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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《戏文》 > 2007年第04期
  • 创新理念 繁荣创作——2007年全省艺术创作会议综述
  • 2007年5月22至23日.2007年浙江省艺术创作会议在杭州隆重召开。省文化厅副巡视员赵和平、省文联书记处书记黄先钢、省委宣传部文艺处处长章轲等出席会议,全省文广新局的分管局长、艺术处长、省属院团领导以及部分创作骨干参加了此次会议。会议由省文化厅艺术处处长周冠均主持.
  • 命运悲惨的一代越剧红伶——筱丹桂(纪念筱丹桂逝世六十周年)
  • 一代越剧红伶筱丹桂逝世于1947年10月.离今已是六十周年。值此越剧百年刚过.新百年开始之时.纪念她更有意义。
  • 中国标准的奶油小生——白云
  • 近日拜读浙江传媒学院郑莲老师的大作《一个不能忘却的老歌手——王人美》一文,该文被登载至2007年第2期双月刊《戏文》内。读后,不禁使我发怀古之幽情.想起小时候在电影银幕上屡见清新的奶油小生白云。在我一生所见的男子中.白云可谓最靓、最帅的一个。也许是由于年龄阶段,审美的观点各异,当代一些四大天王歌手.至今我也记不住他们的名讳.往往从一些杂志中.看到当前一些走红的靓仔,他们会女性迷倒、追逐、
  • 婺剧哪来流派唱腔?——兼谈戏曲流派唱腔之要义
  • 戏曲中的流派唱腔.当是某一个剧种声腔艺术臻于成熟、发展而繁荣的一种标志。例如近百年来的京剧,其流派有梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云等:声称全国第二大剧种的越剧.有袁雪芬、范瑞娟、尹桂芳、戚雅仙、徐玉兰等等。”流派纷呈,各具其胜。”
  • 越女新妆出镜心
  • 前两天整理日记.竟然一篇篇看了下去,似水流年就这样一幕幕回放。2002年暑假的时候我刚刚大一结束.曾经在那个炎热的夏天。千里迢迢第一次到了绍兴。那时候我对阿花正处于迷恋的高热期.千里访花回来后写了好长的日记.将两天的点点滴滴都记了下来。此刻重看。竟然从那时的文章里看到了张琳的影子。如今想想.我错过了那时的她,却也许恰是缘分.让我在三年后的也是一个夏天与她相识。
  • 李沛捷访谈录
  • 李沛捷,原名李丽,浙江越剧团一级演员,中国第一个越剧研究生,擅书法、能诗词、专戏曲。主演剧目:《祥林嫂》、《金凤与银燕》、《孔乙己》、《天之骄女》、《十五月圆》、《牡丹亭》等,曾荣获94全国越剧小百花金奖.第六届中国艺术节表演奖.首届全国越剧中青年广播大奖赛演唱奖.浙江省戏剧界优秀表演奖等。
  • 甘洒热血写春秋——观浙江绍剧团新编现代绍剧《秋瑾》有感
  • 浙江绍剧团为纪念鉴湖女侠秋瑾英雄就义100周年而精心创排的大型现代绍剧《秋瑾》,于7月15日在绍兴大剧院首演,引起了观众的极大兴趣。
  • 运送正义的方式——评电影《马背上的法庭》
  • 在第63届威尼斯电影节上.由青年导演刘杰执导的电影《马背上的法庭》喜获地平线单元最佳影片奖。这部以云南山区少数民族地区的流动法庭为背景的影片.讲述了中国司法制度深化改革过程中发生的感人肺腑的真实故事。看完这部《马背上的法庭》,让我感触颇深。为什么会使我有深深的感触呢?静下心来仔细想想……是它有曲折的情节?是它有宏大的场面?还是众星云集?皆否。其实这个故事很简单:在边远的云南山区,
  • 翁国生与浙京的“青春京剧”——由《红拂》、《宝莲灯》“双超百”说开去
  • 引子:近年来浙京频传佳讯:童话京剧《孔雀翎》热演近500场,荣获全国优秀儿童剧汇演数项大奖;现代青春京剧《告别迷茫》首演成功,深受专家和演出市场的青睐.顺利拉开全省百场巡演帷幕;小剧场实验京剧《红拂》(于一年内)、大型贺岁神话京剧《宝莲灯》(仅于半年内)双双演出超百场。且又同时双双票房收入超百万(都是低投入高收入。故简称之“双超百”)。面对整体戏曲演出态势还尚处于不堪景气的今天。浙京人的剧目创作和演出成绩真可谓是一种令人羡慕的辉煌!世上没有无缘无故的挫败。也绝没有无缘无故的辉煌,其背后总有让人可以警惕的教训或效仿的经验。深切感受着浙京近几年带来的一次又一次惊喜。笔者时时按耐不住欲探寻其究竟的“偷窥”心理.便大着胆子试着挑起那神秘的幕帷——
  • 回来吧,越剧现代戏——兼谈《回忆上海越剧舞台的现代戏》
  • 2006年称得上是越剧年。咱们的《戏文》推出了一篇篇纪念越剧百年的美文佳作.开了我们的眼界。尤令人感慨的是,《戏文》特设的“百年越剧”专栏。不仅历历如数家珍一般地话越剧经典.而且也不忘属越剧弱项的现代戏。2006年第6期刊载的《回忆上海越剧舞台的现代戏》一文,就是一篇独具个性的妙文。
  • 《录鬼簿》的体制及版本
  • 钟嗣成的《录鬼簿》为后世研究元杂剧、元曲的作家生平和作品,留下宝贵的资料。如果没有这样一部著作,在古代戏曲家生平传记记载本来就很缺乏的情况下,今天的我们对他们的研究真可谓因“人鬼殊途”而毫无音信可通了。
  • 做好艺术剧院思想政治工作探讨
  • 以人为本是科学发展观与和谐社会建设的实质和核心.建设和谐文化是一个城市赖以生存与发展的核心竞争力。本文以宁波市艺术剧院为例.就如何做好新形势下艺术剧院的思想政治工作.准确把握演职人员和主创人员思想政治工作的特点和规律。充分发挥好思想政治工作功能等问题作些探讨。
  • 说悟性
  • 悟。明白领会。悟性,知性知理也。悟性就是对世界的咀嚼。悟性人皆有之。不同的是行当的悟性存异罢了。悟、有执迷不悟,执迷不悟者认死理.固执机械。坚持错误而不觉悟。悟、有恍然大悟者.恍然大悟者,对各种不同的事物进行综合分析。听取各种不同的见解。融会贯通。取其理而得其之道.悟到事物的本质。相传道家老子的恩师常掇快病逝了,老子扶着常掇的手问:
  • 音乐学本就是一位混血儿——浅析音乐学的跨学科倾向
  • 《中央音乐学院学报)2001年第三期刊登着这样一篇论文——《美国音乐学的跨学科倾向》,作者是[美]克劳德.v.帕利斯卡(由余志副译)。文中提到“……音乐学的边界从它位于中心的专业核心向外推出.跨越其他学科的边界.这已经是主要的美国学者们在过去15年工作中最显著的倾向之一。”他不仅分析了形成这一趋势的诸多原因.
  • 艺术管理与管理艺术
  • 管理出效益。有了好的剧本,好的演员,加上好的管理.把人心凝聚起来.把艺术生产力最大限度地挖掘出来.才能演绎成一台受群众欢迎的好戏。
  • 寻找打开通向心灵之门的钥匙——演员塑造角色方法初探
  • 人们一直喜欢称教师为“人类灵魂的工程师”.也有人把这个称谓送给了文学作家.而在这里我想把“人类灵魂工程师”的称谓送给演员。单就工程师的名词解释来看,我们知道这是一个从事生产、建设和工程项目指挥方面的职业。加上“灵魂”二字.我们可以从字里行间感受到,人的灵魂是可以塑造的.而用这个名词来形容演员是再恰当不过的了。因为演员是以塑造角色为最高任务,走进别人的内心世界,去体验别人的心声.成为那个人,就是演员追求的目标。
  • 博物馆流动展览开展的必要性及作用
  • 流动展览是博物馆最基本的展览形式之一。本文通过对阐述流动展览的必要性及特点,指出流动展览在博物馆中不可替代的作用。
  • 就越剧现状的一些思考
  • 越剧诞生于1906年.时称“小歌班”其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书.艺人基本上是半农半艺的男性农民,曲调沿用唱书时的[呤哦调],以人声帮腔,无丝弦伴奏,剧目多是民间小戏.在浙东乡镇演出。越剧的发展主要分三个阶段:第一阶段是在30年代初以姚水娟为代表的变革.称“改良文戏”:第二阶段是在40年代初以袁雪芬为代表.对越剧进行比较全面的改革。被称为“新越剧”;第三阶段是在八十年代中期起.
  • 艺术创新贵在善于吸收
  • 任何一门艺术都离不开吸收创新。作为“泊来品”的话剧,吸收的是西洋戏剧的表演样式,发展成为中国戏剧种类后,又在向戏曲、美术的学习中,丰富了自己的写意表演手法。戏曲是我国最具代表性的民族艺术,表演上已经形成自己的艺术体系.与世界二大表演艺术体系并驾齐驱.还仍然在不断的借鉴运用话剧、舞蹈等不同门类的优长。探索创新的路子。歌唱声乐是我国普及最为广泛的艺术样式,它能够具有美声、民族、通俗到原声态的各种唱法,同样也是得益于广泛的吸收融合。这些都说明吸收是艺术创新发展的必要途径。
  • 民俗文化的传承和保护
  • 如今,只要稍稍关注一下。就可以发现:各地以民俗文化为主体的各类群众文化活动十分活跃,究其原因,那就是这些民俗文化现象为广大群众所熟知。具有深厚的历史渊源和文化底蕴.以及强烈的亲切感和可参与性。它能最大程度地体现喜庆热烈的气氛和欢乐祥和的氛围.为老百姓喜闻乐见.
  • 浅谈舞蹈与音乐的关系
  • 舞蹈的灵魂是音乐,音乐的感人是无形的.它可以扣人心弦、憾动人心,藉由舞蹈的律动.跳跃的音符,使朴实的灵魂升华,由肢体语言来表现内心世界的喜怒哀乐,同时通过舞蹈的表现,展现出人的真、善、美,表达永恒与旺盛的生命力。舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系.水乳交融.成为其一个不可分割的重要组成部分.
  • 从《洗心记》看瓯剧音乐创新
  • 瓯剧已有三百多年历史.清代嘉庆年间形成的瓯剧.原名“温州乱弹”,属多声腔剧种。在全国众多的戏曲剧种里.属于历史悠久的稀有地方戏种。瓯剧唱做并重.文武兼备。在浙南地区影响颇广。是具有中州音韵带温州土腔的温州官话,原称“温州乱弹”,因温州地处瓯江下游.古称“东瓯”,于1959年定名为瓯剧。
  • 浅谈民间越剧团之发展
  • 在市场经济新形势下.越剧与其它戏剧一样正处在改革的十字路口、整合时期。时代在发展,社会在进步.在这变革的时代,人们的生活方式、价值观念、对艺术的追求和欣赏艺术的表演形式都与以前有较大的变化。许多戏曲原有单一的表现形式和内容已无法满足不同区域和不同年龄的社会各阶层人们对艺术的需求了.任何事物不能与时俱进,终会被社会所淘汰.会被市场所摒弃.
  • 游戏娱乐类节目主持人的语言表达特色
  • 游戏娱乐节目的环节是由主持人组织嘉宾及观众即兴完成的,主持人的语言是穿引整台节目的脉络,起着润滑剂和兴奋剂的作用,因此显得格外重要。游戏娱乐类节目主持人的语言表达具有以下特色:1、思维敏捷,脱口而出2、掌握分寸,张弛有度3、机智得体,幽默风趣4、凸显个性,自成一派
  • 绍剧应积极争取观众
  • 绍剧,原称绍兴乱弹.或称绍兴大班,它的兴发、繁盛之地,即以绍兴为中心(原时的绍兴府有八县的概念,包括现在已划入杭州的萧山和宁波的余姚)。
  • 农村社区是越剧大显身手的广阔天地
  • 名列全国第二大剧种的越剧。历经百年风雨.有过辉煌的岁月。解放后。光是江浙地区的市县大都建有国营院团,省市还设有专门培育越剧演艺人才的戏校。人们在工余饭后走进剧场看上一本越剧戏文.或是从广播中听上一曲越剧唱段,算得上一次高雅的艺术享受。上了年岁的人.尚能追忆起当年为了争看越剧艺术片“梁祝”与“红楼梦”电影.裹着被单通宵达旦挤在剧院门口的长龙里抢购门票的情景.
  • 《梧桐雨》与《汉宫秋》艺术手法之异同
  • 《梧桐雨》与《汉宫秋》同写帝妃恋,锦堂风月,今日春来,明朝花谢,悲情不堪。在艺术成就上,两者亦不相上下.分别为白朴与马致远的代表作。而这两个内容、形式与艺术手段等都有所相似的作品.能够各放异彩、余晖映千年.其各有千秋之处也与其共具光华之处一样耐人咀味。
  • 端着“金饭碗”讨饭
  • 如今,全国绝大多数的戏曲剧团,都是很不景气。有的奄奄一息,有的勉强支撑。除了少数剧团,进入市场,奋力拼搏,逐渐走出困境以外,其余的,基本上都是仍然依然靠政府的行政拨款.艰难度日。
  • 文化对于人的素质提高
  • 文化促进人的素质的发展。人是兴业之根本,是一个社会发展根本源泉.文化作为一种精神力量,不仅可以“娱”人,更能“化“人“育”人。促进人的全面发展。文化的发展对于提高人的素质具有特殊重要的作用。文化更可以对人进行社会理想和责任感的教育.个人的内在素质也可以从文化修养中体现出来.因为人的素质的提高是一个长期、复杂的过程.因而加强人的文化教育也是一项长期的任务,通过文化活动每个人可以深刻感受到热爱自己的城市,关心自己的城市。努力建设自己的城市,
  • 戏曲艺术中的辩证法
  • 我们中华民族的戏曲艺术历史悠久,源源流长。它不光是中华民族优秀传统艺术的承载体,也是我们思想文化的承载体。在戏曲艺术中,处处体现了我们先人的朴素的辩证法,这是我们在学习和继承优秀传统戏曲艺术时首先要领会的灵魂。
  • 情真才能意切——湖剧《山里那座亭子》导演札记
  • 在浙江省“群星奖”小戏曲会演中,湖剧《山里那座亭子》以真切感人的剧情,细腻淳朴的表演,获得创作、导演、表演三个金奖,成为本次会演中唯一“大满贯”的剧目,引起了各方面的关注。我有幸作为该剧导演参加创作排练,进一步感受到了湖州地方戏曲魅力,对小戏曲反映现代题材有了更深切的认识,从中也得到了锻炼,收益非浅。
  • 《越女争锋》观感——女小生表演艺术探讨
  • 数月来.浙沪间组织推出了声势颇大的越剧女青年演员比赛活动。即《越女争锋》。决赛胜出的演员门被有关媒体誉为“新十姐妹”.在观看比赛并领略热火朝天的如潮赞扬中。冷静地思考一下.似乎还有些地方是需要斟酌的.例如剧中人物的塑造在演出中应当放在什么位置?女小生演员的舞台风格需要阳刚还是阴柔?等等。以下就《越女争锋》中若干小生表演的艺术问题进行探讨。
  • 话剧表演中的“冰山理论”——饰演“关汉卿”一角的表演体会
  • 2007年是中国话剧诞辰一百周年.这是中国文化界的一大盛事.同时也是推动中国话剧事业发展的重大契机。在这个千载难逢的日子里.由浙江话剧团创作排演的话剧《关汉卿》于2007年4月在浙江艺术剧场上演.我在剧中扮演“关汉卿”一角。本次演出非常成功.得到业内外人士的一致肯定。与此同时,我也在不断的考虑如何能把话剧演的更到位.更出色。诺贝尔文学奖获奖者海明威有一个非常出名的“冰山理论”,它指的是:“冰山在海里移动很庄严宏伟.这是因为它只有八分之一露在水面上。”
  • 我对尹派艺术的认识和理解
  • 在越剧界,前辈尹桂芳是一位名高望重的艺术家。她塑造的众多光彩夺目的艺术形象.在观众心中产生深刻的影响,在我的印象中,倘若没有她精心创造的何文秀、粱玉书、罗兰王子等人物的生动形象.再优美的唱腔也会消失,就好像自然界万紫千红的花卉,倘若失去各种奇葩的丰富而独特的形式美.再绚丽的色彩也只是浮光掠影.当然没有色彩的花卉也就失去它应有的魅力。戏曲的表演和唱腔之间的相辅相成,应是研究尹派的基点.
  • 继承越剧流派唱腔的几点看法
  • 越剧流派是一个综合性的概念,是唱腔艺术、表演艺术的总和,包括唱做念打各个方面;是演员长期艺术实践、悉心钻研、创新发展、辛勤磨炼、精益求精的成果:是越剧风格的体现、越剧艺术的精华。
  • 铁肩担道义——我演“白兔记”中窦大爷
  • 《白兔记》和《荆钗记》、《拜月记》、《杀狗记》、并列称为“四大南戏”。“南戏”自南宋以来流传了近千年,是我国最早的戏曲声腔之一。它的演唱方式比较自由.富于变化.这种演唱方式更有利于表达复杂的故事内容和人物性格。它那完整的故事也具有平民性,在民间广为流传。
  • 戏曲表演的共性与个性——扮演唐明皇的体会
  • 自从我步入戏曲艺坛起,便离不开“四功五法”的学习和勤练。我的行当是小生,因此,我的念唱做打和身手眼步法自然按小生的程式要求来练。不然,我就不可能去表演戏曲中的生角。我知道,“四功五法”是中国戏曲经近千年的、各代艺人先辈们辛勤创造并总结出来的技艺,它是中国戏曲的基本特征,谁背弃了它,就不是中国戏曲。对于戏曲演员来说,这是轨道,只能循轨前进,终达目的。
  • 正确处理“红花”与“绿叶”的关系
  • “红花”与“绿叶”.戏曲队伍中所指是主角与配角关系而言。一个人总想演主角.做“红花”,站在台中表现自己,又好出名。常言俗;“人往高处走,水往低处流”。但是.也有人.只喜欢演主角,做“红花”。一旦叫他扮“绿叶”.演小角就感到委屈、闹情绪,甚至哭奏“朝廷”、满城风云、不可收场。这就是戏曲队伍中存在的“红花”与“绿叶”之间的一对矛盾。
  • 形、神、劲、律——论如何掌握中国古典舞表演
  • 中国古典舞是我国的传统舞蹈.是在民族民间舞的基础上经过专业工作者的休整.提炼.创造.并根据长时期的艺术实践的检验经验流传下来的。古典舞主要借鉴于中国的民族传统艺术戏曲并融人了武术,芭蕾等原生态的元素。成为了具有中国特色的传统舞蹈.
  • 从紫鹃人物形象的塑造说起
  • 紫鹃在《红楼梦》中是一个配角,但是林黛玉出场时,她几乎伴随在身边。紫鹃是一个丫环,但她与贾府中许多丫环不同。可以说,她是贾府中唯一干净的女人。因为她是黛玉的贴身丫头,而且自尊自重,洁身自好。尽管黛玉把她当作姐妹,可她始终认定是主婢,没有雷越半步。紫鹃貌不出众,语不惊人,但有一颗真实.善良,真诚待人的心。因此,
  • 更正
  • 浙江戏曲音乐盛会 浙江省戏曲音乐学会创作年会 浙江省戏曲音乐演奏家学会成立
  • 2007年6月29日.浙江戏曲音乐界人士会聚绍兴.召开了浙江省戏曲音乐学会创作年会和浙江省戏曲音乐演奏家学会成立大会。省戏曲音乐学会已成立十几年.一直致力于戏曲音乐的创作,以顾达昌、胡梦桥等为代表的戏曲音乐作品频频在省内和全国获得各项大奖,
  • 新市刘王庙古戏台清代戏曲墨记考
  • 浙江省德清县新市镇在修复刘王庙古戏台时.于戏台西面墙上发现了清代同治、光绪年间.戏曲艺人题写的大量戏曲墨记。为此,笔者于2006年12月专程从杭州赶到新市.在镇文化站沈炳荣及对当地文史较有研究的韦秀程先生的陪同下.对刘王庙古戏台戏曲墨记进行了实地考察,并将所记载的戏班、演出时间、演出剧目等内容一一记录下来.作了初步的研究和考证。
  • 长水袖引进越剧舞台20年了
  • 《爱越世界》刊文,称长水袖为“越剧水袖”,浙江小百花越剧团这样当代权威性越剧团体.用此文字。勾出了一段淡去的历史。
  • 欣艺情缘
  • “西湖山水还依旧,憔悴难对满眼秋”听着何英呖呖莺啼的天籁之音,不觉想起了“欣艺”的朋友,你们好吗?
  • 风雨迷越三十年
  • 在浩瀚的历史长河中.三十年光景不过是沧海一粟。可是,对于只有三十几年生命的我,三十年却已超过了四分之三的青春年华。回忆往昔,不禁令我感慨万分:原来伴随我一路走来,带给我几多欢笑几多愁的,居然是让我魂牵梦绕的越剧!
  • 古镇千灯
  • 雨,就是这时候下起来的。千灯古镇与我们劈面相逢之时.许多浮躁与尘埃曾经在我们四周起起合合,而居尘出尘,弥然开放,千灯古镇就有这种定力。千灯古镇,它的戏曲文化,思想文化,宗教文化,良渚文化以及水乡文化,它的诸多景点,旧的、新的、在建的、未建的,对于我们来说,闭上眼睛是遥不可及,而睁开眼睛.却又是满眼惊奇。
  • 我的滑稽梦想
  • 每个人都有自己的梦想.而每时每刻都在编织追求着自己的梦想。我也一样,有一个自己的美好梦想。那就是成为一名真正的滑稽演员或编导.为广大观众送去无限的欢乐和笑声。这个梦想也许会延续我的一生.直至达到目标为止。
  • 越剧情结
  • 初识越剧,是在全家生活最为艰难的那段岁月。 那一年,父亲迈向了人生的岔路口,从此陷入自毁的深渊。母亲和我们姐弟仨如同一下子坠入恶梦连绵的冰窖,精神恍惚,欲哭无泪……
  • 戏迷女友
  • 淤泥未染叶满塘. 粉面巧配秀衣裳。 日午细雨莲欲放. 笑脸轻盈出新妆。 这是女友的一首藏头诗.前三句各取她姓名中的一字。 说来也许会不相信.我和我现在的女友相逢、相识、相知都在一个“戏”和一首“诗”中。我们相识缘于这首“诗”.相逢却在戏场上,而相知是伴着“戏”中成长的。那时发短信互问对方时,女友发给我这首诗,问我能否看出其中藏有的名字。当时我着实琢磨了一阵子,
  • 越剧“鼓板”的教学
  • 越剧从诞生到至今已有一百余年历史.在这一百余年中.不管越剧怎样发展,“鼓板”一直是不可缺少的主要乐器。目前.“鼓板”已从以前属于伴奏性质的“的笃板”.成为掌握整个演出节奏的总指挥。从而使“鼓板”在戏曲中担当了重要的角色。我作为一名艺术学校的教学工作者.几十年来.培养了一批批的越剧“鼓板”的演奏员。从而得出一些教学体会和感悟。
  • 少儿古筝教学浅析
  • 古筝.以柔美的音色和别具一格的感染力而赢得了众多民族乐器爱好者的喜爱.在才艺倍受青睐的今天.不少家长把女儿送进古筝演奏培训班,希望孩子能够在弦乐器上小有成就.笔者自2001年起担任文化馆古筝演奏培训班的辅导老师.在教学过程中不断摸索、不断实践、不断积累,形成了可行性强、富有实效的少儿古筝辅导方式.现抛砖引玉.求教于同行。
  • 抓好合唱教学,提高中学生素质
  • 随着我国教育事业发展.学校和家长越来越重视学生的综合素质的发展.特别是音乐教育在学生素质教育中的作用.它既陶冶了学生情操、提高了学生审美能力、促进了学生的德育发展、启迪了学生的智慧与创造力.又能促进学生身心的健康发展、培养了学生集体主义与协作精神.
  • 越剧声腔教育的一点体会
  • 越剧是一个非常年轻的剧种.现在的越剧已经是我们这个古老的戏剧大国中传播范围最广的剧种之一,在全国各地都有热爱她,迷恋她的观众,这其中凝聚着几代越剧艺人不懈的努力和执着奉献的艺术追求,凝聚着党和政府的重视关怀与广大观众广泛的支持推动。
  • 扬琴演奏与越剧音乐
  • 扬琴是一种外来乐器.在中国的发展史已有四百多年,是我国民族乐器大家庭中的重要成员。其音色明亮、清脆,表现力极为丰富。演奏技法有轮竹、滚竹、滑竹、闷竹、浪竹及颤音、吟音、泛音、顿音、拨弦、打弦等。除了以多种表演形式如独奏、重奏、协奏等出现在舞台上,还成为许多地方戏、曲艺伴奏中广泛应用的伴奏乐器。
  • 简析绍剧板胡演奏艺术
  • 绍剧,原称“绍兴乱弹”,“绍兴大班”,是我省主要的地方戏曲剧种。流行于绍兴、杭州、嘉兴、宁波、上海和余姚等地。是一个长期以来为观众所喜闻乐见的剧种。
  • 越剧主胡在越剧舞台艺术中的定位及特点研究
  • 越剧主胡是一件音色特殊、功能特别的乐器,越剧主胡演奏员又是越剧乐队中一个位置突出、作用凸现的成员。作为戏曲音乐的主载体和主导者,两者融合在人的因素里.在越剧舞台艺术中发挥着至关重要的作用。研究越剧主胡在越剧音乐中的定位及特点.分析其“主”与“胡”的内涵及关系,对于进一步丰富越剧音乐表现、带动乐队整体水平提升,进而更好地为剧中特定场景、人物服务,
  • 绍剧板胡的沿革及演奏
  • 绍剧,原名绍兴大班,因是我国的乱弹戏剧流传在绍兴中的一支,故又称绍兴乱弹。绍剧兴发于清朝康熙、乾隆年间,宁绍平原及杭嘉湖平原是它主要的流行地,至今已有三百多年的历史。
  • 琵琶在越剧人物形象塑造中的作用
  • 琵琶作为国乐之瑰宝.弹拨乐器的领头雁,以其丰富的演奏技巧和多变的表现力,在戏曲乐队中有着重要的地位和无可替代的作用。越剧作为传统戏曲之一.其乐队中.琵琶演奏以其特有的音色和表现力在唱腔的伴奏和清板的托腔上.通过对特定环境的渲染.以变幻莫测的声音来表现人物丰富的内心世界.从而达到塑造人物的目的。
  • 现代越剧打击乐的创新与实践
  • 红色经典现代越剧《红色浪漫》讲述的是解放前夕发生在重庆渣滓洞、白公馆监狱中的一段浪漫、凄美的爱情故事。主要以刘国链与曾紫霞的爱情为发展主线.反映了在层层炼狱中英勇的共产党人视死如归.与敌人斗争到底的大无畏革命精神。
  • 越剧主胡“紧拉慢唱”型唱腔伴奏
  • 越剧是一个能广纳百川而又年轻的剧种。它在表演上继承了我国古代戏曲的优秀传统,吸收中外艺术精华.在唱腔上博取众长,大量吸收了浙江一带的曲艺、戏曲音乐。经过消化,形成了自己特有的风格。在越剧众多的板式中“嚣板”与“流水”就是越剧“紧拉慢唱“型唱腔典型的代表。
  • “透、精、准”——二胡演奏“三环节”——学奏“洪湖人民的心愿”之体会
  • 所说的“透、精、准”“三环节”.系指二胡演奏员在拿到乐曲以后.对乐曲的分析理解要“透”.对乐曲的提示及补充性的技术设计要精.演奏时运用技巧和表述乐曲要“准”三个方面。这三者是互相关联、缺一不可的一个整体。前两者是后者的基础.后者是前两者的目标和归宿。
  • 道具在戏曲舞台上的运用与制作
  • 道具在戏曲舞台上是一门专项艺术.有助于戏曲舞台视觉形象的塑造和戏曲表演的发挥。称之为道具是从文明戏开始的,在传统戏曲旧时统称“砌末”,其实“砌末”还包含了舞台布景等,在戏曲舞台上十分重要,不可缺少。
  • 试论基层文化馆的作用
  • 基层文化馆是群众文化的龙头。在新农村文化建设中应通过宣传、组织、教育、文艺辅导、文化娱乐等各项功能.推进新农村的文化建设。
  • 重塑群众文化主体的思考
  • 重塑群众文化主体.关键要用先进文化培植文化市场.有意识地营造新型文化主体孕育的环境。目前,一些地区已基本推行文化、广电合并,实现优势互补、共谋发展的长效机制。我们应充分发挥这一有利条件.抓住重组机遇.将文广的发展目标与群众的内在需求有机地结合起来.努力构建农村文化主体多元结构。参照经济发达地区的经验.应按照“两转四化”的思路转换文化机制.重塑群众文化主体。
  • 浅谈情感体验在钢琴伴奏中的重要性
  • 钢琴伴奏是一门特殊的、独立的学科,也是一门综合的艺术。如何在钢琴伴奏中进行情感的体验,下面谈一下我的几点体会。
  • 导演情感意识与情感体验
  • 情感是一切艺术的灵魂.戏剧作为艺术表现的一种方式.当然也不例外。情感之于戏剧不仅是构成其生命力内在的灵魂.而且它还存在于构成戏剧审美方式的每一过程中。需要指出的是。尽管从抽象的命题来说.大家对情感在戏剧表演中的地位均无异议.但从具体的表现看.不少戏对于情感的重要性根本未能予以张扬。有些戏只注意了故事情节的曲折离奇.未注意人物情感表现:有些戏只是空洞说教,
  • 地方戏如何适应观众谋求发展
  • 想要繁荣地方戏艺术.首先要清楚这种艺术的“根”是扎在哪块土壤.它的产生以至形成今天这种规模的历史原因、客观条件是什么?找不到适应自己生存的那块土壤。只能成为无本之木.更谈不上繁荣茂盛。那么,这块土壤何在呢?就在广大乡村.过去是。现在是,将来也是。只有这块土地才适应地方戏艺术的生息和发展.离开这块土壤.即使不枯萎.也会“橘化为枳”.丧失地方戏的艺术特色.至于地方戏形成的历史原因和客观条件.
  • 浅谈戏曲乐队的司鼓
  • 戏曲舞台上的司鼓者.是戏曲乐队中的组织者.演奏者和指挥者,它控制全场戏的节奏,情感和空间,起着综合艺术的枢纽作用.它的主要特点通过司鼓者击打“鼓”与“板”的各种鼓点音响节奏并结合一些特定的示意动作带领乐队的演奏。“鼓”与“板”称为“鼓板”,是由司鼓者掌握用以指挥乐队二件乐器。司鼓的指挥功能有“单签”与“双签”等。“单签”、“板签”和“双签”一系列独特的指挥规范是司鼓者的指挥手段。掌握司鼓指挥功能的“司鼓者”.是乐队的核心.在演出中起着重要的作用。
  • 人物造型在越剧表演艺术中的作用
  • 人物造型在舞台表演艺术中占有重要地位。她不仅是让观众领略到的人物第一形象.而且基本上表明了人物的身份。一定程度上还体现了人物性格。同时,作为舞台艺术,也还有一个唯美的追求,以美为前提,将各种在生活中不同的人物化装成需要的角色。或老或少或男或女。即使是坏人也要有一种丑美。而与其他地方剧种不同,从事越剧艺术表演的基本是女子,这就又为人物造型设置了一个条件。
  • 第21届田汉戏剧奖评奖结果揭晓
  • 第21届田汉戏剧奖评奖活动于2007年6月24日至28日在浙江义乌隆重举行。本届评奖活动由浙江艺术职业学院、浙江《戏文》编辑部承办。来自全国各省市13家省级戏剧专业期刊的社长、主编、创办田汉戏剧奖的华东六省一市戏剧刊物的老主编,以及各地剧作家和理论家、评论家40余人出席了活动。中国田汉基金会副会长邓兴器、中国田汉研究会秘书长沈毅、《剧本》杂志社主编温大勇、金华市文化局局长杨鸽声、
  • 戏剧教育无疆界——(国际戏剧/剧场与教育联盟)IDEA2007第六届世界会议归来
  • 7月16—22日我荣幸被邀请参加了在香港举行的(国际戏剧/剧场与教育联盟)IDEA2007第六届世界会议。
  • 浙江省第四届民乐“香溢杯”比赛圆满成功 把浙江民乐的品牌打得更响为中国民乐的发展增光添彩
  • 5月25至27日,位于杭州曙光路的浙江歌舞剧院和浙江音乐厅内外,红旗招展,鲜花溢芳,人群涌动,笙鼓齐鸣,热闹非凡。只见巨幅标语上写着。热烈欢迎各赛区代表队和选手们来杭参加比赛”。舞台上方挂着。浙江省第四届民乐‘香溢杯’比赛。。这项由浙江省文化厅主办、中国民族管弦乐学会指导、浙江省民族管弦乐学会承办和杭州香溢大酒店股份有限公司协办的浙江省第四届民乐。香溢杯”比赛,经历了动员、准备和初、复赛之后,正在这里举行最终角逐——决赛。
  • 他让宋代女诗人登上舞台唱越剧
  • “去年元夜时.花市灯如昼;月上柳梢头,人约黄昏后……”宋代女诗人朱淑真.因为婚姻不遂意。满怀幽怨地写下300多首“断肠诗”。如今。在朱淑真的故乡浙江海宁.52岁的文学作者蒋连根将她的诗篇演绎成一个感人至深的爱情故事。7月18日.中国剧本网在《原创剧本》专栏发表了他的新编越剧《朱淑真》。
  • 诸暨市越剧赴港演出大获成功
  • 2007年6月21日至23日.诸暨市越剧团赴香港著名的现代化大剧院——位于新界区的葵青剧院连续献演二场荣获“中国越剧艺术节”金奖的《天道正义》和一场题为“越乡情韵“的伴舞越剧名曲名段专场。三场演出中。场内900个标准座位和50余个加座场上座无虚席.而且掌声热烈好评如潮.更迎来外交部副部长、外交部驻香港特派员吕新华、中国人民解放军驻香港武装部队司令王继堂.全国政协副主度董建华、香港特别行政区行政长官曾荫权等香港顶级高官及50余国领事。
  • 戏苑荷塘并蒂莲开
  • 2007年6月29日.这是一个在浙江省戏曲音乐界具有历史性意义的日子。风景秀丽的文化名城绍兴,专家学者汇聚一堂。府山饭店宽敞的会议厅里,召开了由浙江省剧协主办.绍兴市艺校承办的浙江省戏曲音乐学会创作年会以及浙江省戏曲音乐演奏家学会成立大会,两会并开,盛况空前。到会的领导有:省剧协主席黄先钢、常务副主席吕建华、省文化厅艺术处副处长徐坚、省歌舞剧院副院长著名作曲家翁持更、绍兴文广局李永鑫局长、
  • 浙江京剧团小剧场实验京剧《红拂》、神话京剧《宝莲灯》演出双双超百场
  • 7月2日.浙江京剧团小剧场实验京剧《红拂》在浙京小剧场迎来了它第100场演出.与之前完成140场演出任务的神话京剧《宝莲灯》一道,演出场次双双超百场.演出收入双双超百万元。省政协副主席徐鸿道.省文化厅厅长杨建新.省文化厅党组成员、副巡视员赵和平.省财政厅等嘟门和单位的来宾.以及省内部分知名戏剧专家等专程赴浙京小剧场为两台剧目举行了简短热烈的表彰仪式并观看了演出.
  • 大革命
  • 乌江浦
  • [特别报道]
    创新理念 繁荣创作——2007年全省艺术创作会议综述(王菲菲 王相华 孙强)
    [艺术家传略]
    命运悲惨的一代越剧红伶——筱丹桂(纪念筱丹桂逝世六十周年)(钱永林)
    中国标准的奶油小生——白云(孟庆丽)
    [探讨与争鸣]
    婺剧哪来流派唱腔?——兼谈戏曲流派唱腔之要义(陈崇仁)
    [明星印象]
    越女新妆出镜心(柳闻莺)
    李沛捷访谈录(陆幼飞)
    [剧作点击]
    甘洒热血写春秋——观浙江绍剧团新编现代绍剧《秋瑾》有感(陈庭辰)
    运送正义的方式——评电影《马背上的法庭》(周俊)
    [百家论坛]
    翁国生与浙京的“青春京剧”——由《红拂》、《宝莲灯》“双超百”说开去(美成)
    回来吧,越剧现代戏——兼谈《回忆上海越剧舞台的现代戏》(张垣)
    《录鬼簿》的体制及版本(杨慧慧)
    做好艺术剧院思想政治工作探讨(王玮)
    说悟性(冯锡忠)
    音乐学本就是一位混血儿——浅析音乐学的跨学科倾向(李芙)
    艺术管理与管理艺术(俞会珍)
    寻找打开通向心灵之门的钥匙——演员塑造角色方法初探(刘宝寅)
    博物馆流动展览开展的必要性及作用(杨岭)
    就越剧现状的一些思考(夏永盛)
    艺术创新贵在善于吸收(袁春)
    民俗文化的传承和保护(王海音)
    浅谈舞蹈与音乐的关系(翁飞明)
    从《洗心记》看瓯剧音乐创新(池方华)
    浅谈民间越剧团之发展(茹春飞)
    游戏娱乐类节目主持人的语言表达特色(刘力军)
    绍剧应积极争取观众(娄晓飞)
    农村社区是越剧大显身手的广阔天地(周珍兰)
    《梧桐雨》与《汉宫秋》艺术手法之异同(姜巽林)
    端着“金饭碗”讨饭(邓小秋)
    文化对于人的素质提高(余翠竹)
    戏曲艺术中的辩证法(王琼芬)
    [表导演艺术]
    情真才能意切——湖剧《山里那座亭子》导演札记(周波)
    《越女争锋》观感——女小生表演艺术探讨(张璐瑾)
    话剧表演中的“冰山理论”——饰演“关汉卿”一角的表演体会(杨红武)
    我对尹派艺术的认识和理解(张莹)
    继承越剧流派唱腔的几点看法(王桂萍)
    铁肩担道义——我演“白兔记”中窦大爷(孔立萍)
    戏曲表演的共性与个性——扮演唐明皇的体会(童红霞)
    正确处理“红花”与“绿叶”的关系(钱国伟)
    形、神、劲、律——论如何掌握中国古典舞表演(黄胜勇)
    从紫鹃人物形象的塑造说起(吴月敏)

    更正
    浙江戏曲音乐盛会 浙江省戏曲音乐学会创作年会 浙江省戏曲音乐演奏家学会成立(钱可 王岚[慑影])
    [戏史钩沉]
    新市刘王庙古戏台清代戏曲墨记考(应志良)
    长水袖引进越剧舞台20年了(章流)
    [戏迷沙龙]
    欣艺情缘(若仪)
    风雨迷越三十年(吴建强)
    古镇千灯(王建平)
    我的滑稽梦想(赵卿峰)
    越剧情结(静水流)
    戏迷女友(陈勇军)
    [艺术教育]
    越剧“鼓板”的教学(潘松华)
    少儿古筝教学浅析(李银莉)
    抓好合唱教学,提高中学生素质(李明均)
    越剧声腔教育的一点体会(丁礼萍)
    [艺海一得]
    扬琴演奏与越剧音乐(王亚飞)
    简析绍剧板胡演奏艺术(沈爱玉)
    越剧主胡在越剧舞台艺术中的定位及特点研究(裘钢)
    绍剧板胡的沿革及演奏(葛依娜)
    琵琶在越剧人物形象塑造中的作用(倪晓红)
    现代越剧打击乐的创新与实践(钱可)
    越剧主胡“紧拉慢唱”型唱腔伴奏(叶波)
    “透、精、准”——二胡演奏“三环节”——学奏“洪湖人民的心愿”之体会(鲁淑玲)
    道具在戏曲舞台上的运用与制作(裘进葆)
    试论基层文化馆的作用(文世威)
    重塑群众文化主体的思考(胥正波)
    浅谈情感体验在钢琴伴奏中的重要性(徐族屏)
    导演情感意识与情感体验(赵怀君)
    地方戏如何适应观众谋求发展(王晓丽)
    浅谈戏曲乐队的司鼓(陈晟)
    人物造型在越剧表演艺术中的作用(周亚英)
    [八面来风]
    第21届田汉戏剧奖评奖结果揭晓(江镇)
    戏剧教育无疆界——(国际戏剧/剧场与教育联盟)IDEA2007第六届世界会议归来(桂迎)
    浙江省第四届民乐“香溢杯”比赛圆满成功 把浙江民乐的品牌打得更响为中国民乐的发展增光添彩(任明)
    他让宋代女诗人登上舞台唱越剧(谭晓峰)
    诸暨市越剧赴港演出大获成功(寿震林)
    戏苑荷塘并蒂莲开(言协)
    浙江京剧团小剧场实验京剧《红拂》、神话京剧《宝莲灯》演出双双超百场(薛亮)
    [剧坛新作]
    大革命
    乌江浦(宋光祖 盛佳茵)
    《戏文》封面

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