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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《戏文》 > 2007年第06期
  • 在浙江省第十届戏剧节闭幕晚会上的致辞
  • 历时近3个月的省第十届戏剧节,在省委、省政府和省委宣传部的重视关心下,如期完成了全部的工作任务,即将落下帷幕。值此省第十届戏剧节闭幕之际,我谨代表浙江省文化厅、省第十届戏剧节组委会。向省第十届戏剧节的圆满成功表示热烈的祝贺!
  • 浙江省第十届戏剧节(专业院团)获奖名单
  • 浙江省第十届戏剧节民营剧团大赛评奖结果
  • 浙江省第十届戏剧节青年话剧演员大赛评奖结果
  • 山花别样红葱郁斗清新——由浙江省第十届戏剧节民营剧团大赛想起
  • 2007年10月25日晚上,华灯竞放的嵊州文化广场,人头攒动,热闹非凡。当省文化厅厅长杨建新高声宣布“浙江省第十届戏剧节民营剧团大赛正式开幕”时。掌声响起,标志着浙江民营剧团正式登上了专业剧团竞赛的舞台,也标志着全省的民间职业剧团有了自己的节日。
  • 尹桂芳演艺的美感和魅力
  • 凡在上海看过尹桂芳舞台演出的越剧爱好者们。现在大多都已进入退休岁月。然而他们经常相聚在一起缅怀尹桂芳,唤起自己少年或青年时代的美好记忆,津津乐道自己看尹桂芳演戏的真情实感,一台戏如何反复观看,一段唱如何百听不厌。几十年如一日念念不忘,等等,以表达自己对尹桂芳舞台艺术的情有独钟和亲切怀恋,这也生动有力地反映出尹桂芳演艺的美感和魅力,
  • 阅尽奢华享尽闲情——赏心乐事读《梁祝》、檀粉惊魂识晓男
  • “晓男是新世纪成长起来的才华横溢、个性鲜明的导演艺术家。近二十年来导演了三十余部舞台剧.涉及话剧、戏曲、音乐剧等。他的作品注重中国传统艺术和现代审美的统一,秉承‘旧中有新、新中有根’的理念。产生了广泛的影响”。著名京剧表演艺术家尚长荣先生说。
  • 江城无处不飞花——“八艺节”观剧随笔
  • 三年一度的国内最高艺术盛会——第八届中国艺术节于11月5日至25日在湖北隆重举办。与上届艺术节一样。“八艺节”也分设主、分会场,主会场设在有“武汉三镇”之称的武昌,分会场则设在宜昌、黄石、襄樊、荆门、鄂州五城市。尽管已是初冬时节,但艺术节的热烈气氛却把江城武汉乃至荆楚大地烘托得没有丝毫凉意。在半个多月的时间内,
  • 那一朵芬芳的野山菊……——《富贵荣华》之“荣华”一角性格剖析
  • 艺术贵在创新,而演员对人物的演绎自然也是“以塑造不同个性的人物形象”为自己的追求。《富贵荣华》的出现,让我几年的等待“豁然开朗”,虽然这个剧本还有几许的不如意,但山乡女“荣华”鲜明而丰满的个性,徒然让我有了一种创作的欲望。
  • 谐趣之魅——观赏宁波鄞州越剧团新编醒世传奇越剧《富贵荣华》
  • 富贵、荣华是两个人,两个缘分天定的恋人。 监国太子吴天为查清国库军需三十万两黄金失踪案以及前户部尚书钱世谦涉嫌贪污的疑点,除允许钱世谦之子钱云松设法追回黄金外,更决定微服私访。途中,吴天被奸臣柳万度所派刺客误认作钱云松,在争斗中失足坠崖,幸亏客栈女主人裘荣华相救才幸免于难。裘荣华以为吴天失忆,遂为吴天起名艾富贵,
  • 传统剧目的时代意义
  • 在中国的戏剧长廊中,有许多被尘埋的珍珠。婺剧传统剧目《三请樊梨花》便是其中的一部优秀作品。这部作品以宏大的战争背景,曲折离奇的故事情节,充满情趣的夫妻和好,长期以来为婺剧观众所欢迎,并且被逐渐移植于京剧、川剧、绍剧、瓯剧等剧种,成为全国许多剧种的看家戏。
  • 慎重思索不破不立
  • 真如佛说:万发缘生,皆系缘分。我与大型婺剧传统剧目《樊梨花与薛丁山》不知是不是有这个缘?十余年前,我也曾饰演《三请梨花》中的樊梨花,那种叫人梦怡如醉的豁达和痴情,一直缠绕于心底。想不到的是,十多年以后,樊梨花,薛丁山竟再一次站在我的面前。作为导演的我,该以怎样的方式去演绎这个流传千古的爱情故事。
  • 忙“送戏”抓精品——东阳市婺剧团倾力打造《樊梨花与薛丁山》
  • 近年来,东阳市婺剧团发挥专业剧团的优势,积极“送戏”下乡。为基层老百姓送去了一台台精彩的剧目,在忙“送戏”的同时,今年剧团克服种种困难,创排了大型婺剧传统剧目《樊梨花与薛丁山》。该剧在剧院预演后,引起了专家和观众的极大关注,好评如潮。目前,该剧正在进行进一步精心“打磨”,作最后的冲刺,准备参加12月底在杭州举行的省第十届戏剧节.
  • 梨花新枝发清香——新编《樊梨花与薛丁山》演出观后
  • 近来,有幸观看了东阳市婺剧团根据《三请樊梨花》改编的参省会演剧目《樊梨花与薛丁山》,颇感旧貌新颜,耳目一新。
  • 准确开拓全新提炼——义乌市婺剧团《赤壁周郎》观后
  • “大江东去,浪淘尽。千古风流人物,故垒西边,人道是三国周郎赤壁……!”当我每次读到苏东坡的这首《赤壁怀古》,禁不住心头热血沸腾,感慨万千。中国的古代历史。有许多是必然的,也有许多是偶然的因素。三国赤壁之战,作为中国军事史、政治史上一个著名的战役,正如滚滚长江,回响着永恒的声音。战场的硝烟早已散去,但它们留下的出神入化的玄机。
  • 高扬剧种特色回归戏剧本体——简评新昌高腔《挑水伯断案》
  • 由新昌调腔剧团排练演出,浙江省第十届戏剧节参赛剧目,大型调腔古装剧《挑水伯断案》近日侄新昌公演,引起了县城的哄动。艺术中心剧场座无虚席,一票难求,笑声掌声不绝,出现了新昌近几年少见的看戏热,街头巷尾有不少人都在议论,新昌出了个好戏!好看!挺热闹。
  • 简约传统喜剧的实践——大型新昌调腔轻喜剧《挑水伯》导演阐述
  • 久远的戏曲文化古韵,使人惊叹。作为戏曲人,我们有责任揭其封尘、拭其光芒、还其绚烂。回归意味着再出发。
  • 《红色浪漫》感言
  • 据浙江胜利剧院2007年演出表显示:3—4月浙江越剧团在该剧场连演现代越剧《红色浪漫》竟达42场!
  • 《〈梁祝文库〉越剧艺术卷》问世
  • 《(梁祝文库)越剧艺术卷》(周静书主编、孙世基、施孝峰、吕建华副主编)最近由中华书局出版发行。该书既有孙世基撰写的《百年越剧与(梁祝)》,他从越剧男班时期,女子越剧前期,越剧名家(袁范版、尹竺版、徐玉版、范傅版、戚毕版),其他不同风格的《梁祝》表演艺术家,走红全国,《梁祝》复兴,新世纪新《梁祝》等越剧发展历史与现状作了翔实的介绍,
  • 武汉首届全国(部分)城市越剧票友艺术节侧记
  • 十月,正值秋高气爽、丹桂飘香的季节,来自北京、天津、上海、香港、安徽合肥、湖南长沙、重庆、陕西西安、江苏镇江、青海、浙江宁波的越剧票友们满怀喜悦的心情,为欢庆八艺节的到来,先后来到了这长江之滨、黄鹤楼下,参加由武汉戏剧家协会及江岸区文化馆举办的武汉首届全国(部分)城市越剧票友艺术节.
  • 开弓没有回头箭——浙江大学黑白剧社校园戏剧《迷城》2版导演后记
  • 2007年10月23—24日应上海大学生戏剧节的邀请,浙江大学黑白剧社作为唯一祝贺剧目赴上海话剧中心进行演出。这是我们第4次进入上海话剧中心的舞台,面对校园戏剧观众和戏剧专家演出。
  • 在希望的田野上——邵敏举办尹派戏曲演唱会
  • 在经过一段时间的精心准备之后,来自浦东新区青年业余艺术团的越剧票友邵敏,于2007年11月18B在逸夫舞台举办以尹派艺术为主的“在希望的田野上——邵敏戏曲演唱会”。著名戏曲评论家李惠康偕同夫人到现场看了演出,邵敏的恩师、著名越剧表演艺术家尹小芳为他题了词:高歌喜逢盛世。并观看了演出,
  • 越剧新苗献演天蟾舞台风舞香罗倾倒上海戏迷
  • 11月27日至29日,浙江艺术职业学院附中03越剧班携越剧《白蛇传》、《五女拜寿》和《碧玉簪》三台剧目,在有着七十多年历史的上海天蟾逸夫舞台精彩亮相,反响热烈。在鲜花与掌声中完美落幕。此次演出得到了上海戏剧界有关专家的肯定和上海观众热情的赞扬与追捧,为上海的戏剧舞台带去了一阵清新温暖的“青春风”,恰似冬天里的一把火.
  • 温州南戏的三次学术会议
  • 温州是中国戏剧的发源地,早在宋室南渡之时,中国最早的戏剧形式——戏文.就已经在这块土地上诞生,它很快成熟、发展,风靡了大半个中国。上世纪80年代以来,温州共举办过三次与南戏有关的学术会议。
  • 扶植民间演艺团体振兴地方戏曲、曲艺
  • 地方戏曲、地方曲艺,是我国非物质文化遗产中的重要组成部分,许多剧种、曲种列入国家和地方的“非遗”保护名录中,各地为之纷纷着手开展“抢救保护”行动。诸如:“从娃娃抓起”,办班办学或推行本土戏曲(曲艺)进学校(主要是小学)课堂;加大财政投入,给政府旗下的演艺单位“输血”;进行改革创新,立足本土原色的基础上适当地与现代“接轨”等等。
  • 剧场设计与戏剧观众
  • 剧场建筑存在了三千多年,发展到今天,已经成为一种功能性特别复杂的文化建筑。对剧场建筑的研究也已经取得了很多成绩,如对视线、声音等一系列功能的研究已十分成熟,但如何从观众的心理入手,去探索和分析剧场建筑中的空间奥妙,使剧场设计能更符合人的要求,打动和吸引更多的观众,同时也为演员的表演提供一个富于变化和创造的空间,是非常值得研究的问题。
  • 一个凡体的原罪与救赎——有感于《追魂交易》
  • 从影片中的年轻律师与自己内心的魔鬼关于虚荣,欲望的斗争和挣扎来窥探常人的内心世界。从宗教的释义切入常人的内心缺陷与普通生活,揭示受诱惑是本性使然。提出自己的观点:凡人有缺陷,虚荣不可怕,可怕的是做没有灵魂的虚荣鬼。
  • 略谈民间艺术的普查、整理、保护
  • 普查、整理和保护不同民族民间的文化艺术,是弘扬传统文化,创建特色文化和构建和谐社会的根本所在,也是建设文化大省、文化名市的重要内容之一。
  • 中国戏曲史上的璀璨明珠——《琵琶记》及其作者高则诚
  • 金秋十月,温州盛事不断,轻博会刚刚落幕,又迎来“纪念高则诚诞辰700周年暨《琵琶记》学术研讨会”。本次学术盛会由浙江省文化厅与温州市人民政府主办,温州市委宣传部、温州市文化广电新闻出版局、瑞安市人民政府承办,40多位包括海外的专家学者出席会议。这是暨上世纪的“《琵琶记》学术研讨会”之后又一次以《琵琶记》为主题的研讨会。
  • 《琵琶记》的研究及其现实意义——温州纪念高则诚诞辰700周年暨《琵琶记》学术研讨会评述
  • 2007年10月28目-10月31目在浙江省温州市举办的“纪念高则诚诞辰700周年暨《琵琶记》学术研讨会”,是近年来在《琵琶记》研究方面规模较大的一次。与会的专家学者们认为,此次研讨会应该是1956年在北京举办的那次《琵琶记》研讨会之后的又一次较大规模的研讨会。这个看法,我认为在某种程度上说是客观的。最为让人惊讶的是。
  • 南戏故里论《琵琶》——2007温州纪念高则诚诞辰700周年暨《琵琶记》学术研讨会综述
  • 高则诚。浙江温州瑞安人,元末明初中国最伟大的戏剧家,所作《琵琶记》是我国南戏史上第一部由文人参与创作的戏文,具有里程碑的意义,世称“曲祖”,炳照千秋。为纪念这位伟人。2007年10月29日至11月1日。由浙江省文化厅与温州市人民政府主办,中共温州市委宣传部、温州市文化局、瑞安市人民政府承办的“纪念高则诚诞辰700周年暨《琵琶记》学术研讨会”,
  • 特色文化与基层文化建设——浅谈开化县基层文化建设
  • 开化地处浙江的母亲河——钱塘江源头,位于浙江西部边境的浙、皖、赣三省七县交界处,东北连淳安,东南接常山,西南与江西婺源、德兴、玉山相依,北与安徽休宁接壤,区域优势独特,素有“歙饶屏障”之称。
  • 让戏剧回归戏剧艺术精神
  • 无庸置疑,当今的戏剧艺术正处在一种颇为尴尬的生存状态。尽管戏剧人仍在苦苦努力,全力坚守,而戏剧艺术却日益边缘化,正在远离舞台,远离观众,甚至远离戏剧人。曾经是“三千宠爱聚一身”的戏剧似乎已经人老珠黄,正步履蹒跚地渐行渐远;曾经是“听见锣鼓响,感到心里痒”、爱戏“没商量”的戏剧观众,好象正在跟戏剧“说离就离”。
  • 走近“戏歌”——兼谈戏歌的由来及艺术特征
  • 20世纪80年代末,由著名歌唱家李谷一演唱的一首《故乡是北京》轰动一时。人们讶异于这种独特的音乐形式,同时也被它优美的曲风深深地吸引住。后来,《前门情思大碗茶》、《唱脸谱》、《天桥梦》等一首又一首这样的作品出现,成为大街小巷所传颂的经典,人们称之为“戏歌”。
  • 平阳和剧保护的思考
  • 当前,非物质文化遗产成为人们的热点话题的时候,平阳县文化广电新闻出版局就如何保护平阳和剧问题摆上了议事日程,并作出专题研究,我认为这是十分及时和必要的。
  • 浙江江山丧葬仪式音乐田野调查
  • 江山位于浙江省西部,是浙闽赣三省的交界,至今还保留着自身的传统丧葬礼俗。
  • 泛审美文化下越剧观众审美心理研究
  • 在泛审美文化的影响下越剧艺术和越剧观众的审美心理都发生了较大变化。本文以此为研究视角,从考辨越剧艺术着手,探究越剧发展与观众审美心理之间的关系,在当前泛审美文化的语境下,考察越剧观众审美心理的嬗变,探索越剧艺术的发展之路。
  • 旷世悲剧千古哀荣——庞贝古城断想
  • “庞贝末日——源自火山喷发的故事”展览虽然结束了,但它在我心中引起的震荡却远远没有结束。
  • 开拓越剧海外演出市场的又一次成功实践——记浙江小百花越剧团赴新加坡演出
  • 应新加坡滨海艺术有限公司邀请,经浙江省人民政府外事办公室批准,浙江小百花越剧团赴新加坡演出团在团长尤炳秋的带领下,于2007年9月18日至27日赴新加坡作商业演出。在滨海艺术中心剧场先后演出了新版《梁山伯与祝英台》和《藏书之家》。3场演出吸引了数以千计的新加坡观众,狮城刮起了一股越剧旋风,这是小百花团继1997年赴日本商演以来。再一次开发海外演出市场的成功实践。
  • 浅议政府对文化市场的行政管理
  • 党的十七大报告指出,当今时代,文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素,推动社会主义文化大发展大繁荣。文化市场作为社会主义文化的重要组成部分。精神文明建设的重要阵地。文化市场既是市场经济的一部分,但它又不同于一般商品,还具有意识形态的特殊属性。本文试图从文化市场的现状入手。探讨政府对文化市场的管理和建设之路。
  • 戏剧小品如何选择写作题材
  • 戏剧小品这几年来。不断地在全国进行演出活动,呈现了一片热闹兴旺的景象。现今参加戏剧小品的创作与积极投入演出的人员,已非昔日可比,队伍愈来愈大。人员愈来愈多。不过在这样令人可喜的情况之中。对于戏剧小品的创作,如何进一步地规范化问题,却存在着不容乐观的状况。
  • 情缘“鹦哥”
  • 绍兴是个文化底蕴相当深厚的城市,多个剧种和多个曲种成就了绍兴“戏曲之乡”的美誉。优美动听的越剧,高亢激昂的绍剧,本土气息浓郁的莲花落等等,但在此我少不了要重点提一下已即将面临失传却又开始在绍兴农村盛行的“绍兴鹦哥班”。
  • “拓荒牛”的舞美人生——读乐国庆《耕耘乐事》
  • 浙江省戏剧家协会近三年来为我省杰出的戏剧工作者先后出了四套专著丛书,这是推动戏剧创作,繁荣文艺事业的有力创举,功在千秋。
  • 展望越剧
  • 我出生在嵊州,读小学四年级时。考入浙江省戏曲学校,艰苦奋进的七年学艺生涯,备尝酸甜苦辣。毕业后分配到浙江越剧团当演员。后又调入母校任教至今。越剧的100年。我亲历了近一半。一生奉献了越剧。满身的越剧情缘和感悟、执着。追求越剧的繁荣。现在我已近退休之年,即将退出我执教的讲台,此时此情,脑海中始终抹不去的是越剧的发展和繁荣。
  • 久违了!锡剧
  • 最近上海天蟾逸夫舞台举行了“东方之星”——江苏省锡剧团小生周东亮的专场演出,真是久违了,锡剧!锡剧是无锡、常州一带的地方戏曲,也是江苏省的主要地方戏曲之一,从地域的角度看,既是位于吴语的边缘地带,又靠近南京、镇江,受到北方语言的影响,因此唱腔既有江南一带戏曲糯、嗲的特色(如紫竹调等曲调就与沪剧相类同),更多的唱腔则较为刚劲硬朗。
  • 越剧“女包拯”的表演体会
  • 包拯是中国历史上最有影响的清官之一,河南开封的包公祠见证了这位宋代杰出历史人物的生平事迹。他是个平凡的人,却又是个出类拔萃的奇人。自明代起,中国的戏曲艺人把他推上了舞台,渐渐成了人们心目中正义的化身和清廉的楷模。其仗义执言、惩恶扬善、劫邪扶正、平冤雪愤、甚至敢于直面显贵。触犯皇权的胆魄力量与人格魅力被老百姓神化为“包青天”。
  • 我演《柳毅传书》中钱塘君
  • 南京市越剧团精心创作的大型神话越剧《柳毅传书》是根据唐代作家李朝威的传奇《柳毅传》改编的,该剧主要叙述了书生柳毅赶考途中遇洞庭龙女在泾河之滨牧羊,听她诉说了自己在夫家的悲惨遭遇,柳毅侠义之情顿生,放弃赶考替她传书至洞庭龙官,洞庭龙君之弟钱塘君闻讯大怒,诛杀泾河逆龙,救出小龙女的故事,本人有幸在该剧中扮演了这个辅助人物钱塘君。
  • 从心开始
  • 在上世纪的1937年12月的一场激烈的战斗之后,当时的中国首都南京沦陷了,政府逃亡军队战败了,这个城市里只留下几十万无路可逃的穷苦百姓。一个基督教徒、金陵女子大学留守处负责人、美国人玛丽娅目睹了发生在这里的一切:城市被焚烧,文明被践踏。30万条生命被屠戮,她在这里渡过了一生中最黑暗的“圣诞节”……
  • 举“步”维艰——由《徐策跑城》想到戏曲演员的台步运用
  • 作为一名青年戏雎演员,今年我有幸参加了第三期浙江省青年表演人才高级研修班,得蒙京剧名家赵麟童先生亲授麒派名剧《徐策跑城》,让我感到了这“步”中的无穷奥妙,原来台步不仅仅是演员基本功底的体现,更是刻画人物不可或缺的重要手段。
  • 根并荷花一茎香——浅谈戏曲表演之“人物”与“技巧”
  • 戏曲者,歌舞演故事也。既谓之“演”者,当有“人物”,何以致“演”?当有“歌舞”——即戏曲表演技巧,简言之:剧中人物以“唱、念、做、打”等戏曲技巧来表演一段或喜、或悲的故事以示观者,“人物”与“技巧”此二者关系密不可分,古来如此。然,二者关系孰轻孰重,近年来却是争论不休,有人认为刻画人物乃演剧之根本,话剧、影视等亦是如此,既同为演剧,
  • “勤”“巧”“钻”“超”——戏曲演员习艺之我见
  • 中国戏曲艺术的特征,突出地表现在它的“程式性”和“虚拟性”上。反映到戏曲表演上,便是演员必须掌握的“四功五法”,即“唱、念、做、打”,“手、眼、身、法、步”的表演手段。这里面便有很多的学问。
  • 戏曲舞台上的“雷雨”
  • 话剧《雷雨》,是曹禺于1933年23岁时推出的处女作,也是他的扛鼎之作,不仅是话剧舞台上久演不衰的保留剧目,而且被不少剧种移植到戏曲舞台,丰富了戏曲内容。
  • 唱片与名伶
  • 自从发明唱片以来,它带给听众欢乐和无穷享受。而对于演员来讲,围绕唱片发生的故事,既有欣慰,也有惆怅,还有辛酸,五味俱全。
  • 赵慎之:说中国话的“阿崎婆”
  • 日本电影《望乡》在我国放映已有二十七八年了,但影片女主人公阿崎婆坎坷悲惨的命运以及著名配音演员赵慎之的动人配音艺术,仍深深地留在人们的印象中。
  • 我的越剧情结
  • “绕绿堤,拂柳丝,穿过花径……”听着优美动听的旋律,看着屏幕中肩挑花锄的林黛玉款款走来,一路如泣如歌的哀诉着自己的命运时,我不禁心中猛然一动,心底那积尘已久的死角似乎被什么掸了一下,顿时心绪四起;片中人物感情滴滴外露,字里行间都注满了深情,把林黛玉惋惜真情韶华易逝的迟暮感唱得如此直透骨髓,幽凄之情遍洒人生。
  • 看《情探》品陆派
  • 在越剧众多的流派中,我偏爱陆派,而陆派的代表剧《情探》也是我的至爱。
  • 爱·劫——越剧《陆游与唐婉》随想曲
  • 已理不清,是爱了陆游才爱宋词,还是爱了茅威涛才爱越剧,是爱了《钗头凤》才爱陆游,还是爱了陆游才爱茅威涛……
  • 最爱南戏《白兔记》
  • 南戏最出名的是在浙江温州,所以又称温州南戏。在众多南戏的剧目中,最著名是被称为四大南戏的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》和《杀狗记》,前三出南戏均被改编成了越剧。其中最出名的要数《白兔记》了,浙江越剧团、浙江小百花越剧团、温州越剧团等许多浙江剧团都演出过。
  • 在水一方江南情
  • “故乡”这两个字对于每一个情感丰富细腻的人来说。都兼具了多重含义。生我养我的桑梓之地是故乡。寒窗苦读的求学之地是第二故乡,魂牵梦绕的心仪之地更是精神的故乡。
  • 生命的灯塔——《玉蜻蜓》“认子”唱词赏析
  • 《玉蜻蜓》的故事,在戏曲中流传很广,不同的剧种、团体、流派都曾演绎过。越剧艺术中由傅骏老师编剧,戚雅仙和毕春芳老师搭档演出的此戏更是打动人心、影响深远。其中第五场“认子”中有许多经典的对唱和独唱,表现了一个母亲在苦苦盼儿、思儿十八年后。当儿子来到眼前想认儿、又怕认儿的矛盾心理。傅骏老师在《关于(玉蜻蜓)》的序言中写道:
  • 我是那个另类
  • 也许是前世的缘分,从小就特别喜欢看戏,其实也看不懂,只知道一个劲的问妈妈,这个人是好人?还是坏人?还有就是喜欢去看那些小姐头上玲珑剔透,晶莹璀璨的珠啊!凤啊!好漂亮哟!还特别喜欢看那些古代小姐羞羞答答的样子,那样的妩媚娇柔,风情万种,什么时候扮上戏妆,穿上戏服,在如梦如幻的舞台上唱一出戏,成了我幼小心灵深处的一个不可企及的美梦.
  • 琵琶在戏曲乐队中的应用
  • 琵琶是我国很有特色的一种弹拨乐器,它丰富的演奏技巧和美妙的金石之声被称为弹拨乐之王。正如唐代诗人自居易《琵琶行》所描述的“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹。大珠小珠落玉盘”,琵琶在漫长的历史长河里,经历代大师的千锤百炼。形成了各种流派和套曲,有文曲、武曲、小曲之分,同时随着戏曲音乐的发展,也被广泛运用在戏曲乐队中。
  • 京剧服装夸张艺术的审美属性
  • 传统的京剧服装是民族性很强的夸张写意服装,它不受现实生活中一般逻辑的规范和限制,而是运用象征、变形等夸张手段,设计各类人物的服装,服务于舞台美学和人物的身份、性格,使服装有了鲜明的美学特征。京剧服装的夸张写意美,这也是京剧服装的非物质文化遗产价值所在。
  • 浅谈“大众文化”的负效应
  • 在大众文化活动范畴里,市场文化是涉及人广、影响力大的活动领域,其中包括电子游戏、音像放映、歌舞厅、文艺演出、街头卖艺等,在构成市场文化繁荣景象的同时也滋生了诸多对人们身心健康乃至社会发展十分有害的文化负效应问题。如:音像放映、电子游戏活动中的盗版、博彩行为,歌舞厅的色情服务现象,街头卖艺中的抽签算命、低劣演出等不健康现象,有的经营者在广告、牌匾上大做文章,
  • 戏剧演员与观众
  • 戏剧的本体是演员的表演艺术,是人物形象生动的刻画,是活人的艺术。戏剧的对象也是人——观众,是人的内在与外在世界的联通桥梁,它的基本任务是帮助观众认识“人”自身,戏剧的本体是人——演员,如果离开了演员所创造的对人物生活、命运、思想、情感、性格的形象塑造,戏剧就必然失去了对观众的吸引力和感染力,这样的戏剧又给观众欣赏什么呢?
  • 黄梅戏司鼓的演奏艺术
  • 黄梅戏发源于湖北省黄梅县,发展至今已形成具有自身特式的板腔体剧种。经由历代无数艺人和近代艺术家们经过艰辛改革和不断创新,使之成为大众喜爱、独具特色的戏曲艺术。
  • 培养学生学习二胡兴趣三步曲
  • 一位哲人说得好:“兴趣是最好的老师”。笔者在多年的二胡教学实践中探索了一条切实可行的路子——培养学生学习二胡兴趣三步曲。在此提供专家、同行指正。
  • 浅谈民族民间文化艺术的传承与保护
  • 近年来,传承和保护民族民间传统文化艺术已在全社会形成了共识,这无疑是一件大好事。如何解决保护民族民间传统文化与发展现代经济这一矛盾?笔者认为关键在于要更新观念。重新统一对民族民间传统文化艺术传承保护的再认识。
  • 浅谈少儿音乐素质教育
  • 音乐素质是指一个人在音乐艺术上得到发展的条件。本文旨在通过对少儿音乐素质教育的实践,阐述几点拙见,与大家共同探讨。
  • 淮海戏锣鼓和唱腔
  • 中国戏曲是一种特殊的艺术表现形式,淮海戏锣鼓和唱腔以它独特的风格成为淮海戏的主要标志。
  • 舞台道具的审美特征
  • 舞台道具是指戏剧、曲艺、歌舞、杂技、魔术等舞台演出所需的用具和电影、电视剧中演员表演的用具。通又分为大道具(如桌、椅、床、机器等)、小道具(如杯、壶、花瓶等)与装饰道具(如书、画、镜框等)、随身道具(如烟袋、背包、手枪、警棍等)四类,其中随身道具也称作“手持道具”。
  • 传统程式在现代戏中的运用
  • 淮海戏编演现代剧目表现现代生活是有着光荣传统的。 早在战争年代,淮海戏艺人就积极配合党和政府开展工作。在抗日战争和解放战争中编排了大量剧目,如:《反内战》、《小放牛》、《小板凳》、《洞房杀敌》、《大后方》、《大义灭亲》及后来的《红嫂》等。
  • 中国民间舞《安徽花鼓灯》教学设计
  • 1、通过丰富的教学,培养学生的浓厚兴趣,提高学生的自信心和协调能力。同时使学生了解本民族悠久的文化传统和民俗内涵。从美学角度去审视民族舞蹈文化,感受民族舞蹈的热情。
  • 浅谈舞蹈创作的思维
  • 舞蹈创作要更新观念,要打破传统的单向思维模式,把多元的、立体的思维方式引进舞蹈创作,业已成为必然。作为舞蹈工作者要想创作出无愧于时代的好作品,不对我们以往的创作思维认真的审视,创作出的作品就难免要与时代产生错位。
  • 一台灯光半台戏
  • 戏曲在千年的发展历史长河中,历经沧桑,不断更新,不断变异,不断求索,不断发展,至今在全国还有三百多个剧种,真让举世惊奇,不可思议。这其中,舞台美术自然起了重要作用,舞台灯光又在舞台美术中起到了独特的其他无法替代的作用。
  • 歌唱心理状态分析
  • 心理状态按照不同程度的反应,对歌唱产生着直接的极其重要的影响。
  • 对三种唱法的理解
  • “美声唱法”是从意大利语“Belcanto”翻译而来。直译可为“美的歌曲”或“美好的歌唱”,在著名的“Grove”音乐字典中对“Belcanto”有这样的解释:一般可理解为优雅的18世纪和19世纪早期的意大利声乐风格。“美声唱法”中又分为意大利学派,俄罗斯学派与日尔曼学派等等。“美声唱法”讲究的是音色的优美和气息的自如,音与音之间的连接平滑、匀净。
  • 欺天碑——潘汉年夫妇的最后岁月
  • “天不欺人人欺天,荒丘土墓掩沉冤,墓中不是碑上人,阎罗不识肖淑安。”谨以此剧献给中国共产党的忠诚战士、宜兴的优秀儿女潘汉年夫妇。
  • 越剧大舞台 业余亦精彩——越剧票友徐丽萍
  • 徐丽萍,浙江省宁波市镇海区九龙湖镇人。1949年出生,曾获宁波市越剧大奖赛金奖;浙江省越剧票友大奖赛银奖;全国电视票友大奖赛铜奖。2004年、2005年浙江省戏剧擂台赛擂主,2006年全国明珠杯越剧大赛优秀奖,2006年江浙沪票友大奖赛银奖,2007年浙江省首届越迷剧团汇演获得优秀配角奖。前不久,在宁波举办了个人越剧专场,受到越迷的热情捧场,
  • 第23届梅花奖浙江独占鳌头
  • 第23届中国戏剧梅花奖于2007年12月3日,在苏州揭晓颁奖,浙江小百花越剧团茅威涛三度摘梅,问鼎“梅花大奖”,成为中国戏剧界继京剧表演艺术家尚长荣后第二人,浙江昆剧团林为林和浙江婺剧团陈美兰也荣获“二度梅”.
  • [特别报道]
    在浙江省第十届戏剧节闭幕晚会上的致辞(赵和平)
    浙江省第十届戏剧节(专业院团)获奖名单
    浙江省第十届戏剧节民营剧团大赛评奖结果
    浙江省第十届戏剧节青年话剧演员大赛评奖结果
    山花别样红葱郁斗清新——由浙江省第十届戏剧节民营剧团大赛想起(奚文平)
    [艺术家风采]
    尹桂芳演艺的美感和魅力(李惠康)
    阅尽奢华享尽闲情——赏心乐事读《梁祝》、檀粉惊魂识晓男(陶铁斧)
    [剧作点击]
    江城无处不飞花——“八艺节”观剧随笔(杨宇全)
    那一朵芬芳的野山菊……——《富贵荣华》之“荣华”一角性格剖析(陈萍)
    谐趣之魅——观赏宁波鄞州越剧团新编醒世传奇越剧《富贵荣华》(胡晓军)
    传统剧目的时代意义(严迟)
    慎重思索不破不立(孙晓燕)
    忙“送戏”抓精品——东阳市婺剧团倾力打造《樊梨花与薛丁山》(张荣平)
    梨花新枝发清香——新编《樊梨花与薛丁山》演出观后(陈崇仁)
    准确开拓全新提炼——义乌市婺剧团《赤壁周郎》观后(常河)
    高扬剧种特色回归戏剧本体——简评新昌高腔《挑水伯断案》(江镇)
    简约传统喜剧的实践——大型新昌调腔轻喜剧《挑水伯》导演阐述(陈伟龙)
    《红色浪漫》感言(励栋煌)
    [八面来风]
    《〈梁祝文库〉越剧艺术卷》问世(孙世基)
    武汉首届全国(部分)城市越剧票友艺术节侧记(付楠)
    开弓没有回头箭——浙江大学黑白剧社校园戏剧《迷城》2版导演后记(桂迎)
    在希望的田野上——邵敏举办尹派戏曲演唱会(孙根宝)
    越剧新苗献演天蟾舞台风舞香罗倾倒上海戏迷(陈铭)
    温州南戏的三次学术会议(沈沉)
    [百家论坛]
    扶植民间演艺团体振兴地方戏曲、曲艺(马志友 沈莹)
    剧场设计与戏剧观众(冯婧)
    一个凡体的原罪与救赎——有感于《追魂交易》(余骁)
    略谈民间艺术的普查、整理、保护(潘红青)
    中国戏曲史上的璀璨明珠——《琵琶记》及其作者高则诚(沈不沉)
    《琵琶记》的研究及其现实意义——温州纪念高则诚诞辰700周年暨《琵琶记》学术研讨会评述(张福海)
    南戏故里论《琵琶》——2007温州纪念高则诚诞辰700周年暨《琵琶记》学术研讨会综述(徐宏图)
    特色文化与基层文化建设——浅谈开化县基层文化建设(汪仙珍 陆满银)
    让戏剧回归戏剧艺术精神(赵先正)
    走近“戏歌”——兼谈戏歌的由来及艺术特征(吕静)
    平阳和剧保护的思考(徐兆格)
    浙江江山丧葬仪式音乐田野调查(李文军 柴丽卿)
    泛审美文化下越剧观众审美心理研究(王相华)
    旷世悲剧千古哀荣——庞贝古城断想(潘美华)
    开拓越剧海外演出市场的又一次成功实践——记浙江小百花越剧团赴新加坡演出(应志良)
    浅议政府对文化市场的行政管理(马德良)
    戏剧小品如何选择写作题材(范华群)
    情缘“鹦哥”(邵洪涛)
    “拓荒牛”的舞美人生——读乐国庆《耕耘乐事》(杨习华)
    展望越剧(葛剑飞)
    久违了!锡剧(偶文)
    [表导演艺术]
    越剧“女包拯”的表演体会(张诚殷)
    我演《柳毅传书》中钱塘君(沈秋萍)
    从心开始(冯例)
    举“步”维艰——由《徐策跑城》想到戏曲演员的台步运用(章立新)
    根并荷花一茎香——浅谈戏曲表演之“人物”与“技巧”(章劼)
    “勤”“巧”“钻”“超”——戏曲演员习艺之我见(周伟君)
    [戏史钩沉]
    戏曲舞台上的“雷雨”(张垣)
    唱片与名伶(章圆)
    赵慎之:说中国话的“阿崎婆”(顾育豹)
    [戏迷沙龙]
    我的越剧情结(吕巧英)
    看《情探》品陆派(静水流)
    爱·劫——越剧《陆游与唐婉》随想曲(连子)
    最爱南戏《白兔记》(叶进)
    在水一方江南情(张婧)
    生命的灯塔——《玉蜻蜓》“认子”唱词赏析(陆幼飞)
    我是那个另类(何德凤)
    [艺海一得]
    琵琶在戏曲乐队中的应用(车小忠)
    京剧服装夸张艺术的审美属性(王绪硕)
    浅谈“大众文化”的负效应(张荣昌)
    戏剧演员与观众(吕春艳)
    黄梅戏司鼓的演奏艺术(王强)
    培养学生学习二胡兴趣三步曲(任昆)
    浅谈民族民间文化艺术的传承与保护(王艳胜)
    浅谈少儿音乐素质教育(吴学岩)
    淮海戏锣鼓和唱腔(殷发春)
    舞台道具的审美特征(张晶)
    传统程式在现代戏中的运用(郭兵)
    中国民间舞《安徽花鼓灯》教学设计(吴化勇)
    浅谈舞蹈创作的思维(樊平义)
    一台灯光半台戏(张凯)
    歌唱心理状态分析(成爱东)
    对三种唱法的理解(张海英)
    [剧坛新作]
    欺天碑——潘汉年夫妇的最后岁月

    越剧大舞台 业余亦精彩——越剧票友徐丽萍
    第23届梅花奖浙江独占鳌头
    《戏文》封面

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