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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《戏文》 > 2006年第06期
  • 浙江省舞台艺术新年演出季即将拉开帷幕
  • 以满足元旦春节期间人民群众不断增长的精神文化需求,活跃节日文化生活,繁荣城乡演出市场,促进和谐社会和文化大省建设为宗旨的浙江省舞台艺术新年演出季,即将迎来第三个年头。自2006年12月下旬至2007年3月初,将分别在杭州及全省各有关地市各大剧院展开。06-07年度浙江省舞台艺术新年演出季将继续叫响“新年演出季,天天看好戏”的口号,“送戏下乡、引戏进城”,通过政府补贴,压低票价,让广大城乡居民都能欣赏到丰富精彩的文艺节目,满足各个阶层群众的文化需求。
  • 纪念越剧百年华诞 渝 筑 蓉三地越迷大联欢
  • 为了纪念越剧百年华诞,近日由重庆市浙江企业联合会、重庆嘉发实业有限公司、山城老年大学等单位联袂举办了“弘扬戏曲国粹,传承时代华章”越剧经典大演唱活动。重庆、贵阳、成都的百余名越剧爱好者济济一堂,演出了“红楼梦”、“梁祝”、“孔雀东南飞”等经典选段。著名越剧演员单仰萍、章瑞虹应邀专程从上海赶来助兴,给整个活动增色不少。
  • 2006中国越剧艺术节获奖剧目
  • 由中华人民共和国文化部,浙江省人民政府主办,绍兴市人民政府承办的2006年中国越剧艺术节于10月16日在绍兴隆重开幕,10月28日闭幕,先后在绍兴大剧院,绍剧艺术中心,绍兴剧院,绍兴小百花艺术中心剧场,嵊州剧院。
  • 越剧《梁山伯与祝英台》
  • 2006中国越剧艺术节 十佳演员
  • 热烈祝贺杭州越剧院(团)成立50周年
  • 在庆典中国越剧百年华诞之际,杭州越剧院(团)迎来了自己50周年的诞辰,2006年11月16日下午,在杭州红星文化大厦(杭越院部)张灯结彩,鲜花,彩旗,气球在红地毯的映辉下显得格外喜庆。
  • 越剧青年演员电视挑战赛擂台榜
  • 中国越剧的一次盛大宴会
  • 2006年的秋天,属于中国越剧。100年前在浙江嵊县播下的越剧种子,在这个秋天获得了大面积的丰收。
  • 试论姚水娟和樊迪民的越剧改良运动
  • 中国有300余种地方杂剧。而越剧是唯一的以女演员表演为中心的剧种。而且,越剧的最大特征是,它不像昆剧、京剧那样自然发展起来的。它是在中国40年代最现代化的上海,凭借现代化意识,人为的形成起来的剧种。杉山认为,越剧始于“越剧十姐妹”演出的《祥林嫂》,这以前的历史称作越剧前史。
  • 缅怀越改先驱 促进男女合演——记念姚水娟逝世三十周年
  • 流光似水,岁月无情。一代越剧宗师姚水娟离开我们已有三十年了。值此中国越剧百年之时,纪念我们的姚大姐,倍感亲增,更有意义。
  • 忘不了的“草木才子”
  • 越剧诞生百年的纪念活动搞得轰轰烈烈热火朝天,在百年的历史长河中,艺人们团结创新,使越剧成为全国性的大剧种之一,并扬名海内外,值得庆祝。同时,我们也很有必要追根溯源,温故知新,越剧的前身是一批男班艺人创造的“落地唱书”,也就是说,越剧是在“草木才子”创造的“落地唱书“基础上发展壮大起来的,我们不能忘记这些“草木才子”对越剧所作的贡献。
  • 回忆上海越剧舞台的现代戏
  • 今年欣逢越剧诞生一百周年。我是浙江籍人,对越剧这个家乡剧种自然情有独钟。五、六十年代近二十年时间,我在上海常看越剧,有幸亲历越剧的发展、辉煌。手边有一本当时越剧演出的说明书汇集,闲时翻阅,彼时情景历历在目。汇集中,六十年代初至文革前越剧现代戏的说明书最为完整。现代戏就其思想性、艺术性丽言,在越剧发展史中占有一定位置。故撰写此文,对当时我在上海观看越剧现代戏作一回忆,以示越剧百年诞辰纪念。
  • 在水一方的美——关于越剧“女小生”的思考
  • 一本戏文、一方舞台,就是一个世界、一片天地,提供给我们无数的话题,正如明代思想家李贽在《焚书》中所说:“自当与天地相始终,有此世界,即离不得此传奇”。戏,总有散场的时候,而戏里的故事仍在诉说,戏外的感动还在延续,正因如此,戏剧的审美就自然而然地带有无限性乃至永恒性。
  • 为“芳华”60年祝福
  • 在欢度越剧百年华诞的盛大节日里,我有幸应邀赴闽参加了芳华越剧团建团60周年庆祝活动,亲眼看到了福建人民对“芳华”和尹派艺术的热爱,看到了“芳华”新一代崭露头角的风光,看到了福建省委省政府领导对“芳华”全方位的关怀和强有力的支持。尤其是当我看到一个省城的现代化剧场以一个越剧团的名称命名的“芳华剧院”,走在那座南来北往的桥——用一位艺术家芳名命名的“芳华桥”上的时候,我内心的激动和喜悦一时难以言表,我好像也看到了敬爱的尹桂芳老师,在蓝天白中俯视着,慈爱的脸上展现欣慰的笑容……
  • 回眸与展望
  • 五十年前,杭州越剧团诞生在美丽的西子湖畔。这一新生的国营剧团由当时“江南”、“蜜蜂”两个民间职业越剧团合并组建而成。其后,曾被分成一团、二团,随即又再次组合。经历了文化大革命的动荡后,杭州越剧团于一九七九年重新恢复,并继而于一九八五年九月组建成立了杭州越剧院,增加了二团(桐庐越剧团)、三团(富阳越剧团)。屈指算来,杭州越剧院已经走过了整整五十个春秋。五十年来,在社会各界的热切关心和精心呵护下,杭州越剧院已经成为声名远播海内外的优秀艺术团体。
  • 人才辈出 佳作迭现 生机勃勃——贺杭州越剧院诞生50周年
  • 在全国戏剧界同庆越剧诞生一百周年之际,杭州越剧院(团)迎来了自己的五十诞辰。五十岁的杭越是中国百年越剧的亲身实践者和见证者,经过长达半个世纪的不懈追求,杭州越剧院(团)在艺术领域取得了累累硕果。
  • 越剧《心比天高》耀眼易卜生故乡
  • 中国越剧诞生百年,世界“现代戏剧之父”易卜生逝世百年;颇具东方人文色彩的越剧演绎易卜生探讨人性的戏剧巅峰之作会怎样?
  • 贺电
  • 不能忘却的,您千万别忘却——杭州越剧院建团五十周年引起的思考
  • 在杭州越剧院五十周年团庆的那天晚上,看到由胡效琦等同志编印的那本图文并茂的纪念册,编得很精彩,从编选到分类,确是煞费苦心。当然,有不少珍贵的史料,因“文革”及其他原因,已经遗轶了,这是无法弥补的历史遗憾。也有一些是当事者事先不知,或事后亦不甚明了而疏漏的。这也是无可奈何的疏失。作为当年曾经身历其境和躬逢其盛的老朋友,觉得有需要补充几句。尤其是从1953年到1973年之20年间,我想起了三件人与事:
  • 难忘《流花溪》——写在杭州越剧院建院50周年之际
  • 2002年初夏,我受命到市文化局就职。其时,杭州的各个文艺院团正在紧锣密鼓地备战即将在杭州举办的第七届中国艺术节,杭州越剧院创排的越剧《流花溪》也恰逢此时开始孕育。于是,我有幸参与了《流花溪》最初的策划、创作、修改和加工组织,“七艺节”参赛以及此后马不停蹄的全国巡演的整个过程。因为这个缘故,我与越剧《流花溪》结下了不解的情缘,而《流花溪》也给了我太多难忘的回忆!
  • 解读“杭越现象”
  • 不久前,杭州越剧院从北京演出归来,院长侯军告诉我这次在北京文化部召开座谈会的时候,文化部一位领导说:近年来杭越创作一个戏,成功一个戏;成功一个戏,推出一批好演员,这样的现象值得研究。这一席话引发了我的好奇和思索。是啊,从杭越的发展、变化的表现形态中,可以领悟到哪些内在的联系、因紊和根由呢?哪些具有普遍意义的东西呢?作为数十年来和杭越成长发展一起走过来的,又是几近一生从事戏剧工作的我,也确实认真地想了想“杭越现象”之所在及其成因与由来。今天借作向杭越建院(团)50周年纪念的贺词,也为中国越剧百年添点色泽。
  • 感悟“杭越”
  • 2006年是越剧的“吉祥年”、“好运年”。越剧人迎来了本剧种的百岁诞辰。从新年伊始各种纪念活动、演出活动、学术研讨活动接踵而至,连北京的剧场里都经常飘荡着优美的越剧唱腔,动听的吴侬软语。在纪念活动进入高潮时,杭州越剧院——这个越剧大家庭的重要成员,也迎来了自己50岁华诞。
  • 奋飞的鹰——贺杭州越剧院建院(团)五十周年
  • 我的书架上新添了一座题为“展翅翱翔”的工艺品,谁见了它都会驻足观望大加赞美,因为艺术家塑造的展翅雄鹰和晶莹透亮的水晶质感结合得很有时代感,作为杭越建团五十周年的纪念品更有“激励”和“期待”的双重意蕴,令人爱不释手。
  • 迟开的梅花花更香——简评陈雪萍的表演
  • 陈雪萍土生土长于浙江桐庐。从桐庐越剧团至杭州越剧团至今,已在越剧舞台上拼搏了二十八度春秋。
  • 感恩杭越
  • 公元一千九百五十六年,在西子湖畔的越剧摇篮中,诞生了一位可爱的小妹妹——她就是我们亲爱的杭越。
  • 铁·血·国殇
  • 《铁血国殇》。这个慷慨悲壮的名字,这个令人心血沸腾的名字。是义乌婺剧团给最近该团演出的大型历史传奇剧起的大名。
  • 越女天下白简评《越女三章》
  • 最近,由绍兴小百花艺术中心演出的《越女三章》,在中国越剧艺术节上一举夺得金奖,这是绍兴市努力挖掘地域资源,弘扬绍兴人文精神的一大成果,值得庆贺。
  • 《白蛇前传》走过22年 婺剧史上里程碑式的一个剧目
  • 22年前,《白蛇前传》轰动全国,22年后,”浙婺”的一批希望之星重新演绎《白蛇前传》,受到了市民们的热烈追捧,一票难求。14日晚的演出,再次赢得了观众们的高度评价,掌声喝彩声不断,把第二届婺剧节推向了最高潮。
  • 那一夜,婺剧征服了新加坡 兼以此文祝贺“浙婺”成立50周年
  • 我曾经跟随婺剧,拥有过许多丰富而美好的夜晚,在流光溢彩的剧场,在星光照耀的乡间舞台……但记忆中最清晰的永远是在万里之遥的新加坡,那个连空气里都飘逸着胡姬花淡淡香味的夜晚。
  • 冉冉升起的“浙婺”六颗新星
  • 他们大多是上世纪80年代出生,青春的面容充满阳光气息,年轻得让人忌妒。不管是从小挚爱还是无意闯入,戏曲都是他们的光荣和梦想。他们走过的路,与大多数年轻人截然不同。但是,不论有多苦有多累,他们坚持了下来,并取得了一定的成功,在如今的婺剧表演舞台上,他们都是年轻演员中的佼佼者,甚至已经可以独当一面了。 绚丽的舞台上,五彩的灯光下,人们看到了他们美丽的扮相和精湛的演技,看到了他们所获得的荣誉,但是,成长过程中的坎坷和艰辛很少有人知道。他们是婺剧的明天,需要我们给予更多的掌声型励,并期望他们走得更好、更远,把婺剧艺术进一步发扬光大!
  • 清苦守得馨香来
  • 致力于昆剧艺术的传承和发展的浙江昆剧团最近有新的动作,12月中旬,由该团4位优秀青年演员担纲主演的专场演出隆重举行,这是该团人才培养计划的一项重要活动。
  • 我与婺剧的一段“因”缘
  • 2004年初,中心的总干事杨葵女士告诉我,她有位好友与浙江婺剧界十分熟络,可以介绍安排我们前往浙江金华“寻戏”。“寻戏”是中心的主要工作内容之一,就是寻找中国内地各种艺术节目,推荐到香港演出。而我们侧重于推广中国传统舞台艺术文化品种。
  • 我与婺剧
  • 我爱看戏,只要说哪个村在镇在演戏,只要有空我就会骑上车子,躬逢其盛。近则十里二十里,远则义乌金华浦江。出门在外时,只要有剧团在演戏,我就会找好旅馆,看上几场大戏。近几年随着农村生活条件不断提高,东阳、义乌常有许多村子和农户或庙会喜庆,或寿辰欢庆,邀请剧团到村上演戏。此伏彼起,很有戏看。平时在家,深更半夜,夫人熟睡之际,即打开电视机看中央电视台戏曲频道,欣赏一阵,以致惊醒夫人美梦,被喷怪几句。因此,老婆称我是“戏迷”,乡邻道我是“戏迷”,唉,反正年过半百,无有牵挂,又不会扑克麻将,能坐在戏台前观看大戏,欣赏精彩的表演静静听美妙音乐,何乐而不为呢?
  • 我与婺剧难以割舍的情缘
  • 说来惭愧。早听说婺剧《断桥》1962年就被周总理赞誉为“天下第一桥”,心向往之,却直到1994年方才得睹真容。那是在文化部和浙江省政府联合举办的首届“中国小百花越剧节”上,郭汉城老先生担任评委会主任,我作为他的助手协助张罗些具体杂务。这个名为“越剧节”的盛会,也吸纳了少量晋剧、川剧等其他剧种剧目,婺剧《断桥》便在其中。
  • 婺剧之缘
  • 我和婺剧相识,算来快有50年了。 50年前我已经是一个戏迷。1957年我到杭州读大学,便有缘接触了浙江的多种戏曲。那时中国老百姓还看不到电视。如果想看戏,除了进剧场,只能从广播节目里听听。在一片《梁祝》的越剧声中,偶然听到一段味道独特的《山伯访友》,“趱步前行……”金华的同学告诉我说,这是婺剧的“乱弹尖”。
  • 缘于婺剧
  • 婺剧是我们的地方戏曲。一直对婺剧有一种说不出怜爱的我,不只是一种喜欢;而是奇怪地有一种血肉相连的感应,总觉得这种感应最初的起源是在我生命的开始。
  • 雅韵幽香五十载,兰馨慧呵弥芬芳——《十五贯》晋京演出五十周年纪念
  • 可曾回忆得起这样的印象:五十年前,一枝长蒿,几盏走马灯,漂泊在杭嘉湖的水陆码头上,长蒿滑过的流水声,静谧中穿透了悠长回婉的浅吟低唱,乐曲似乎又与黄昏相融……
  • 唯物史观艺术论下的斯多克芒
  • 胆怯的人用抽象的外衣包裹着他们已经宣布了的毫无疑义的表现;这是他们的行程。顽固的人用强烈的沟通的信号刺激着不同的观众,有些观众了解后离开,有些观众了解后妥协;这也是他们的行程。
  • 戏剧的项目管理与项目思维——排练《女儿湖》参加中国越剧节而想到的问题之一
  • 在人类文明史上,从未形成象今天这样全球化的人与人之间的网络关系。各种变化日益激烈,变化的趋势也越来越难以预测。在这种形势下。我们将不得不面对前所未有的不确定性和未知领域,我们的思维也出现了前所未有的混沌与活跃。这就:是为什么必须面向项目管理、树立项目思维方式的主要原因。在新时期的社会实践中,“项目意识成了竞争力的关键。”项目管理、项目思维在我们的戏剧实践和艺术创作里,也有了探讨和研究的价值。
  • 读汤显祖《竹院烹茶》诗小议
  • 遂昌是全国重点产茶基地县,茶叶生产是全县农业和农村经济的支柱产业,龙谷丽人茶被评为国际金奖名茶,浙江省名牌产品。在进行名茶品牌宣传时,人们都引用汤显祖的《竹院烹茶》诗:
  • 关于桐庐越剧
  • 越剧作为中国戏剧的第二大剧种,已诞辰100周年,历经沧桑,久演不衰。为越来越多的观众、戏迷所喜爱。以袁雪芬为代表的老一辈艺术家艰苦创业、呕心沥血、传授技艺,通过几代人的不懈努力,成就着今天的辉煌,服务于经济社会的发展。培养出一批又一批的艺术人才,排演出一个又一个的经典剧目,拍摄出一部又一部的优秀电影。桐庐越剧特别是专业越剧作为桐庐对外宣传工作的重要载体和代表桐庐文化的“金名片”,在桐庐县委、县政府及有关单位和领导的关心、支持、重视下,克服经费、人才的各种困难,乘着改革开放之东风,积极主动迎合于快速发展迎合的市场经济,强化管理,出精品、出人才、出效益,名声在外。受专业越剧的影响,近年来,桐庐业余越剧和戏迷、票友越来越多,活动红火,大大丰富了群众的精神文化生活。桐庐越剧形势喜人。
  • 挖掘戏曲优势资源,建设绍兴文化强市
  • 绍兴作为全国的历史文化名城,以其灿烂的人文文化和悠久的名城文化而声名远播,也令古城人民为之自豪。被誉为戏曲之乡的绍兴发源了全国第二大剧种的优美越剧,同时也哺育了高亢激越的绍剧、古朴的新昌调腔等等剧种,它们不但在丰富着古越大地的精神生活,而且通过辉煌的艺术成就在不断地彰显着绍兴的民族文化,成为我市文化建设中的一大亮点。戏曲已成为我市文化强市建设中的优势资源之一。在一系列成果背后,艺术家的潜心钻研、敬业爱岗固然是一个前提。但党和政府的重视、文化主管部门的管理和投入是取得成功的关键。
  • 绍剧第一副科斑——绍剧训练班
  • 光阴荏冉、岁月流逝,弹指一挥间。已半个多世纪过去了,当年一批天真烂漫、活泼可爱的孩子,如今已变成鬓发苍然的老妪老翁,且已全部退休,安享晚年生活了。
  • 鲜为人知的梅兰芳入党细节
  • 1959年初春,梅宅书房里很暗,只有窗前一点光亮。梅兰芳披着一件深灰色的上衣,背门朝窗伏案认真地书写着,一连十多天都是这样。他那凝重的神态,融合着书房里的色调,似是一幅庄严的油画。夫人进屋轻问:“何不请秘书笔录或整理呢?”梅兰芳放下笔,郑重答道:“不,这不能请人代笔!”
  • 我被称为“龙游花旦”的由来——我的艺术生涯之一角
  • 我在十九岁那年(1949)第一次到兰溪演出,当时所在戏班为“乐天舞台”,班主叫杨米米,是兰溪人。这个班社里的演员除了一位演老生的,全是女演员,而且没有一位是我熟悉的,因此一开始见到她们,我很拘束,不敢和她们答腔。可她们一见到我都很客气地问这问那,其中演二花脸的叫钱桂枝,尤其对我好,还给我铺床倒水,她叫我不要怕生疏,随便一点,她说:“慢慢地会熟悉起来的。”后来她和我成了好朋友。“乐天舞台”阵容比较整齐,花旦经金莲、小生叶竹青、老生金琴香、大花刘美奎、二花钱桂枝、小花脸朱小珠、老外江筱娇等,是这个班里的主要角色,当时我是演作旦的。到兰溪头一天下午就要演出《桑园会》,兰溪有两个剧院,一个在南门溪滩,一个在中州背——也在溪滩上,也就是都在溪滩上搭造了两个简陋的剧院。剧院四面的用料都是毛竹,顶上盏的是篾垫,剧院里的座位则是木头长靠凳,有千把个位子。
  • 祭琼剧著名剧作家李放先生二首并序
  • 丙戌年旧历农历七月初八日,(即8月1日)琼剧巨星殒落,梨园月冷。一代著名剧作家,国家一级编剧李放先生因支气管痉挛导致心肌梗塞抢救无效乘鹤仙游梵天,享寿花甲出头。实乃海南省文化艺术界特别是戏剧界巨大损失及不幸乎。做为他生前戏友之吾惊闻凶讯泣不成声,面对君突如其来逝世噩耗感到莫大之悲哀焉。触景伤情特撰两首小诗谨作深切之怀念。并将此小诗当做一束鲜花敬奉在李放先生之墓前。
  • 海上生明月——印象刘婕之《何文秀》
  • 一年一度的国庆节,恰逢中秋佳节,双节共庆的宁波逸夫舞台异彩纷呈。鄞州小百花越剧团带来了三台大戏庆祝“双节”,有新编的家庭伦理剧《儿女情》、还有竺小招老师亲授的《莫愁女》,更有传统尹派名剧、赵志刚任艺术指导、越剧新秀刘婕主演的古装大戏《何文秀》。之前鄞州小百花演过好多次的《何文秀》,但却一次也没有去看过。自从“越女争锋”舞台上欣见刘婕清新灵动的《红楼梦·别灵》,竟陡生起要去看看的欲望。《何文秀》这部戏历来都是尹派小生的当家戏,其中的《桑园访妻》等几折戏更是每一个学小生行当的必修戏目。而该剧中小生的戏份超重,除了《打店》一折,其余都是小生的重戏。尹桂芳老师以其飘逸风流、俊俏传神的表演将“何文秀”这一角色演绎成了舞台上的经典,而经过赵志刚、茅威涛、萧雅、王君安等尹派大家的再塑造,“何文秀”一角更是深入人心,为广大的戏迷朋友所喜爱。
  • 谈中等艺术学校的艺术素质与文化素质教育
  • 中等艺术教育是我国教育体系的重要组成部分。随着社会的进步和科学技术的飞速发展,艺术学校培养目标的内涵在不断丰富和发展,培养的人才规格也在发生相应的变化。具体地说,市场经济既需要专业型的艺术人才,也需要智力型的艺术人才,更需要智力和专业技能相结合的复合型的艺术人才;这就要求艺术学校依据变化了的社会现实,采取与之相对应的教学策略,从而在市场经济向纵深发展的背景下,让每个学生都得到生动活泼的个性化发展;培养的学生不仅要有知识和专业技能,也要有学习知识和技能的过程和方法,从而促进学生的艺术专业素质与文化素质的整体提升与全面发展。也符合“以人为本”及构建“和谐社会”的理念。我们已经意识到:在过去的“培养艺术专才”的思想指导下,单一地传授专业技能,往往不能满足社会的需要,觉得艺术学校毕业的学生“不理想”。
  • 对高等综合院校钢琴共同课教学的几点思考
  • 近些年来,我国高等综合院校音乐教育事业蒸蒸日上。成为我国教育体系中的重要组成部分。对于钢琴共同课的教学改革理念也一直在摸索探求之中。这门课是一门专业基础课.丰富和开拓了不同专业学生的艺术视野,是成为一专多能人才的必要途径,符合了二十一世纪人才培养方向的要求。大量实践证明,钢琴共同课的学习对声乐、器乐等演奏专业,作曲和音乐理论专业的学生都有着无可替代的作用。它有着既是“工具课”又是“修养课”的双重作用,对于提高整体音乐教育水平,塑造高素质音乐人才上起着重要的、奠基石的作用?
  • 浙江小百花越剧团2006中国巡演晋京展演全程回顾
  • 由文化部、浙江省政府主办的“2006中国越剧艺术节”。自今年三月在浙江省人民大会堂开幕以来,受到了党和国家领导人的高度关注,浙江省领导也曾多次亲临演出现场。同时,组委会举行了系列的演出展示活动。作为此次活动的重点内容,“穿越百年·感受经典浙江小百花越剧团2006中国巡演”的北京演出活动,将其活动推向高潮,形成了这几年来少有的“舞台文化现象”,引起了观众的强烈反响和社会各界的广泛关注。
  • 《梦断婺江》获中国戏曲学会“金盾奖” 浙江省第二届婺剧节颁奖晚会隆重举行
  • 10月16日晚上,中国戏曲学会“金盾奖”颁奖仪式暨浙江省第二届婺剧节颁奖晚会在金华市人民大会堂举行。中国戏曲学会顾问、中国戏剧家协会名誉主席李默然为《梦断婺江》颁发了中国戏曲学会最高奖——金盾奖”。
  • 叩访好莱坞 拜会百老汇——国家一级演员、余姚市剧协主席寿建立随团访美纪行
  • “美国之行给我印象最深的,就是百老汇的戏剧艺术和好莱坞的高科技电影特技。可以说,美国这种兼收并蓄百老汇和好莱坞这样最古老经典与最时尚先锋的多元文化的包容性,值得我们在传承、发展戏剧艺术方面借鉴一番。”
  • 百年越剧创辉煌 南花北移更芬芳——记北京越剧艺术研究会越剧庆典活动
  • 北京的十月金风送爽。10月28日,北京越剧艺术研究会所举办的越剧周庆祝活动在中国评剧大剧院隆重拉开帷幕。这一天首都热爱越剧的各级领导、各界人士及越迷朋友都很早地来到剧场,人人脸上洋溢着欢乐的笑容。剧场入口处两旁摆满了社会各界赠送的花篮。其中有中国剧协,北京京剧、评剧界朋友的祝贺。有上海越剧院、浙江嵊州小百花、绍兴小百花等剧团的祝贺。有袁雪芬、徐玉兰、傅全香、王文娟、毕春劳等越剧老艺术家们的祝贺。天津越友会的朋友们也前来参加庆祝活动。大厅中介绍北京越剧艺术研究会二十年成果及南花越剧团的四块展板更是引人注目,许多观众在那里驻足浏览观看。
  • 浙昆完成百出折子戏录像
  • 最近。浙江昆剧团的第100出折子戏录象顺利杀青,标志着这一长达三年的昆曲保护工程告一段落。
  • 诸暨市借戏曲进行荣辱教育
  • 诸暨市越剧团的大型历史剧《天道正义》在中国越剧艺术节上荣获金奖后,该剧强烈的思想性和完美的艺术性引起了诸暨市委、市政府的高度重视。日前,该市为强化荣辱教育,以多元多样的方式促进和谐社会构建,在诸暨剧院组织了连续五场的《天道正义》干部专场演出。市委市府政协人大领导、镇局级领导、居委会负责人及司法、公安、教育、财税、工商等系统人员相继观看了演出。该市要求各级领导和公务人员效学包公精神,弘扬正义正气,以“法律面前人人平等”、“皇子与庶民同罪”为准绳,在办案中明镜高悬,铁面无私,切实有效地为民主持公道,在为民办实事中检验党风、行风,并号召广大市民树立民女秦香莲那种面对邪恶霸道的不屈精神,推进全市的文明和谐深化荣辱观的教育。
  • 绍兴市戏迷协会盛装上演经典剧目《五女拜寿》
  • “牡丹竞放笑春风,喜满画堂寿烛红……”。2006年10月11日在绍兴剧院上演了一台全是戏迷演出的大戏《五女拜寿》。
  • 短小也要精悍——全省青年表演人才高级研修(戏曲花旦)班巡礼
  • 由浙江艺术职业学院戏剧系承办的第二期全省青年表演人才高级研修班,经过专家、教授悉心指教,全体学员刻苦勤奋学习,顺利结业了。省文化厅厅长杨建新在开学典礼上对青研班的定位是;“它不是一个普通班。我们这个班就是要培养浙江省优秀青年表演艺术人才的尖子班,希望是未来的‘名人班’。”杨厅长的话极大地鼓舞了学员们的学习热情。省文化厅还将此班纳入了我省正在实施的,优秀舞台表演人才培养“新松计划”的重要内容。我院领导对本届研修班也倍加重视,在方方面面予以保证,动用了全院优良的教学设备,并指派戏剧系结合我院的科学教学管理模式,出色地完成了教学任务。
  • 道具是戏剧情节和人物性格的物态造型
  • 道具,在戏曲剧团中处于不起眼的地位,管理或制作道具者似乎也位置末座,总以为道具,那些“惊堂拍”、“圣旨”、“马鞭”、“扇子”……都于戏无足轻重。根据前辈艺人约定俗成的分工,“彩头”归“三担”(师父)管,小物件(如“圣旨”等)归“衣箱”(师父)管,刀枪把子归“长箱”(大锣师父)兼管等,统称砌末,现在又概称道具。
  • 稳中求新——试谈二胡在绍剧音乐中的新运用
  • 二胡是我国最具魅力的拉弦乐器之一,不但可以表现凄美宛惋意境,也可以表现深沉宏伟的气势。因此二胡自古以来就深受人们的喜爱。不论古今,修身养性,陶冶情操,无不寄与琴棋书画,居其首位者,琴也,乐也。随着时代的前进,绍剧要发展,二胡表现力就要不断提高,其在绍剧音乐中的地位也会日趋重要。
  • 舞台戏剧的道具设计
  • 舞台戏剧艺术是综合艺术。它是由文学、导演、表演、音乐、舞台美术等文学艺术因素构成的。
  • 民族声乐艺术的咬字吐词与行腔
  • 歌唱是用音乐化的语言来打动听众。因此,仅有优美动听的歌喉还不够,还要有清晰准确的歌唱语言,才能较好地表现歌曲作品的思想内容。听众通过歌声的传达,引起情感上的共鸣和意境上的联想,达到演唱的目的。如果语言表达不清,语意表现平淡。听众不明其意,得不到欣赏,也就失去了歌唱语言特有的艺术风采和魅力。
  • 戏剧创作中的人物分析与处理
  • 无论是影视剧还是舞台剧,我们在剧本创作中,要对剧中的主要人物进行必要的分析,这是编剧成功的前提。
  • 灯光在戏剧舞台上的特殊性
  • 戏剧舞台灯光随着对戏剧艺术的杰出贡献早巳打破了传统理念,进入二十一世纪以来,戏剧舞台演出包括其它艺术表演形式,对舞台美术,特别是对其中的舞台灯光,它的潜在功能逐渐被人们所发现和重视。
  • 浅议新农村文化建设
  • 在党的十六届五中全会精神的感召下,促进农村文化和经济、政治、社会协调发展,已成为解决好农业、农村和农民问题的重中之重。全党和全国人民积极行动起来,为新农村的文化建设注入生机和活力。
  • 唢呐的种类及其吹奏方法
  • 一、常用的几种唢呐 唢呐,几百年前就在我国民阃普遍使用,随着历史长河的延续,唢呐的种类也不断地拓展,增加很多。一般是按照一支琐呐的筒音的发音高低来确定它的类别和名称。什么是筒音呢?筒音就是将一支唢呐的八个音孔全部都按闭后所吹出的音高。例如:筒音音高是A。就简称“筒音为A的唢呐”,其它的还有筒音为B、bB、C等不同的唢呐。乐器厂制作的唢呐一般都在唢呐杆的下端标出字母。眼下,随着改革的深入,新时期文艺的振兴,唢呐的改革和翻造也提高很快。我们现在可以见到许多音区不同的唢呐。除了高音唢呐之外还有多种中音唢呐和低音唢呐。常用的有:高音唢呐(即简音为A的小唢呐);中音唢呐(即多采用筒音为D和C的大唢呐.也称G调F调唢呐),另外还有经过改革的加键的中音唢呐;低音唢呐。也是经过改革的加键的唢呐,目前。还只有较大的乐队中使用。
  • 戏曲演唱艺术的气息运用
  • 任何剧种的演唱,嗓子是基本条件,但只有嗓子还不够,还要有科学正确的发声方法,而正确的发声方法关键是掌握好气息的运用。因此,前辈们常说:气乃声之本,音之源,可见气息在演唱中的重要性,所以任何剧种的演唱必须要掌握气息的运用。我认为在演唱时要注重以下几点:“吸、稳、攒、换”四个过程。
  • 我在淮海戏“生行”中的表演风格
  • 淮海戏流行于苏北淮安市、连云港市、宿迁市、盐城市北部及徐州东部和鲁南部分地区。
  • 山歌:各地区各民族的天籁之音
  • 在有声世界里,大山里能孕育出山歌,真是自然之奇,人间之幸! 无论是汉族地区或是少数民族地区,山歌的流传是最普及、最多样.影响最深远的一类。由于特殊的地理环境,人们往往要提高声音。拖长语调,才能使声音传远,与对面山上的人交谈。因此山歌在音乐上景大的特点就是曲调高亢嘹亮,旋律舒展。节奏自由。
  • 歌舞与歌舞音乐漫谈
  • 歌舞音乐是人们最早创造和运用的音乐体裁之一,在我国民族民间歌舞与舞蹈综合艺术当中占有非常重要的地位。
  • 对广播剧解说艺术的再认识
  • 广播剧的“解说”,与文艺专题以及电影、话剧录音剪辑中的“解说”不同,是广播剧这种听觉艺术中的一种手法,一个结构部分,也是一个鲜明特征。
  • 钢琴触键方法比较
  • 从宏观上看,钢琴触键方法,既是钢琴演奏技能,又是钢琴演奏风格,还是钢琴演奏流派。
  • 贝多芬生平与思想评点
  • 提起世界音乐史,就会想到贝多芬;提起贝多芬,就会想起世界音乐史。 贝多芬,犹如世界音乐历史长途上的里程碑,犹如世界音乐长河里的航标灯塔。
  • 文化系统工程的定位与模式
  • 文化系统工程是小康文化的基础性工程,也是现代文化的社会性工程。在中国文化发展史上,首创了文化社会化的模式,使文化工作更具时代感和穿透力,当前已为全社会所瞩目。
  • 小提琴艺术民族化刍议
  • 众所周知,小提琴是洋乐器。然而,同所有的洋乐器一样,一旦引进到中国,便要面对一个极为重要的民族化问题。早在“五四”运动不久的1920年——1923年,著名音乐家萧友梅就提出了音乐民族化的主张:“必须创造出一种新作曲,足以代表中华民族的特色而与其他各民族音乐有分别。”(《关于国民音乐会的谈话》,转引自蓝丁:《办学方针·西化道路·抗日救亡歌曲——关于现代音乐史上的几个具体问题》,《中央音乐学院学报》1990年第4期第23页)建国以后,毛泽东同志更加明确地指出:“艺术上‘全盘西化’被接受的可能性很少,还是以中国艺术为基础。……艺术离不了人民的习惯、感情以至语言,离不了民族的历史发展。”(《同音乐工作者的谈话》,《人民日报》1979年9月9日第1版)
  • 小号说要
  • 小号是西洋乐器重要的铜管乐器,其性能独特、功能广泛、潜能巨大。这里,仅择其要者,略书数端。
  • 用先进文化占领广大农村文化阵地
  • 发展先进文化与发展先进生产力连在一起,对发展先进生产力具有重要的推动作用。也是构成实现最广大人民根本利益的必要条件。尤其在知识经济初露端倪的今天,发展先进文化愈来愈成为发展先进生产力的重要条件,而且经济的文化化趋势已越来越明显地凸现出来,文化不再仅仅是非功利性的教化工具,而是一种产业。在某种意义上说.文化就是经济。因此,建设文化与发展经济是相辅相成、两者互为作用的,没有文化内涵的经济发展是缺乏后劲的,文化的建设也需要以经济发展为基础。可以这么说,一个没有文化的城市,是缺少灵魂的躯体,无论建设得如何宏伟气派,也只不过是钢筋和水泥的简单组合,缺少内涵和活力。同样,一个没有文化的农村,如同缺少跟睛的孩童,无论打扮得如何花枝招展,也只不过是个丧失方向的盲人,缺少灵气和丽质。
  • 雪兰花
  • 人物:雪兰——茭丽善良的山乡村姑 青山——雪兰的恋人 金有福——半老富商 玉花——金有福的养士
  • 三角地风波
  • 人物:老魏男,40多岁,S市城建委副主任。(简称魏) 田嫂 名田芬,约40岁,炖鸭个体经营户,老魏妻。(简称田)
  • 小来来
  • 时间:现代 人物:老张 张妻 小国 幕启:“老张家,陈设简单,一桌两椅,一门通内”。
  • 招工
  • 时间:现代。 地点:某私人企业办公室。 人物:杨欣:男,25岁,办公室主任。 甲:男,48岁。中年男子。
  • 做个规矩人
  • 时间:现代 地点:某乡村一户农家。 人物:吴大牛:男,五十岁,做蔬菜生意。 刘玉芳:吴大牛的妻子。
  • 浙江省舞台艺术新年演出季即将拉开帷幕(沈挺)
    纪念越剧百年华诞 渝 筑 蓉三地越迷大联欢
    2006中国越剧艺术节获奖剧目
    越剧《梁山伯与祝英台》
    2006中国越剧艺术节 十佳演员
    热烈祝贺杭州越剧院(团)成立50周年(陈坚)
    越剧青年演员电视挑战赛擂台榜
    [百年越剧]
    中国越剧的一次盛大宴会(严迟)
    试论姚水娟和樊迪民的越剧改良运动(中山)
    缅怀越改先驱 促进男女合演——记念姚水娟逝世三十周年(郑瑞棠 田成效)
    忘不了的“草木才子”(钱永林)
    回忆上海越剧舞台的现代戏(黄圣基)
    在水一方的美——关于越剧“女小生”的思考(胡斌)
    为“芳华”60年祝福(孙根宝)
    [杭越五十年]
    回眸与展望(侯军)
    人才辈出 佳作迭现 生机勃勃——贺杭州越剧院诞生50周年(陈重华)
    越剧《心比天高》耀眼易卜生故乡(松子)
    贺电
    不能忘却的,您千万别忘却——杭州越剧院建团五十周年引起的思考(沈祖安)
    难忘《流花溪》——写在杭州越剧院建院50周年之际(陈建一)
    解读“杭越现象”(胡效琦)
    感悟“杭越”(罗罗)
    奋飞的鹰——贺杭州越剧院建院(团)五十周年(天高)
    迟开的梅花花更香——简评陈雪萍的表演(王复民)
    感恩杭越(包朝赞)
    [剧作点击]
    铁·血·国殇(常河)
    越女天下白简评《越女三章》(步玉琴)
    [婺剧之窗]
    《白蛇前传》走过22年 婺剧史上里程碑式的一个剧目(郭宏)
    那一夜,婺剧征服了新加坡 兼以此文祝贺“浙婺”成立50周年(王晓明)
    冉冉升起的“浙婺”六颗新星(胡国洪)
    清苦守得馨香来(吴婷婷)
    我与婺剧的一段“因”缘(王韦民)
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    我与婺剧难以割舍的情缘(康式昭)
    婺剧之缘(周育德)
    缘于婺剧(红榴)
    [百家论坛]
    雅韵幽香五十载,兰馨慧呵弥芬芳——《十五贯》晋京演出五十周年纪念(陶铁斧)
    唯物史观艺术论下的斯多克芒(赵欣然)
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    [艺海一得]
    道具是戏剧情节和人物性格的物态造型(闾德根)
    稳中求新——试谈二胡在绍剧音乐中的新运用(郦晓萍)
    舞台戏剧的道具设计(高桂云)
    民族声乐艺术的咬字吐词与行腔(朱晓琪)
    戏剧创作中的人物分析与处理(付饶)
    灯光在戏剧舞台上的特殊性(文林志)
    浅议新农村文化建设(侯天虹)
    唢呐的种类及其吹奏方法(李连龙 常建军)
    戏曲演唱艺术的气息运用(祁树荣)
    我在淮海戏“生行”中的表演风格(陶化友)
    山歌:各地区各民族的天籁之音(赵立波)
    歌舞与歌舞音乐漫谈(丁佩玲)
    对广播剧解说艺术的再认识(赫晓光)
    钢琴触键方法比较(祝惠玲)
    贝多芬生平与思想评点(王有山)
    文化系统工程的定位与模式(吴雪影)
    小提琴艺术民族化刍议(张弘)
    小号说要(张鑫)
    用先进文化占领广大农村文化阵地(郭丽春)
    [剧坛新作]
    雪兰花
    三角地风波
    小来来(刘鞠梅)
    招工(邓柏林)
    做个规矩人(白洁)
    《戏文》封面

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