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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《戏文》 > 2007年第02期
  • 浙江省举行中国话剧百年诞辰纪念大会
  • 4月11日上午.浙江省中国话剧百年诞辰纪念大会在杭州隆重举行。浙江省人民政府,文化部艺术司、中国艺术研究院,中共浙江省委宣传部、浙江省文化厅、浙江省教育厅、浙江省文联、中共杭州市委宣传部、杭州市文化广电新闻出版局.以及浙江大学、浙江传媒学院、浙江理工大学、杭州师范大学、浙江艺术职业学院等部门和高校的领导,浙江省话剧老艺术家代表.全省各话剧艺术表演团体、在杭高校话剧剧社的代表,浙江省文化系统、社会各界的代表近1000人出席了大会.
  • 热烈祝贺南京市越剧团建团50周年
  • 2006年12月17日晚,在六朝古都南京市隆重举行了一场欢庆祥和,精彩纷呈,热闹非凡,名为“越曲流芳香溢金陵”的纪念越剧百年暨庆祝南京市越剧团建团50周年的“2006中国越剧名家名段南京演唱会”.
  • 优秀折子戏专场——上虞小百花越剧团演出
  • 新编大型神话越剧《柳毅传书》剧情简介 南京市越剧团演出
  • 本剧取材于唐代李朝威的小说《柳毅传》,淮阴秀才柳毅进京试,途经泾河岸边,见一牧羊女放声悲啼,其状甚哀,乃上前询其原委,始知其非人间之女,
  • 新编越剧:唐琬 福建省芳华越剧团演出
  • 南宋绍兴十六年(西元1146),陆游之妻唐琬因婆媳不和,被迫离开陆家,投靠其闺中好友赵心兰。临别之时,陆游策马前来送行,倾诉心中的伤痛与无奈,并承诺永不相负,希望唐琬等待转机。一年后,
  • 根据《西施断缆》《陆游与唐琬》《梁山伯与祝英台》改编:越女三章 绍兴小百花艺术中心演出
  • 越国的历史如稽山一般厚重,越女的情愫似鉴水一样绵长。越女洁白如雪、娇艳如花、柔情如水、豪放如侠,追寻传说中的越女,就是追寻一个个美丽的想象。当目光定格在爱情的主题,或壮美如歌,或:妻婉入诗,或绚丽如虹。演绎的是这方魅力土地上的魅力女性的魅力故事。一台弘扬越女精神,展示地域文化,荟萃艺术名家,历时三年打造,以越剧、越女、越地风情为内涵的情感大戏。啊,越女——千古情缘,曾经沧桑,哪怕山高水长,携手爱的天堂,真情育芬芳。啊,越女——千秋佳话,百年吟唱,又见诗画江南,舞起羽衣霓裳,盛世谱华章。
  • 新编越剧:宦门浪子 温州市越剧团演出
  • 该剧取材于早期南戏《宦门浪子弟错立身》和《祖杰》,南宋时的温州,中国最早的戏剧——南戏在此生成并勃兴,戏文班子遍布城乡,
  • 越剧:西天的云彩
  • “西天的云彩”源自于徐志摩“再别康桥”中的著名诗.
  • 根据同名川剧改编:焚香记 杭州越剧院演出
  • 《焚香记》源自于传奇故事,讲述名妓敫桂英在雪中救下秀才王魁,并以身相许.
  • 大型睦剧:雪蘭花 杭州千岛湖睦剧团演出
  • 宋代,在浙西山乡,秀丽善良的姑娘雪兰与方腊义军青山青梅竹马,相亲相恋。义军被朝廷镇压,青山被迫离乡,雪兰被逼迫远嫁钱塘。送亲路上,青山返乡救雪兰,却又被浙西镇守马将军围捕,青山寡不敌众,坠入悬崖……。在金府,洞房花烛,
  • 睦剧简介
  • 睦剧,原名三脚戏,因淳安(即杭州千岛湖所在地)古时曾属睦州,故新中国成立后将淳安三脚戏定名为睦剧.
  • 大型新编历史婺剧:铁血国殇浙 江义乌市婺剧团演出
  • 远古时期,强悍的东宋国意欲吞并近邻友邦新郑国,以要挟新郑三座重要城池和大量的黄金白玉来引发战争事端,胆小的新郑国王惧怕东宋,想拱手奉送而上,
  • 婺花一支别样花——建德市婺剧团女小生张丽娟
  • 张丽娟 建德市婺剧团二级演员,1982年进建德市婺德市婺剧艺术班,工小生,先后得到婺剧前辈施秀英、许朝榜、李守岳、王少辰等老师的传艺和指导,
  • 含辛砺剑,桃李报春——浙江艺术职业学院建院五周年教学成果展(续)
  • 在探索中前进——2006年浙江戏剧创作综述
  • 要想准确地估价2006年的浙江戏剧,实在是件非常费力的事情。总体来看,这一年的剧目水平参差不齐,有些剧目具有较高的文学价值和演出价值,有些剧目适合推向市场而缺乏必要的文学性,也有一些剧目比较一般,特色不够。但是,这一年的戏剧创作,具有着较明显的探索倾向,在题材开掘、故事结构、主题立意以及呈现样式等方面,大多体现出一种强烈的追求意识,力图以新奇的招数克敌制胜,制造先声夺人、别出心裁的戏剧效果。虽然由于戏剧本身具有的凝固性,因而就探索的力度和深度来看,还明显及不上其他文艺样式,但令人可喜之处在于,浙江戏剧创作的探索实践已逐渐由被动转为主动,由偶然为之转为普遍性的尝试,由前几年注重的戏剧舞台艺术样式感的探索转为戏剧文学本体的探索,这对于浙江戏剧今后的基本走向,有着较重要的引领意义。
  • 百年话剧的启示
  • 中国话剧,自1906年李叔同、曾孝谷等人组建春柳社,1907年首演《茶花女》和《黑奴吁天录》算起,距今已走过了整整一百年。
  • 中国新越剧编导的代表人物南薇先生
  • 称南薇先生为中国新越剧编导的代表人物,很多人会感到突兀。因为,今天一般的越剧爱好者可能都不大知道南薇了。但是,只要对越剧历史稍作了解就会发现:越剧久演不衰的名剧《祥林嫂》、《香妃》、《凄凉辽宫月》、《山河恋》、《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《春草闯堂》等作品都出自同一个编剧和导演——南薇。这是一个创作和导演了最多中国越剧经典作品的艺术家,特别是像《祥林嫂》这样的作品,奠定了越剧在中国戏曲史上不可动摇的地位。可以说,迄今为止,在中国越剧界还没有哪一个编剧或导演作出过比南薇更大的贡献!因此,我认为他作为中国新越剧编导的代表人物,是当之无愧的。
  • 燕子衔春泥——访青年越剧演员王晓燕
  • 她是春的使者,用那委婉动人的歌喉,给人们带来融融春意,启迪人们的良知;她衔来芬芳的春泥,为的是传承一方古老的文明,构筑人际和谐的温巢;无论她飞得多高多远,总是一往情深,把家乡热切地眷恋——多么可爱的燕子。王晓燕就像那性格温和、处事细腻、不辞辛劳的春燕,默默无闻地为继承和发展传统民族文化奉献着自己的青春和热血。
  • 婺剧女小生——张丽娟
  • 2006年4月,“西湖之春”新剧目调演在春意盎然的西子湖畔隆重举行,十四台剧目竞相斗艳,精彩纷呈。由建德婺剧团创作演出的《酒乡明月》,在胜利剧院成功献演,给以了关注婺剧关心建德婺剧团的各届人士新的惊喜,获得了良好的社会反响,并摘取了诸多奖项。而此剧主演“致中和”的扮演者更是凭借着对人物的完美塑造,一举夺得表演金奖。她嗓音清亮,高亢激昂;唱念做舞,干净利落;扮相儒美,光彩照人,征服了领导专家评委和全场观众。她就是婺剧优秀女小生,建德市婺剧团的国家二级演员——张丽娟。
  • 一个不能忘却的老歌手——王人美
  • 在上世纪我国艺术界,有一位令笔者喜欢和崇敬的老歌手,她是一个充满了传奇色彩的近代歌影两栖明星,是一个经历了坎坷岁月、几十年红遍神州的卓越艺术家,看过影片《渔光曲》听过其凄婉优美的主题曲的人都不会忘记,一个在中国近代演艺界响当当的名字,她就是当时被称为“四大天王”之一的王人美。
  • 才情思绪——记浙江话剧团副团长王文龙
  • 每当太阳刚刚初露,他总是不遗余力地爬上高高的山峰,争抢着与地平线的第一抹晨曦相会。沐浴清早的霞色,感受蓝天捧起最初的微风,让性情融会自然,这就是我所阅读到王文龙才情的通感。
  • 新编越剧《玉卿嫂》的探索及其意义
  • 新编越剧《玉卿嫂》既坚持越剧美学风范,又合理吸收了话剧艺术的一些手法.其戏剧时空与舞美设计的结合别具匠心,对传统表演手法的运用也富有新意.实现了传统情感悲剧与现代生命悲剧的融合,是当下戏曲舞台艺术的一次可贵探索。
  • 老舍剧作的一次时尚解读——评新版话剧《西望长安》
  • 近日有幸观看了葛优主演,娄乃鸣导演的新版话剧《西望长安》,剧中时尚元素的运用以及演员的精彩表演都给观众留下了深刻的印象。《西望长安》是老舍先生的一出讽刺剧,虽然没有其脍炙人口的经典话剧《茶馆》的知名度,却在其作品中占有独特的地位。作为纪念话剧百年的作品之一,该剧请来了著名演员葛优以及知名影视导演娄乃鸣,再加老舍先生的讽刺幽默剧本作为基石,确保了整出戏的精彩与成功。
  • 求真求趣——吴梅《论作剧法》中的“真”“趣”原则浅探
  • 吴梅在《顾曲麈谈》中有一节是专门谈作剧法的。作为一代曲学理论大师,吴梅考察了各种形式的戏曲创作方法,总结了两条戏曲创作的原则,分别是“真”和“趣”。他说:“余今所论,为总言作剧之理,故不分传奇、杂剧、南词、北曲之名。大抵剧之妙处,在一真字。真也者,切实不浮,感人心脾之谓也——其次须有风趣。近日人情,喜读闲书,畏听庄论。太史公谓谈言微中,亦可以解纷,此言与传奇中最合。“”吴梅的这两条戏曲创作原则,既是对古代优秀的戏曲作品创作规律的总结,也是对自身戏曲创作实践经验的归纳,同时,对于今天的戏曲创作者也具有极大的启示和指导作用。在此,我愿就他提出的“真”“趣”原则结合戏曲史上的一些名作谈点自己的体会和理解。
  • 化装造型之我见——如何为演员创造角色
  • 造型艺术是指艺术家使用各种可见的创造性的手法,通过视觉和触觉的传播途径,再现人们生活中的事物或者虚构人们纯粹的想象,表达自己对世间万物的感受和丰富的想象力,使人们在视觉上、触觉上乃至心理上产生愉悦和共鸣的情感感受的行为过程。
  • 当前群众戏曲活动的思考
  • 群众戏曲活动是群众文化工作的一个重要组成部分。从民族民间艺术资源普查对戏曲的定义对照,我市近两百年来主要存在着丽个戏曲剧种,一是越剧,二足乱弹。新中国成立后,京剧、瓯剧、新昌高腔、婺剧、歌剧等都曾在我市台州剧院有短时间的流动演出。戏曲从活动性质来看,有创作演出和欣赏。从组织形式来划分,有国营的专业剧团、民间职业剧团、民间自娱自乐的业余剧团。
  • 水乡悠悠 舞台情深——记《嘉兴船台》模型
  • 在嘉兴船文化博物馆二楼展厅里,有一座制作精美的《嘉兴船台》模型,凡是见过的老年人,都能回想起禾城旧时热闹的民间民俗喜庆活动景象。嘉兴是水路交通如织的城市,船不光是用在农业生产、交通运输上,在民间婚典、欢庆佳节也都用船来作为公共娱乐的场所。
  • “伊库斯”的呐喊——浅谈西方现代悲剧对于真实的生存自由的追求
  • 彼得.谢弗(Peter Shaffer)似乎是个很“低调”的英国剧作家.尽管他的作品曾大红大紫、倍受青睐,但他仍然是一位“甘于寂寞”的作家。他既不追求时尚,也“无意于抛头露面参与各种社会活动”。在艺术与政治原则上,他持“某种超然的、独立不羁的态度。也许正是因为这些“低调”,使彼得·谢弗的剧作具备了社会浮华之外的深刻,仿佛一双利眼,洞穿了现代社会文明的表象,看到了之下的暗流与矛盾。
  • 浅析文化力量与和谐社会
  • 建设社会主义和谐社会,是我们党对全面建设小康社会、开创特色社会主义事业发展规律的新认识,表明我国社会主义现代化建设的总体布局已经由社会主义经济建设、政治建设、文化建设三位一体,发展为社会主义经济建设、政治建设、文化建设、社会建设四位一体。并通过发展社会主义先进文化力量来不断为建设和谐社会提供强大的精神支撑,同时又通过和谐社会建设为三大文明建设创造有利的社会条件。本人就文化力量在建设和谐社会中的具体作用作如下粗浅的探析
  • 中美两国演绎《家》的风景线
  • 今年,经过三年的筹备,由巴金名著改编的电视剧《家》近日开机。作为文学大师巴金的经典之作,《家》在话剧、银幕、荧屏和各种地方戏中多次出现。
  • 迷人的音符——听大提琴独奏曲《天鹅》有感
  • 古往今来,天鹅以它那洁白、高贵、典雅的形象.给人们带来了无限美好的退想.激发了无数艺术家的灵感。在所有以天鹅为题材的艺术作品中,最为迷人的是大提琴独奏曲《天鹅》。人们一听到那动人、优雅的旋律就会想起杰出的法国作曲家圣·桑(1835-1921),他不仅是一位作曲家.在他的一生中还曾经以钢琴家和指挥家的身份活跃于当时欧洲乐坛。他创作了多达一百七十多部各种形武的音乐作品,大提琴独奏曲《天鹅》是他的代表作之一。
  • 舞台人物塑造的新感悟——饰演陈世美之体会
  • 传统戏曲中的陈世美是个人人唾骂的卑鄙小人;但我却要感谢他帮我获得舞台人物塑造的纵深感悟——我有幸地饰演了我团新创排的《天道正义》中的主要生角陈世美,而且演得比较成功:《天》剧自去年七月在绍兴市登台亮相后,接连巡演于杭州、北京、直至“中国越剧艺术节”群芳竞艳中荣获金奖,可谓一路顺风,我饰演的陈世美也场场获得好评,编剧顾颂恩先生和导演杨小青老师也满意的对我说:你的陈世美演得蛮到位,《天道正义》能获全国金奖,也有你一大功劳。一些熟悉我关心我的市内外名家,名伶和戏迷们也纷纷祝贺我,并问我如何取得演艺上的突破性进步?
  • 百年越剧 江南奇葩——浅谈越剧表演
  • 在中国戏曲的百花园里,越剧是盛开在江南的一朵奇葩。她的生存与发展主要是广泛地吸取了中外古今的艺术营养,通过全面改革和锐意创新,得到广大观众的认可,丰富了中国戏曲表演体系。越剧表演既继承了戏曲传统艺术的特长,又体现着现代艺术的审美规律,与综合艺术中的剧本、导演、音乐、舞美等部分相得益彰,融为一个统一的整体。
  • 浅谈表现人物和体现人物
  • 演员塑造人物形象的工作,概括说来不外乎两方面,一是理解人物,一是体现人物。理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。前面说过,演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻划的人物形象进行再创作,变成直接可见的,具体的午台、银幕形象,使剧中人物从剧本中走出来,使我们更亲近、更理解他。所以,理解人物最直接的依据是剧本。演员是在分析、研究了整个剧本的基础上进一步深入理解自己扮演的人物。
  • 清平乐
  • “四有”是老生演员艺术魅力之源
  • 老生演员在越剧舞台上,虽不如小生潇洒俊秀,也不如丑生滑稽好玩,容易吸引观众,但只要演员在舞台上有足够的艺术魅力,照样能赢得观众的掌声。
  • 我追逐半个世纪的天津市越剧团
  • 我从小就是个戏迷.但不是越迷,而是京迷。在我五岁时,经常跟姥姥到津门劝业场四楼天华景去看稽古社京剧子弟班演出的京剧。
  • 由“尹桂芳未演过梁山伯”说起
  • 最近茅威涛领衔的浙江小百花越剧团到上海演出《梁山伯与祝英台》、《春琴传》和《藏书之家》,引起上海媒体和观众极大的关注。上海电视台的《可凡倾听》和戏剧台均播出了采访,上海各报也纷纷报导。这些采访和报导都提到尹派创始人尹桂芳未曾演过梁山伯的“史实”。然而,这一说法并不确切,因为尹桂芳演过梁山伯,而且还是主演了《梁祝》全剧!
  • 我与越剧
  • 江南,一个美丽的地方,小桥流水人家;江南,一片富饶的土地,鱼塘稻田果园;江南,一个神往的地方,丝绸青竹龙井。
  • 只有归时好——观越剧《玉蜻蜓》前后
  • 灯暗了。“福建省芳华越剧团”、”《玉蜻蜒》”、“编剧徐进”、“艺术指导:尹桂芳”、”作曲:连波”……丝竹声中,字幕静静地翻动着,仿佛在讲述一个记忆深处的故事。
  • 我与越剧的缘分
  • 1954年,我在平阳师范读书时,获知平阳县城广场放电影越剧《梁山伯与祝英台》,学校办在平阳乡下农村的郑楼镇,这里距县城有20里路,那时没有公路,都是靠步行或坐小船,要走两个多小时。我便约了几个戏迷同学,下午学校一下课,一口气赶到县城人民广场。广场里早已人山人海,我们挤在人群中,兴致勃勃地观看那柔情细致、委婉优美的唱腔、真是美如天籁,那五彩斑斓布景及戏装和那清心雅丽的表演,真是令人陶醉。我第一次把江南水乡美妙的韵律镌刻在心灵。从此.我与越剧结下了缘。第二年,我与班里几位同学利用课余时间排演了越剧《梁山伯与祝英台》中的片段《楼台会》,由张德照同学扮演梁山伯,李爱娟同学扮演祝英台,盔帽用纸柏做成,用丝绸被面改成服装,我和黄仲文同学等拉二胡。在学校文艺晚会上演出,受到老师与同学热烈欢迎和称赞。1955年南麂岛解放时,该节目还被学校推荐赴南麂岛向解放军慰问演出。
  • 万紫千红总是春——一个“越迷”的祝愿
  • 我国戏曲百花园中的一朵奇葩而又排行“小妹妹”的越剧艺术,已度过了璀璨夺目的峥嵘岁月,迎来了她百年华诞。作为一名痴迷越剧的我,心中有无数感慨,非得一吐为快。
  • 珍藏“小人书”的越剧情结
  • 我是个被人戏称为“虾油缸”的福州人,令人费解的是“虾油缸里却酿出了绍兴酒”;福州人不爱闽剧却爱越剧。自从喜爱上越剧后,凡与越剧有关的影像、书刊、图片、演出说明书等等,我都感兴趣,都要收藏。家里的柜、橱、箱几乎装满了林林种种的藏品。为此,女儿提“抗议”,还逆反地表示与越剧誓不两立;老公有意见,还严肃地问我嫁给越剧还是嫁给他。抗议归抗议,意见归意见,但我依然执“迷”不悟,我行我素。随着藏品的不断增加,我还在继续蚕食和侵占原本属于女儿和老公的领地。面对越来越多越来越丰富的藏品,我梦想着把自己的家营造成“越剧博物馆”,而且总觉得梦想成真的一天不远了。
  • 情牵越剧六十年
  • 我祖籍诸暨,自幼在上虞、杭州长大,在喜爱越剧的外婆、母亲影响下,对故乡的越剧情有独钟,还在四五岁初懂人事时,就在外婆、母亲的怀抱中观看越剧,咿呀学语时就学唱“你可知周瑜七岁兵书读,九岁年间破江南,一十三岁封都督……”的唱段。有幸观看过“三花一娟”、“十大名伶”、“十二姐妹”、“小百花”、“小小百花新生代”各个时期的演出剧目,亲历了上海十姐妹义演《山河恋》、雪声剧团演出《祥林嫂》;筱丹桂自杀,十万观众为她送葬;抗美援朝时上海越剧界为捐献“越剧号”飞机联合义演《杏花村》;解放初期越剧皇后姚水娟和浙江越剧界首批男演员田成效、方海如、何贤芬男女合演《罗汉钱》、《小女婿》及文革结束1978年上海举行《尹桂芳流派演唱会》、80年代小百花演员们的多次汇演等越剧界历史上的重要事件。
  • “王子”是咱领头雁
  • 咱们海门市天补中学是苏北一所极普通的乡村中学,最近却被评为江苏省三星级高中,这里有越剧的功劳,更有越剧王子赵志刚的领头雁功劳。
  • 越·缘
  • 我喜欢越剧,不太合乎情理,因为我是北方人:我喜欢越剧又很合乎情理,因为我很喜欢它……
  • 高等院校美声教学浅议
  • 在高等院校音乐教学中,美声教学越来越从客观存在到重视,并且将民族、通俗唱法的教学结合得越来越紧密。
  • 论舞蹈教学中的互动互补
  • 舞蹈,据权威工具书《辞海》的释义,为:“艺术的一种。以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活。其基本要素是动作姿态、节奏和表情。舞蹈与诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。”(《辞海》缩印本,上海辞书出版社1989年版第234页)还有人说,舞蹈是“动作的艺术”、“情感的艺术”、“时空的艺术”,等等。尽管上述解释与定义有许多不同,但它们有一个共同点,即均承认舞蹈是一种特殊的艺术,这种特殊性表现在它的时间与空间、内心与形体、视觉与想像、传统与现代的互动性上。这诸多的互动性,也就决定了舞蹈作为“艺术之母”在教学中教与学的特殊关系,即互动互补、相融相长、相辅相成、辩证统一的关系。这种特殊的关系具体表现在如下几个方面。
  • 浅谈舞蹈的美感训练
  • 与其他艺术不同,舞蹈是表现人体美的一门艺术。它讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。通过这些无声的美给人以美的享受,熔铸人们的美学趣味,陶冶道德情操,净化思想感情。所以美是舞蹈的本质,失去美的特征舞蹈也就会失去它基本的品格和艺术功能。
  • 钢琴教学审美放谈
  • 无论从音乐本身而言,还是从高师教学要面向“基础教育”出发,我们的高师钢琴教学都应强调审美能力的培养。首先,从音乐本身看,构成音乐的物质材料是声音,音乐艺术总是以音响标志着它的存在。音乐的声音并非一般意义上的声音,它是一种非自然性的、非语义性和非对应性的声音。它建立在创造性的基础上,而这种创造性的因素又蕴涵在模仿、象征、暗示和表情等表现手段之中。因此,从整体上说,音乐的声音是一种表现性的声音,无论是古典音乐还是现代音乐,都没有离开这个原则。表现性是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。(《音乐美学》王次熠(主编)音乐究竟表现什么?当然,音乐可以表现的对象是非常多的,但从宽泛的角度看,音乐主要表现感情,它是最善于表现感情的艺术。这从古今中外的论述中可以得到佐证。因此,在钢琴教学中,我们要充分利用音乐的表情性特点,进行“润物细无声”式的审美教育。而钢琴作品最终是以声音为媒体的美的艺术,是作曲家审美经验外化的产物,所以,在钢琴教学中建造受教育者的审美经验,是关系到青年师资培养成功的关键。“音乐美失却了审美价值就不成为音乐美,……就没有存在的必要。同时,音乐的其他价值只有与审美价值交融,成为有机的整体,才能具有音乐价值的属性,才是属于音乐的价值。”“音乐的行为与音乐的美,……必须通过音乐审美情感体验,通过音乐审美意识活动这个中介而产生联系。”因此,我们根据音乐本身的特点,在进行音乐行为时,必须注意音乐美的存在,并努力通过审美活动使二者得到很好的结合,提高学生的审美鉴赏力、判断力和创造力。
  • 天籁之声 丝丝之情——谈葫芦丝教学
  • 葫芦丝又称葫芦箫,傣语称之为筚南母倒(南母倒即葫芦之意)。流行于西双版纳、德宏、保山、瑞丽等傣族地区,通过媒介的介绍以及专业民族乐队的演出,葫芦丝在世界的舞台上也焕发了迷人的色彩,维也纳金色大厅里,也曾回响过葫芦丝动人的音调。
  • 因材施教在舞蹈教学中的应用
  • 在舞蹈教学中,用同样的教学内容和教学方式去训练同一个班的学员,得到的结果千差万别。造成这种现象的原因是多方面的,其主要原因在于学员自身的情况,具体归纳为学员的自然条件、领会能力、学习态度,由于他们对所学知识的掌握不同,所得结果自然不尽相同。
  • 浅谈放松在钢琴演奏中的作用
  • 说到音乐的普及教育,就不能不说钢琴教学。因为越来越多的人在学习钢琴,而钢琴的非凡表现力确是其它单旋律乐器所不能媲及的,向来也有“乐器之王”的美称。所以,在钢琴教育中,对于弹钢琴的基本方法便显得尤为重要。我们知道,这就如同任何一门学科想要学好它并使它得到不断发展,其基础的锻造是极为关键的!
  • 浅谈绍兴传统服装
  • 绍剧是我国乱弹戏曲中的一支。旧时绍兴乱弹班比诸多戏班的组织、搬演的剧作上,都较大型,故称绍兴大班.于道光、咸丰年间在绍兴兴发,曾以生、旦、净、丑(有十三先生、十八子弟之众)等齐全的脚色行当,披袍执笏搬演帝王将相的征战杀伐之剧而名声大振,剧种弘发。且于1950年正式命名为绍剧。
  • 向竺小招老师致敬
  • 听朋友说小招老师演完这次中国越剧艺术节《柳毅传书》之后便不再上台了,我还不信。但昨天于柳毅论坛的贴子中却证实了这个传闻.乍看之下,心中极为难过。恰巧艺术节闭幕,小招老师又荣获了“十佳”的称号,《柳毅传书》也荣获了越剧节的剧目金奖.大喜之下这种难过更甚。小生行当中除了尹派就是最爱竺派了.虽然唱派的票友很少。但我还是痴迷,因为竺派的卓而不群,因为竺派的清新不俗。竺小招在原来水招老师的基础上又融合了尹派的味道.使得喜欢尹、竺派的我更是心仪。“湖滨惜别”、“山伯临终”、“三盖衣”……初学竺派的人在这些唱段之前会如同进入桃花源一般,惊喜一重重。深爱一幕幕。
  • 唢呐演奏与越剧音乐的发展
  • 众所周知,越剧音乐是在民间落地唱书时期的四工唱书腔及呤哦唱书腔的基础上发展起来的。1906年,落地唱书发展为小歌班后,在嵊县南乡和北乡(剡溪以南称南乡,以北称北乡)形成了不同的风格,分称[呤哦南调]和[呤哦北调]。[呤哦南调]为2/4节拍,以人声帮腔,调高随演员嗓音高低而定,其伴奏乐器为一个笃鼓和一副绰板。1917年小歌班演员袁生莫、俞存喜等来上海演出,形式非常简单,音乐伴奏用人声模仿唢呐。演武戏时,用手在大鼓上敲出锣鼓点子的节奏代替锣鼓,伴唱时还是一个笃鼓和一副绰板。
  • 司鼓情结点滴谈
  • 幼时入团学艺,宗鼓板,迄今已38年了。那时,每天苦练“单皮”基本功,却全然不知“鼓”者何?更不知“板”者何?
  • 琵琶的演奏技巧及在甬剧伴奏中的运用
  • 甬剧发源于浙东农村一带,它的前身是广大劳动人民在劳动之余歌唱的“田头山歌”和“对山歌”。还有一些逢年过节,集市农闲时在当地出现的“马灯班”、“船灯班”等文艺组织。最初这些组织少则四人,多则十几人,纯属业余演唱组织,这段时间也即所谓的甬剧萌芽时期。到建国后,在党和政府的支持下,甬剧得到了新生。1953年正式组成了宁波市甬剧团。乐队从最初以八至十人的民乐乐队为主,到后来演变为十二至十四人的中西混合乐队,以增强音乐表现力。
  • 戏曲舞美创作不能“买椟还珠”
  • 戏曲艺术是一门多元化的舞台表演艺术.它的核心是人物.主要靠演员的“四功五法”及剧种的本体魅力去吸引观众。戏曲的舞美是对戏曲的二度创作.在展现戏曲演出空间、环境、气氛.烘托演员表演、塑造人物形象、渲染人物情感等方面起重大作用。
  • 关于戏剧情节的闪光点
  • 戏剧是靠情节取胜的,情节是靠细节取胜的,细节是靠情结取胜的。因此,我们把情结称之为情节的闪光点。
  • 舞台美术的美学特征浅见
  • 舞台美术是舞台戏剧的立体包装。 戏剧的全部审美全部借助舞台美术得以全部体现。
  • 舞台支点的布景与道具
  • 舞台支点上的布景与道具,是船与桨、车与轮、鸟与翅的关系。 舞台布景和道具的可变性与灵活性,给舞台的支点带来了多样性与丰富性。
  • 光与色在舞台美术中的作用
  • 光与色在舞台灯光设计者手上,是随心所欲的两大幻术。 灯光的魔力,在现代戏剧舞台上能使剧中人灵魂出窍。
  • 音乐的地域性浅探
  • 地球上的地域性,构成了五光十色的地球风貌;艺术上的地域性,构成了五光十色的艺术风貌。
  • 情感是演唱的灵魂
  • 唱天唱地唱人物,都是唱情;唱哭唱笑唱愤怒,都是唱情。 无情不唱,不唱无情。
  • 我对“唱”“做”的一点体会
  • 淮海戏的唱腔既具柔美、凄婉之音,又不失高亢、雄浑之声,其主要特点是地方特色浓郁,能快能慢,可抒可叙,极富表现力和感染力;淮海戏的表演既诙谐幽默、乡土气息浓厚,又彰显着大气自然,充满了乐趣。
  • 民间舞蹈发展的多样化
  • 民间舞蹈由于地域性、民族性、民俗性的多样化,(导致)造就了内容、形式、风格的多样化。
  • 谈音乐剧的舞美创作
  • 音乐剧舞台美术的基本品格是它的造型性。不论是以色彩和光线为基本材料的建筑、绘画、灯光、服装、道具、化妆、人物造型等主要是诉诸视觉器官,还是以声音为基本材料的拟音和效果等主要是诉诸听觉器官,一般都是通过对于客观对象原型的模拟与再现来实现自身的艺术旨趣的,也就是说,舞台美术通过造型手段来再现生活。
  • 现代音响在戏剧中的地位和作用
  • 1、可以通过扩声设备得到更清晰的音质。 传统的扩音设备,如果单纯提高声音的分贝,会使声音的清晰度降低,噪音增加而且效果欠佳,而利用现代扩声设备则可以很好地解决此难题。实践证明,以高于背景噪声10分贝的声压,就能得到较好的清晰音质,而在此基础上,将声音提高到15分贝就会得到更为满意的音质,而且对噪声的抑制作用很好。
  • 舞蹈欣赏漫议
  • 欣赏舞蹈也和欣赏其他艺术一样,外行看热闹,内行看门道。 那么,欣赏舞蹈的“门道”是什么呢?
  • 服装设计中色彩的形象语言
  • 舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一,与化妆一起,统称为人物造型。在戏剧的演出中,服装设计揭示典型环境中典型人物的时代特征、生活地区特征、以及人物性格特征等,是人物造型设计的时代精神及性格特点,在服饰装束上的反映,与布景设计创造的环境一起,共同揭示戏剧的主题思想。
  • “盔头”“戏鞋”上下辉映
  • 中国古代人很讲究首饰,简直是政治品级、经济阶级、文化象征、民族属性、性格特点的一种标识,甚至形成了比较系统的首饰文化。
  • 浙江省民族艺术进校园暨第二轮爱越新蕾计划巡演
  • 由省教育厅、省文化厅、省财政厅、省广播电视局、省文联联合主办,浙江小百花越剧团承办的“2007浙江省民族艺术进校园暨第二轮爱越新蕾计划巡演”公益活动于3月22日晚在教工路95号小百花排练场举行启动仪式,国家教育部、省教育厅、省文化厅、省财政厅、省广播电视局、省文联等有关领导将出席。启动仪式由省文化厅副巡视员赵和平主持,教育部体育卫生与艺术教育司司长杨贵仁、省教育厅副斤长鲍学军、“小百花”团长茅威涛等先后发言。仪式结束后,由浙江小百花越剧团演出校园版越剧新作《春琴传》。出席在杭举行的“全国高雅艺术进校园工作会议”的六十余名代表与来自杭师院的师生成为本次公益演出的首批观众。
  • 50余台戏剧订单排满档期:上虞小百花越剧团春节演出火爆农村舞台
  • 这几天.上虞小百花越剧团团长马德良的电话成为热线,市内外许多地方邀请剧团春节演出的电话纷至沓来。“从正月初二到正月甘一,我们的演出档期已排得严严实实,虽然时时还有客户上门约戏.但实在是分身无术,不少老客户都只好婉辞了。”昨天下午,正在丰惠剧剧院排演新戏的马德良团长告诉记者。
  • 相约在春季——记《日中两国女性戏剧的对话——宝冢和越剧》
  • 有人曾把中国越剧比作“中国的宝冢”,把日本的宝冢歌舞剧比作“日本的越剧”。中国越剧和日本宝冢歌剧团是中日两国戏剧界的瑰宝,代表了东方美学的成就。为进一步了解日本文化传统,学习与借鉴日本宝冢歌剧团成功经验,浙江省戏剧家协会和导演学会联合日本神户学院大学及早稻田大学于2007年2月28日在杭州共同举办了《日中两国女性戏剧的对话——宝冢和越剧》学术研讨会。
  • 浙昆创排昆剧历史剧《徐九经升官记》
  • 列入2007年文化部“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”重点项目之一、由浙江昆剧团排演的昆剧历史剧《徐九经升官记》,近期正在紧张地排练中,将于2007年4月20日在浙江大学玉泉校区的永谦剧场正式彩排公演,这一举措,将在5月举办全国昆曲优秀青年演员展演前,掀起一股昆曲热潮。昆剧历史剧《徐九经升官记》是由著名编剧周长赋、导演谢平安,根据湖北省京剧院排演的同名京剧移植改编的,浙江昆剧团当年曾以《十五贯》‘一出戏救活一个剧种’而闻名,饰演《十五贯》中娄阿鼠、昆剧表演艺术大师王传淞因此闻名遐迩,并推动和造就了昆曲丑行传统的发展。《徐九经升官记》的主角徐九经就是由丑行扮演,浙昆团长林为林坦言道:“我们希望通过排演该剧来促使逐日枯萎的昆曲丑角行当,使该传统得到很好的继承和发扬。”
  • 戚韵流芳 雅歌悠扬——越剧票友李萍举办个人演唱会
  • 在姹紫嫣红的越剧百花园中,谁都不会忘记缠绵委婉、朴素深沉的戚派唱腔。它是白娘子的美丽与善良,它是王千金的温柔与忠诚,它是苏三的坚贞与钟情,它是赵五娘的勤劳与孝俭……在这欢庆中国越剧百年的纪念日子里,又传来戚派唱腔的深情,又再现出戚雅仙老师的神韵。
  • 浙艺职院教师创作歌曲集问世
  • 经过近两年的搜集、整理,《浙江艺术职业学院教师创作歌曲集》于日前由中国文联出版社出版发行。
  • 求新、求美、求实——上虞越剧团成功打造新版越剧《追鱼》
  • 2月22日,陈溪剧院内座无虚席,上虞越剧团一台新排的大戏《追鱼》继首场在上虞剧院演出成功后,再一次赢得了山乡群众的一致好评。悦耳的唱腔,精彩的表现,令满场观众拍手叫好。一位越剧迷说,这个戏突破了传统戏的框架,适应现代人的审美观念,是一部难得的剧目。
  • 爱的心碎
  • [舞台上一条蜿蜒的小路,延伸到后面的高台。 [动效,嘈杂的不同人的电话声、还有车流、飞机等各种城市的声音交织在一起……[随着音效,灯光展示都市的光影。
  • ·都市迷人夜,时尚新话剧·:天堂往左,爱情向右
  • 一个已婚的男人.想寻找心灵的出口 一个待婚的女人.想找回往日的理想与激情 一个迷离的夜晚 一段难以名状的情感 面对家庭.面对婚姻,面对自我,面对爱情 他们会做出如何的选择 牵手还是分手 向左还是向右
  • 妲己
  • [西岐西伯候姬昌府。 [幕后一声呼喊:“圣旨下——”。 [伯邑考急率散宜生南宫等人上,率众跪下。伯邑考:臣,伯邑考接旨。
  • 浙江省举行中国话剧百年诞辰纪念大会(薛亮)
    热烈祝贺南京市越剧团建团50周年
    优秀折子戏专场——上虞小百花越剧团演出
    新编大型神话越剧《柳毅传书》剧情简介 南京市越剧团演出
    新编越剧:唐琬 福建省芳华越剧团演出
    根据《西施断缆》《陆游与唐琬》《梁山伯与祝英台》改编:越女三章 绍兴小百花艺术中心演出
    新编越剧:宦门浪子 温州市越剧团演出
    越剧:西天的云彩
    根据同名川剧改编:焚香记 杭州越剧院演出
    大型睦剧:雪蘭花 杭州千岛湖睦剧团演出
    睦剧简介
    大型新编历史婺剧:铁血国殇浙 江义乌市婺剧团演出
    婺花一支别样花——建德市婺剧团女小生张丽娟(士良)
    含辛砺剑,桃李报春——浙江艺术职业学院建院五周年教学成果展(续)
    [本刊特稿]
    在探索中前进——2006年浙江戏剧创作综述(严迟)
    [百年话剧]
    百年话剧的启示(常河)
    [艺术家传略]
    中国新越剧编导的代表人物南薇先生(吕建华)
    [明星形象]
    燕子衔春泥——访青年越剧演员王晓燕(潘明贤 林月翔)
    婺剧女小生——张丽娟(士良)
    [人物素描]
    一个不能忘却的老歌手——王人美(郑莲)
    才情思绪——记浙江话剧团副团长王文龙(陶铁斧)
    [剧作点击]
    新编越剧《玉卿嫂》的探索及其意义(张晓玥 李蓉)
    老舍剧作的一次时尚解读——评新版话剧《西望长安》(王相华)
    [百家论坛]
    求真求趣——吴梅《论作剧法》中的“真”“趣”原则浅探(黎学文)
    化装造型之我见——如何为演员创造角色(姚惠明)
    当前群众戏曲活动的思考(钱柳柳)
    水乡悠悠 舞台情深——记《嘉兴船台》模型(杨习华)
    “伊库斯”的呐喊——浅谈西方现代悲剧对于真实的生存自由的追求(侯玲成)
    浅析文化力量与和谐社会(冯伟萍)
    中美两国演绎《家》的风景线(顾育豹)
    迷人的音符——听大提琴独奏曲《天鹅》有感(麦穗青)
    [表导演艺术]
    舞台人物塑造的新感悟——饰演陈世美之体会(何惠丽)
    百年越剧 江南奇葩——浅谈越剧表演(金珏)
    浅谈表现人物和体现人物(傅菊英)
    清平乐(江风)
    “四有”是老生演员艺术魅力之源(王晓玲)
    [戏史钩沉]
    我追逐半个世纪的天津市越剧团(孟庆丽)
    由“尹桂芳未演过梁山伯”说起(偶文)
    [我与越剧]
    我与越剧(颜丽)
    只有归时好——观越剧《玉蜻蜓》前后(陈彬彬)
    我与越剧的缘分(徐兆格)
    万紫千红总是春——一个“越迷”的祝愿(许佩丽)
    珍藏“小人书”的越剧情结(唐莉)
    情牵越剧六十年(魏克民)
    “王子”是咱领头雁(江海天)
    越·缘(崔成广)
    [艺术教育]
    高等院校美声教学浅议(郭峰)
    论舞蹈教学中的互动互补(李晓华)
    浅谈舞蹈的美感训练(郭志刚)
    钢琴教学审美放谈(孟瑜)
    天籁之声 丝丝之情——谈葫芦丝教学(何明谦)
    因材施教在舞蹈教学中的应用(吴菊珍)
    浅谈放松在钢琴演奏中的作用(匡镇)
    [艺海一得]
    浅谈绍兴传统服装(杨丽丽)
    向竺小招老师致敬(寿钱儿)
    唢呐演奏与越剧音乐的发展(王斌樵)
    司鼓情结点滴谈(邓清海)
    琵琶的演奏技巧及在甬剧伴奏中的运用(孙莉萍)
    戏曲舞美创作不能“买椟还珠”(寿李立)
    关于戏剧情节的闪光点(马志)
    舞台美术的美学特征浅见(王耀时)
    舞台支点的布景与道具(杜凌云)
    光与色在舞台美术中的作用(黄春来)
    音乐的地域性浅探(荣树梅)
    情感是演唱的灵魂(党维波)
    我对“唱”“做”的一点体会(张居国)
    民间舞蹈发展的多样化(张荣淳)
    谈音乐剧的舞美创作(杨丽娟)
    现代音响在戏剧中的地位和作用(董宝)
    舞蹈欣赏漫议(高岩)
    服装设计中色彩的形象语言(杨红蕾)
    “盔头”“戏鞋”上下辉映(李英秋)
    [八面来风]
    浙江省民族艺术进校园暨第二轮爱越新蕾计划巡演(忻雷)
    50余台戏剧订单排满档期:上虞小百花越剧团春节演出火爆农村舞台(尚娱)
    相约在春季——记《日中两国女性戏剧的对话——宝冢和越剧》(沈勇)
    浙昆创排昆剧历史剧《徐九经升官记》(吴婷婷)
    戚韵流芳 雅歌悠扬——越剧票友李萍举办个人演唱会(倪新祥)
    浙艺职院教师创作歌曲集问世(黄向苗)
    求新、求美、求实——上虞越剧团成功打造新版越剧《追鱼》(郑志勋)
    [剧坛新作]
    爱的心碎
    ·都市迷人夜,时尚新话剧·:天堂往左,爱情向右
    妲己
    《戏文》封面

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