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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《戏文》 > 2006年第04期
  • 陈敏尔部长观看现代越剧《红色浪漫》
  • 六月廿七日晚,省委常委、宣传部长陈敏尔在杭州剧院观看浙江越剧团献演的现代越剧《红色浪漫》并上台接见演员,祝贺演出成功,勉励剧组同志抓住时机、明确目标、坚持不懈、精益求精,把该剧打造成思想性、艺术性、观赏性具佳的好作品、大作品。
  • 深入革命老区 重温党的历史——浙艺职院赴四明山革命老区慰问演出暨党员学习活动
  • 为纪念中国共产党成立85周年、巩固和发展保持共产党员先进性教育活动成果、进一步加强党的基层组织和党员队伍建设、响应省委宣传部和省文化厅“2006年度宣传文化工作者调研”活动号召,日前,浙江艺术职业学院全体党员和部分师生赴余姚四明山革命老区进行为期两天的慰问演出和党员学习活动,以实际行动纪念党的生日。
  • 浙江省举行重点剧目加工会
  • 为迎接中国越剧节以及文化部主办的南北片戏剧会演,迎接昆剧艺术节和中国京剧节,按照预定的工作部署,省文化厅继召开全省艺术创作会议后,在杭州三台山庄紧接着举行了浙江省重点剧目加工会。这次会议是我省落实省委省政府“十一五”规划的一项重要举措,是落实全省艺术创作会议“抓创新作品,抓精品作品”精神的一次重要的实践。也是对我省成功举办“七艺节”以后的剧目创作的一次检阅和总结。
  • 越乡音韵 情满珠江
  • 2006年5月23日,绍兴小百花越剧团携优秀传统剧目《梁山伯与祝英台》及一台《丰青品折子戏专场》启程赴港参加绍兴县·香港合作发展周专场演出。
  • 本刊理事会理事名单
  • 越剧艺术走进校——浙江小百花越剧团启动“爱越新蕾计划”
  • 浙江小百花越剧团于6月1日至7月4日以“走进大师、欣赏经典、陶冶情操、提高素养”为主题的浙江省民族艺术进校园“爱越新蕾计划”首轮巡演活动正式启动。
  • 平调“耍牙”饮誉京城
  • 浙江宁海平调剧团应文化部邀请,于2006年6月8、9日在北京民族宫大剧院参加“中国文化遗产日”汇演。中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘云山,国务委员陈至立等领导观看了平调《金莲斩蛟》“耍牙”的演出。
  • 现代越剧《红色浪漫》
  • 中国越剧百年经典回顾
  • 中国越剧百年经典回顾
  • 浙江省首届“文化精品工程”重点项目:红色浪漫
  • 大型越剧天道正义
  • 秦香莲千里寻夫来到汴京,被昧心抛妻己登驸马宝座的陈世美拒之宫外,王延龄设计,引香莲进宫诉旧。丧心病狂的陈世美虚与周旋却暗派韩琪杀人灭口,韩大义放秦,自刎成仁。秦香莲扑水告状,誓死惩恶。包公被震撼,他不畏权势。怒铡陈世美,还香莲公道,扬天道正义。
  • 越剧 心比天高
  • 越剧《心比天高》改编自易卜生的现代剧《海达·高布乐》,现在改编的故事背景是发生在独尊儒术之前的中国古代,主人公海达是个才华横溢的女子,父亲去世,家道中落,为了在男权社会中求生存,
  • 新编越剧《书圣王羲之》
  • 书圣王羲之(公元303-361年),自幼随卫夫人学书法,成年后游历北方。广搜博采,书艺大进。
  • 小剧场实验京剧《红拂》热演杭城
  • 长长的T型台与主体舞台把观众席团团包围。约80多个观众在黑暗的舞台下面沉默得观看着舞台上男痴女怨演绎的一幕幕故事,人在戏中,人又在戏外,这就是观看浙江京剧团的黑匣子小剧场的感受。
  • 繁荣文艺精品创作 推进文化大省建设——浙江省召开全省艺术创作会议
  • 2006年6月20日浙江省全省艺术创作会议在杭州隆重召开。全省专业剧团的创作人员和基层文化单位的创作骨干200余人出席。省委副书记夏宝龙与会作了“繁荣文艺精品创作。推进文化大省建设”的重要讲话。省文化厅厅长杨建新作了“勇于创新奋发有为——为繁荣浙江舞台艺术创作而努力奋斗”的工作报告。文化部艺术司司长于平和省委宣传部副部长吴天行就“精品工作影响下的舞台表演艺术态势、舞台表演艺术现状”作了分析和阐述。会议期间。为顾锡东、钱法成等17位老艺术家颁发了“戏剧创作50年”荣誉奖。以表彰他们自20世纪50年代起坚持戏剧创作。为我省戏剧的历史谱写了灿烂的篇章。
  • 百年越剧音乐与三大音乐思潮——写在越剧诞生百年之际
  • 文章认为百年越剧音乐本体的发展经历了三个时期,三大变革。而促使三大变革的。则是越剧音乐发展的三大音乐思潮。 越剧音乐发展史上的这三大音乐思潮以马潮水、施银花、袁雪芬和刘如曾为代表。其主要特征分别是和而不同音乐思想、可持续发展音乐思想以及和谐发展的越剧音乐思想。历史证明,由这三大思想所构成的越剧音乐的发展思想是科学的、正确的。
  • 越剧界的又一次爱国主义大联合大义演
  • 今年是越剧百年大庆,在上海和浙江两地联合举行的电视直播庆祝越剧百年的纪念晚会上,主持人曹可凡先生提到了当年上海越剧界联合大义演,为“抗美援朝保家为国”的志愿军捐献一架“越剧号”飞机的事,这个事情,对年轻一代的越剧观众来说,可能不太了解,一定想知道这是怎么一回事。
  • 小剧场京剧《红拂》的审美特质
  • 中国京剧从1790年到现在已经有200多年的历史,形成了一整套其特有的艺术表现程式与审美情趣。面对21世纪的当代观众,这一古老的剧种在表现形态上需要进一步发展与革新,已是迫在眉睫,特别是对以柔美见长的越剧之大省浙江来说,京剧更是面临着自身生存的问题。
  • 浪漫与激情的成功演绎——简评越剧现代戏《红色浪漫》
  • 1949年,国民党统治下的重庆,解放的炮声震撼着两处关押革命志士的臭名昭著的白公馆和渣滓洞,这里被关押着的每位为新中国解放而身陷牢狱的革命战士,都面临着生与死的最后抉择。绝大多数的狱友们,听着解放的隆隆炮声,怀着对新中国的无限憧憬,面带微笑,从容的献出了宝贵的生命。“生命诚可贵,爱情价更高,若为自由故,两者皆可抛”,何等的慷慨、何等的悲壮。50多年过去了,当我们回顾那段黑暗的历史,我们仍然会那样的热血沸腾,那样的沉浸其中而不能释怀。
  • 浅谈越剧《阿育王》的表现样式
  • 戏曲的“表现样式”是戏曲艺术的重要有机组成部分。一部剧作的表现样式是作品的内容构成之一,是其作品的内容和风格的艺术显现。
  • 弦断有谁听?——看越剧《春琴传》
  • 很难理解这种爱情,是诚挚、是执著、是……,脑子里像亮星一样闪过许多词,但却依旧感到自己的词库是如此匮乏,这种爱情没法形容。
  • 历史剧的现代创新意义——昆剧《公孙子都》观后感
  • 浙江昆剧团演出的大型新编历史剧《公孙子都》,在刚结束的第三届中国昆剧艺术节(苏州)上,广获好评,摘得桂冠。该剧气势宏伟,有着深刻的时代立意,不仅在表演艺术上给与观众美的愉悦,在继承昆剧传统基础上有所创新,导演手法上突出新的构想,重要的是剧本的创作上更显示出时代的新意,反映了时代的节奏,给人印象深刻。
  • 戏曲改编的范本之作——简评诸暨市越剧团新编越剧《秦香莲》
  • 在中国的戏剧人物中,陈世美作为一个负心郎的反面典型,差不多称得上家喻户晓。虽说陈世美的真实原型,与戏剧中的人物相去甚远,对他的所有虚构和批判,大抵是莫须有的空穴来风。但戏剧的力量在于潜移默化,水滴石穿,一个故事演久了,哪怕这个故事是颠倒了事实的,也照样可以使淳朴而不明底细的一代一代戏剧观众们深信不疑,并在口头的传承中不断按照自己的好恶标准进行着再创作。可以说,陈世美这个人物,如同曹操的戏剧形象一样,完全是大众创作出来的一个类型。
  • 稽山鉴水铸英魂——现代绍剧《稽山魂》感怀
  • 现代绍剧《稽山魂》是根据绍兴稽东山区一心为民的村干部商阿大同志的先进事迹改编,由浙江绍剧团创作演出的。该剧艺术地再现了商阿大一心为民、艰苦创业、公而忘私、勤奋好学的形象和崇高的精神品质,笃实是一部艺术真实与生活真实相谐,坚持“三个代表”重要思想,保持共产党员先进性教育的生动教材。真实、质朴、亲切、感人是该剧的创作原则,也是最大的艺术特色。
  • 感受婺剧——十二集电视系列片《中国婺剧》拍摄手记
  • “锣鼓响,脚底痒”。这是流行在金华老百姓当中的一句谚语。从古到今,无论金华城乡,每当婺剧《闹花台》的先锋吹开,锣鼓响起,人们就会从四面八方涌到一起,陶醉在他们挚爱的家乡戏曲——婺剧美妙的氛围之中。这犹如强大磁石般的音乐“闹花台”就是婺剧的开始曲,他是四百多年来激荡在金华青山绿水问的旋律,是四百多年来萦绕在金华人心中的华彩乐章。它像长流的婺江水,养育着金华的父老乡亲,哺育着金华的文化。十二集电视系列片《中国婺剧》从婺剧的起源发展到婺剧的繁荣、辉煌和前景,对婺剧几百年艺术旅程作一次全面回顾和感性诠释。这也是我们感悟中华戏曲文化,宣传古老婺剧艺术的一种最直接的方式和最有意义的行动。
  • 深入农村生活 捕捉创作灵感——现代小戏《山村小店》创作体会
  • 现代小戏《山村小店》几易其稿,几经排练,终于在“2005年浙江省第二届现代小戏汇演”中崭露头角,表现出了农村题材艺术作品的生命力,也显示了农村生活的一种提炼,一种“旧曲新唱”的创新。立意和方向是高的、是正的。
  • 从中西戏剧差别看话剧舞美的多元化趋势
  • 西方的戏剧舞台重再现性,中国的戏剧(戏曲)重表现性,尤其是在舞台时空上,西方戏剧重实在,中国戏剧重虚拟。
  • 新农村新文化的探索
  • 党的十六届五中全会指出的“建设社会主义新农村”的宏伟目标,推进新农村建设的不断发展,新农村新文化的形成具有新时期的重要意义。
  • 《一江春水向东流》的导演艺术特色
  • 在中国电影史上,大片《一江春水向东流》不仅打破了当时上座的最高纪录,引起极大轰动,而且1982年在意大利举行的“中国三四十年代电影回顾展”上,获得很高的评价,誉为“中国第一部史诗性的电影,它的魅力已替中国电影写下重要一页”。
  • 巧妙运用程式 演好现代戏曲
  • 中国戏曲是中华民族传统文化中一颗闪亮的宝珠,经过几百年来的发展磨炼,形成了一套标准化的表演程式。正如戏剧大师焦菊隐先生所说的:“任何一种戏曲艺术,都必须有它自己的表演程式”;也如张庚先生所言:“程式是艺术表演的基础,没有程式也就没有了艺术”。
  • 地方戏曲出路在哪里?
  • 我是宿州市梆子剧团演员,自1984年入团至今已22个年头。我是从学员到演员,再到主要演员,可谓是一步一个脚印走过来的。从当配角,到演主角,戏越演越多,表演和演唱艺术也有了较大的进步;但是,我也亲身经历了戏曲市场由盛到衰的全过程:八十年代演戏,基本是场场爆满,一票难求;现在演戏,在城市基本没有观众。在农村还可以。但观众严重老化,青少年不多。由此我产生一个想法:难道这极具民族文化特色的戏曲艺术,就要在我们这辈人手中消亡吗?若果真如此,我们死后有何颜面去面对先人呢?这戏曲的出路到底在那里呢?最近两个月,我被市剧协借去帮助筹办“儿童戏曲小梅花”大赛,从没有人报名,到节目过多,从冷冷清清,到轰轰烈烈,直到评奖后有哭有笑,热热闹闹……它使我改变了看法,地方戏还是有前途的,关键看你怎么去引导了。
  • 二人转艺术探析
  • “在新的艺术发展时期,二人转已经火遍了东西,享誉京城。甚至红遍了大江南北。兴奋之余也有些令人担忧,东北二人转是应该迈步走向“阳春白雪”的大雅之堂,还是继续徘徊在“下里巴人”的“泥淖沼泽”?它的道德和艺术底线如何界定?它的出路到底在哪里?二人转应该是多元化的。完全可以从戏剧舞蹈、音乐等艺术门类中吸取精华,并根据观众的需求不断变化和整合。”这段话是选自赵本山杯二人转大赛之后的一篇评论文章。
  • 龙文化与中国音乐
  • 龙,是中华民族的象征,每一个炎黄子孙都是“龙的传人”,这在中华儿女的心中,是不可取代的。对每一个炎黄子孙来说,龙的形象是一种符号、一种意绪、一种血肉相联的情感。“龙的子孙”、“龙的传人”这些称谓,常令我们激动、奋发、自豪。龙的文化除了在中华大地上传播继承外,还被远渡海外的华人带到了世界各地,在世界各国的华人居住区或中国城内,最多和最引人注目的饰物仍然是龙。因而,“龙的传人”、“龙的国度”也获得了世界的认同。
  • 论新形势下的群众文化建设
  • 群众文化是一种社会性文化,它贯穿于人类的生活、生产活动之中,具有鲜明的民族性和广泛性。中国是一个拥有56个民族的大国,人口总数达13亿之多。群众文化覆盖面之广,参与对象之众是其他类文化无法比拟的。这种特殊的地位决定了我们要想全面建设小康社会,就必须高度重视群众文化,运用文化的力量,增强全国人民的民族自尊心、自信心、自豪感,激励人们为振兴中华而不懈奋斗。
  • 浅谈文化设施建设
  • 文化设施建设的重要地位和作用,可以概括为六句话:文化设施建设是文化的物质载体,是文化事业的一大要素,文化活动的主要场所,精神文明建设的重要阵地,一个地域文明程度的象征,是发展社会主义先进文化的一个重要内容。所谓文化设施就是文化事业的发展,而且影响文化功能的作用,这个提法的改变,标志着我们认识升华到一个高度;所谓文化设施是繁荣文化事业的一大因素,是国为没有文化设施或者文化设施奇缺、破旧和老化。就谈不上社会主义艺术事业的繁荣。要繁荣文化艺术事业,
  • 文化下乡的立体操作及动态管理
  • 文化下乡作为建设社会主义新农村重要内容之一,已经赋予新的使命与注入新的内容。它以宏大的规模,严密的体系及广泛的内容,深受社会各界瞩目,并为整体农村文化提供了新的背景。这种文化社会化的发展走向,应该说是时代的奠基和社会的需求,也与两个文明建设相呼应。作为政府文化部门,如何认识这项工作的意义,把握发展方向,探求其内在规律,进而提高这项工作水平,这是一个十分现实的问题。本文仅就此做些粗浅探讨,以期引起多层面的思考。
  • “非物质文化遗产”保护的切实举措——评杭州市新剧(节)目汇演中的“非物质文化遗产”部分
  • 由市委宣传部市文广新局主办的杭州市新剧(节)目汇演历时两月有余,目前已圆满落下了帷幕。此次汇演时间跨度之长、参演剧(节)目品种之多都是前所未有的。这也是我市继“七艺节”成功举办后的又一项重要的文化盛事,也是我局“三局”合并后,“创新业绩、树新形象”的又一重大文艺举措,短短两个月的时间却产生了良好的社会反响。
  • 中国竹笛与浙派宗师赵松庭
  • 竹笛是人们非常熟悉的民族乐器,它在我国已流传有几千年的历史了。由中央音乐学院蒋泳荷编著的第一套笛子教科书《笛子教材》中记载是西汉前期武帝时,张骞出使西域传人中原的乐器有“横吹”,即横笛。二十世纪七十年代末,浙江余姚河姆渡出土了一批文物,其中有四、五十支骨制的笛子,证实了笛子不但是我国最古老的乐器,而且是所有管乐器的鼻祖。笛子具有丰富的音乐表现力,有许多独特的演奏技巧,从唐朝末年到清朝末年音乐史中,戏曲盛行,笛子成了戏曲演奏的主要乐器,但此阶段笛子基本是作为乐队的一般伴奏乐器,而笛子独特的音乐表现力和演奏的独立性,一直到新中国成立后才真正得到了发展。
  • 思乡情深的旋律——兼析二胡独奏曲《怀乡行》的曲式结构
  • 人是地球之子。每一个人来到世界上,都拥有一片属于他自己的故乡。尽管为了生存、为了爱情、为了事业,人们常常要远离自己的故乡,但每个人对养育他成长的故乡都怀有深深的眷恋之情。
  • 中国戏曲走向未来之路
  • 中国戏曲,是中国传统文化中光芒璀灿的明珠。它产生于漫长的封建社会,伴随着中国社会的发展走到今天。在八百多年的发展历程中,它始终与广大人民群众息息相伴,成为他们不可缺少的精神食粮。但是,改革开放近二十年来,中国戏曲没有随着社会的发展和科技的进步而走向兴旺,相反,却一步步走向低谷,出现了空前的危机。观众,特别是大多数青年观众对之不感兴趣。市场前景暗淡,艺术不精,舞台不新,观众群体萎缩,专业剧团定位过高找不到市场。原因何在?是越剧本体发展至极限而被观众所摒弃呢?还是创新不够不被市场所认同而出现的枯萎?答案是肯定的。越剧艺术是美丽的,群众是喜欢的,市场也是广阔的。原因是老腔老调老剧本,已不能满足广大观众日益求新的艺术需要,关键是创新、社会在进步,市场在变化,艺术更应求新。因此,越剧在传统特色的基础上必须要有所创新,创新不仅是自我发展规律的需要,更是适应社会的需要。没有创新就没有未来、纵观日前现状,越剧应在题材、舞台表现形式和发展的思路等方面进行有益的探索和创新。
  • 广电媒体、学校教育语言规范化的意义
  • 社会在发展,语言必定随之发展,要发展也必然有过程,而这个过程我们怎么认识、怎样对待?需要我们认真考虑,在语言规范化的问题上,也有各种观点,仁者见仁,智者见智。有人认为,这是语言发展的必然现象,没什么大不了的,不要视为“洪水猛兽”,如同含金的沙子,总有一天会被浪淘剩了金子。但我们认为,这个过程不能等,不能熟视无睹,不能任其随意发展,我们要清醒观察,正确指导,有意识、有目的的取其精华,尽量缩短这个“淘沙”的过程。
  • 形象化妆师艺术涵养与艺术造诣的培养
  • 21世纪,世界的全球化、信息化对化妆师提出了新的课题和新的挑战。作为新时代的化妆师也应重新审自我,更新知识与时惧进,在新时代的艺术领域中为艺术描抹出一道最绚丽的亮色。笔者根据自己的多年经验,从以下三个方面谈化妆师艺术涵养与艺术实践的培养。
  • 演员的“专一性”和“多元性”——兼谈塑造不同行当的点滴体会
  • 大家都知道,戏曲是一种载歌载舞的表现形式,定角色,分行当是戏曲的一大特点,行话说:“隔行如隔山”,足以说明行当在戏曲表演中的“专一性”。然而,任何事物都不是一成不变、绝对的,它会因时、因事、因人、因演出的需要而改变。“行当”的改变一般都是为了更好的发挥自己的特长,扬长避短;行当代表的是一种“个性”——即“专一性”,它是因演员自身各方面的条件而定的。故而某演员是演“花旦”还是小生,拟或老生,小丑,只要略懂戏曲的就会猜个八、九不离十。所以在戏曲表演中一般主张的是“专一性”。比如茅威涛是越剧女小生的代表,前辈袁雪芬老师、傅全香老师是花旦行当的代表。然而也有经常反串行当,“游走于”各行当之间,塑造各种不同行当的舞台人物形象,我且称之为“多元性”的演员,
  • “窦娥”印象
  • 在中国古代文学史上,作家笔下有过无数刚烈女青年的形象。元代关汉卿笔下的窦娥就是一个很丰满的形象代表.不甘屈辱,不畏强暴,善良又质朴,对亲人细致体贴;原本是封建社会中一个安分守己的普通妇女,她把自己的不幸遭遇归之于命运,她希图官府保护她的清白,支持她对地痞无赖的抗争。但是,无情的拷打使窦娥的思想发生了急剧的变化:她由对封建官吏“明如镜,清如水”的幻想变为“覆盆不照太阳晖”的斥责,由“八字儿该载着一世忧”的无奈叹息变为对天地,实质上是对整个不合理社会的愤怒控诉。窦娥思想的发展变化体现着关汉卿本人思想的不断深化,它以一个平凡善良女子的觉醒揭示了封建社会“衙门从古向南开,
  • 晓月清风梦深处——越剧《藜斋残梦》中孙氏一角的演绎独白
  • “艺术是一种不可言喻的东西。”“为民族而艺术”是画坛名家沙耆的人生写照。有人说沙耆是一个率真的狂人,一位天才的画家。确实,这位东方骄子以自己的才华,勤奋好学的精神跨入了欧洲伟大的艺术家行列。有幸成为比利时国立皇家美术学院院长白天恩的入室弟子并与世界著名画家毕加索同台联展。圆了一个东方学子的艺术之梦。不幸的是正当他大展宏图之际,突然病魔缠身,黯然回国,由于家庭的突变,爱情的感伤,导致沙耆的精神生命重创裂变。一场轰轰烈烈的艺术彩剧终于谢幕
  • 给咖啡加点盐——记小剧场话剧《卡布奇诺的成味》演出后留给我的思考
  • 卡布奇诺是一种咖啡。它呈泡沫状,淡淡的,无味的。试想给卡布奇诺里加上一把盐,它将是什么味道?可见,小剧场话剧《卡布奇诺的成味》的编剧寓意之奥妙:他指得是什么?人生?还是命运……?
  • 我演绎的梁山伯
  • 2005年10月16日,大型原创越剧音乐剧《越女印象》在第二届中国绍兴鲁迅文化艺术节的开幕式上演出。此剧由著名作家顾颂恩编剧,著名导演杨小青执导。我有幸在《有两只蝴蝶》中担任梁山伯一角。此剧融音乐、诗、歌、舞为一体,是一出具有超时空、抽象、立体、动漫、时尚、亮丽的青春版风格的越剧,跨出了以往的传统越剧路子。对越剧创新的理念进行了大胆发挥,淋漓尽致地表达了梁山伯与祝英台的爱情故事,从爱情上升华到人间万物均能自由结合的理想境界。
  • 互动的重要性
  • 有位演员这样说过:”舞台是让我展示自己的地方,戏剧舞台是我的一块土地。当我站在舞台上时,就有一份自信。戏剧是我的命!”。的确,身为一名越剧演员,最过瘾之时应该算是在舞台上体验那种淋漓畅快的感觉,但有时却无法感受到这份酣畅淋漓;或者说这种舞台上的快感稍纵即逝;又或者说,演员自身感到过瘾,却无法让观众在看戏时感受到角色的即时情感。这是什么原因造成的呢?对此,我想用一个概念来进行解释——互动。
  • 我学演《唐宫风雨》的武则天
  • 由于剧团演出的需要,团里决定重排本团的保留剧目一《唐宝风雨》,并指定由我担任剧中武则天一角。说实在话,像这样一部气势宏伟的历史故事剧由我来担任主要角色,真好比嫩竹子挑重担,难以胜任!但为了服从剧团的需要,我还是勉为其难,接受了这个艰巨的任务。所幸有当年演出的电视录像可作复排的依据,使我可以有所借鉴,有所模仿。在排演中,我除了观看录像,深入理解剧本外,还找来当年排练、演出此剧的有关资料进行学习,并向老师们请教。
  • 为情而生为情而死的古代女性形象——浅谈婺剧《坐楼刺惜》中的阎惜娇
  • 2005年,团里决定排一台西安高腔折子戏,我有幸在《坐楼刺惜》中饰演阎惜娇一角,这是我从艺二十多年来所遇到的最难驾驭,也最具挑战性的角色。为此我不遗余力,精心准备,从分析剧本,到塑造人物都倾注了不少心血。
  • 刻划人物性格 塑造舞台形象
  • 20年前,我成为一名越剧演员,在20年的舞台实践中,我先后在《梨花情》、《心比天高》、《徐策跑城》等二十多部大小戏中扮演了“钱有良”、“白大人”、“徐策”等20多个老生、小生的人物形象,对此体会非常深刻。
  • 简析廖琪瑛现代戏人物形象塑造
  • 看浙江越剧团国家二级演员廖琪瑛的演出是一种艺术享受,美的愉悦。无论是《珍珠塔》的方卿、《画眉》中的周玉郎、《牡丹亭》的柳梦梅,还是现代戏《梨子熟了》的张大娘、《祥林嫂》中的婆婆以及《红色浪漫》中的熊咏辉等,均以其鲜明的人物性格形象赢得广大观众的喝彩,给人留下深刻的印象。本文试就廖琪瑛近年来所塑造的三个现代戏人物形象作一简析。
  • 一路走来——访徐派小生张小君
  • 我静静地坐在宁波小百花排练厅里,看着小班演员们一遍遍练嗓、彩排,终于让我体会到了她们成功背后付出的艰辛。小君轻轻推门进来,冲我灿烂一笑,要不是她脸上那个甜甜的酒窝,我还以为是其他小班演员,不施脂粉,素面朝天,简直一个学生模样。如此一副随和的打扮,让我从心底更加走近了她。
  • 纵是绿叶亦无悔——记宁波小百花优秀彩旦演员陈怡
  • “不要问我到哪里去,我的心依着你,不要问我到哪里去,我的情牵着你,我是你的一片绿叶,我的根在你的土地……”每次听到这首《绿叶对根的情意》我总会想起宁波小百花舞台上那个单薄的身影,追光灯下她不断幻化着,一会儿是风趣幽默的阿林娘,一会儿是侠骨仁心的小乞儿,一会儿是虚情假意的张文远,一会儿又是杀人行凶的张备赞。这些或可爱或可颂、或可笑或可恨的舞台形象,给宁波的越剧舞台添加了一笔亮丽的色彩,也给宁波的戏迷观从带来了欢笑、带来了快乐,而这个给我们带来欢笑的就是宁波小百花越剧团的优秀青年演员——陈怡。
  • 我是怎样闯入越剧演艺殿堂的
  • 一、熏陶 我生长在农村,我们乡间有个习俗,逢年过节或婚嫁寿庆,大都要请个戏班子(主要是越剧)演上几天大家一起乐一乐。“节头上”常常是一个村子接一个村子的演,真是一派太平吉祥景象。我母亲是个“老戏迷”,常常抱着我到处“赶场子”。等我稍长大后,就自己扛个长板凳到“露天”戏台下占个好位置,锣声一响,两个小眼珠就锁定在舞台上。尽管剧情似懂非懂,但演员们演到高兴处我跟着傻笑,演到悲伤时我跟着流泪,似乎我也进入了角色。回到家,我还会给大人们学唱上几句,比划上几下,引得大家哄堂大笑。有人还夸我天生的戏苗子。说真的,
  • 我爱越剧
  • 今年是越剧百年华诞,喜迎百周年,越剧人兴高采烈。中国戏曲一百年不算太老,而中国越剧一百年也不算太年轻。百年有我四分之一时间的参予,百年更有我四分之一时间贡献。越剧——这朵绚丽多彩的奇葩,是我一生的挚爱。我爱越剧,是因为在我的血液里浓浓地流淌着这朵花蕊的精髓……
  • 越剧名伶筱丹桂的生前与身后
  • 富蕴江南情韵。深受观众喜爱的越剧,从发源地嵊州诞生至今已经一百周年了。
  • 开化目莲戏音乐
  • 位于浙江西部的开化,群山环抱,清水缠绕,这里民丰物阜,气候宜人。她建县于北宋太平兴国六年(公元981年),距今已有一千多年的历史了。因之地处于浙、皖、赣三省七县交界的复杂地理位置。加之水陆交通便利,自古以来就是毗邻各地通邮、通商的必经之路。许多外地客商、手工业者、民间艺人在往来中看好这块兴隆之地,于是纷纷从各地前来这里定居(尤其是来自徽州、江西、福建的为最多)。因而,各种形式的民间艺术也就随之而入。流行于此,使开化成为多种艺术形式相互吸收、融洽和演变发展的滋生之地。据调查:自清代到民国这段时期就戏曲一项,先后曾有九个剧种在此活动,演出频繁,其中目莲戏就是九个剧种中的一种。
  • 感受儋州调声的独特韵味
  • 海南民歌儋州调声,好似青青草地上那芳香的金菊花,夺目耀眼,娇丽多姿。它形式新颖、音乐味独特,2005年底,被列人了我国非物质文化保护遗产。它是海南文化艺术领域的珍贵财富,也是中华民族文化艺术百花园里的一簇瑰丽的奇葩。让我们一起来感受儋州调声独特的音乐味吧。
  • 越剧,我生活的一部分
  • 我今年八十岁。从十几岁始就接触和喜爱看越剧,至今已有六十多年。
  • 精神世界的甘霖
  • 我老家在安徽桐城,那是黄梅戏的发源地,严风英的黄梅调儿是妇孺皆知的。但是,还有一种戏曲也很受人们喜爱,那就是越剧。
  • 最美的越剧 最美的女人
  • 穿镇而过的狭窄河道,一座座雕刻精致的石板桥,傍河而筑的民居,民居楼板下面就是水。石阶的埠头楼板一级级伸出来,女人正在埠头上浣洗,而离她们几尺远的乌蓬船上正升起一缕白白的炊烟,炊烟飘过桥洞吹到对岸。对岸河边有又低又宽的石栏,可坐可躺,几位老人满脸宁静地坐在那里看着过往的船只。我想也只有这里才能给人以内心的宁静和慰藉了,因为这里有柔软的语言,娇好的面容,雅致的房舍,幽深的街巷,更重要的是这里有回荡耳畔的袅袅越音。
  • 情系越剧三十春
  • 清音宛转,百年流传。在越剧百年华诞之际,回首三十载与越剧艺术的“不解之缘”,心潮起伏、思绪万千。在记忆中永远难忘2000年4月,在上海人民广播电台举办的《我与戏曲》征文大赛的颁奖典礼上,著名越剧表演艺术家傅全香老师亲自为荣获比赛一等奖的我颁奖握手的情景。
  • 流韵——我的茅威涛“青青子衿 悠悠我心”篇
  • 我对越剧的喜爱不能说很早,但是也算是比较早的了。因为我的母亲,一个和我一样的北方人,不知什么原因,她居然喜欢越剧,经常在家里放一些越剧的东西。在她的熏陶下,我对越剧的感情也渐渐建立了起来,而且青出于蓝,更胜一筹。还记得最早看到的越剧,是电影《桃李梅》。那时我还很小。大约只有8岁左右,完全不知道这是一个什么样的戏,演员也一个都不认识,只是觉得热闹好看。那个时候,我完全不可能意识到这个东西将来会让我如此的喜爱,会陪伴我走过我唯一的青葱岁月,而且也许还会在我的生命里一直延续下去……
  • 我与越剧
  • 我自小喜欢唱歌舞蹈,文体样样在行,加上受到母亲的感染,慢慢地喜欢上了越剧,母亲最早就在上海越剧团工作,扮演主角,她把越剧的新鲜血液传授给我,我一直默默得记在心里,后来待我长大以后,终于有了一次机会,那是在2003年的时候,嘉兴举办江南电影真人秀,我马上报了名,并且如愿以偿,在越剧当中扮演梁山伯与祝英台角色,演出非常成功。获得江南电影真人秀荣誉证书,接着在今年我又有了一次机会,当我看到杭州日报刊登的越剧百年诞辰,
  • 《白蛇与许仙》
  • 姑父姑妈与越剧
  • 偶读报刊,看到“越剧百年”这样一则消息,起初并没有写作的欲望。因为我对越剧可谓一窍不通。但是“百年”这样的字眼对于我的感官神经还是有所刺激。戏曲百年,人也百年,殊不知除了我,在我身边还确实存在对越剧如痴如狂的票友。而这些票友不是别人,正是我的姑父和姑妈。
  • 村里的老戏
  • 一方水土养一方人,我们南方人最爱听最爱看的还是自家的越剧。但是越剧在家乡却不叫越剧,大家叫她老戏。老戏,老戏的叫着,似乎是在叫着一位交情甚笃的老朋友的名字,让人叫着亲切,听着欢喜。
  • 看戏
  • 入春以后,辗转江浙沪一带,看了不少戏。说实话,在剧院里面看戏的经历我并不乏。但生性对演员的表演、唱腔等都挑剔,也许是因为看以前老艺术家的碟片看出了这样的“苛刻”来,总之,对于看戏,我宁缺毋滥。
  • 戏痴陶醉——叫响“陶三出”
  • 与陶醉初识是在学校影视戏剧评论协会招募演员那会儿,蓦见她,我眼前一亮,这么清秀的女孩儿,可谓“骨骼清奇非俗流”啊!是江南水乡的吧,不过听她说话又丝毫不带江南口音,直到她登台展示特长的时候,我才确定它就是杭州姑娘。一曲《送凤冠》“媳妇大娘,手心手背都是肉”博得满堂喝彩,她那既沉稳又幽默的表演赢得了大家的一致好评。最后结果当然是顺利地成为了影协的正式演员。自此以后,我俩因同学加同事关系渐渐熟悉起来。相处之中,有无尽乐趣与您分享。
  • 川人爱越
  • 在美丽的成都府南河边,成都市民爱在此休闲,喝茶、看风景、拍照……瞧,那儿不是府南河众景点之一的活水公园吗?哎,那边怎么有好多人哟,他们在干嘛呢?好像是在搞啥活动……嗯,是在搞啥活动。听,还有音乐呢。走,去瞧瞧……
  • 越韵长随春风绕——王文娟越剧流派演唱会观感
  • 约在去年年底就开始耿耿惦记四月底王文娟老师的流派专场演唱会了。每天强捺着性子等待、等待,直到订完票子,看看台历,竟还有个把月的工夫,时间跟蜗牛蠕动一般。而我这个年龄不大,戏龄不小的“王迷”除了等待也只有等待了。
  • 借鉴与融入——话剧表演形体训练浅议
  • 自从二十世纪五十年代戏剧界引入斯氏体系以来,我国话剧表演就将它作为培养演员的主要途径,演员的形体训练,遵循的也是斯氏“真实体现”的手法。然而,当演员按照我国的人文理念投入创作后,人们逐渐发现它的形体训练手段比较缺乏,远没有戏曲表演那样丰富。于是,正规艺术院校的教学课程里,明确开设了“形体”科目,令不少艺术教学工作者怀着浓厚的兴趣,为不断完善话剧形体训练内容,形成具有中国特色的训练系统,去积极地投入研究探讨。自然,戏曲形体训练便成为首选的对象。本文就以此为着眼点,作一些初浅的议论。
  • 浅析艺术院校音乐欣赏教学
  • 音乐欣赏课的目的是培养学生对音乐的感受能力和分析认识能力。要达到上述目的首先要从作品的听觉出发,大量地记忆和背诵。要注重曲式教学,分析作品的体裁与风格。还要运用良好的教学原则、教学方法、资料与电化教学来提高学生欣赏音乐的水平,最后,还应采取一些必要的形式,如参考书、文化文写作等,来加强和巩固学生的欣赏能力。
  • 声乐教学中的几点体会
  • 本文仅从声乐教学中常见的几个方面,谈谈个人的一点认识和体会。
  • 舞台技师的时代使命
  • 在传统戏曲的长河中,不能否认,一直以来有舞台技师这条小河汇流其中。那么,究竟什么是舞台技师呢?那就得从最早的”值台倌”说起。
  • 用心拉琴 让琴声赋予生命——试谈我在越剧主胡演奏中的艺术追求
  • 越剧主胡,以其清脆、亮丽的特有音色,作为剧种音乐的风格代表。在越剧乐队伴奏中,属于主导地位,尤其在为以优秀、抒情见长的越剧唱腔中进行伴奏,主胡作为主要的托腔乐器,它的演奏粗细与否,对演员的演唱效果,以至整个的演出质量,起着举足轻重的作用。
  • 三言两语——越剧主胡演奏之我谈
  • 经常和一班越剧主胡演奏的同仁们谈论,怎样才能把手中的器乐演奏得更奇妙,多数人谈的总是一套传统的解读,如“托、保、衬、垫”之类,在一些发表的越剧演奏者的文章中也经常看到诸如此类的谈法,这四种主胡的演奏基本功当然是前人的经验总结,非常正确又非常实际,但细细想来,觉得在演奏中除了掌握好“托、保、衬、垫”的技巧之外,总觉得似乎还缺少些什么,我认为一个越剧主胡演奏者,在实际工作中掌握上述四种方法,仅仅是一种必备的基本功,如连这四点也掌握不了,那就算不上是一名合格的主胡演奏员了。再谈这四种演奏方法无论从哪个层面上看,都还属于演奏的方法和技巧,技术性的东西只要勤于实践,俗话说“勤学苦练”总是能达到的,然而这样是否就会成为一名优秀的越剧主胡演奏家了呢?我以为不然,
  • 舞台灯光在戏剧演出中的作用
  • 舞台灯光的功能与作用,不仅是作为人们看得见某种物体的工具而存在,也不仅作为表现时间、空间和创造自然幻觉而存在。目前,它已经从外部形象的塑造逐渐走向对人物内心世界的塑造,从戏剧的内涵中探索光的潜在力量,从而成为创造心理造型空间的一个重要表现手段。
  • 浅谈《窦娥冤·斩娥》灯光设计
  • 设计是一项复杂的创造性工作,都要事先对物体进行一番精心的研究与构思。戏剧舞台的舞美、灯光设计也不例外,他是以剧本的故事情节为铺垫,以导演的总体构思为基础,再通过对剧情的深入理解,在大脑中产生主观情感联想,利用灯光语汇进行创造性的舞台艺术形象的组合,它给观众产生一个假定性的、视觉美的情感联想,从而达到综合舞台艺术的完整。
  • 戏曲形体的地位
  • 戏曲是综合性艺术也就说是通过对唱、做、念、打各种程式技能的有机集形艺术。观众欣赏戏曲艺术的需求取向,而且是多元素的。特别是对唱、做、念、打各种绝活程式技巧的单独欣赏更是如此如演员唱腔精彩,甚至连一句绝妙引腔也报以掌声,或下场要耍枪的技巧到绝活时观众掌声不断。
  • 我谈敲锣
  • 敲锣,是被人看不起眼的乐队一员,他没有像鼓司、主胡位置凸显、触目。然而,锣鼓是我国地方戏曲剧种不可缺少的一个组成部分,尤其是较古老的大剧种,锣鼓一敲,就能分辨是什么地方剧种了,可见锣鼓有举足轻重之地位。
  • 简述扬琴伴奏与技巧
  • 扬琴属于击奏弦鸣乐器之一,距今已有三百多年历史。在悠长的中国音乐发展史中,扬琴以它那清脆悠扬的音色和明快爽朗的风格,博得了大众的喜爱,并融于各地方戏曲、曲艺等民间艺术及少数民族的歌舞声中。它既有华丽流畅、轻巧活跃的特色,又以能运用丰满的和声和深厚的低音见长。扬琴是一件独具特色的弦乐器,除了独奏、齐奏、重奏、合奏以外,以其卓越的表现性能成为常用的伴奏乐器之一。扬琴音量大,音域宽,发音清脆,纯正,半音齐全,转调方便。它既能演奏快速情绪激越的音乐,也能胜任抒情悠长的曲调。良好的中低音区,
  • 司鼓在绍剧表演艺术中的作用
  • 鼓,白隋九部乐和唐十部乐所用的鼓有铜鼓、节鼓、腰鼓、齐鼓、檐鼓、羯鼓、都昙鼓等(摘自《中国打击乐》)。史载在隋、唐、五代时击鼓艺术以具有很高水平,就鼓而言,作用非凡。“鼓”,其乐之君,故鼓似天,钟似地,磬似水……(摘自《苟子 》)。鼓乃乐之统领,由它来带动其它乐器,产生众多的音响效果,以表达各种情绪变化。戏曲中所用之鼓,是指单皮鼓,南方惯用形如量米的斗,故亦称“斗鼓”。近代改用扁、圆形,中心一窟窿(如乒乓球大小圆形)蒙上牛皮击之。作为绍剧司鼓,它在舞上具有不可替代的重要性。所谓“司”者,即掌管、号令之意,“鼓”就是指所操作之乐器。司鼓者分为有声、无声两种指挥。有声为单击、双击、轮击、滚击;无声以手势示意,为指、按、边、掷、抄、扬、撤、挥、分、压等。实际操作中,以签子击鼓为主,手势示意为辅,来指挥乐队演奏,从而来配合舞台表演,
  • 唢呐的演奏技巧
  • 唢呐也叫海笛,金元时期由波斯传人我国,明代称唆那。唢呐音色高亢明亮,表现力相当丰富.
  • 小提琴艺术魅力探微
  • 小提琴是西洋拉弦乐器中的一种。它由欧洲古代弓弦乐器经过长期演变而成,至16世纪后期,近代的小提琴正式定型。它系木制,分琴颈与琴身两部分,全长约600毫米,琴身长约355毫米。有弦四根,按g-d1—a1—e2定弦。音域约四个八度。琴颈部分附有指板。琴身部分由面板、底板等构成。面板下面附装音梁;面板与底板间撑有音柱。演奏时,将琴身挟于左下腮与锁骨之间。以左手执琴颈按弦,右手持弓拉奏。
  • 小议图书馆的信息服务建设
  • 随着科学技术的迅猛发展,特别是信息技术的日新月异,图书馆也正在从传统手工管理和服务模式向计算机网络化、数字化发展,图书馆馆藏资源的构成、管理方式和服务等方面都将发生新的变化。因此,网络环境下图书馆如何开展信息服务和信息资源建设已成为一个急需研究的问题。
  • 舞蹈服装设计要“跟题服务”
  • 舞蹈是一种文化,它是一个国家、一个民族、一个地区风土人情、文化传统、文化精神的有形标志,更是一个国家、一个民族、一个地区的经济发达、文化昌盛、艺术繁荣的有形标志。
  • 漫话二胡演奏的风格与技巧
  • 二胡音色优美、表现力极强,是我们今天民族音乐中最主要的拉弦乐器。
  • 常建军浅谈戏曲舞台动作
  • 戏曲是剧、歌、舞、技与观众有机融合的,是载歌载舞、唱白相间、以演员的表演为中心的综合艺术。而演员的表演手段不是别的,就是动作。其动作的本性在于它本身的”直观性”与”非直观的揭示性”的统一。
  • 小提琴协奏曲艺术风格比较
  • 如果把不同时代、不同地域、不同风格的两部相同体裁的作品加以比较,就会发现它们具有殊途同归之巧,异曲同工之妙。
  • 舞蹈的“初排”与“细排”
  • 舞蹈的创作一经进入排练阶段,导演的艺术追求和艺术风格便有了得以彰显的机遇。
  • 越剧主胡演奏之我见
  • 越剧发展到今天,已是百年的历史了,从最早的“的笃班”开始,逐渐变成现在的戏曲形态,博采了绍剧、京剧、昆曲、话剧等众多剧种的艺术精华,走上了中西结合、虚实相间的综合艺术道路。而越剧音乐更是海纳百川:电声乐器、西洋乐器都出现在了越剧舞台上。做为越剧主胡演奏员的我,在不断加强培养自身文化底蕴及对作品理解能力的同时,还在努力的思索怎样才能使自身的情感表达和舞台上的演员所要表达的情感产生共鸣并融入其中。
  • 越剧主胡演奏技巧及风格的探索
  • 越剧音乐清丽婉转,优美动听。越剧主胡更是以其清脆、亮丽的特有音色,作为越剧音乐风格的代表,在整个越剧乐队演奏中,据有主导地位。一个演奏技巧熟练、风格韵味浓厚、舞台经验丰富的主胡演奏员对整个演出的成败,起着举足轻重的作用。
  • 琵琶演奏中的若干问题
  • 一、如何提高琵琶演奏中的音质 要成功表现好乐曲的思想感情,除了要有过硬的基本功和演奏技巧,音质的好坏也是一个非常重要的因素。这对于以托腔为主的戏曲乐队演奏员来说,犹其重要!但据我观察,在目前的戏曲乐队中。有相当一部分琵琶演奏者没有重视此问题,或虽然重视但未解决。
  • 凤楼之死(根据古典名著《天雨花》部分章节改编)
  • 人物表 王礼乾:字用九,新科翰林学士,都御史之子。左丞相之二女婿。 凤楼:左丞相府中的丫鬟,左德贞贴身侍女。 左雏明:丞相。 左仪贞:左丞相的长女,状元桓玉之妻。 左德贞:左丞相的次女,王礼乾之未婚妻。 桓玉:字楚卿,状元,左丞相之大女婿。
  • 承包村长
  • 人物 甲——男 乙——女 合(唱)日落西方一片红。梅花山村,议论纷纷闹哄哄。 乙 呀,梅花山村出啥事情啦? 甲(接唱)却原来,田老九突然脑中风,一头跌倒在路当中!
  • [八面来风]
    陈敏尔部长观看现代越剧《红色浪漫》(翟越)
    深入革命老区 重温党的历史——浙艺职院赴四明山革命老区慰问演出暨党员学习活动(杨晓浤)
    浙江省举行重点剧目加工会(常河)
    越乡音韵 情满珠江(邵晓)

    本刊理事会理事名单
    越剧艺术走进校——浙江小百花越剧团启动“爱越新蕾计划”(小花 王坚颖[摄] 楼向慧[摄])
    平调“耍牙”饮誉京城(蒋勇 陈勇 方敏)
    现代越剧《红色浪漫》
    中国越剧百年经典回顾
    中国越剧百年经典回顾
    浙江省首届“文化精品工程”重点项目:红色浪漫
    大型越剧天道正义
    越剧 心比天高
    新编越剧《书圣王羲之》
    小剧场实验京剧《红拂》热演杭城
    繁荣文艺精品创作 推进文化大省建设——浙江省召开全省艺术创作会议
    [百年越剧]
    百年越剧音乐与三大音乐思潮——写在越剧诞生百年之际(周来达)
    越剧界的又一次爱国主义大联合大义演(孙根宝)
    [剧作点击]
    小剧场京剧《红拂》的审美特质(刘明厚)
    浪漫与激情的成功演绎——简评越剧现代戏《红色浪漫》(严迟)
    浅谈越剧《阿育王》的表现样式(王乃兴)
    弦断有谁听?——看越剧《春琴传》(周东旭)
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    刻划人物性格 塑造舞台形象(石惠兰)
    [明星印象]
    简析廖琪瑛现代戏人物形象塑造(辛文毅)
    一路走来——访徐派小生张小君(陆幼飞)
    纵是绿叶亦无悔——记宁波小百花优秀彩旦演员陈怡(钱后吟)
    [演员传真]
    我是怎样闯入越剧演艺殿堂的(孙小兰)
    我爱越剧(张瑞春)
    [戏史钩沉]
    越剧名伶筱丹桂的生前与身后(钱越民)
    开化目莲戏音乐(寒桑)
    感受儋州调声的独特韵味(苏才霞)
    [“我与越剧”征文专栏]
    越剧,我生活的一部分(卢一新)
    精神世界的甘霖(甘霖)
    最美的越剧 最美的女人(吕植)
    情系越剧三十春(刘佳宏)
    流韵——我的茅威涛“青青子衿 悠悠我心”篇(爱红尚)
    我与越剧(文雨)
    《白蛇与许仙》(张明惠)
    姑父姑妈与越剧(高萍萍)
    村里的老戏(詹敏微)
    看戏(落樱)
    戏痴陶醉——叫响“陶三出”(刘坤)
    [戏迷沙龙]
    川人爱越(罗旋)
    越韵长随春风绕——王文娟越剧流派演唱会观感(留雁)
    [艺术教育]
    借鉴与融入——话剧表演形体训练浅议(孙丽萍)
    浅析艺术院校音乐欣赏教学(赵阿光)
    声乐教学中的几点体会(尹贵彬)
    [艺海一得]
    舞台技师的时代使命(郑水根)
    用心拉琴 让琴声赋予生命——试谈我在越剧主胡演奏中的艺术追求(胡杰儿)
    三言两语——越剧主胡演奏之我谈(陈正美)
    舞台灯光在戏剧演出中的作用(杨光明)
    浅谈《窦娥冤·斩娥》灯光设计(施和平)
    戏曲形体的地位(钟秀娟)
    我谈敲锣(姚中庆)
    简述扬琴伴奏与技巧(杨晓红)
    司鼓在绍剧表演艺术中的作用(俞国乎)
    唢呐的演奏技巧(薛弦)
    小提琴艺术魅力探微(宋庆善 王海南)
    小议图书馆的信息服务建设(于洪波)
    舞蹈服装设计要“跟题服务”(沈娟)
    漫话二胡演奏的风格与技巧(常建军 李连龙)
    常建军浅谈戏曲舞台动作(董中美)
    小提琴协奏曲艺术风格比较(黄文芹)
    舞蹈的“初排”与“细排”(王书霞)
    越剧主胡演奏之我见(洪伟)
    越剧主胡演奏技巧及风格的探索(张柯恩)
    琵琶演奏中的若干问题(任枫)
    [剧坛新作]
    凤楼之死(根据古典名著《天雨花》部分章节改编)
    承包村长
    《戏文》封面

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