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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《戏文》 > 2007年第05期
  • 2007年浙江省青年舞蹈青年演员技术技能比赛在杭举行
  • 旨在培养和推出我省优秀青年舞蹈表演人才.推动全省舞蹈事业可持续发展的2007年全省青年舞蹈演员技术技能比赛(决赛阶段)将于10月9日至12日在杭州举行。本次大赛是继2001年全省舞蹈青年演员大赛之后又一次全省性的青年舞蹈演员大赛,共有来自专业院团、部队团体、
  • 此曲只应故乡有 西欧能得几回闻
  • 蕴含着江南水乡韵味的越剧.历史上曾经风靡大江南北。无论是它的扮相、音乐、舞美,尤其是它那缠绵悱恻的唱腔,征服了多少痴情的男女,流下了一掬掬同情之泪!
  • 弘扬秋瑾革命精神 打造绍剧艺术精品
  • 秋瑾,一个侠女、烈女、圣女;一个思想者、革命者、殉道者:一个美丽的女人、一个忧患的诗人……为纪念辛亥革命先驱——“鉴湖女侠”秋瑾就义100周年.浙江绍剧团于2007年3月开始着手创排新编现代绍剧《秋瑾》。
  • 时代的潮流 社会的风向——在2007年第二届《浙江戏剧论坛》上的开幕词
  • 今年是中国话剧的百年诞辰.由于历史人文和地理上的特殊渊源.我们浙江——尤其是杭州和宁波等地在话剧孕育和诞生时期起到重要的催生作用,因此,我们从今年春天开始,至今已举行了两次盛会。足见浙江文化界对此是非常郑重的。
  • “三花”之一——王杏花
  • 王杏花14岁进入嵊州黄泽镇开办的“越新舞台”科班学戏.17岁成名于杭州。之后演出于沪、浙两地。先后与琴素娥、马樟花、屠杏花、竺素娥、徐玉兰等名角合作。1936年起.多次受聘“四季春”班任客师.在沪领衔演出。与袁雪芬、钱妙花一起,应邀灌录了女子越剧第一张唱片。
  • 越坛寿星长寿经
  • 由原越剧博物馆负责人钱永林编著的《越剧红伶传记》一书中,以列表的形式,附录了健在的于1929年前出生的57位红伶简介,其中最高寿的三位李艳芳、邢湘麟、筱白玉醛皆生于1917年,今年正是她们90大寿之年,可喜可贺。
  • 相继我国明代四大声腔的“义乌腔”流何处去?——从侯阳、西吴、松阳三高腔之异同探索义乌腔的流变踪迹
  • 相继我国明初四大声腔(余姚腔、海盐腔、弋阳腔、昆山腔)的义乌腔接踵剧坛,历史上曾受戏家的关注。“义乌腔”之名.首先出现在王骥德于明代天启二年(1623)成书的《曲律》里:“数十年来,又有弋阳、义乌、青阳、徽州、乐平诸腔之出……。”嗣后。在沈宠绥的《度曲须知》里,徐大椿的《乐府传声》里等均有提及.
  • 永远的牵挂
  • 王君安。越剧尹门杰出的传人。喜欢君安,不仅仅因为她是个优秀的演员,更因为她是个真诚率真的人儿。喜欢君安开开心心的样子。这也是我们这些君迷最大的心愿。
  • 汝尔墨魂 振瓯之将——温州瓯剧团副团长、小生演员方汝将印象
  • 自诩后半辈子要献给戏曲影视事业的我是在一次偶然的机会认识温州市瓯剧团副团长方汝将的。去年年底.为了寻觅几年前曾被拍摄成瓯剧电视剧的《高机与吴三春》,我试着拨通了瓯剧团的电话.其实我当时按图索骥.找的是他们的老团长章世杰.可能接电话的人听差了。
  • 越坛新燕初长成——郑燕和她的《白兔记》
  • “五一”长假不经意步入逸夫剧院.鄞州越剧团正在上演经典传统越剧《白兔记》,总以为是陈萍老师的戏.不料却是其弟子——鄞州越剧团青年王派花旦郑燕担纲的大戏,虽欣赏过诸多版本的《白兔记》,但终因极爱王派唱腔.遂欣然入座.不想却因此收获了一重“惊喜”.“越坛新燕初长成”,年轻的郑燕让甬城戏迷看到了宁波“王派”明天的希望。
  • 她在舞台青春闪亮——记诸暨市越剧团优秀青年演员徐琼
  • 稽山鉴水.碧荷红莲.在越剧百年华诞的盛世之际,迎来了第五届“置业房产杯”江、浙、沪经典越剧大展演。7月10日.正是绍兴小百花越剧团演出新编越剧《情探》,在绍兴大剧院有幸相逢了诸暨市越剧团优秀青年演员徐琼。她一袭素雅的短裙套衫.打扮非常潇洒精干,那眸清如水、柔丽婉约的稚气,更显巧灵风韵的秀美。
  • 细微蕴博大 豪放见精神——记浙江绍剧团国家一级演员、省政协委员姚百青
  • 2007年7月15日晚上.由浙江绍剧团创作演出的新编现代绍剧《秋瑾》在绍兴大剧院隆重公演,剧中的“绍兴知府贵福”一角,以其激越豪放的唱腔、洒脱生动的表演赢得了领导、专家以及广大观众的一致好评.这是浙江绍剧团国家一级演员姚百青扮演的又一个新角色。
  • 经典的现代遭遇——看浙百新戏《道观情缘》
  • 明代高濂,的《玉簪记》是传奇中的经典,曾被改编成多个地方剧种的折子戏。其中尤以昆剧的“茶叙”、“琴挑”、“偷诗”和“秋江”等出最为脍炙人口。早在1996年,上海越剧院红楼剧团(简称上越)就对《玉簪记》进行了同名的全本改编。今年的6月24日,《玉簪记》的又一越剧改本——浙江小百花越剧团(简称浙百)的《道观情缘》首度在杭城上演。
  • 千古绝唱蝶恋花——评越剧电视剧《毛泽东与杨开慧》
  • “我失骄杨君失柳。杨柳轻扬直上重霄九。问讯吴刚何所有.吴刚捧出桂花酒……”这首毛泽东词作《蝶恋花·答李淑一》是悼念友人柳直苟的光辉诗篇,更是怀念爱侣杨开慧的千古绝唱。而越剧电视剧《毛泽东与杨开慧》(以下简称《毛》剧)正是以1918年至1930年间革命斗争史实为背景.撷取他俩从相知相识、相爱相伴直至生离死别的精彩场景贯穿成剧,
  • 就该以主流为主线
  • 描写浙江越剧艺人经历沧桑坎坷走向大上海.最终在中国共产党的指引下.一步步成长起来的电视连续剧《女子戏班》,人物形象真实可信,故事情节跌宕起伏,悬念丛生,人物命运紧紧扣着观众的心。在那日寇侵略,国难当头。加上十里洋场上海滩地痞流氓恶势力横行。一群生活在社会底层的艺人在处境险恶中奋斗,情感交织中挣扎.主线副线交叉紧扣.很有看点。
  • 传统越剧《九斤姑娘》唱词语言的修辞艺木
  • 本文以越剧唱本《九斤姑娘》为依据,从角色命名、方言谐音、设谜设难三个角度分析其语言艺术。探究越剧唱词设计的修辞规律。
  • 《〈西厢记〉注释汇评》序言
  • 《西厢记》是中国和世界文学艺术史上最重要的经典著作之一。《西厢记》自问世至今,极受学者、读者和观众的热烈欢迎,尤其是在晚明至清代,不仅在舞台上常演常新,其剧本原作重版竞达一百余次.可谓是中国文学艺术著作之最.也是20世纪之前世界文化艺术名著重版最多的作品之一.创造了出版和传播的奇迹。
  • 一语天然万古新 豪华落尽见真淳——浅谈戏曲唱词的抒情特征
  • 本文论述戏曲唱词的抒情特征。戏曲的抒情特征是中国文学艺术抒情的传统的自然反映。中国是一个诗的国度,文艺表现上素有写意的传统。中国的文化传统决定了戏曲的抒情特征。情动而词发,物化与赋相,情景交融,情事交融,自然连贯,表达个性,诗化为词等都是中国戏曲抒情性的具体的呈现形式。
  • 新农村文化建设与民闻乡土文化
  • 建设社会主义新农村.是我们党在提出科学发展观与构建和谐社会这两大战略思想后作做出的重大决策。文化建设既是社会主义新农村建设的重要内容。又为社会主义新农村建设提供精神动力和智力支持。
  • 论丁西林喜剧的文化内涵
  • 丁西林喜剧自诞生以来,一直有人指责为缺乏意义。其实,丁西林喜剧中洋溢着感性生命的光芒,充盈着生机勃勃的生命律动;丁西林用自己的幽默和欢唱表现着自己的力量,张扬着人的主体精神,表达着人类战胜一切艰难困苦的乐观与理想。
  • “戏文”与家庭文化
  • 我不知“戏文”一词的出典。但我猜想:戏曲来自民间。是老百姓创造了戏曲文化,那唱念做打演绎的故事人物。那绚丽多彩的服装道具。那变幻无穷的虚拟空间,那灵活运用的一桌二椅,那优美动听的器乐伴奏。台前幕后,无处不洋溢着浓郁的文化气息。所以。老祖宗把这一切概括为“戏文”一词,实在意蕴深长,最恰当没有了。
  • 从空灵中求变化——越剧《天道正义》舞美设计浅谈
  • 越剧《天道正义》一剧是我省著名剧作家顾颂恩根据京剧《铡美案》改编。故事描写秦香莲千里寻夫来到汴京,被昧心抛妻已登驸马的陈世美拒之宫外。但她外柔内刚,追求人格的尊严,时而悲情求诉,时而断然离去,最后,面对邪恶决然奋起,毫不妥协的深刻主题。该剧以新的视角,从进一步贴近现代社会观众审美心理出发。
  • 从碑文看汤显祖的戏剧观与教育观
  • 本文从现存的汤显祖撰写的碑记及明清两代有关汤显祖的碑文中.选择其中有关汤显祖从事戏剧与教育活动的那部分,概括并阐述了汤显祖的戏剧观与教育观。
  • 中国古典舞身韵的动作特征——圆
  • 中国古典舞是建国后.在我国丰厚的传统舞蹈艺术的基础上,创建起来的一个新的舞蹈学科。它自二十世纪五十年代初开始起步.至今已走过了半个越纪的历程。在五十年的岁月里.他已经形成一套趋于成熟的中国民族自己的、独立的中国古典舞教学体系。然而在“文革”时期,它受到了严重的破坏。随着“四人帮”的倒台。国家实行改革开放政策。
  • 就瓯剧音乐的一些想法
  • 当今是信息爆炸、文化多元的时代,人们的文化取向空间越来越大,艺术追求Et趋新潮。通俗、轻松、时尚、火爆的各种娱乐形式和文艺作品。颇受广大青年人的青睐。固有的艺人和观众渐渐老去,古老的传统艺术如不再创新发展、与时俱进。不久将成为国家非物质遗产.随之柬之高阁而无人问津。
  • “平民的眼光,现代的视角”——从《百家讲坛》看当代戏曲传统戏的创作
  • 这两年,中央电视台十套的专栏《百家讲坛》人气极高,可以说创下了’电视讲座类栏目的收视新高。作为一个戏曲教育工作者,在看到这样的情形时,我想到的却是我们戏曲目前的创作问题。
  • “传统戏”与“现代戏”
  • 现在有些戏曲剧团。常年演出“现代戏”。似乎形成特色。但是说穿了。也属无奈。“非不为也。是不能也”。因为。他们要是演出“传统戏”,行当不全,功力不够。把子不熟。跟斗不会。上台一跨台步,便不像样。一走“圆场”。就出洋相。底功太差。困难重重。因而只能藏拙。演演现代剧目遮丑。其实,这就是贬低“传承”、轻视“遗产”的结果。
  • 论李斯特音乐的时代意义
  • 李斯特是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一,同时也是匈牙利最伟大的作曲家、演奏家、教育家和指挥家,他极具音乐天才。阅历丰富、才华横溢,一生中创作了大量的音乐作品,并首创了“交响诗”这一浪漫主义创作体裁.被人誉为“交响诗之父”。他的音乐作品充满了强烈的感情色彩,深刻的思想内涵和鲜明的时代特征.在整个欧洲音乐史上谱写下了辉煌灿烂的一页。
  • 难得的一本好书——浅谈《越剧红伶传记》
  • 越剧诞生百年之际,由刘厚生、钱法成题签、题扉并作序,钱永林先生编著的《越剧红伶传记》由内蒙古人民出版社出版了.这是作者向百年越剧献上的一份厚礼。
  • 小戏尤要重机趣
  • 笔者从事基层文化工作多年来.发现小戏在农村舞台颇受青睐.但在戏剧家族中却是微不足道的一分子。因为它与大戏相比份量较轻,与小品相比,显得烦了点,入不了文化快餐的圈子。真可谓高不成,低不就。其实,演小戏也并非容易,小戏除了跟大戏一样要有戏剧矛盾、戏剧冲突和戏剧高潮外,还要在短短的二、三十分钟内把故事演完整,表演得既留住观众的脚步。
  • 创新是现代图书馆管理的灵魂
  • 知识经济时代最显著的特点就是.知识将成为发展经济的资本.在生产要素中居于最重要的位置。其它所有部门的发展都依赖知识的增长。因此.知识将被作为最重要的资源得到充分地开发、传播与应用。知识的不断创新成为推动时代发展的根本动力。
  • 艺术的民族牲与世界牲
  • 我们杂技的技巧要创新,道具要创新.管理要有新的方法,教学要有新的科学手段。同样,艺术编排上也要有新的思路。在杂技的民族性上.不能因循守旧,墨守成规;在杂技的世界性上.也不能完全置身于一个点上,把四五千年走过的道路全否全抛。只要把握住时代的主导思想、艺术的规律和杂技的特点这一原则,破破格,破格破得大一点也没有关系。因为至少破格的举动会成为有益的积累.
  • 越剧男女合演之花,应在剧坛继续盛开
  • 越剧诞生100周年了.它的前期是全由男子扮演的男班时期。以后它的主要演出形式是女子越剧。从1923年在嵊县施家岙村开办第一副女子科班算起。至今有83年历史。建国后,在党的双百方针指引下,在周恩来总理的关怀指示下,在女子越剧繁荣发展的同时,实行了男女合演的改革发展,至今也已经历了50余年。
  • 文艺创作可循“休耕法则”
  • 小时候在农村.发现园子里的各个果树有的年份结果很大很多,有的年份就不结果。而不结果,并非是发生了天灾虫祸。对此好奇不解。便问老辈人。老辈人说:果树分“大年”和“小年”。“大年”。收成好;“小年”。就不结果。我说:都是“大年”不行么?老辈人说:不可能。也不行。树里的养分跟不上。没有“小年”。就没有“大年”。
  • 图片介绍
  • 雏凤清于老凤声——沈毓独唱音乐会
  • 沈毓为浙江艺术职业学院音乐系05声乐(直升班)毕业生,2002年入校,师从黄琦老师,5年的校园学习,从稚嫩走向成熟,从懵懂迈向坚实。在简朴无华的独唱音乐会上,沈毓演唱了不同风格的民族歌曲和中外艺术歌曲及歌剧咏叹调,
  • 热烈祝贺我省优秀剧目《宇宙蛋》《公孙子都》《春琴传》亮相第八届中国艺术节
  • 由文化部主办、湖北省人民政府承办的第八届中国艺术节不日将在武汉隆重举行,这是艺术的盛会,人民的节日,我省有三台优秀剧目入场亮相“八艺节”,即浙江话剧团(儿童艺术剧团)的科幻儿童剧《宇宙蛋》和浙江昆剧团的昆剧《公孙子都》以及浙江小百花越剧团的越剧新作《春琴传》,将角逐全国第十二届文华大奖。
  • 越乡情韵 誉满香江——诸暨市越剧团赴香港演出
  • 在庆祝香港回归暨外交部驻港公署成立十周年之际,诸暨市越剧团携荣获“中国越剧艺术节”金奖的大型越剧《天道正义》和有诸暨籍著名越剧演员钱惠丽、孟柯娟及周柳萍、周伟君应邀加盟的越剧名曲演唱会《越乡情韵》赴香港演出,全国政协副主席董建华,香港特别行政区行政长官曾荫权,
  • 舞蹈诗剧——阿姐鼓
  • 《阿姐鼓》是杭州歌舞剧院1997年创演以展藏族风情、颂生命永恒为写意的大型民族舞蹈诗剧。该剧构思新颖,制作精美,多层次、多角度地体现藏民精神追求的意境,表达人类对美好生活未来的憧憬。
  • 新编现代绍剧——秋瑾浙江绍剧团演出
  • 剧情介绍:秋瑾,一个侠女、烈女、圣女,一个思想者、革命者、殉道者,一个美丽的女人,一个优患的诗人!
  • 越剧:茶花女浙江越剧团演出
  • 剧情介绍:玛格丽特自幼丧母,其父嗜赌成癖,竟欲卖女抵债。玛逃到巴黎,沦落风尘。由于她聪明美貌,深受贵族豪富垂青。然她深知自己终究被当玩物,故内心深处,寂寞而痛苦。
  • 新编古装剧:情系山河恋上海越剧院演出
  • 剧情简介:古代,齐鲁两国唇齿相依,一度关系紧张。为两国和睦,齐国蓬莱公主嫁给了鲁国国君鲁平侯。齐国大臣安平君和蓬莱公主曾是一对恋人,闻讯潜入鲁国宫廷欲修旧好,不料遭其拒绝安平君一气之下索回赠给蓬莱公主的爱情信物——夜明珠。
  • 越剧:王熙凤大闹宁国府宁波小百花越剧团演出
  • 剧情介绍:王熙凤得知贾琏背她偷娶尤二姐,妒火中烧,意欲大闹。然而冷静之后,感到此事极有可能危急自己在贾府的地位。
  • 越剧传统戏:碧玉玉簪——浙江艺术职业学院附中03级越剧班演出
  • 浙江艺术职业学院附中03级越剧班在校四年受到俞珍珠、宋普南、张善麟、王颐玲、贺世忠、葛剑飞、俞渭春、王莲萍、俞会珍、钱丽文等一批名师和富有长期数学实践经验的优秀老师的精心培育,
  • 浙江艺术职业学院舞蹈·民乐·戏曲小品部分参赛节目
  • 浙江艺术职业学院在“以教学为中心,以创作科研为两翼。全面提升教育教学质量”的方针下,积极开展艺术创作,出作品,出人才,重视课堂教学与舞台实践相结合,已充分显露成效。近期创作排演的戏曲小品《戏·情》入围全国小戏小品终评,原创群舞《红柳》、《足》进入华东地区大学生舞蹈比赛,
  • 越剧男小生演绎荀慧生——浙江越剧团优秀青年演员娄宇健
  • 前不久在央视热播的电视剧《荀慧生》,吸引了众多电视观众的关注。荀慧生与京剧大师梅兰芳、尚小云、程砚秋齐名,为京剧“四大名旦”之一,“荀派”传人有童芷龄、吴素秋、赵燕侠、毛世来、宋德珠、许翰英、李薇华、宋长荣、孙毓敏、刘长瑜等。
  • 含辛砺剑 桃李报春——浙江艺术职业学院建院五周年教学成果展(续)
  • 我演“白骨精”
  • 接到折子戏《孙悟空三打白骨精》的剧本是在2001年5月份。经过认真准备.不断摸索.我从舞台实践中丰富和完善了白骨精这个角色.使之既忠于原著.又具越剧特色.成为不同于兄弟剧种的“这一妖精”。
  • 戏曲表演的台步程式
  • 舞台表演离不开程式,程式是在戏曲艺术的历史实践发展中“规范了的泛美形式”。也就是说她是前辈艺术家为了塑造人物需要,从生活形态进行概括、提炼、变形并加以规范化、节奏化、舞蹈化之后,形成的一种特别的表演样式。对演员来说,他们是客观的物质存在。程式化则是在舞台表演中对“泛美形式”,
  • 我对京剧《行路训子》康氏这一角色的理解与感悟
  • 对京剧艺术有一些了解的人大都知道.老旦这一行当是以唱工为主.用唱腔来叙述人物、时间、地点、故事情节。建国前期以梅兰芳为首的一代京剧艺人在各个行当里都进行了大胆的革新。老旦这个行当也不例外。喜欢京剧的观众也有了大的改观.从前的观众闭着眼睛,拍着板“听戏”.
  • 浅谈绍剧“泛白戏”
  • 鲁迅先生曾在《二丒艺术》一文中指出:“浙东有一处戏班中,有一种脚色叫做‘二花脸’,译得雅一点。那么,‘二丑’就是。他和小丑的不同.是不扮横行无忌的花花公子.也不扮一味仗势的宰相家丁.他所扮演的是保护公子的拳师.或是趋奉公子的清客。总之。身份比小丑高。而性格却比小丑坏。”
  • 个性的魅力
  • 戏曲的传统程式往事历代艺人在他们的艺术时间中.将不同类型的生活特征加以概括。纳入不同人物的表演.把具体某些共性的人的典型动作进一步归纳成为同一类型.经过一代代的传授。不断加工和丰富。逐渐完善并完整化.形成了戏曲表演程式的基本手段.程式是我们取之不尽.用之不竭的艺术源泉.
  • 《梁祝》印象
  • 英台,上虞祝氏女,伪为男装游学,与会梁山伯者同疑业。山伯,字处仁。祝先归,二年,山伯访之,方知其为女子,怅然如有所失,千其父母求聘,而祝已字马氏子矣。山伯后为鄞令,病死,葬贸城本。祝适马氏,舟过墓所,风涛不能进,问之有山伯墓,祝登号恸,地忽自裂陷,祝氏遂并埋也。晋丞相谢安奏表其墓,曰‘义妇冢’。”
  • 一个已被消失的温州地方戏曲剧种——平阳和剧
  • 一、历史渊源与沿革   平阳和剧,原称“和调”,为温州地区一大地方戏曲剧种.由平阳民间马灯戏演变而成,流行于温州、台州、丽水和福建北部等地。
  • 义乌婺剧探源
  • 义乌戏曲传统绵长,曲种、声腔、调门多样.艺人辈出.特别在明代中叶产生的义乌腔等对高腔的系统形成起到了作用。清末徽戏随徽商迁居金华带人.并很快在金华繁荣起来。徽戏是婺剧六大声腔中的一种,当时的金华、义乌、兰溪都有徽班。自成一格.有着一批特色剧目。徽戏是我国传统、古老的艺术形式之一,是京剧之父。京剧的西皮。二簧就是从徽戏中演变而来.
  • 给玎玎
  • 玎玎,粗略一算,我们竟真有五年不曾联系过了。这五年时光如同贯穿我们的一根线。断开后。许多彼此共同的东西霍然散落。与你失去联系,那些不能随意付予的心思。就像滚落得不知去向的珠子,时时惦念着,却寻不见探不着,无从拾拣无处寄托。
  • 闲聊“草台四越迷”
  • 一个剧种的兴衰与否.与剧种的是否勇于自我革新.剧团的演出是否频繁.优秀人才是否辈出大有关系;不过我认为、剧种的兴衰更多的时候与戏迷群的活跃程度成正比。越剧是幸运的.越剧迷不但数量庞大,男女老幼兼有,而且唱得好、扮得俏、演得佳的很多,同时越迷中能彩唱的不稀奇、能演折子戏的多的是、能演上几个大戏的也大有人在。
  • 难入忘川
  • 夜幕渐渐降临,天上挂着一弯冷月,我一个人倚在阳台的栏杆上.任凭寒风吹起我披散的长发。轻轻地哼起了“黛玉葬花”.每次唱时总会为林妹妹冰清玉洁的思想所感动。对越剧,我爱得太深、太深。
  • 传统戏曲艺术的守望者——记冒险抢救侯阳高腔的陈崇仁老师
  • 上世纪六十年代初,戏曲界学习、贯彻了党的“调整、巩固、充实、提高”的八字方针后,东阳中青中学(东阳市湖溪中学前身)陈崇仁老师奉县政府之调令到东阳婺剧团任音乐作曲工作。行李一肩,跫然前行。
  • 论舞蹈高等教育——身体语言的心灵呼唤
  • 舞蹈的教育并不仅是身体的训练.同时还包括综合素质的培养。舞蹈教育必须以丰富的文化知识及科学的训练原则为基础.并且在舞蹈教学中适当地加以内心辅助会有助于学生们发挥想像力,更加完整准确地表现舞蹈的内容,使舞蹈具有无限的生气。尤其是大学生,他们的思想日趋成熟,他们会理解到小孩子理解不了的概念,
  • 浅谈中国戏曲的“综合性”特征
  • 对于戏剧,向来有“综合性”的说法。对于中国戏曲.我认为“综合性”更是它的一个重要艺术特征。怎样理解这个“综合性”的意义呢?熊佛西的一段话很在启发性:
  • 戏曲化妆中的色彩运用
  • 戏曲化妆作为塑造戏曲人物艺术形象的重要手段之一,它是根据人物的性别、年龄、身份地位、性格、民族等特点加以设计和运用。简单说就是装饰、变型(形)、美化,即通过运用各种工具,遵照造型规律的步骤,采用适于个性的技巧和方法。对脸面、五官及其它部位进行描画、渲染和调整.以强化主体形象。
  • 舞蹈在戏剧表演中的作用
  • 在中国几千年的历史长河里.舞蹈的历史显然要比戏剧长.但自从有了戏剧这个艺术形式之后.不论是在宫廷,还是在民间,戏剧远比舞蹈更受人们的喜爱和欢迎.因为它不象舞蹈抽象且有一定的局限.它可以表现生动的故事,丰富的人物,曲折的命运.在物质生活和娱乐活动都不怎么丰富的时代.它是各阶层最主要的娱乐活动之一。
  • 音效在戏曲演出中的运用和制作
  • 一、音效的运用   音效及音乐是非语言三大符号之听觉性非语言符号(另二类为体语和视觉性非语言符号),通过音效能使观众感受到不同的环境空间。
  • 传统锣鼓的传承和运用
  • 戏曲的打击乐部分锣鼓称为“武场”,武场的主要任务是配合演员的身段动作、念自、演唱、舞蹈、开打。使其起止明确,节奏鲜明。此外,举凡场次、段落的转接,唱、做、念、舞之间的相互衔接,舞台情绪气氛的渲染与转接等。也多用于“锣鼓”来统一贯穿。
  • 加强社区文化建设 构建和谐社区氛围
  • 建设和谐社区。物是基础。人是关键。社会是由人组成的.只有提升全社区成员的文化素质和道德水平,社区的稳定与和谐才有保障。提升公民的文化素质和道德水平,必须加强文化建设。不同的文化造就不同类型的人。世界各民族的性格、价值观和行为规范的差异,主要是因为文化差异造成的。
  • 交响乐队对乐思的理解
  • 乐思是音乐思维的载体.是构成音乐作品的素材。它的规模可小可大——小至动机,大至有完整结构的主题。
  • 舞台灯光色彩及人物、空间的表现力——音乐剧《心灵的震撼》灯光设计谈
  • 戏剧艺术是一个高度的综合性艺术.它所用的表现手段丰富多彩。包括导、表演、舞台美术、灯光、音响、服装、道具、化妆等等。尤其是在当今的舞台演出中,灯光扮演了一个举足轻重的角色。
  • 浅析合唱艺术的水准和品位——关于合唱比赛择善而从之我见
  • 近年来,各种形式的合唱活动越来越普及,越来越显示出群众艺术的强大感染力。合唱激发人们向上的激情.合唱对于构建和谐社会也起到了积极和推动作用。
  • 浅谈音乐对生活的揭示
  • 说实在话.在器乐演奏领域中,我真的是一知半解。说起来人人皆知:搞器乐。一要生活。二要思想,三要技巧。我曾多次衡量过我自己,在这三方面,我倒真够得上“无产者”的称号。谈生活吧.我没有复杂的经历.又没有深人生活的方法.当然也没有深厚的生活积累。说思想吧.我平时学习不够。反应也迟钝。因此。对生活的认识能力、分析能力、概括能力也就很差了。
  • 浅论现代杂技艺术的发展和创新
  • 我国杂技艺术历史悠久.雅俗共赏.是迄今为止,最受国内外观众喜爱的艺术门类之一。在当前文’化艺术表现形式日趋多样、表现形式日趋丰富的大环境下.怎样继续保留杂技艺术的精髓.又在新的形势下有所创新和发展.是摆我们在每个杂技艺术从业人员面前的一个课题。
  • 论杂技艺术的难与美
  • 做为表演艺术的杂技.在经历了数千年的发展历程后.已从当初的纯技巧表演逐步成为一种以技巧为核心的综合艺术。这是杂技发展的大趋势.也已是不争的事实.并成为杂技界的共识。杂技的这种发展变化.是时代的发展和社会的进步所使然.更是观众不断提高的文化素质和审美需求的具体体现。
  • 《戏迷擂台》越剧戏迷彩唱大赛在绍兴柯岩鲁镇隆重举行
  • 国庆节的几天,绍兴柯岩风景区内的鲁镇那是相当地热闹,因为这里正在举行鲁镇风情节之越剧戏迷彩唱大赛。
  • 2006年瓯剧《杀狗劝夫记》参加全国地方戏优秀剧目展演
  • 2006年底,经过浙江省文化厅严格筛选,温州市瓯剧团的《杀狗劝夫记》与浙江小百花越剧团的《春琴传》作为浙江省优秀剧目参加了在武汉举行的全国优秀地方戏(南方片)评比展演。
  • 香港电影二三事
  • 香港百老汇电影中心 香港的百老汇电影中心是香港人心目中真正的电影“中心”。百老汇电影中心坐落在九龙半岛的油麻地.但寻找并不容易。
  • 擎天需待新松茂 辉煌更期后来人——20名青年戏曲老生演员拿到省青年表演人才高研班结业证书
  • 继成功举办浙江省青年表演人才(戏曲小生、花旦)高级研修班后.8月7日至22日.由浙江省文化厅主办、浙江艺术职业学院承办的第三期全省青年表演人才(戏曲老生)高级研修班如期进行,从浙江京剧团、浙江小百花越剧团、杭州越剧团以及浙江绍剧团、浙江婺剧团等院团中推选出的20名优秀青年老生演员参加研修。目前。老生班已圆满落下帷幕,全体学员全部完成既定课程培训。
  • 上海市2007年优秀小剧节目原创作品征集启事
  • 并非捡来的《捡爱》——小剧场青春实践话剧《捡爱》出笼的前前后后
  • 林一航坐在对面.对我说的第一句话居然是:终于找到可以尽情倾诉一下的对象了!说这番话之前的2007年6月26日晚上.他刚跟他的那帮同学圆满演出了一个自编、自导、自演的小剧场话剧《捡爱》,并且获得了他意料之中的成功。自然,我能够体会这种成就感中隐藏的丝丝缕缕的甜、酸、苦、辣。
  • 大明城谣
  • 时间 明朝洪武年初期。地点 应天——盱眙——应天。(应天即今之南京) 人物 朱元璋——明朝开国皇帝,39岁。马秀英——皇后,36岁。谢母——烧窑师傅,60岁。刘基——御史,60岁。
  • [特别报道]
    2007年浙江省青年舞蹈青年演员技术技能比赛在杭举行(薛亮)
    此曲只应故乡有 西欧能得几回闻(杨招棣)
    弘扬秋瑾革命精神 打造绍剧艺术精品(李弘)
    [百年话剧]
    时代的潮流 社会的风向——在2007年第二届《浙江戏剧论坛》上的开幕词(沈祖安)
    [艺术家传略]
    “三花”之一——王杏花(钱永林)
    越坛寿星长寿经(张垣)
    [探讨与争鸣]
    相继我国明代四大声腔的“义乌腔”流何处去?——从侯阳、西吴、松阳三高腔之异同探索义乌腔的流变踪迹(陈崇仁)
    [明星印象]
    永远的牵挂(聆箫)
    汝尔墨魂 振瓯之将——温州瓯剧团副团长、小生演员方汝将印象(章新强)
    越坛新燕初长成——郑燕和她的《白兔记》(钱后吟)
    她在舞台青春闪亮——记诸暨市越剧团优秀青年演员徐琼(陈庭辰)
    细微蕴博大 豪放见精神——记浙江绍剧团国家一级演员、省政协委员姚百青(洪里)
    [剧作点击]
    经典的现代遭遇——看浙百新戏《道观情缘》(郑甸)
    千古绝唱蝶恋花——评越剧电视剧《毛泽东与杨开慧》(励栋煌)
    就该以主流为主线(范成达)
    传统越剧《九斤姑娘》唱词语言的修辞艺木(李封)
    [百家论坛]
    《〈西厢记〉注释汇评》序言(蒋星煜)
    一语天然万古新 豪华落尽见真淳——浅谈戏曲唱词的抒情特征(邹荣学)
    新农村文化建设与民闻乡土文化(王海音 管荷莲)
    论丁西林喜剧的文化内涵(王佳磊)
    “戏文”与家庭文化(彭亚平)
    从空灵中求变化——越剧《天道正义》舞美设计浅谈(董文虎)
    从碑文看汤显祖的戏剧观与教育观(徐雪凡)
    中国古典舞身韵的动作特征——圆(单雷鸣)
    就瓯剧音乐的一些想法(安建华)
    “平民的眼光,现代的视角”——从《百家讲坛》看当代戏曲传统戏的创作(王强)
    “传统戏”与“现代戏”(邓小秋)
    论李斯特音乐的时代意义(厉剑虹)
    难得的一本好书——浅谈《越剧红伶传记》(周先柏)
    小戏尤要重机趣(胥正波)
    创新是现代图书馆管理的灵魂(张静)
    艺术的民族牲与世界牲(李万灵 曹锦辉)
    越剧男女合演之花,应在剧坛继续盛开(何贤芬)

    文艺创作可循“休耕法则”(孙焕英)
    图片介绍
    雏凤清于老凤声——沈毓独唱音乐会
    热烈祝贺我省优秀剧目《宇宙蛋》《公孙子都》《春琴传》亮相第八届中国艺术节(陈坚 陈坚[摄影] 王坚颖[摄影])
    越乡情韵 誉满香江——诸暨市越剧团赴香港演出
    舞蹈诗剧——阿姐鼓
    新编现代绍剧——秋瑾浙江绍剧团演出
    越剧:茶花女浙江越剧团演出
    新编古装剧:情系山河恋上海越剧院演出
    越剧:王熙凤大闹宁国府宁波小百花越剧团演出
    越剧传统戏:碧玉玉簪——浙江艺术职业学院附中03级越剧班演出
    浙江艺术职业学院舞蹈·民乐·戏曲小品部分参赛节目
    越剧男小生演绎荀慧生——浙江越剧团优秀青年演员娄宇健
    含辛砺剑 桃李报春——浙江艺术职业学院建院五周年教学成果展(续)
    [表导演艺术]
    我演“白骨精”(尹一玲)
    戏曲表演的台步程式(施洁净)
    我对京剧《行路训子》康氏这一角色的理解与感悟(刘国华)
    浅谈绍剧“泛白戏”(顾全荣)
    个性的魅力(蔡浙飞)
    《梁祝》印象(金梦超)
    [戏史钩沉]
    一个已被消失的温州地方戏曲剧种——平阳和剧(徐兆格)
    义乌婺剧探源(何赛阳)
    [戏迷沙龙]
    给玎玎(蒋正杨)
    闲聊“草台四越迷”(吴建强)
    难入忘川(陆幼飞)
    [婺剧之窗]
    传统戏曲艺术的守望者——记冒险抢救侯阳高腔的陈崇仁老师(马正大)
    [艺术教育]
    论舞蹈高等教育——身体语言的心灵呼唤(苏学平)
    [艺海一得]
    浅谈中国戏曲的“综合性”特征(李轩逸)
    戏曲化妆中的色彩运用(季芳)
    舞蹈在戏剧表演中的作用(徐青)
    音效在戏曲演出中的运用和制作(陈凤祥)
    传统锣鼓的传承和运用(郭兵)
    加强社区文化建设 构建和谐社区氛围(李银莉)
    交响乐队对乐思的理解(王洪光)
    舞台灯光色彩及人物、空间的表现力——音乐剧《心灵的震撼》灯光设计谈(朱俊涛)
    浅析合唱艺术的水准和品位——关于合唱比赛择善而从之我见(倪志斌)
    浅谈音乐对生活的揭示(刘文明)
    浅论现代杂技艺术的发展和创新(陶红梅)
    论杂技艺术的难与美(陶振炎)
    [八面来风]
    《戏迷擂台》越剧戏迷彩唱大赛在绍兴柯岩鲁镇隆重举行(杨聪颖)
    2006年瓯剧《杀狗劝夫记》参加全国地方戏优秀剧目展演(杨朔)
    香港电影二三事(蓝凡)
    擎天需待新松茂 辉煌更期后来人——20名青年戏曲老生演员拿到省青年表演人才高研班结业证书(杨晓浤)
    上海市2007年优秀小剧节目原创作品征集启事
    并非捡来的《捡爱》——小剧场青春实践话剧《捡爱》出笼的前前后后(章新强)
    [剧坛新作]
    大明城谣
    《戏文》封面

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