
    《早期越剧发展史》重版(黄士波)
    激情越友喜庆越剧百年——“纪念越剧百年演唱会”闪亮登场(徐和德)
    百年越剧史应该写上这一笔——纪念“上海市精华越剧团”等八个越剧团支援浙江五十周年(朱耿芳)
    女子越剧史上的三座里程碑——纪念越剧诞生100年(卢时俊)
    [百家论坛]
    现代艺术理念浅谈(董云霞)
    也谈戏曲艺术的“精品”工程(赖子香)
    百花齐放的世界民族音乐(马凤霞)
    留住老观众 吸引新观众——关于越剧争取青年观众的思考(管敏政)
    从浙江戏曲插图看中国古代版画之盛(刘瑛)
    对越剧事业发展的几点思考(裘巧芳)
    舞台上的细节(张乐天)
    他山之石 可攻玉否 ——试谈振兴南词(黄冰)
    越剧唱腔必须与时俱进(王晓燕)
    论电影音乐的特性(吴军)
    平面艺术设计与本土语言(任明)
    意大利文艺复兴时期的布景艺术(闫群)
    艺术思想的基本功(陈佩玉)
    修辞格在舞蹈中的运用(丁佩玲)
    群众文化如何走社会化的方向(金京玉)
    新农村文艺活动的地位与特征(杨林)
    戏剧审美的三大特点(冉忠芬)
    [戏史钩沉]
    陆锦花与王文娟的奇缘巧合(李惠康)
    苏州评弹的历史及其艺术特色(沈兰凤)
    [艺术家传略]
    俏也不争春 只把春来报——著名越剧表演艺术家金采风老师访谈录(朱圆圆)
    写在纪念越剧百年生辰之际——追忆平阳越剧团创始人著名演员陈剑秋、商小红二三事(徐兆格)
    [表导演艺术]
    没有梦想的理想,终究是幻想 ——一个演员从剧中人说到现实中的我(廖琪瑛)
    体验真挚 体现真实——卫夫人舞台表演艺术的感受(王桂萍)
    洒脱 苦恼 悲恸——观徐玉兰的宝玉(冯文丽)
    夯实一个根基 演好每个角色(李琼燕)
    我终于变成了“阿种”(孙莉)
    饰演纪宫柳角色体会和我的演艺追求(朱晓平)
    根据人物的特点创新(吴亚莉)
    [戏迷沙龙]
    百年行香(王雨樵)
    疤脸(姜铁军)
    更正
    最是情迷绮丽越剧(卢立菊)
    [艺术教育]
    表演与想象(史昕)
    论多种手段并举提高浙江省音乐教育的水平(宋晓花)
    儿童琵琶教学中素质的培养(孙伯超)
    古诗词朗诵的三段式训练(龚利)
    小议眼随手走(钱丽文)
    漫谈艺校越剧演员选才(赵泉忠)
    打破常规与循守常规——戏曲教学辩证规律探索(刘馨)
    论专业演唱者艺术嗓音的训练与获得(姚旭辉)
    现代二胡演奏技巧的探索(杨宏伟)
    播音主持的语言表现力(赵欣然)
    艺术学校声乐教学改革浅探(毛丽敏)
    [八面来风]
    第三届中国“海宁杯”王国维戏曲论文奖暨百年越剧论坛征稿启事(一叶)
    越剧《红色浪漫》在杭开排(常河)
    日本民俗学家山口建自一行来浙考察平阳木偶戏(徐兆格)
    梁祝与越剧喜结良缘——宁波市戏剧家协会梁祝越剧研究分会成立(施奇)
    北京青年越剧团紧锣密鼓迎百年(张垣)
    撑着雨伞来看戏(马向东)
    第20届田汉戏剧奖评奖揭晓
    第二十届田汉戏剧奖评奖颁奖活动在上海隆重举行(章骥)
    [艺海一得]
    浅谈淮海戏的服装设计(单成军)
    淮海戏《临时爸爸》的灯光设计(文林志)
    戏曲乐队的伴奏技巧(夏蕾)
    谈二胡演奏中的揉弦艺术(周春宁)
    戏曲乐队的演奏风格和特点(刘亚军)
    京剧行当与人物角色(李涛)
    戏曲板鼓的作用(崔华战)
    电脑灯的技术特点及注意问题(蔡葵)
    舞台美术设计构思札记(唐伟臣)
    戏曲节奏的枢纽——司鼓(卢等军)
    说笙谈竽(陈卫)
    舞台美术的基本动意(李树齐)
    [剧坛新作]
    不该蹉砣的青春(根据中外经典名曲改编创作)
    昭君出塞
    [名曲欣赏]
    如坠深渊惊离魂
    《戏文》封面

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2