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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《戏文》 > 2007年第03期
  • 第21届田汉戏剧奖评奖活动暨戏剧期刊理论研讨会在义乌举行
  • 由浙江艺术职业学院、浙江《戏文》杂志举办的第21届全国戏剧期刊“田汉戏剧奖”暨戏剧期刊理论研讨会.6月24日至27日在淅江义乌举行。中国文联名誉主席周巍峙、中国田汉基金会理事长苏叔阳向大会发来贺词贺信。
  • 浙江省隆重举行中国话剧百年诞辰纪念大会
  • 2007年4月11日,在杭州美丽的西子湖畔——省人民大会堂隆重举行中国话剧百年诞辰纪念大会。浙江省人民政府,文化部艺术司,中国艺术研究院,中共浙江省委宣传部,浙江省文化厅,浙江省教育厅,浙江省文联,中共杭州市委宣传部,
  • 史铁生开讲《文学与人生》
  • 4月18日著名作家史铁生应浙江艺术职业学院邀请,前来杭州做客由浙江省文化厅主办的“浙江潮”文化论坛,讲座《文学与人生》。这位传奇人生的著名作家,用笔来超越生命的困境,写出了《我遥远的清平湾》、《我与地坛》《病隙碎笔》等大量优秀文学作品,其诗性的语言和深邃的哲思打动了千千万万的读者。
  • 看万山红遍层林尽染 著名戏剧导演艺术家史行
  • 在纪念中国话剧诞辰100周年之际,我省著名戏剧导演家史行被文化部授予国家突出贡献话剧艺术家的光荣称号,我们由衷的为这位著名戏剧家,老艺术家感到骄傲和庆贺,史行从事戏剧70余年,见证了中国话剧和中国越剧百年的历程,与中国戏剧结下了深厚的感情和不解之缘,为中国戏剧作了无数功绩,授此殊荣,当之无愧。
  • 浙江省纪念“话剧百年”话剧演出周展演剧目 都市情感剧《爱的心碎》剧情简介
  • 妈妈含辛茹苦地带大女儿小草,小花,对小花的培养更是全身心地付出。小花考上舞蹈学院后,为了男朋友不断地向母亲要钱,却不知母亲把卖血的钱,把留给小草治病的钱都给了她。
  • 卡布其诺的咸味
  • 浙江省纪念“话剧百年”话剧演出周展演剧目
  • 纪念中国话剧百年回顾与展望——浙江话剧团
  • 浙江话剧团与共和国同龄.始建于1949年12月26日,由一批抗敌演剧四队的艺术骨干为基本力量,其中以老团长、老艺术家程维嘉(程华魂)为代表,带领几代人在浙江话剧舞台上奋斗一生。建团五十多年来.浙江话剧团共创作演出话剧100余部,如《雷雨》、《日出》、《万水千山》、《红色风暴》、《红岩》、《大风歌》、《九一三事件》、
  • 纪念中国话剧百年回顾与展望——杭州话剧团
  • 杭州话剧团始建于1958年,重建与1973年,在五十年的历史变迁中,曾创造了辉煌的成就。先后排演了话剧《陈毅市长》、《雷雨》、《霓虹灯下的哨兵》等几十部脍炙人口的经典剧目;创演了话剧《秋瑾》、《西湖太守》、《生命禁区》、《周恩来在杭州》等一批优秀剧目;培养了一大批在话剧界的知名演员、导演及舞美人才。在杭州乃至整个浙江文艺界产生了不小的影响,为丰富杭州人民的文化生活做出了积极的贡献。
  • 青春锡剧歌舞剧《花季谣》剧情简介
  • 这是一出形式新颖,不落窠臼,载歌载舞,充满蓬勃朝气的青春锡剧歌舞剧。
  • 含辛砺剑,桃李报春 浙江艺术职业学院建院五周年教学成果展(续)
  • 浙北越剧高高飘扬的一面红旗——纪念海宁越剧团建团五十周年
  • 海宁是文化之邦.作为传承海宁文化的载体之一.活跃在长江南北戏剧舞台上的海宁越剧团。无疑是一支重要的力量。海宁市越剧团自一九五七年建团以来.在党的文艺“双百”方针的指引下.面向群众、服务基层、求真务实、奋发向上,内练素质、外对形象、激流勇进、开拓创新,出入、出戏、走正路、见效益。取得了显著的成绩。五十年来,海宁市越剧团活跃在江、浙、
  • 弘扬人文理念,承传现代话剧精神
  • 历经世纪沧桑,中国话剧迎来了百年华诞。百年历程中,中国话剧取得了辉煌,也留下了诸多遗憾,今天我们在这里聚集、纪念它,尤其不应忽视它自诞生以来便持有的人文关怀。
  • 从“南国社”到“五月花剧社”——左翼剧联在杭的几次重要演出
  • 1927年大革命失败后,上海相继汇集了一大批文化人,他们陆续组织起了各种文学艺术社团。在戏剧社团中,田汉领导的“南国社”最为著名。
  • 小剧场话剧的审美效应——谨以此文纪念中国话剧百年
  • 小剧场话剧作为话剧的新型形态和重要构成,近年来在我国得到很大发展,出现了一些有影响的作品,如《绝对信号》、《留守女士》、《思凡》、《恋爱的犀牛》、《非常麻将》、《切·格瓦拉》、《第一次的亲密接触》和《眉间尺》等。但在对其进行理论关注中,审美效应问题却很少有人触及。纵观我国20年来小剧场话剧发展的历史,有必要对其审美效应作出理性思考。
  • 民族音乐改革家刘天华的成就与贡献
  • 民族音乐的作曲家、演奏家、改革家、教育家刘天华先生的一生是在大清帝国走向没落和灭亡、在军阀混战之中度过的。他成年之后经历了活跃的政治和文学争鸣期,当时各种名目的社会团体在全国各地如雨后春笋般地建立,形成了一股立会、办学堂、办报纸、办书局、改革旧文化的潮流,尤其是“五·四”新文化运动中提出的“打倒孔家店”、“科学与民主”等口号,
  • 越剧丑王——贾灵凤
  • 十多年前,我在津门市面上偶得越剧绝版磁带,其中包括筱丹桂与张湘卿的《马寡妇开店》;筱丹桂与贾灵凤的《西厢记·拷红》、《刁刘氏·操琴品箫》;姚水娟、竺素娥的《借红灯》(又名《龙凤锁》);袁雪芬与马樟花的《白蛇传·仕林祭塔》;支兰芳的《黛玉葬花》;施银花与屠杏花的《玉蜻蜒·游庵认母》等。
  • 文艺领域的“剪刀差现象值得正视”
  • 时下,我们的文艺领域出现了一些较为严重的“剪刀差”现象。
  • 雏燕展翅初翱翔
  • 说到浙江小百花越剧团,不能不说说它的开山之作《五女拜寿》,它对浙江小百花越剧团的意义非常深远,它汇聚了几乎所有浙江小百花越剧团的优秀演员。舞台剧的演出是1983年,当时还不叫浙江小百花越剧团,只是为了去香港演出而从浙江众多演员中挑选出来的优秀演员组成的浙江越剧小百花演出团,说得更具体一点应该是浙江越剧小百花赴港演出团,就是这么一个演出团,
  • 尹派艺术萧雅风格
  • 萧雅,是当代越剧舞台上杰出的尹派小生。 杰出?谈何容易!
  • 与陈飞的亲密接触
  • 见到陈飞的时候没有一点陌生感,倒是像久别重逢的老朋友,她显得有些出乎意料。
  • 纵是绿叶亦无悔——记宁波小百花优秀彩旦演员陈怡
  • “不要问我到哪里去,我的心依着你,不要问我到哪里去,我的情牵着你,我是你的一片绿叶,我的根在你的土地……”每次听到这首《绿叶对根的情意》我总会想起宁波小百花舞台上那个单薄的身影,追光灯下她不断幻化着,一会儿是风趣幽默的阿林娘,一会儿是侠骨仁心的小乞儿,一会儿是虚情假意的张文远,一会儿又是杀人行凶的张备赞。这些或可爱或可颂,或可笑或可恨的舞台形象,
  • 她自扶桑来——记日本国富山大学矶部佑子教授
  • 对于女性的学者,我总是怀着更多的敬意,道理很简单。她们在家庭里作为母亲,担负着更多的家务,若再要去搞学术研究,思考、采访、查资料……在我看来,简直有点不可思议,可是在我的相知中,就有这样几位锲而不舍的女学者,其中,矶部佑子教授就是一个。
  • 十年一梦——记上海话剧中心制作人李胜英
  • 2007年是中国话剧诞生一百周年,上海话剧艺术中心的两台话剧《红星照耀中国》和《秀才与郐子手》于四月初赴京参加“中国话剧百年纪念演出”。作为这两部戏的制作人李胜英百感交集,十年前的一幕恍如眼前。
  • 唱响花季的歌谣——《花季谣》观后
  • 一台洋溢着青春气息、形式新颖别致的现代戏曲,最近在江苏宜兴上演时,引来了一片叫好声。严格说来,这样一台以青少年教育为主题的大型剧目,可以划入主旋律题材的范畴。早些年,主旋律题材的政治功能、教育功能的过分强调,致使相当一部分该类作品成了“假大空”的代名词,经受不住市场的考验。然而,这台名叫《花季谣》的剧目,
  • 探索创新敢于碰硬——浙京新戏《告别迷茫》观后有感
  • 近年来,浙京的剧目屡出新招,弄得我每看一次都要思索良久,京剧改革这条路这样走下去行吗?省九届戏剧节上,一出小小的京歌剧《圆月之约》把京剧和网络进行了第一次亲密接触,竟然使我们一批老戏迷激动得一夜未眠,似乎看到了京剧在新世纪面前出现了一缕创新的阳光。西皮二簧表现网络生活如此扣人心弦,武打融进街舞也能天衣无缝,真是没有想到。
  • 一台让人振奋的青春京剧——观翁国生导演的现代京剧《告别迷茫》随想
  • 5月15日下午接到浙江京剧团翁国生导演的电话,说希望我去观看一下浙京在杭州剧院首场公演的一台新创现代京剧,三言两语说完就把电话挂了,听上去他非常繁忙,我也没多问他是什么戏,可心里在嘀咕,去年的这个时候,他同时排了两台戏,一台是黑匣子实验小剧场京剧《红拂》,一台是利用业余时间为抢救濒临灭绝的珍稀剧种睦剧而创排的《雪兰花》。
  • 艺术追求和大众接受的完美结合——越剧电视剧《杨乃武平冤记》观感
  • 观看电视剧,对于喜欢独立思考的观众来说,需要的不仅仅是一种休闲娱乐,同时也希望得到审美上的愉悦和与众不同的享受。戏曲电视剧的特性决定了其不是照实纪录的舞台戏曲作品,也不同于一般的电视剧,尽管观众中既有专为品评新的戏曲唱段而来,但多数还是离不开关注情节发展和人物命运的观赏心态。最近,由浙江越剧团制作、梁永璋执导的10集越剧电视连续剧《杨乃武平冤记》。
  • 《越剧红伶传记》序
  • 嵊州钱永林先生花了不少心血,经过多年调查研究,写了这本《越剧红伶传记》。此书为施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂、尹桂芳、竺水招、马樟花、戚雅仙等22位已故的越剧著名女演员立了传记,还有93位(1929年以前出生)已故与健在的红伶简介;既是一部重要的越剧史料,又是一部很能吸引广大戏迷的通俗读物,相信出版后定能得到专家和读者们的重视。
  • 明清吴兴、海宁、山阴戏曲插图考
  • 我国古本戏曲插图始于元末明初,而盛行于明后期。至明清之际,由于资本主义经济的萌芽,东南沿海一带书坊林立,书商为了谋利,千方百计采用精美的插图艺术吸引读者,于是给戏曲插图的版刻、版画带来生机,出现了前所未有的兴旺局面。其时,浙江除杭州、外,吴兴、海昌(今海宁)、山阴亦都有刻印插图本戏曲的书坊,盛况空前。现考述如下:
  • 走进女儿国——摩梭舞蹈初探
  • 泸沽湖,又名母亲湖、罗束湖、刺他湖。位于云南省宁蒗县永宁、l~Jll盐源县左所和木里县交界的地方。这里居住着勤劳勇敢的摩梭人,他们属于典型的高原农牧民族。
  • 越剧剧目如何适应当代审美
  • 20世纪末至今,随着社会转型期的来临和文化格局的变化,我国戏曲艺术正经受着种种现代文化的冲击,经受着时代和观众的共同检验。尤其近年来,随着时代的发展前进,越剧生存环境和接受客体的文化心理、审美满足、欣赏习惯等均相应发生巨大变化,这些变化要求越剧主动适应时代特点,寻求突破,在当代谋求新的发展。
  • 越剧应该要有更多的流派唱腔
  • 唱腔是一个剧种的代表。越剧仅有一百年的历史,她能迅速地发展,主要原因是在于她的唱腔音乐有其明显的特点.一是婉转悠扬,诗情画意,听后使人入迷;二是用简单的素材,多种的变化来刻画丰富而复杂的内容,使人易懂、易学、易记;三是有明显的时代感,使人产生共鸣。所以越剧使人喜闻乐见,有广阔之天地。越剧界的先辈们为越剧的兴起做出了不可磨灭的功绩,
  • 就传承宁海平调的几点看法
  • 宁海平调是具有鲜明民族特色和独特表演特征的古老地方剧种。追溯历史,平调有着400多年的艺术积淀,在浙东一带有着较强的影响力和生命力。去年五月份宁海平调“耍牙”被列为国家首批非物质文化遗产,在参加赴京遗产日展演中得到中央有关领导的高度评价。平调绝技“耍牙”在中央、省、市电视台中频频亮相,全国各大媒体频繁报道,使之在国内外有着较高的知名度。那么放在我们面前的当务之急的是如何在传承的基础上更好地光大平调这一古老剧种,使之能与四川变脸相媲美的“耍牙”绝技成为世界文化遗产。
  • 在日本小剧场沐浴心灵的感动
  • 在日本关西观看小剧场话剧是一种精神的享受,这个享受不仅来自剧作本身或者舞台空间和吸引你全部注意力的演员表演,更来自台下你周围鸦雀无声的观众,来自于他们与表演者心灵相通的默契。在那样的空间,戏剧成为观演一体的磁场,成为沐浴精神的载体。
  • 保持剧种特色寻求生存发展——谈谈滩簧系统剧种在当代的发展
  • 从滩簧系统的剧种形成与发展考察,都经历过相似的阶段形态,由坐唱形成发展到落地唱,由对子戏发展到多角色的同场戏。然后,随着移植剧目的增多,表演的需要,以滩簧调为基础的曲调音乐逐渐发生演变,在剧种的形成过程中也逐渐形成各自的特色。在这个形成的过程中,除了地域性的因素和滩簧剧种相互影响之处,他剧种的影响是个很重要的因素。
  • 歌词形式五色论
  • 什么叫歌词形式五色论?首先要弄清什么叫歌词形式。先古的图腾崇拜歌是一种形式,狩猎祭祀歌是一种形式。风、雅、颂按内容分类,应称为三种形式。骚体(即楚辞)建安风骨按风格来分,形成了两种形式。唐诗、宋词、元曲,从宏观上看,既有三种风格,又有三种不同时代的内容,还有各具不同文体的外表样式,构成了三种不同的形式。从微观上看,
  • 《牡丹亭》的多元舞台呈现及其意义
  • 《牡丹亭》演出的多元化舞台呈现在昆曲的影响下,其他剧种在当代也有着多样化的艺术展现。
  • 加强青年戏曲演员的思想道德教育
  • “德艺双馨”.是人民对演艺界从业人员的基本要求.亦是衡量一个戏曲演员综合素质的根本标准。而要真正做到这一点。除了具有精湛的专业演艺水平.更重要的是具有良好的职业道德和人品素养。但是.由于主观和客观的原因,戏曲演员尤其是当中的青年群体.其思想特征呈现一定的缺陷。为此,务必要加强青年戏曲演员的思想道德教育。
  • 魅力,来自火热的生活——论群众舞蹈的情感表达和娱乐作用
  • 舞蹈是一种以人体动作来表现生活的艺术。凡是借着人体的有组织和有规律的动作,通过作者对自然社会和现实生活的体验、观察、分析、提炼,然后用一定的形式和技巧,集中反映某些形象鲜明的人物和故事,来表现人的生活、思想和情感的都可以称为舞蹈。
  • 娱乐新闻节目的主编思维
  • 在准备写这篇文章的时候,难免要翻资料,上网站,查阅最近业界及学术界对娱乐新闻有什么相关的评点,但是在浏览网站,以及一些跃然纸上的评论词语中,让笔者,一个已经做了3年娱乐新闻节目的主编,心里倍感汗颜,有在标题中直接说娱乐新闻庸俗化的,有在网文中也说娱乐现在正在让受众感受审美疲劳的等等。作为一个娱乐新闻节目主编,
  • 关于建立“儿童京剧”的可能性
  • 京剧艺术博大精深,京剧历史渊源流长。老一辈的京剧爱好者,不论是票友还是戏迷,大多是自幼接触了京剧,耳濡目染,进而逐渐喜爱上京剧的。所以说,培养对京剧的兴趣,要从儿童开始。至于训练京剧专业基本功,当然更要从儿童抓起。就拿我国最高戏曲学府——中国戏曲学院而言,招收京剧艺术的初学者,大多年龄都在十周岁以下,可见“童子功”的重要性。
  • 众人合唱花季谣
  • 青少年违法犯罪是目前我国存在的一个非常严重的社会问题.许多高科技成为青少年违法犯罪的诱因。例如,网络犹如“双仞剑”.既带给人们新的信息和知识.但同时也给育青少年带来负面的“污染源”。宜兴在青少年违法犯罪方面.同样形势严峻。按照市委、市政府关于教育引导未成年健康成长、预防和减控青少年犯罪的要求.
  • 摇曳多姿《花季谣》——锡剧歌舞剧《花季谣》的创作谈
  • 说实话,要为《花季谣》这个戏确定一个十分准确妥帖的类型名称,我们是感到有些困难的。
  • 青春花季的如歌行板——大型现代青春锡剧《花季谣》导演阐述
  • 青少年违法犯罪是目前我国存在的一个严重的社会问题,有人已将青少年违法犯罪与环境污染、吸毒贩毒并称为“世界三大公害”,这也是当今世界各国所共同面临的社会难题。青少年违法犯罪的原因复杂多样,但总体聚集在青少年自身的心理素质不强,家庭、学校的教育方式局限以及社会上存在的不良风气、不良有害信息的影响上。
  • 于无声处胜有声——浅谈绍剧《男吊》
  • “台上吹起悲凉的喇叭来,中央的横梁上,原有一团布,也在这时放下,长约戏台高度的五分之二。看客们都屏着气,台上就闯出一个红衣红裤,面施几笔粉墨的男人.从出台处一个筋斗翻到台前的对角处,稍一亮相,又一个筋斗翻回原处。他连忙从出台处的这头跑到下场门的那头,又是一阵目连喀头声和一阵烟火;又一个筋斗翻到另一个对角前台亮相,他就是‘男吊’。”
  • 人·鬼·神——浅谈绍剧《跳无常》
  • 无常鬼,亦称无常。在旧时迷信中,将无常说成是人死时勾摄生魂的使者。而将无常又划分为黑无常和白无常。黑无常和白无常虽然都是无常鬼,但是前者给人带来的只有灾难,而后者则与人亲近的多,据说可以给人带来发财的好运气。这反映了民间一种观念:鬼跟人一样有善恶。
  • 对绍剧唱腔艺术的初探
  • 从戏曲发展史来看,任何剧种,总是内容与形式的不断革新,才能得到顺利发展,反之,则有被时代所淘汰之危。戏曲中的音乐唱腔,是改革中的关键,戏曲是视觉与听觉同步进行的表演艺术,除了“戏”,就是“曲”,绍剧的发展,与它的音乐唱腔有着密切的关系。戏曲唱腔以词为本,以腔传情,唱腔不论繁简,妙在动听合情。唱腔是塑造人物形象、刻画人物性格的主要手段,
  • 我跟赵铮老师学唱《岳母刺字》
  • 2006年12月1日凌晨1时,我国著名曲艺表演艺术家、曲艺教育家、国家一级演员、“赵派”河南坠子创始人、河南坠子大师——赵铮先生因病抢救无效,永远的离开了我们。噩耗传来,我的头轰的一声失去了知觉,整个人就像凝固了似的。霎时眼泪就止不住的流,模糊的泪眼中,赵老师的音容笑貌仿佛又出现在我的面前,赵老师啊,我还没有跟您学够呢,我们舍不得您走啊……
  • 情真才能意切——湖剧《山里那座亭子》导演札记
  • 在浙江省“群星奖”小戏曲会演中,湖剧《山里那座亭子》以真切感人的剧情,细腻淳朴的表演,获得创作、导演、表演三个金奖,成为本次会演中唯一“大满贯”的剧目,引起了各方面的关注。我有幸作为该剧导演参加创作排练,进一步感受到了湖州地方戏曲魅力,对小戏曲反映现代题材有了更深切的认识,从中也得到了锻炼,受益匪浅。
  • 艺术人生——记越女争锋的《祥林嫂——问天》
  • 越剧,是中国戏曲继京剧以后的又一大剧种。 2006年,越剧迎来了百年华诞,这让身为越剧演员的我感到特别兴奋和激动。为了鼓励越剧事业的发展,肯定百年越剧取的丰硕成果,2006年7月,中央电视台在全国开展了一次越剧新人大赛——越女争峰,我报名参赛了,曲目是《祥林嫂》之尾声——《问天》。
  • 浅谈表演《杨乃武·别姑》中的小白菜
  • 前辈艺人把说、噱、弹、唱定为苏州弹词的四种基本的艺术手段。随着时代的进步。听众欣赏要求的变化以及艺术自身的发展.评弹艺术又逐渐增加了“演”的成份。所谓“演”是指评弹演员通过一定程度的模仿.借助于说表和简练的手面来完成艺术形象的塑造。即行家和听众讲的“起角色”。但评弹的演与戏不同,戏是现身说法,而评弹是说法中去现身。
  • 浅析如何准确把握演员时空观
  • 我是杭州越剧院三团的一名越剧演员,十八岁从艺,上世纪八十年代起攻老生。二十年的老生演员生涯,我在传统越剧的领域里先后塑造了《鸳鸯曲》里的何有礼、《十八双绣花鞋》里的王九平、《春草闯堂》里的何县官等近二十个角色,边认真演出,边深入思考,在实践中揣摩,向书本里求教,日积月累,感悟到要成为一名出色的老生演员,必须坚持不懈地珍惜生活时空、把握舞台时空、穿越艺术时空。
  • 在不同流派中自由行走
  • 越剧流派从上个世纪四十年代开始逐渐形成,至今仍在不断地拓展和创新。它是演员表演艺术的总称,包括剧目、唱、念、做等多种艺术因素,集中体现在所塑造的典型艺术形象中。其中,唱腔所具有的独创性最强,流派特点最突出,影响也最大。因此,人们习惯称之为流派唱腔。
  • 越剧剧名万象其总
  • 越剧在戏剧百花园中,群芳争艳,傲然怒放,流派纷呈,硕果累累,其剧名林林总总,举不胜数。据我有限的所知也大约有五百二十来个。大致可分成十类,把它们归总起来极富情趣。
  • 周恩来三嘱才旦卓玛学成回西藏
  • 1964年秋,才旦卓玛从上海音乐学院毕业了。毕业前夕,她光荣地加入了中国共产党,成为学校第一位藏族学生党员。她参加大型音乐舞蹈史诗《东方红》的演出也获得了好评。因此,东方歌舞团等国家艺术院团有意要她进京就业,但均被她婉拒了。她牢记周总理的三次亲切嘱咐,毅然回到生她养她的故乡西藏。
  • 浅谈“戏曲活化石”之松阳高腔
  • 松阳高腔是浙江省现存最古老的剧种之一,是浙江八大高腔系统中的独立分支,也是我省目前唯一尚能演出的高腔剧种,属单声腔剧种,被专家们称为是我省“戏曲界的活化石”。由于松阳县玉岩镇的白沙岗高腔班演出松阳高腔从未间断,在这一声腔的传承中占有突出地位,故松阳高腔又被称作“白沙岗之土调”,
  • “鞠躬尽悴 死而后已”——痛悼楼敦传同志
  • 我忽然被传达到一则很不幸的消息,婺剧界著名作曲家楼敦传于今日(2007.4.20)上午8时15分逝世了。这个噩耗对我来说,既在意料之中,又在祈望之外。他患的是“谈虎色变”的癌症,而且病了好几年了,他为癌症的侵害吃尽了苦头,开始是鼻癌,后来危及眼部,他不得不挖去了一只眼球,可是穷凶极恶的病魔并没有放过他,
  • 看戏归来后……
  • 炎炎夏日,偶尔观赏一两场赏心悦目的越剧大戏,乃是人生一大享受。
  • 边走边学边唱——一个大学女生的越剧情结
  • 第一次见到梅丽娜,是在嘉兴学院大学生越剧社成立后的首次越剧汇演时,当时她扮演穆桂英,一登台亮相,即引来台下越剧爱好者的一片喝彩声,做工唱腔,在我这个连越剧爱好者也算不上的观众看来,还以为是专业演员呢。
  • 与越剧亲密接触
  • 燕语啁啾衔来春之神的请柬,桃李含笑高举春之神的彩旗,越剧这朵美丽的艺术奇葩,以她清丽委婉、潇洒、飘逸的独特艺术魅力,在神州大地遍地开花,把戏曲的百花园装点得姹紫嫣红,分外妖娆。
  • 歌者紧张的心理障碍分析及调控措施
  • 许多歌唱者虽然拥有较好的歌唱技术,但在舞台上或公开场合表演时总会呈现出非常紧张的心理障碍,使演出效果大打折扣。本文就歌唱紧张的心理障碍进行各种具体分析,并提出相应的调控措施。
  • 从艺术学校个性化教育谈越剧专业尖子人才的培养
  • 个性化教育思想中的“个性”有两方面的含义:一是指在教学的过程中实施有针对性的教学;二是指实施以完善个性思维的精英式教育。戏曲表演是以唱、念、做、打为手段以创造鲜活的舞台形象为目标的全方位的综合的表演艺术。演员不仅要掌握塑造人物所必须的艺术手段,还要具备符合行当的容貌身体外形,具备良好的艺术文化素养,和重要的艺术灵性。所以古人以“十年出一个状元,百年出一个演员”。来形容戏曲演员培养的困难性。尖子人才的培养除了要遵循一般戏曲教育规律外,还要体现择优培养、因材施教,因人施教。
  • 戏曲身段教学中花旦的指法训练
  • 在传统戏曲中,身段是极为重要的表演手段,其中小花旦的指法在身段教学中具有较高的训练价值,因此我结合“三十字指语”的《春游》组合,对学生进行有效的训练,在教学实践中,颇有成效。
  • 幼儿钢琴教学要点心得
  • 随着人们物质生活水平的提高和素质教育理念的深入人心,有越来越多的家长让自己的孩子学习钢琴。学习钢琴可以提高个人文化素质,培养对音乐的鉴赏力,培养整体协调性,锻炼孩子的智力和信心,对开发儿童的综合潜能很有帮助。但随着琴童队伍的不断扩大,一些问题也越来越明显。经常有家长发出这样的疑问:为什么我的孩子开始很喜欢钢琴,
  • 台步教学浅谈
  • 时代的发展,带来了观众审美趣味的变化,对舞台艺术质量的要求也更高了。
  • 论婺剧正吹
  • 过去婺剧乐队有五把交椅:正吹、鼓板、副吹、三样、小锣。正吹坐第一把交椅,因为正吹所掌握演奏的乐器多,有先锋、笛子、唢呐、徽胡等,确实不容易。
  • 浅论舒曼的音乐风格与演奏方法——作品《蝴蝶》
  • 十九世纪在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下,欧洲的艺术也发生了很大的变动。在欧洲艺术史上把这个时期称为浪漫主义时期。在这个时期自由——政治上、经济上、宗教的、个人的就是它的口号,这使得艺术家们在艺术创作上对个性的强烈要求得以充分的表现。
  • 少儿戏曲辅导的“三点现象”
  • 关于戏剧危机的讨论和中国戏曲发展前景的探索,多年来已成为业内外有识之士的热点论题,有悲叹哀鸣,有大声疾呼,但大前提是一致的——戏曲是中国的国粹艺术,不能任其消亡;而从娃娃抓起,也正成为越来越多有识之士的共识。作为文化馆的戏曲辅导干部。义不容辞承担着少儿戏曲辅导的责任,我从实践中体会到:要做好少儿戏曲辅导工作,必须重视少儿辅导的“三点现象”。
  • 《春琴传》造型设计的点滴
  • 《春琴抄》是世界闻名的日本唯美主义作家古崎润一郎先生的名著,讲述的是盲女春琴与其弟子(仆人)佐助那段让常人难以理解的爱情故事,其情节独特、情感极致,春琴和佐助在施虐和被虐中达到了唯有他们两人的世界。在日本曾五次搬上荧幕。第五次是由三浦友和和三口百惠主演,故事内容和人物角色深入人心,可谓是日本的《梁山伯与祝英台》。
  • 浅谈昆曲《痴梦》的学习
  • 在青年演员大赛时,我团的一个青年演员移植了梁谷音老师的昆曲《痴梦》一折,她的表演技巧和表现手法,令越剧界耳目一新。她在越剧以唱为主的表现方式上,加上了昆曲对人物的体验和表现,成功地塑造了“崔氏”一角。
  • 服装在影视中的作用
  • 当一幅幅画面在电影、电视机上展现时,亿万观众为讲述的故事所震撼,为明星的精彩表演而吸引。在拍摄电影、电视剧的过程中,服饰作为一种艺术以它丰富的历史文化内涵、精美别致的造型、适时的色彩,为这一视觉艺术添上了重重的一彩。
  • 歌唱发声与气息控制的关系
  • 歌唱的声音与普通说话的声音要求不一样,不仅要求动听、悦耳,而且要求能通过多种变化表达一定的思想感情,因此歌唱与日常说话不同,它需要把日常讲话时自然的气息控制起来,把它组织成为一般集中的、有力度的气流,这就需要把呼气和吸气的运动对抗起来。
  • 关于“文化强市”的思考
  • 文化是城市可持续发展的动力,文化可以提升城市品位.塑造城市形象。如何把以文化经营城市的战略构想化为城市全员的自觉追求,从而升华为现代城市科学化行为.任务是相当艰巨的,也是长期的。
  • 假定的戏剧情境与表演的真实感
  • 黑格尔认为,“戏剧最重要的一方面就是寻找引人入胜的情境”。这一论断提出了戏剧美学中的一个重要概念,那就是“戏剧情境”。是作家“虚构”的创作,再如梦如幻的意境也是诗人真情实感的表现,因此,“情境”这一概念本身就包含着一种对立关系,也就是说,戏剧情境是戏剧家的一种创作,是假定性的一种虚构,
  • 谈淮北民间的“把攥子咔戏”
  • 在淮北地区的民间吹打班社(亦称“响棚”或唢呐班子)里,经常可以见到一种用管乐器模拟人声或戏曲唱腔的演奏形式.当地人称它为“把攥子吹戏”。把攥子属于唢呐类别的器乐.因此又称之为“唢呐卡戏”。
  • 体验式互动教学模式在音乐教学中的运用
  • 长期以来,我国的音乐课堂教学一直沿用传统的教学法,教师也深受以知识传递为主的传统理念的影响,音乐课堂变成了一个赤裸裸的知识传递的过程,对学生进行理性、枯燥的节拍、节奏、音程和弦听觉训练,如学一首歌曲,往往首先从学习歌谱入手,分析节拍节奏,视唱旋律等等。这种单调的被动学习往往造成学生的厌烦情绪。随着音乐教学改革的不断深化,
  • 声乐艺术中二度创作的基础与目的
  • 声乐艺术是文艺花园的一朵奇葩,它绮美绚丽,光辉四射,它动人心弦,感人肺腑,它时而令人凄然泪下,“青衫尽湿”,时而令人开怀大笑,心情舒畅……
  • 在乡村小戏台演出戏曲景物应用探索
  • 县(市、区)级剧团以及众多的农村各种民间小剧团.常年演出的地点大部分或全部都在农村,农村中除了有些大的乡镇有较为象样的剧场(但与城市大剧院相比则简陋很多)外.乡村很少有什么专门的剧场.即使有,也是舞台很小,兼作开会、演戏,放电影等功能的场所.剧团去乡村演戏。如果没有遇到上述的会剧场.多数便是在村中临时搭建起的简易小戏台上演出.
  • 信合文化香飘田野 浙江省农村合作金融系统文艺下乡慰问演出巡视 
  • 春光明媚,芳草如海,菜花流蜜,田野飘香。 在大地复苏的季节,浙江省农村信用社联合社组织了一台以自己职工自编自演,以“情系三农、支持新农村”为主题,融音乐、歌舞、小品、相声、说唱、音乐快板多种文艺形式的节目。于3月29日在萧山启动,4月14日宁波慈溪闭幕。对全省杭州萧山、
  • 尹派知音与王君安欢聚交流
  • 4月17日。上海越剧尹派知音在华侨大厦举行欢迎旅美十年重返“芳华”舞台的著名尹派小生王君安的座谈会,分布在黄浦、卢湾、徐汇、静安、长宁、杨浦、闵行和浦东、金山、奉贤等区的尹派爱好者纷至沓来,参加座谈活动。著名戏曲评论家李惠康和著名作曲家连波偕同带教的的博士生一起应邀参加了座谈会,大家欢聚一堂。对已故尹派创始人,
  • 宁波大剧院越剧联谊会成立
  • 宁波规模最大的宁波大剧院于6月6日下午,成立了一个新的大型的业余越剧群众组织——宁波大剧院越剧联谊会。
  • 诸暨市越剧团将再次赴香港献艺
  • 为庆祝香港回归祖国十周年暨中华人民共和国外交部驻香港特别行政区特派员公署成立十周年.诸暨市越剧团应外交部驻香港特派公署“署办发字[2007]第48号”邀请函.将于6月21日至23日赴香港葵青剧院献艺三场。该团这次赴港演出的剧目是:二场曾获首届“中国越剧节”金奖的《天道正义》和一场题为《越乡情韵》的越剧名家名段折子戏专场。
  • 补天新女娲合力庆百年
  • 庆祝越剧百年华诞,不仅是越乡、越人、越剧圈内的一件大事,而且也是广大越迷们的一桩盛事。江苏省海门市补天戏曲社的一个分店——天补镇初级中学分社,尽管只有一岁芳龄,但起步时却赶上了欢庆越剧百年的盛典,因此他们将补天的活动纳入了越剧的庆典活动,开展了丰富多彩的庆百年活动,既轰轰烈烈,又扎扎实实,奏响了“补天新女娲,合力庆百年”的凯歌。
  • 张英杰盖派艺术研究会成立
  • 为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表65周年.庆祝西湖新梨园成立两周年和盖叫天故居重新开放3周年.杭州西湖风景名胜区管委会和浙江省京昆联谊会联合在西湖新梨园(盖叫天故居)举行了系列活动。
  • 蓓蕾绽放香飘农村——记平阳民间蓓蕾越剧团30年来盛演不衰的二三事
  • 平阳县水头镇塔边村农民黄益艺,于1977年创办民间蓓蕾越剧团,至今已走过30个年头了,30年来坚持为农村农民演出,每年平均演出达300场以上,年均收入超百万元。
  • 百场大戏走进新农村文化大餐快乐老百姓——上虞市越剧团春季演出深受欢众欢迎
  • 自春节以来,上虞市越剧团遵循市委、市政府“文化强市”的战略方针,发挥专业剧团优势,把面向基层、服务百姓作为首要任务,着力把一台台艺术质量上乘,群众喜闻乐见,展示地方特色的经典剧目奉献给广大观众,努力满足人民群众的精神需求,服务新农村文化建设。在今年春季演出中,先后赴温州苍南、义乌、富阳、余姚、诸暨、
  • 花季谣
  • 萍萍 同学们,你们好!我叫萍萍。 明明 同学们,你们好!我叫明明。 燕燕 同学们,你们好!我叫燕燕。 飞飞 同学们,你们好!我叫飞飞。
  • 离婚变奏曲
  • 时间 初春的一个早晨 地点 某男科医院门诊大厅 人物 宋医生,男,40多岁,某男科医院主任医生 娟娟,女,27、8岁,不孕症患者 婆婆,女,50多岁,娟娟的婆婆
  • 心愿 
  • 人物:计生站陈站长简称“陈” 甲乙丙丁四大嫂 (在欢快的音乐声中计生站陈站长急冲冲地上) 陈:(唱)清早下乡走一遭, 碰到张嫂王嫂和李嫂, 她们盛隋百般礼相送, 急得我撒开双腿寻路跑。
  • 祝你生日快乐
  • 时间:当代,春天的一个中午 地点:某医院病房 人物:张惠,女患者,20多岁 江医生,男,30多岁 艾护士,女,30多岁
  • 第21届田汉戏剧奖评奖活动暨戏剧期刊理论研讨会在义乌举行
    浙江省隆重举行中国话剧百年诞辰纪念大会
    史铁生开讲《文学与人生》(陈坚)
    看万山红遍层林尽染 著名戏剧导演艺术家史行(陈坚)
    浙江省纪念“话剧百年”话剧演出周展演剧目 都市情感剧《爱的心碎》剧情简介
    卡布其诺的咸味
    浙江省纪念“话剧百年”话剧演出周展演剧目
    纪念中国话剧百年回顾与展望——浙江话剧团
    纪念中国话剧百年回顾与展望——杭州话剧团
    青春锡剧歌舞剧《花季谣》剧情简介
    含辛砺剑,桃李报春 浙江艺术职业学院建院五周年教学成果展(续)
    [特别报道]
    浙北越剧高高飘扬的一面红旗——纪念海宁越剧团建团五十周年(韦林)
    [百年话剧]
    弘扬人文理念,承传现代话剧精神(陈坚)
    从“南国社”到“五月花剧社”——左翼剧联在杭的几次重要演出(蒋中崎)
    小剧场话剧的审美效应——谨以此文纪念中国话剧百年(刘金祥)
    [艺术家传略]
    民族音乐改革家刘天华的成就与贡献(黄曙嫣)
    越剧丑王——贾灵凤(孟庆丽)
    [探讨与争鸣]
    文艺领域的“剪刀差现象值得正视”(任清 严薇)
    [明星形象]
    雏燕展翅初翱翔(叶进)
    尹派艺术萧雅风格(李惠康)
    与陈飞的亲密接触(陆幼飞)
    [演员风采]
    纵是绿叶亦无悔——记宁波小百花优秀彩旦演员陈怡(钱后吟)
    [人物素描]
    她自扶桑来——记日本国富山大学矶部佑子教授(谢涌涛)
    十年一梦——记上海话剧中心制作人李胜英
    [剧作点击]
    唱响花季的歌谣——《花季谣》观后(张国标)
    探索创新敢于碰硬——浙京新戏《告别迷茫》观后有感(天高)
    一台让人振奋的青春京剧——观翁国生导演的现代京剧《告别迷茫》随想(周子清)
    艺术追求和大众接受的完美结合——越剧电视剧《杨乃武平冤记》观感(章新强)
    [百家论坛]
    《越剧红伶传记》序(钱法成)
    明清吴兴、海宁、山阴戏曲插图考(徐雪凡)
    走进女儿国——摩梭舞蹈初探(李娜)
    越剧剧目如何适应当代审美(杨晓浤)
    越剧应该要有更多的流派唱腔(余翠竹)
    就传承宁海平调的几点看法(夏永盛)
    在日本小剧场沐浴心灵的感动(桂迎)
    保持剧种特色寻求生存发展——谈谈滩簧系统剧种在当代的发展(李晓)
    歌词形式五色论(胡锦林)
    《牡丹亭》的多元舞台呈现及其意义(曹树钧)
    加强青年戏曲演员的思想道德教育(马玲玲)
    魅力,来自火热的生活——论群众舞蹈的情感表达和娱乐作用(肖晓红)
    娱乐新闻节目的主编思维(徐翔)
    关于建立“儿童京剧”的可能性(朱幼琪)
    众人合唱花季谣(向华)
    摇曳多姿《花季谣》——锡剧歌舞剧《花季谣》的创作谈(朱抗美 王建平)
    [表导演艺术]
    青春花季的如歌行板——大型现代青春锡剧《花季谣》导演阐述(翁国生)
    于无声处胜有声——浅谈绍剧《男吊》(戴立峰)
    人·鬼·神——浅谈绍剧《跳无常》(骆继强)
    对绍剧唱腔艺术的初探(王文娟 胡建新)
    我跟赵铮老师学唱《岳母刺字》(魏冉)
    情真才能意切——湖剧《山里那座亭子》导演札记(周波)
    艺术人生——记越女争锋的《祥林嫂——问天》(徐琼)
    浅谈表演《杨乃武·别姑》中的小白菜(方晏磊)
    浅析如何准确把握演员时空观(周珍兰)
    在不同流派中自由行走(孟阳英)
    [戏史钩沉]
    越剧剧名万象其总(朱启忠)
    周恩来三嘱才旦卓玛学成回西藏(顾育豹)
    浅谈“戏曲活化石”之松阳高腔(兰婷)
    “鞠躬尽悴 死而后已”——痛悼楼敦传同志(彭兆棨)
    看戏归来后……(林芙蓉)
    [戏迷沙龙]
    边走边学边唱——一个大学女生的越剧情结(顾顺奎)
    与越剧亲密接触(何德凤)
    [艺术教育]
    歌者紧张的心理障碍分析及调控措施(郭义江)
    从艺术学校个性化教育谈越剧专业尖子人才的培养(沈勇)
    戏曲身段教学中花旦的指法训练(宋海英)
    幼儿钢琴教学要点心得(徐晨)
    台步教学浅谈(赵新花)
    [艺海一得]
    论婺剧正吹(叶水春)
    浅论舒曼的音乐风格与演奏方法——作品《蝴蝶》(匡镇)
    少儿戏曲辅导的“三点现象”(赵剑娇)
    《春琴传》造型设计的点滴(郭敏)
    浅谈昆曲《痴梦》的学习(楼明迪)
    服装在影视中的作用(徐南)
    歌唱发声与气息控制的关系(张俊)
    关于“文化强市”的思考(唐继志)
    假定的戏剧情境与表演的真实感(林起明)
    谈淮北民间的“把攥子咔戏”(盛成才)
    体验式互动教学模式在音乐教学中的运用(杨燕妙)
    声乐艺术中二度创作的基础与目的(汤莹莹)
    在乡村小戏台演出戏曲景物应用探索(盛元龙)
    [八面来风]
    信合文化香飘田野 浙江省农村合作金融系统文艺下乡慰问演出巡视 (薛年勤)
    尹派知音与王君安欢聚交流(孙根宝)
    宁波大剧院越剧联谊会成立(施奇)
    诸暨市越剧团将再次赴香港献艺(寿震林)
    补天新女娲合力庆百年(张垣)
    张英杰盖派艺术研究会成立(年秦)
    [剧团传真]
    蓓蕾绽放香飘农村——记平阳民间蓓蕾越剧团30年来盛演不衰的二三事(徐兆格)
    百场大戏走进新农村文化大餐快乐老百姓——上虞市越剧团春季演出深受欢众欢迎(尚娱)
    [剧坛新作]
    花季谣
    离婚变奏曲
    心愿 (蒋建芬)
    祝你生日快乐
    《戏文》封面

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